三(2)中外电影史2011-20122 -
中外电影史总结
一．中国的第一次1.第一部电影：《定军山》谭鑫培任景丰和刘仲伦拍摄2.第一位男演员：谭鑫培3.第一个短故事片：《难夫难妻》郑正秋 19134.第一部长故事片：《阎瑞生》5.第一部输往国外放映的电影：《庄子试妻》黎民伟香港第一部电影6．第一位女演员：严珊珊黎民伟之妻7.香港电影之父：黎民伟8.第一部武侠神怪片:《火烧红红莲寺》9．第一部侦探片：《红粉骷髅》10.最初的民族资本影视公司：“商务印书馆”活动影戏部《天女散花》11.第一部家庭伦理剧：《孤儿救祖记》12.第一次获国际奖的影片：莫斯科《渔光曲》13.三足鼎立的公司：明星（武侠神怪）天一（古装片）联华14.第一代导演：郑正秋张石川黎民伟二．三十年代黄金时代（1931-1937）1.左翼电影：瞿秋白领导成立中共电影小组，加入中共思想，反帝反封建，反压迫反封建2.左翼电影第一部影片《狂流》夏衍创作尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争标志着“中国电影的新时代”的开始 1933年上映2.中国电影（辉煌）年 1933 左翼电影第一个高潮3.国歌出自《风云儿女》聂耳作词田汉作曲4.有声电影发展三阶段：尝试：《渔光曲》声音开始进入影片有声：《桃李劫》按有声电影拍摄规律拍摄的电影成熟《野草闲花》中国有声电影的探索《歌女红牡丹》第一部有声电影用蜡盘唱片配音5.抗战时期中国电影四大生产区（1）国统区故事片服务于民族战争的抗日宣传片中央电影摄影场和官营的中国电影制片厂为主要力量《保卫我们的土地》《中华儿女》（2）沦陷区故事片上海和长春服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的长春“满洲映画株式会社”1937 “启民”电影和娱民电影上海名著改编成电影《红楼梦》《家》（3）解放区纪录片《延安与八路军》“延安电影团”（4）孤岛区故事片上海租界迎合市民的商业电影《孔夫子》费穆6.战后电影、国统区：民营电影公司“昆仑”和“文华”“昆仑”尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实《一江春水向东流》“文华”以一种平淡的诗情画意表现生活中的平凡小事《小城之春》不谈战争谈感情，以贴入微的触笔，创新态度，书写出肌肤东方神韵的崭新影响诗学。
中外电影史
二、中国电影名家名作
第一代导演：他们是中国民族电影的开拓者，他们的成就主要体现在 无声默片时代，代表人物由张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁等 第二代导演：第一代导演的学生辈，主要活动在20世纪三、四十年代 的有声电影时代。代表人物：程步高、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、 沈西苓等。 第三代导演：与第二代是师生关系，主要成就在20世界五、六十年代， 代表了新中国电影的发展方向。代表人物：成荫、水华、凌子风、谢 晋、王炎等 第四代导演：大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但他们的电影 生涯却是在文革之后开始的。由于是科班出生，他们的电影由极强的 政治性和散文诗化的特点。代表人物有谢飞、郑洞天、吴天明、张暖 忻、黄健中、滕文骥等。 第五代导演：他们是1982年北京电影学院毕业的本科生。代表人物由 陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。 第六代导演：一般指生于20世纪60年代后期至70年代中后期，在80年 代末至90年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接收过 正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。 代表导演张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、李欣、宁浩 等。 其他的著名导演还有：姜文《阳光灿烂的日子》；顾长卫《孔雀》、 《立春》
电影
第一节 电影通论
电影的基本概念 电影 具有物质和美学两个层面的含义，是以电影技术为手段 ，根据 “视觉暂留”原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声 音摄录在胶片上。通过放映，在荧幕上制造出活动影像和声音，并以 此表现一定的内容的技术。影像具有逼真性、假定性、复制性、幻觉 性、符号性等多重含义，同时在更广泛的层面上融汇了人的感性和理 性，并以多种艺术形式和多种学科紧密联系，在人类文化发展过程中 有着重要的作用。 电影的诞生 1895年12月28日，法国人奥古斯特。卢米埃尔第一次放映世界上最 早的几部影片《墙》、《过车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、 《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。 第二节 外国电影史 类型电影 西方具有代表性的电影类型有：西部片、歌舞片、恐怖片、强盗片、 科幻片等。
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3.从剧作方面看，在“十七年”那种政治气 氛下，是没有条件去深入探讨电影的各种 艺术形式问题的。剧作单一。
到了60年代，从1961年6月“文艺工作座 谈会和故事片创作会议”到1963年12月毛 主席发表关于文学艺术的第一个批示下达，
