大合唱的排练技巧资料讲解
合唱队排练方案
合唱队排练方案引言概述：合唱队是一项集体艺术活动，要想取得优秀的表演效果，需要进行系统化的排练。
本文将介绍一个合唱队排练方案，包括声乐训练、舞台表演、团队合作和排练时间管理四个部分。
一、声乐训练1.1 声音发声技巧：合唱队成员应掌握正确的呼吸方式，通过腹式呼吸来支持声音，并注意发声的共鸣点。
1.2 声音调整和矫正：合唱队排练中，音准和音色是非常重要的，成员应通过训练来调整和矫正声音，保持统一的音准和音色。
1.3 声乐技巧提升：合唱队成员可以通过练习唱法和声乐练习来提升技巧，如发声技巧、音域扩展和音色调整等。
二、舞台表演2.1 舞台动作和姿势：合唱队成员应掌握合适的舞台动作和姿势，与音乐和歌词相配合，增强表演效果。
2.2 舞台布置和道具使用：合唱队排练中，舞台布置和道具的使用可以增加视觉效果，成员应学会合理布置和使用，使表演更加生动。
2.3 舞台表演的情感传递：合唱队成员应通过表演来传递歌曲的情感，通过面部表情和肢体语言来与观众建立情感连接。
三、团队合作3.1 沟通和协调：合唱队成员应保持良好的沟通和协调，共同制定排练计划和目标，并及时解决问题。
3.2 互相支持和鼓励：合唱队成员应互相支持和鼓励，建立积极的团队氛围，增强团队凝聚力。
3.3 分工合作：合唱队排练中，成员可以根据自身特长和兴趣分工合作，共同完成排练任务，提高效率。
四、排练时间管理4.1 制定合理的排练计划：合唱队应根据演出时间和曲目难度制定合理的排练计划，合理分配时间。
4.2 高效利用排练时间：合唱队成员应在排练中专注于任务，减少无谓的时间浪费，提高排练效率。
4.3 定期评估和调整：合唱队应定期评估排练效果，并根据需要进行调整，确保排练时间的充分利用。
总结：一个成功的合唱队排练方案需要综合考虑声乐训练、舞台表演、团队合作和排练时间管理等方面。
通过合理的训练和团队合作，合唱队可以取得优秀的表演效果，给观众带来美妙的音乐体验。
大合唱的排演的程序和技巧
大合唱的排演的程序和技巧大合唱是一种声乐表演形式，通常由大量歌手组成，分为不同的声部演唱。
为了确保合唱的演出质量和效果，合唱团需要进行排演。
下面将介绍大合唱排演的程序和一些技巧。
1.规划排练时间和地点：合唱团应该预先规划好每周的排练时间和地点，确保所有成员能够参与，并且排练场地要有良好的音响设备。
2.把握合唱曲目：合唱团应该在排练前提前准备好合唱曲目的乐谱和歌词，所有成员都应该提前熟悉曲目，尤其是各个声部的分唱部分。
3.分配声部：根据成员的音域和音色特点，合唱团需要将成员分配到不同的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音、男低音等。
在反复试唱过程中，确保声部的分配均衡和合理。
4.新曲先分声部学习：当合唱团准备新的曲目时，可以先将乐谱分发给各个声部，让他们独立学习和练习自己的部分。
然后组织全体成员一起排练，使各声部合奏更准确。
5.歌曲整体排练：当所有声部学习完毕后，合唱团需要开始进行整体排练。
这时，指挥应该站在指挥台上，指挥合唱团的演唱。
在排练过程中，需要注意控制整体的音量、协调各声部的合奏、注意节奏的稳定等。
6.互相熟悉其他声部的部分：除了熟悉自己声部的部分外，合唱团成员还应该尽量熟悉其他声部的部分。
这样能够更好地理解整体合唱的音乐构成和融合。
可以通过互相教唱、练习相邻声部等方式来实现。
7.合唱技巧：好的合唱不仅要求每个声部个体音色的美妙和准确，还要注重整体合唱时的和声和平衡。
合唱团应该注意以下技巧：-注意声部的平衡，避免一些声部过于突出或过低调；-合唱时要控制好音量，按照指挥的要求进行音量的变化；-把握好音调和节奏，保持各个声部的准确合唱；-注意声音的共鸣和融合，避免出现分散感；-有意识地拉长一些节拍，突出一些重要的音符。
