小学中国画教学初探

小学中国画教学初探

中国画亦称“水墨画”，它以笔墨为载体，积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华，是文化艺术的象征和瑰宝，是一方艺术创造与思想升华的沃土。挖掘、发扬中国艺术的优秀传统，是继承和弘扬祖国传统艺术，提高儿童审美能力和创造性思维的重要途径之一。因而，在中小学开展广泛的中国画教学，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用，如目前有相当数量的儿童国画班，施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家作品为范画，这极大地束缚了儿童的思维空间，不利于培养学生独立观察和创新精神。相反，也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗？针对一贯中

国画教学出现的弊端，本着艺术教育的宗旨是培养学生的创造力，探究能力，以及以创造力为核心的审美能力这一教育理论，我们对中国画的课堂教学进行了一些改革尝试，在几年的儿童国画教学中实践证明，在教给孩子笔墨技巧并强调突出中国画特点的前提下，应该让孩子们自己有决定作画对象、构图安排及色彩表现的广阔空间，真正使画纸成为儿童自由驰骋、大胆泼洒的表现天地，将传统的中国画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，才是儿童中国画教学的成败因素。下面是本人在小学日常水墨画教学实践中的一些体会。

一、以线描画为基石、锤炼线条，打好水墨画基础

以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点，线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术，它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功，二者既相对独立、又相辅相成。线描画与水墨画实际上是同源的，中国画的“白描”其实就是线描画，二者有着深远的渊源关系，也由于此，线描画线条的抽象韵味也就很自然地融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学的过程，与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中,无疑会大大提高学生

在水墨画中对线条的表现能力,使学生的水墨画能力达到质的飞跃。

二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这