这期间电影创作有很大发展。，艺术上主 要特点是强烈要求创新。
《上海姑娘》是北影厂第一部反映现实生 活的彩色故事片。是成荫为首的主创人员 在苏联学习一年之后，受到意大利新现实 主义影片及苏联描写普通人的日常生活的 影片的影响，而做的使电影不仅适宜表现 惊心动魄的战争场面和波澜壮阔的历史画 卷，更适宜表现普通人日常生活的一次有 益的尝试。
影片有丰富的人物心理描写，清新、淡雅 的风格。
并且在色彩、环境、服装、道具方面有看 头有嚼头。
彩色音乐故事片《刘三姐》是编剧乔羽、 导演苏里根据少数民族地区流传着的歌仙 刘三姐的民间传说创作的。影片将人物、 山歌与优美的山水结合在一起，使整部影 片人美、歌美、风光美。在第二届百花奖 中荣获最佳电影摄影、最佳电影音乐、最 佳电影美术和最佳配角奖。
2.艺术上的大胆突破
重新将镜头的焦点对准了人。在英雄人物 形象塑造方面，不仅写出了英雄人物的英 雄行为，而且写出了他的成长，他的内心 世界，它的优点和缺点，使英雄人物成为 有血有肉的活生生的人。
总之，中国电影从一度离开人，写政策和策 略，写重大事件又回到了写人，写人情人 性，使电影艺术家重新显示了各自的艺术 才能和个性，使得电影艺术重新获得了感 人的力量。
《南征北战》开创了史诗式的战争片的先 例，以波澜壮阔的战争场面和众多的人物 群像为主要表现手段，形成了史诗性和纪 实性的独特风格。
1956年前后中国电影的第二次发展，带来 了不同于之前和之后的独有的艺术特点， 如果我们用四个字来概括的话就是：大胆 突破。
完整版中外电影史外国电影发展历程
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， )为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。
20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。
二(1)中外电影史影视文化2011-20122
针对现在好莱坞电影的发行，斯科特提出， 好莱坞抑或已经成为一个“三分”的系统:巨 型公司、独立公司以及依赖巨型公司发展的 辅助公司。
（二）、类型电影
经典好莱坞电影制作和类型电影观念的发展， 尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和 叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影 的叙事模式，仍隶属于戏剧性的叙事模式。 类型化强调影片故事情节取胜，人物关系从 属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的， 形式主义的，并象它的人物一样是定型的。”
4.1巨型制作公司与独立制作公司 自从好莱坞电影制作的垂直分离阶段发展 以来，独立电影制作公司的地位日益上升， 与巨型制作公司一道，成为好莱坞电影制作 的重要两极。 好莱坞的巨型制作公司在其相关的长片制 作体系上，存在着不同程度的垂直一体化和 垂直分离。
相较巨型制作公司，独立制作公司的电影主 要瞄准大量的机会市场，其发行大多由其它 独立发行公司运作，这些公司善于把握机会 市场。这些独立公司大多集聚成为群落，一 些附属于巨型公司但同时具备独立的制作空 间。
因斯建立了一个标准化的大规模电影制作的 装配流水线，所有的电影制作员工从事不连 续的、既定的、重复的任务。 在影星制度下，潜在的明星或者是初涉影坛 的演员，与电影公司签订协议来进行培养。 一旦他们被推向公众，电影公司便按长期合 约的形式来收入利益。
2.3“制片公司体系” 随着巨型公司在20世纪20年代合并和内部 扩展的增长，它们越发趋向于垂直一体化的 公司实体演变。也就在这一阶段，好莱坞的 电影制作体系被建立起来，这个体系受到了 上述的“三个创新”的重要影响。这个类似 工厂的制作体系被称为“制片公司体系”， 这个体系一直贯穿了好莱坞的整个黄金时代。
中外电影史整理(自己整理的)
中外电影史整理一：名词解释1.类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。
类型电影的主要特点是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
2.好莱坞明星制最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。
突出演员作用，为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片，使之成为观众崇拜的偶像，是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
3.意大利新现实电影鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。
4.布莱顿学派创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。
交替使用特写和远景或近景与远景镜头。
5.左岸派电影50年代末60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭，有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影，由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。