8.反复排练和练习：合唱团需要进行多次排练和练习，力求将演唱达到最好的状态。
排练中指挥和指挥助理需要不断给予指导，帮助成员改进和完善。
9.舞台演练和演出准备：当合唱团的排练达到一定程度后，需要开始进行舞台演练和演出准备。
合唱呼吸排练计划
合唱呼吸排练计划
目的:
通过有计划的呼吸练习,提高合唱团成员的呼吸控制能力,为合唱演出奠定基础。
一、胸廓呼吸练习
1. 背靠墙壁,放松肩部和腰部,两手放在腹部感受呼吸带动肚子的起伏。
深呼吸时向外推,浅呼吸时向内收。
重复10次。
2. 背靠墙壁,双手放在胸部感受呼吸带动胸部的起伏。
重复10次。
3. 交替进行1和2,胸部和腹部同时起伏。
重复10次。
二、控制呼吸练习
1. 深呼吸3秒,止住1秒,压出3秒。
重复10次。
2. 深呼吸3秒,止住2秒,压出2秒。
重复10次。
3. 深呼吸2秒,止住1秒,压出2秒。
重复10次。
三、合唱呼吸应用
1. 在歌曲呼吸节点吸气3秒,唱出3秒。
2. 在歌曲呼吸节点吸气2秒,唱出2秒。
3. 交替进行1和2,找出适合自己的呼吸节奏加入歌唱。
四、结合休息,每 15-20 分钟练习 1 次,每次重复 3-5 组,持续 2-3 个星期。
合唱排练中的歌唱训练技巧(三篇)
合唱排练中的歌唱训练技巧（三篇）合唱排练中的歌唱训练技巧 1合唱排练中的歌唱训练技巧一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法，好的歌唱演员并不一定是一个好的合唱队员，独唱讲个性，合唱讲共性，虽然发声原理是一样的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，那么都有哪些训练技巧呢？以下仅供参考！多声部合唱训练有两种歌唱方法：轻声训练方式就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。
轻声唱法训练是学习声乐的一种__，它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态，改变学习中不良的演唱方法，让真假声能得到自然混合，让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。
在排练时，可将作品用轻声歌唱来练习，多采用音量较弱的作品，多用“半声”唱法排练，轻声柔和的歌唱，便于互相倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化，能获得优美动听的音质和头声发声技能。
那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不__、声音缺乏美感的声音会随之不见，合唱气息__技巧也会随之增强，把握作品的能力会逐渐增强，可以取得意想不到的艺术效果，合唱中的__之音就会自然形成了。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多__著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。
个人基本功的提高是声部齐唱的基础，清晨自然发声练习（中低音）、三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣），自然音域练好了，再练非自然音域，只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱__的`目的，是合唱排练必不可少的教学环节。
直声训练方法就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动的情况下，加强直声强弱的力度__，力求达到声音的一致性。