6.美国默片20世纪初中期，美国拍摄了一系列无声电影，电影只有画面和背景音乐，剧中人通过动作，表情让观众了解剧情，必要时，会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言，期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。
7.古典电影指美国主流剧情片，大约是从1910年代中期到60年代末，它在故事，明星，制作商都很强，剪接则强调古典剪接，视觉风格很少扰乱角色的动作，其故事结构简洁，并逐渐推向高潮，结尾则多为封闭式。
二：简答题1.早期电影创作两种风格在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向，两种风格。
在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是再现生活，而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头，长镜头来记录现实，所以他的影片明显带有纪录片的风格，他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来，形成了最初的蒙太奇。
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纵观黄健中的影片，其主要的特点就是面对 现实，在命题上常常超越陈旧的社会意识形 态，并能坚持自己一贯的创作方针，以独特 的艺术品格观照人性，观照人类本体的生存 状态，观照生存空间与人的关系等重大命题。 所以，在纪实电影蔚然兴起的时候，他以散 文诗的手法拍摄了《如意》，在影像造型的 风行年代里，
他的影片《米》则对人性的分裂以及分裂的 对立面之间的矛盾融合有了深人细致的把握。 《米》由苏童同名小说改编，恶的因果在这 几个人物身上轮回，恶的张扬也是轮流做庄。 影片采用半封闭式的回环结构使恶的互为因 果成为一种生命的拟态，而人性的善与恶， 恶与恶之间的冲突则显示出浮雕般的力度效 果，其中人性丑恶的形态尤其鲜明而突出。
于是大部分女导演在其影片中选择并处理的， 是“重大”的社会、政治与历史题材;几乎无 一例外的，当代女导演是主流电影、或“艺 术电影”的制作者，而不是边缘的、或反电 影尝试者与挑战者。
依据其影片，将当代中国女导演大致分为三 种类型。其一，是重要的主流电影、或艺术 电影的制作者;是成功的“男性扮演者”。我 们无法根据她们的影片来判断其制作者的性 别。她们中的大多数都公开地、或间接地表 示她们对女性主题、女性电影的漠视或轻蔑。 其中王苹堪称当代中国女导演的先驱者与代 表人物。
中外电影史
冯岭
第五节
新时期的中国电影（1976——）
从这时期的电影实践来看，首先，它打破了题材禁区，扩大 了生活领域，使现实主义道路更为广阔，并将革命的人情、 人性和人道主义思想作为表现的核心。 第二，在刻画人物、塑造典型上，特别重视对其内心世界 的描写，将镜头深入人物的心灵深处，揭示其内心活动和情 绪变化，从而折射出时代精神。 第三，在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点， 它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法。在大量吸取西方 电影经验基础上，采用了各种开放型的结构形式和意识流等 手法，并运用纪实性拍摄方法（实景拍摄、自然光效、长镜 头和景深运用等）将复杂的生活、生动的人物真实地体现在 银幕上。
中外电影史2
孙瑜
1900年生于重庆，在南开中学读书时和周恩 来是同学。后来孙瑜考入清华大学，毕业 后公费留学美国。 1926年回国，1927年加入长城影视公司， 1930年转入联华影业公司，导演了《故都春 梦》、《野花闲话》，引起轰动
沈西苓
原名沈学诚，浙江清德人，曾留学日本。 中国三十年代著名的电影、戏剧艺术家。 他所编导的影片都不同程度的反映了现实 生活，有鲜明的反帝反封建的抗日爱国思 想。
明星影片公司 1933年摄制。郑正秋根据自己的 舞台剧《贵人与犯人》改编，郑正秋导演，董 克毅摄影，主要演员有胡蝶、郑小秋、宣景琳 等。影片以孪生姊妹大宝、二宝的不同命运、 不同遭 遇反映了中国 30 年代的社会状况。影 片具有社会批判倾向，也表现出作者一定的局 限性。它一方面对社会的不公正进行了暴露、 批判；另一方面又反映了调和主义的幻想情绪， 特别是大团圆的结尾削弱了它的批判性。影片 戏剧性强，胡蝶同时扮演大宝、二宝两个性格 迥异的形象十分成功。影片上映后，创造连演 60天的票房纪录。
3.作为社会意识形态的初期中国电影是当时 中国半殖民地半封建文化的组成部分。 4.初期电影的强烈的商业投机性窒息和束缚 着电影生产力的发展。 5.初期中国电影在技术和艺术技巧方面都落 后于同期世界电影的发展水平。
30年代电影指从1932年左翼电影运动兴起到 1937年夏抗日战争爆发前的五六年中，中国 电影出现的一段空前繁荣的局面。 被称为中国电影史上第一个“黄金时代”。
1.新文化人进入电影界。 2.年轻的艺术家加盟。 3.大力的介绍了以苏联为主的外国电影的经 验。 4.积极开展电影理论的讨论。
《渔光曲》是中国电影1930年代的代表作品 之一，首映于1934年6月14日。是第一部在 国际电影节上获奖的中国故事影片，以该 片为代表的中国早期左翼电影关注社会底 层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世 人面前。作为中国最早的有声影片之一， 《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了 连续放映84天的记录，该片同名主题曲也 成为传唱大街小巷的流行歌曲。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
中外电影史
中外电影史填空：1、早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家：法国、英国和美国。
2、卢米埃尔的摄影师尤金·普罗米奥被认为是移动摄影的发明人。
3、被称为世界电影史上的第一部影片的是《工厂大门》（卢米埃尔兄弟）4、卢米埃尔兄弟另一部作品《水浇园丁》5、乔治·梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
代表作《贵妇人的失踪》《月球旅行记》6、英国布莱顿学派代表作品：《祖母的放大镜》、《中国教会遇袭记》7、鲍特的影片代表作《火车大劫案》8、百代的策略是垂直整合和横向整合9、格里菲斯的《一个国家的诞生》《党同伐异》10、抽象电影的代表作是瑞典画家艾格林的《对角线交响乐》，德国画家罗特曼的《第一号作品》以及法国立体派画家费·勒谢尔的《机械舞蹈》11、印象派电影代表人物和作品：a)杜拉克：《微笑的伯戴夫人》b)阿贝尔·冈斯《车轮》c)路易·德吕克《西班牙节日》d)让·爱普斯坦《三面镜》e)莱皮埃《黄金国》12、超现实主义代表有路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》名词解释1.中国古装片古装片是相对于表现现代生活的时装片而言的，大多根据古代传奇小说、戏曲弹词和民间传说改编而成，代表性作品是天一的《梁祝》和《白蛇传》。
2.中国第五代电影第五代：90年代艺术电影相对远离了80年代艺术电影的反抗锋芒和反思偏好, 逐渐变得平和从容,开始适当的加入情节性和趣味性, 叙事更加完整和平实。
张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》陈凯歌：《边走边唱》（91）《霸王别姬》（92）以及随后的《风月》《荆苛刺秦王》3.德国表现主义从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派。
表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺,它的目的是通过不自然的形式和极度变形的世界形象,表达人物内心的恐惧和焦虑。
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二、 法国先锋派运动
20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世
界电影史上反对传统电影、探索电影发展新 方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛 行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作 上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱 舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一 切”的纯视觉电影。
对于布努艾尔而言,在夸张而大胆的艺 术实践背后,有一个十分强大的情感动力,那 就是拒绝日常生活的平庸和衰退的感觉,瓦 解资产阶级意识形态,从而拯救并改变世界。
在晚年,他在评价超现实主义运动时曾 说:“人们常问我什么是超现实主义。我不知道
如何回答。有时我说超现实主义在次要方面 取得成功而在主要方面失败了。……最渴望 的,一种迫切但又不能实现的愿望是变革世界 和改变生活。在这个方面——主要方面——
频繁使用隐喻是布努艾尔的另一个习惯。
卧在床上的母牛、顶着石块走路的人、海滩 上的骡子(《黄金时代》)、闯入卧室的邮递员 和大公鸡(《自由的幽灵》)、梦中的马车 (《白日美人》)、钟楼上悬挂着的头颅(《特 里斯蒂安娜》)都是电影史上经典的隐喻性片 段。
黄金时代
“极端化”是布努艾尔喜欢使用的另一种艺 术处理方式。这里说的“极端化”有些类似 于叙事学中的“反讽”概念,即对一个情境、 人物、理念进行夸张性的歪曲,从而使它们彻 底走向极端化的反面。
从萨杜尔极富声色的描述中仍能重温那失落的幻 梦:“他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗 式的,充满魅力的幻想世界。他的影片特别是手工染 色的影片,在电影尚未成熟的时期里,代表着一个惊
奇孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。梅
里爱是以原始人那种聪明、细致的天真眼光来观察 一个新的世界,在他们眼里,他把何蒙古鲁士和普罗 迭、彼洛特和儒勒·凡尔纳,卡拉波斯和芒戴·达盖尔 结合在一起,把科学和魔术,把具有非常尖锐现实感 的幻想和机械师那种准确的作风结合在一起”
中外电影史
1、电影眼睛派：“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出，在创作中付诸实践的理论，即“电影眼睛派”。
他提出电影机应该像人的眼睛一样客观地记录生活实景，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对传统的叙事方式，反对使用剧本、演员表演、、摄影棚拍摄等。
2、敖德萨阶梯：来自于电影蒙太奇的杰作，前苏联电影《战舰波将金号》，帝俄军队在敖德萨屠杀平民，使用了高超的剪接手法，突出了在阶梯上的屠杀场面。