因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。
每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的__都有或多或少的颤动或抖动，必须__这种局面以免影响合唱整体效果。
八个实用的合唱排练技巧
八个实用的合唱排练技巧合唱是集体创作的一种形式，需要团队合作和协调，才能达到最佳效果。
在合唱排练过程中，有些技巧可以帮助合唱团成员更好地协作和提高表现水平。
本文将介绍八个实用的合唱排练技巧，希望对合唱团的排练有所帮助。
1. 分工合理在合唱排练中，分工合理是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该根据每个人的音域和音色特点，合理分配各个声部的任务。
一般来说，高音有力，中音稳定，低音饱满。
将合唱团的成员分成不同的声部，能够更好地协调各个声部的声音，使整个合唱更加和谐。
2. 温声训练为了提高合唱团成员的音质和技巧，温声训练非常重要。
温声训练可以包括声带激发、咬字训练、音准训练等。
通过温声训练，可以使成员们的嗓音更加纯净、明亮，并且能够更好地发挥技巧。
3. 统一发音在合唱排练中，统一发音是非常重要的。
合唱团的每个成员应该掌握正确的发音方法，并且尽量保持一致。
指挥或合唱指导老师可以对发音进行指导和纠正，确保合唱团的发音整齐、准确，使音乐更加动听。
4. 注意节奏感合唱排练中的节奏感是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该强调节奏感，并且提醒合唱团成员注意节奏的统一和准确性。
合唱团成员可以通过击掌、使用节拍器等方式来帮助感受节奏，以便更好地协调合唱。
5. 注意呼吸控制合唱排练中的呼吸控制对于保持音色和音质的稳定非常重要。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员进行正确的呼吸训练，在排练过程中提醒大家注意吸气和呼气的技巧，以保持合唱的连贯性和表现力。
6. 合理运用动作合唱排练中，合理运用身体动作可以增加表现力和感染力。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员合理地运用手臂、身体姿势等动作表现音乐的情感和节奏。
通过合理运用动作，可以使合唱团的演唱更加生动有趣。
7. 多维度感受音乐合唱排练中，多维度感受音乐是非常重要的。
合唱团成员可以通过听、唱、读、写、表演等方式全面感受音乐，加深对音乐的理解和表达。
指挥或合唱指导老师也可以引导合唱团成员通过练习力度、变化音色等方式来更好地感受音乐。
合唱队排练方案
合唱队排练方案合唱队在进行排练时需要有一个合理的方案，以确保排练的高效性和质量。
本文将介绍一个合唱队排练方案，包括排练前的准备、排练内容安排、指导技巧、团队合作和排练后的总结。
一、排练前的准备1.1 确定排练时间和地点：在排练前要提前确定好排练的时间和地点，确保所有成员都能准时到达。
1.2 准备排练曲目和乐谱：排练前要提前准备好要排练的曲目和乐谱，以便顺利进行排练。
1.3 确保器材齐全：检查音响设备、乐器等器材是否完好，以免影响排练效果。
二、排练内容安排2.1 温声练习：排练开始前进行一些温声练习，帮助成员们放松嗓子，提高嗓音的灵活性。
2.2 分段排练：将曲目分成小节进行排练，逐步完善每个小节的演唱效果，再进行整体排练。
2.3 多角度练习：在排练过程中要多角度练习，包括音准、节奏、和声等方面，确保每个细节都得到重视。
三、指导技巧3.1 鼓励成员参与：指导员要鼓励成员们积极参与排练，提出自己的意见和建议，共同完善演唱效果。