创造了影片的情绪，形成影片视觉感官冲击力，扩大影片的空间效果，造成影片的延时表现。
这个精采的镜头，成为了蒙太奇的经典之作，称为“敖德萨阶梯。
3、德国表现主义电影：以影片罗伯特.维内的《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影的诞生，从1919年—1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派受到先锋主义文艺运动的影响在绘画、文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。
4、罗生门：《罗生门》是日本20年代黑泽明导演的代表作，《罗生门》明显地展示了黑泽明的主题兴趣和独特的电影观念。
他完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。
影片在展示事件的叙事时空中运用了多种摄像机的布局、多种视听风格，创造了一部绚丽多彩的电影艺术杰作。
黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。
5、法国“新浪潮”电影：“新浪潮”电影从1958年—1962年大致经历了5年，是世界电影史上的第三次电影运动。
他们与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量的采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化、打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等。
(完整版)中外电影史外国电影发展历程
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。
中外电影史
中外电影史电影史创建词条电影史，某种意义上，是一部残缺不全的电影史，是四分之三电影史。
大批曾经构成这个国族记忆的珍贵影像和关键人物被湮灭和遗忘，成为主流历史书写中的“失踪者”。
目录•• 世界电影史•• 中国电影史世界电影史[回目录]电影诞生在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，世界电影史世界电影史所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。
我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。
这种现象曾被古时的人们发现过。
在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。
但由此打开通向电影的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。
1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。
1825年由费东和派里斯博士发明的“幻盘”（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的“诡盘”（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。
这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。
这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。
但普拉托从制造“诡盘”所得出的理论似超过他的竞争者。
他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。
因此从1833年以后，电影的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。
中外电影简史
1839年8月19日，银版摄影法获得了技术上
的连续拍摄的摄影机，为电影技 术方面做出了奠基性的重要贡献，使得电 影在技术上的突飞猛进，有了声音、信息 和电力资源上的重大支撑；
第一节 电影技术的发明和应用
费里尼〈８１／２〉 以“电影即真理”的理论作指导，淡化情节，深
入透析人物的内心世界，以缓慢叙事节奏，通过 事件的量的积累来达到质的飞跃，实现戏剧的 “最终危机”
另外 贝尔纳多.贝尔托卢奇〈巴黎最后的探戈〉
第二节 新浪潮运动的历史浮沉
一、新浪潮电影产生的人文背景
现代主义思潮的影响（弗洛伊的心理学说、存在
第一节 电视媒体的产生极其特性
2、有线电视（电缆电视） 3、卫星直播电视 4、多功能电视
第一节 电视媒体的产生极其特性
四、电视媒体的特性 1、传播对象的广泛性 2、接受环境的家庭性 3、传播时间的同时性
第二节 世界电视剧的发展
三个时期 20世纪30年代到50年代（发轫期） 20世纪50年代中稻60年代末（发展期） 60年代末至今（成熟期）
（２）超现实主义 特点：注重潜意识表现，试图从梦幻世界中找寻
诗意的归宿，在技术的炫耀中充满着暗示与象征
＜贝壳与僧侣＞ ＜一条安达鲁狗＞ 人类世界的物化与物质世界的人本化
第三节 电影风格的起伏与消长
（三）早期瑞典电影的发展 ＜赛尔日.维根＞斯约史特洛姆 大量天然实景的使用，景物与任务浑然一
主义人生哲学）
另外，法国电影文化建设历来开世界风气之先
第二节 新浪潮运动的历史浮沉
二、新浪潮电影的理论基础
安德烈巴赞《电影手册》 作者电影 纪实美学 长镜头（生活本身是暧昧和复杂的）