3.2 细心指导：指导员要耐心细致地指导每个成员，帮助他们克服困难，提高演唱水平。
3.3 着重团队配合：指导员要着重培养团队合作意识，让每个成员明白自己在整个合唱队中的重要性。
四、团队合作4.1 分工合作：在排练过程中可以根据成员的不同特长进行分工合作，让每个人发挥所长。
4.2 互相倾听：成员之间要互相倾听，学会倾听他人的声音，协调合唱效果。
4.3 鼓励互助：在困难时要互相帮助，共同克服困难，增强团队凝聚力。
五、排练后的总结5.1 总结收获：排练结束后要进行总结，总结排练中的亮点和不足，为下次排练做好准备。
5.2 制定下一步计划：根据总结的情况，制定下一步的排练计划，明确目标和方向。
5.3 鼓励团队：在总结中要鼓励团队成员，肯定他们的努力和进步，激励他们继续努力。
综上所述，一个合唱队排练方案需要有充分的准备、合理的内容安排、有效的指导技巧、团队合作和排练后的总结，只有这样才能确保合唱队的排练效果和质量。
大合唱的基本技巧
大合唱的基本技巧大合唱是一种集体演唱形式，要想提高整个合唱团的演唱水平和效果，需要掌握一些基本技巧。
以下是关于大合唱基本技巧的探讨。
1.合唱的声音调节和均衡大合唱中有不同的声部，如男高音、男中音、女高音和女中音等。
在排练中要求每个声部的成员通过喉咙的调整，保持自己所承担的声部在整个合唱中的协调与均衡。
2.共鸣和发声技巧合唱时，要保持合唱团整体的声音共鸣，通过自然发声技巧来提高声音的质量和音准。
要正确运用腹式合唱发声方法，让声音更加饱满、圆润和有力量。
3.合唱的节奏感合唱是一种集体演唱，节奏感的准确性至关重要。
每个合唱团成员需要通过重视节奏训练和合唱团整体排练来提高对合唱曲目中不同的节拍、节奏变化和速度的掌握。
4.合唱音准的掌握音准是合唱演唱中的重要问题。
每个合唱团成员需要通过排练和训练来提高对音高和音准的把握。
可以通过与钢琴或指挥的音高比较、听音感训练等方法来锻炼自己的音准。
5.合唱团的协作与配合作为合唱团的一员，需要与其他成员保持良好的协作与配合。
在合唱排练过程中，要注意指挥的要求，合理安排声部的分工和搭配，确保整体的和声效果。
6.合唱的发声姿势和呼吸方法正确的发声姿势和呼吸方法能够提高声音质量和音量。
保持挺胸、收腹的姿势，通过深吸气来充分利用呼吸肌肉的力量，控制呼气的速度和力度，确保声音的稳定和持久。
7.合唱的发音和发声嗓位合唱演唱中的发音和发声嗓位要根据具体的合唱曲目和声部的特点进行调整。
比如以清晰的发音为主，避免舌头的松懈和懒散，保持较高的发声嗓位，来提升演唱的效果。
8.音乐表达和情感传递要想让合唱曲目更加动听、深入人心，合唱团成员需要在音乐表达和情感传递上下功夫。
要理解合唱曲目的意境和情感要求，通过音乐性的处理和情感的表演，使听众感受到音乐的美和力量。
9.合唱演唱的舞台演绎合唱操作除了音乐的素养，合唱的舞台演绎也非常重要。
成员们需要合理运用舞台动作和表演技巧，创造合唱音乐和艺术形象的统一，提高舞台表演的品质。
大合唱的基本技巧
大合唱的基本技巧大合唱是指由多个人组成的合唱团队同时演唱的一种形式。
在大合唱中，每个团队成员都需要掌握一些基本的技巧，以确保团队的表演效果更加出色。
下面是一些大合唱的基本技巧：1.合声和谐：大合唱的特点之一是多个声部同时演唱。
每个声部的成员需要在音高、音准、节奏和音量等方面相互配合，以实现和声和谐。
团队成员应该经常进行声部排练，确保每个声部都能够清晰明确地表达自己的声音。
2.合唱技巧：合唱团成员需要注意与其他成员的合唱技巧。
例如，注意合音、尾音和呼吸等方面的协调一致。
同时，他们还需要注意指挥和合唱指标，并随时注意指挥员的指挥信号。
3.良好的声音发声：在大合唱中，每个团队成员都需要发挥自己的声音，以形成丰富、饱满的声音。