《中国电影史》《外国电影史》名词解释
中外电影史名词解释汇总1、影戏：从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。
我们把这种传统称为“影戏”。
“影戏”是30年代中期。
以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。
“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映出当时的电影工作者的电影观念。
中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。
这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。
2、市民电影：在旧中国，电影观众主要是上海等大都市中下层市民。
他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。
电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。
电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。
许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱，便大拍迎合这类观众趣味的影片。
在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。
1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。
这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。
3、“长城”、“神州”：这是主要由知识分子组成的两家影片公司，他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。
“长城”公司提出“问题剧”的口号，主张用电影反映社会问题。
“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。
他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。
“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。
4、唯美派电影：现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量，主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。
这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。
2中外电影史
2中外电影史D谈。
四、评论题（50分，不少于800字）1、从第五代陈凯歌、张艺谋的《黄土地》、《红高梁》《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《霸王别姬》《洗澡》和《美丽的新世界》中任选一部2005年上海大学广播电视艺术学，电影学中外电影史一、名词解释（任选14题，每题2分，共28分）1、《北方的纳努克》2、石挥3、《神女》4、特吕弗5、黄建新6、让---雷诺阿7、台湾新电影运动8、左翼电影9、《武训传》10、三突出11、《偷自行车的人》二、简答（每题10分，任选4题）1、简述“十七年电影”的主要样式，是否还有其它样式？他们各自的代表作品？2、简述1920年代“苏联蒙太奇学派”的代表人物，及其贡献（至少三位）？3、简述“新浪潮”的代表人物及其代表作（至少2名）？4、简述陈凯歌的创作历程及其代表作品？5、简述“文华”公司及其代表作（至少2部）？6、简述“新时期”论述“长镜头”和“纪实美学”的代表人物和他们的代表作（至少2名）？三、论述题（任选1题，每题30分，要求300字以上）1、根据亲身体会谈谈你对“谢晋电影模式”的看法？2、评郑洞天“仅仅七年”一段话？（引用:梵高的耳朵:“电影作为艺术家表现个人经验和思考的媒介从仅仅作为政治宣传工具中分化，一类电影向……分化，一类电影向……分化”(《百年中国电影理论文选》P249第二段中间)关于这段话结合自己的经验进行分析。
四、影评（字数800以上，任选一部，满分50分）《十面埋伏》、《霸王别姬》、《和你在一起》、《暖》、《手机》、《谁说我不在乎》、《美丽的大脚》、《后天》、《2046》。
06年上海大学电影学试题中外电影史部分一、名词解释:(30分,每题3分)1、希区柯克2、<十字街头>3、<公民凯恩>4、<罗生门>5、弗拉哈迪6、库里肖夫效应7、明星公司8、开麦拉是支自来水笔9、电影的锣鼓二、简述:(30分,每题6分)1-为什么说<一江春水向东流>是中国现实主义电影的代表作?2-简述新德国电影的代表人物,代表作和风格特点?3-简述第六代电影导演的代表人物,代表作和美学风格?4-简述新现实主义电影的代表人物,代表作和风格?5-"营业主义加点良心"是什么人在什么样的历史条件下提出的?