良好的声音发声是基本的技术要求，包括正确的呼吸和声音的投射。
合唱团成员可以进行一些声音训练来加强和改善他们的发声技巧。
4.独立唱技巧：虽然大合唱是由多人同时演唱，但有时候也需要团队中的个别成员独立唱段。
在这些独立唱段中，合唱团成员需要展示出自己的个人表演能力和技巧。
5.节奏感和音准：大合唱中的团队成员需要在统一的节奏感和准确的音准上相互匹配。
团队成员可以通过定期练习节奏感和音准，例如通过合奏和合音，来加强这些方面的技巧。
6.合理的音量控制：大合唱中，团队成员需要根据指挥员的指示，合理控制自己的音量。
合唱团成员需要时刻注意自己的音量，并与其他成员保持平衡。
在低音节段，应适当加大音量，而高音节段则相对减小音量。
7.良好的团队合作意识：大合唱是一种团队合作的形式。
团队成员之间需要建立良好的沟通和合作关系，以便更好地配合和进行演出。
团队成员应该互相支持和鼓励，共同努力，以达到最佳的演唱效果。
8.舞台表演：在大合唱中，舞台表演也是非常重要的一部分。
团队成员需要掌握一些基本的舞台表演技巧，如姿势、动作、表情和互动等。
良好的舞台表演能够增强演唱的表现力和吸引力。
总之，大合唱是一种需要团队合作和技巧的表演形式。
合唱排练的技巧范文
合唱排练的技巧范文合唱是一种集体合作的音乐表演形式，需要合唱团成员高度的配合和合作。
为了确保合唱排练的顺利进行和演唱效果的提升，以下是一些合唱排练的技巧：1.音准训练：音准是合唱排练中最基本的要求之一、合唱团成员应该通过长时间的训练，学会辨别音高和音程的准确性，并在排练中不断的练习和纠正。
可以通过使用钢琴、键盘或其他乐器来进行音准的训练，并且要求每位成员在排练中准确地唱出自己的音部。
2.耳朵训练：合唱排练中，合唱团成员需要能够聆听其他成员的声音并进行即时的调整。
因此，耳朵训练对于合唱团成员来说是非常重要的。
可以通过对音乐的重复聆听、进行和声训练以及活动耳膜等方式来进行耳朵训练。
3.声音调整：合唱团成员应该学会通过调整声音的强弱、高低和音质等来协调声音。
在排练中，指挥或指导老师可以帮助成员调整声音，并提供指导和建议。
此外，合唱团成员也应该学会通过自我感知和观察他人的方式，来调整和改善自己的声音。
4.运气与呼吸控制：合唱排练中，合唱团成员需要具备良好的运气和呼吸控制能力。
可以通过练习深呼吸、舌根放松和腹式呼吸等方式来提高呼吸能力。
合唱团成员还需要学会合理利用呼吸间隙，保持音量和节奏的连贯性。
5.音色和音质调整：每位合唱团成员都有自己独特的音色和音质，但在合唱排练中，成员们需要协调统一的声音，以达到和谐的效果。
可以通过练习发声技巧、矫正发音、掌握共鸣技巧等来调整音色和音质。
合唱团成员还可以通过听录音、互相评估和指导老师的指导来改善自己的声音。
6.合唱团演唱技巧：合唱排练中，合唱团成员还需要掌握一些演唱技巧，以提高演唱效果。
例如，合唱团成员可以学习协调歌曲的开头和结尾，掌握音乐的节奏和速度，调整声音的均衡和平衡等。
同时，合唱团成员还需要学会掌握和声技巧和团队演唱的技巧，以及与其他声部的配合和交互。
7.合唱团的团队合作：合唱排练中，合唱团成员需要展现出良好的团队合作精神。
合唱团成员应该尊重指挥的指导和要求，积极参与排练，尽力发挥自己的能力，并在困难和挑战面前互相支持和鼓励。
合唱排练方法