三、辨析题:(40分,每题8分)1、左翼电影运动兴起的政治说教和解释,给中国电影的发展带来了不好的影响;2、法国导演戈达尔的<筋疲力尽>是一部魔幻现实主义电影;3、巴赞主张电影和现实的关系的"渐近线"理论,是机械主义的反映观念;4、贾樟柯等第六代导演由于作品长期不能公映,因此在世界电影史上,被称为"地下电影"、5、王家卫的<重庆森林>是香港新浪潮的代表作、四、分析题:1、为什么说<小城之春>是中国传统电影中的精华?2、试结合具体影片分析谢晋模式对于中国电影的影响和地位06年上海大学广播电视艺术学试题中外影视史一、名词解释1、格里菲斯2、劳工之爱情3、杂耍蒙太奇4、场面调度5、西部片6、新德国电影7、脱口秀8、电视频道专业化二、简答题1、昆仑影业公司电影作品的代表作及基本美学特征是什么2、法国新浪潮的代表人物、代表作品、基本电影观念是什么3、中国第四代导演的代表人物、作品和基本美学特征是什么4、电视情景喜剧在制作手段上的基本特点有哪些三、判断题1、中国20年代末的商业电影浪潮出产了一大批粗制滥造的神怪武侠片，毫无审美价值可言，在电影史上完全没有地位2、《神女》、《马路天使》等中国左翼电影是世界现实主义电影运动的先声，在世界电影史上占有重要地位3、作者电影强调的是作者的个性，而商业电影强调大众性，因而这是两种完全对立的电影样式4、按照电视剧类型划分，电视剧《宰相刘罗锅》属于历史剧5、目前电视中经常出现的现场直播的形式，早在50年代末就出现了四、论述题1、结合具体导演和电影作品，谈谈你对现实主义电影的认识2、湖南卫视的“超级女声”选拔活动时2005年最引人注目的电视节目之一，结合中国电视综艺节目现状，谈谈你对“超级女声”节目的评价和看法。
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1980年代以后，英国叫好又叫座的影片，许多就是 第四频道投资制作的。例如，《我美丽的洗衣房》 （MyBeautiful Laundrette）、《紫沙瓶子》 （ Letter to Brezhnev）、《同伴（Comrades）、 《卡拉瓦乔》（Caravaggio）、《淹死老公》 （Drowning by Numbers）、《远方的声音仍在回响》 （DistantVoicesStillLives） 、 《甜蜜的人生》 （ Lifeissweet）、《底层生活》 （ RiffRaff） 、 《哭泣游戏》 （ Crying Game） 、 《海滩》（Bhaji on the Beach）、《四个婚礼一 个葬礼》、《猜火车》、《秘密与谎言》 （Secrets and Lies）、《伊丽莎白》、《向东，
另一方面也无法比拟日益崛起的美国电影， 1908年美国成立电影专利公司，建立了国内 整合统一的市场；格里菲斯1908-1913年为 比沃格拉夫公司生产了400多部影片，范围涉 及从西部片到家庭剧多种类型；英国电影在 早期商业建制和经济效益方面无法提供切实 可行的保障，而相应成规模的类型片也没能 有计划有系统地推出。逐渐地，英国电影整 体上落后于欧洲各国以及冉冉升起的美国电 影。
林赛· 安德森
20世纪50年代中期,在英国的戏剧与小说中, 因为以具有叛逆性的普通劳动阶级为主要表 现对象,从而形成了一个“愤怒的青年”的浪 潮。这一文学浪潮也波及到电影。先是林赛 等人组织的一系列纪录电影的拍摄和播映,继 而他们成立了一个非正式的团体组织,后来人 们习惯称之为“自由电影委员会”。
《烈火战车》
但是，当英国媒体把获得奥斯卡奖作为民族电影成 功的范例进行报道，并宣称是另一次“文艺复兴” 时，许多电影人却表现出深深的忧虑。就像英国电 影委员会主席著名导演艾伦· 帕克（Alan Parker）在 2000年5月所指出的，“关于英国电影产业，我们 有时很难搞明白是正被浪潮推动还是被浪潮所淹 没”。作为一位电影从业者，艾伦· 帕克代表了导演 们真正的感受。英国国产电影一直在低谷中徘徊， 每次感到复苏的希望时，却被新的萧条所打击。
《四个婚礼与一个葬礼》
五、民族电影的复苏 1．电影产业状况徘徊在低谷 1982年影片《烈火战车》的编剧考林· 威尔兰德 （ColinWelland）在领取奥斯卡最佳原创剧本奖时 极富激情地宣告，“英国电影到来了”。第二年， 理查德· 阿顿伯罗（Richard Attenborough）导演的 《甘地传》 （ Gandhi）获得奥斯卡最佳影片奖， 英国电影产业有了复苏的迹象。
中外电影史
冯岭
第五章 英国电影史 英国电影的百年发展,一直是在与好莱坞电影 的纠结难分中度过的。甚至在很多时候,英国电 影的国族身份都很成问题。这也许是英国电影常 常表现出对身份认同问题执着乃至焦虑的“身份 情结”的一个重要原因。因为英美操持同一语言 的特点,也因为历史上他们那种近乎兄弟的关系, 更因为在演员、导演、资金和制片上,英国电影 与美国电影彼此之间交流流通的畅通无阻(它们 之间没有语言上、文化上的天然屏障)。
四、青年电影 一批被称为“撒切尔时代电影”如《富足》《丑闻》 等,一批对英国殖民历史进行反思的文化反思电影, 如《甘地》《印度之行》,以及试图重整英国民族精 神的《火的战车》《希望与光荣》《我的左脚》等, 一向长于从文学改编电影(其电影因而被称为“文学 电影”)的著名导演詹姆斯· 艾弗里的《四重奏》 《看得见风景的房间》《莫里斯》《霍华德庄园》 等,均是80年代英国电影业复苏以后的重要作品,代 表了英国电影发展的一个高峰。
二、纪录电影运动 英国的纪录电影运动是以J· 格里尔逊为核心的。格里尔逊作 为电影导演,只拍出一部《飘网渔船》(1929)。这部影片明显 表现出格里尔逊受苏联蒙太奇手法的影响。他快速地剪辑鱼 船的各个部位,微微仰拍的影像效果使得片中的一般工人显得 形象高大。但格里尔逊却独自举起了英国纪录电影运动的大 旗,组建了一个永久性的电影团体并在他身边团结起一大批自 由派纪录电影工作者。如巴锡尔· 瑞特保罗· 洛撒巴西尔· 瑞特 与哈莱· 瓦特等。他们拍制了《纪录影片》《夜邮》《锡兰之 歌》等。
第一节 发展历程 一、布赖顿学派 1900年前后由威廉逊和斯密士这两个出 生在布赖顿的原海滨照相师,则将卢米埃尔的 纪实与梅里爱的虚构相融,在英国形成布赖顿 学派。
詹姆斯· 威廉逊
斯密士的 《X-Rays》
特别是早期的布赖顿学派所取得的成就更为 瞩目。其得名因为两位人物出生在布莱顿， 威廉孙和G.A.斯密士。其探索性的成果包括： 利用叠印手法，在《科西嘉兄弟》将剧中人 物分成两人；简单蒙太奇手法表现船赛， 1900年应用于《中国教会被袭记》片长5分 钟，分为4个场景，出现了追逐和救援的场面， 由此产生追逐片；
格里尔逊
以格里尔逊为领袖的英国纪录电影运动,创立 了一种纪录电影的创作样态。这些作品关注 现实生活中的普通人,以公共利益为目的,参与 到各种服务性事业中去,发挥了纪录电影记录 现实、服务公众的效用。
在30年代的纪录电影中,我们或许能更加接近生活的 “真实”。这是因为,主流商业电影在制作特殊再现 形式时所遇到的商业压力,在纪录片制作中并不存在。 然而,在纪录片运动中,我们却可能确定“主流”和 “非主流”两种传统,而且由于这两种传统都涉及对 工人阶级的再现,它们也就提供了对于工人阶级生活、 经验和斗争的不同阐释。将这两种不同的纪录片传 统制作的电影进行比较,就能突显建制、经济和政治 因素对于不同再现形式产生影响的方式,而它亦使商 业电影之外的制作成为可能。
宝丽金主要通过资金投入分成和发行影片获利，如 《同屋三分惊》（Shallow Grave）、《猜火车》、 《四个婚礼一个葬礼》、《憨豆先生》和《诺丁山》 等。宝丽金成功的一个关键因素是它的国际发行网 的建立，以及采用好莱坞的方式来营销（特别突出 的例子是《猜火车》）。但是，1998年，宝丽金遭 遇了一连串的挫折，从拷贝供应不足到阻止其母公 司菲力普把股份卖给西格玛公司（环球影片公司的 拥有者）以至双方失和。于是，宝丽金最初的雄心 勃勃企图成为与好莱坞竞争的“欧洲老大”的梦想， 在与环球合并后完全破灭。
其纲领是“强调电影制作者的自由”;电影工作者应 当成为当代社会的评论家”,“公正地探索当代英国 社会”。这一运动继而发展到剧情片创作领域。此 类电影也被称作新电影。代表性作品有托尼· 里查森 的《愤怒的回顾》《蜜的滋味》《一个长跑运动员 的孤独》、卡莱尔· 雷兹的《星期六晚上与星期天早 上》等。与其他“愤怒的青年”影片相似,《一个长 跑运动员的孤独》运用了若干可能借鉴自法国新浪 潮的技巧,如以快动作镜头表现主人公犯罪时的狂躁 不安心绪,以摇晃不定的手持摄影机拍摄他在户外慢 跑并进而表现他此时的精神状态。
当这种拥有完整电影工业链条的大制片厂消失时， 一种新模式的公司开始兴起，像宝丽金电影娱乐公 司（PolyGram Filmed Entertainment），它不 仅获得了许多影片制作公司（像沃克恩· 泰特）的资 助，而且是1997年英国电影最大的投资者。宝丽金 在1980年代后期进入电影界，1990年代早期在音乐 与录像业获得了成功。当宝丽金电影娱乐公司与美 国和欧洲的电影院线系统建立联系后，它开始进入 英国电影的制作业。
英国的很多电影用的是来自美国的资金,很多演 员、导演在好莱坞和英国之间来回移动拍片。英国 电影除了遭受美国电影的巨大冲击之外,英国民族构 成的复杂(如北爱尔兰民族情绪的高涨)更使得一个 统一的英国电影的称谓变得有点可疑起来。当然,这 些越来越复杂的情况,并不妨碍在世界电影史中有自 己独特位置的一部英国电影史或一种英国电影文化 的存在。
随着兰克的垮台，英国的主要电影发行商基本上来 自美国。哥伦比亚三星、二十世纪福克斯、华纳兄 弟、迪斯尼等控制着英国的电影发行，并且与很多 独立电影公司及多厅影院保持着密切的联系。 1990年代以来，英国电影的海外发行收入也都被美 国电影发行商掠走了。因此，当兰克这家曾经是英 国电影龙头企业的公司，在2000年初转让给多家好 莱坞公司合作的UIP公司时，英国电影的一个时代 就这样结束了。
第四频道因为其制片政策的特殊性，被认为是促进民族电影 的重要力量，从而也激励了英国其他电视制作公司，包括很 有国际影响的BBC广播公司。BBC邀请一些重要的电影导演 拍摄电视电影，已经有很长的历史，尽管这些电影只是在电 视上播映。但是，1990年代，BBC开始有意识地加大在电视 电影方面的投资，并且发行了一系列的影片。如《心有多大， 舞台就有多大》（Turly，Madly，Deeply）、《爱德华二世》 （EdwardⅡ）、《迷人的四月》（Enchanted April）、 《布朗夫人》（Mrs.Brown）、《奇境》（Wanderland）、 《捕鼠者》（Ratcatcher）、《爱情、荣誉和顺从》 （Love,Honour and Obey）、《跳出我天地》、《最后一 计（》Last Resort）等，这些影片在银幕和屏幕上前后放映， 使得民族电影更接近普通国民。
看得见风景的房间
此间英国电影的导演队伍组成也更为复杂化、年轻 化,如导演《杀戮之地》《使命》(也译《传道》)的 罗兰· 乔菲、导演《蒙娜丽莎》《精神亢奋》《哭泣 的游戏》的乔丹、导演《画师的合同》《厨师、窃 贼、他的妻子和她的情人》的格林纳威、导演《四 个婚礼与一个葬礼》的麦克· 纽威尔等,都是一批出 生于战后40年代的影坛新秀。这批电影导演也就是 被称作“青年电影”的导演群体。他们的创作使得 英国电影的风格、题材和主题意向等更为多元复杂 而摇曳多姿。
三、自由电影运动和新电影 英国的“自由电影运动”是英国纪录电影传统与现 实主义传统的重叠。它又被称为“厨房水槽电影”, 这是因为这些电影的题材往往取自卑微琐碎的日常 生活。但从某种角度看(如发生的年代,其艺术革新 意味,其“愤怒青年”特征等)却相当于英国的法国 “新浪潮”。其主要导演有林赛· 安德森、卡莱 尔· 雷兹、瓦尔特· 拉萨利等。