合唱排练方法合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.排练注意:合唱团团员声部的选择（分声部）注意:1.学生的音域情况;2.学生的音色情况;3.音量平衡的需要;4.学生个人的愿望;5.学生音色的变化情况;合唱声部分部的划分:二声部:高声部（c1-f2）低声部（a-d2）三声部：高声部（c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2）四声部：高一（51）,高二（52）,低一61）,低二62）合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.合唱排练的步骤：1．介绍歌曲，范唱；2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）合唱队的队形安排有这几种方式：1.男低音声部——男高音声部——女高音声部——女低音声部——这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
高校合唱指挥教案 排练技巧与音乐节奏感
高校合唱指挥教案排练技巧与音乐节奏感高校合唱指挥教案——排练技巧与音乐节奏感合唱指挥是一门艺术和技巧相结合的学科，对于高校合唱团来说尤为重要。
一个优秀的合唱指挥既要熟悉音乐理论和音乐历史，又要具备良好的音乐节奏感和排练技巧。
本文将探讨高校合唱指挥教案中关于排练技巧与音乐节奏感的要点。
一、排练技巧1. 譜面研讀：合唱指挥需要详细研读譜面，理解每一小节的乐曲结构和演唱要求。
了解音符、节奏、音高等基本要素，以便准确指导合唱团的演唱。
2. 声部指导：在合唱团排练过程中，音乐素材根据各声部的不同需求进行分配。
指挥需要指导每个声部的演唱技巧和表现方式，确保整体合唱效果的协调一致。
3. 个案指导：在团队排练的基础上，指挥还应该给予个别学生一对一指导。
注意发现每位学生的优势和不足，帮助他们解决演唱中遇到的问题，并提供个别的技巧和建议。
4. 场地布置：排练环境对合唱团的音效产生很大的影响。
指挥需要选择一个良好的排练场地，确保声音的传递和反射效果良好，给合唱团创造最佳的排练条件。
5. 节奏掌握：指挥需要具备出色的节奏掌握能力。
通过指挥动作和手势，清晰地传达音乐的节奏感，帮助合唱团成员准确把握节奏，以实现良好的演唱效果。
6. 灵活排练：合唱指挥需要根据合唱团的实际情况灵活调整排练计划。
在排练过程中，及时发现问题并改进，针对不同的困难和挑战提供适当的解决方案。
二、音乐节奏感1. 节奏培养：音乐节奏感是合唱团组织紧密协调演唱的基础。
指挥需要定期进行节奏培养，采用各种练习技巧和教学方法，帮助合唱团成员提高节奏感的准确性和稳定性。
2. 运用技巧：指挥需要了解不同音乐风格的节奏特点，并灵活运用相应的指挥技巧。
通过手势、眼神和身体语言等方式，巧妙地引导合唱团掌握音乐的节奏感。
3. 合理分工：在演唱过程中，指挥需要根据乐曲要求合理分工。
合唱团的各个声部需要明确自己的节奏线索，并与其他声部协调一致，形成整体的节奏感。
4. 稳定节奏：一个稳定的节奏感是合唱团演唱的关键。
大合唱的排练技巧窍门
大合唱的排练技巧窍门排练一个大合唱需要有一些技巧和窍门来确保良好的表演效果。
以下是一些建议和指导，用于大合唱的排练过程：1.制定排练计划：在排练过程中，建立一个详细的排练计划非常重要。
这个计划应该包括每个排练的目标和内容，以及每个排练的时间和地点。
排练计划还应考虑到每个参与者的时间表和可用性，确保所有人都能够参与。
2.调整声音和音响：确保音乐人员正确调整了每个声部的音量和音响。
每个声部的声音应该平衡，以确保合唱音乐的和谐。
合唱团长应该与音响工程师密切合作，以确保音乐的准确传达。
3.加强节奏感和节拍：一个合唱团需要有强大的节奏感和统一的节拍。
排练过程中可以使用节拍器或鼓来帮助合唱团成员统一节拍。
合唱团长应该确保每个人都能够清楚地听到节拍和节奏，以便整个合唱团可以紧密协作。
4.声音投射和发音：合唱团的成员应该学会正确投射声音，以确保音乐在大礼堂或剧院中传达得更好。
这包括站姿，呼吸技巧和正确发音。
合唱团长应该针对每个声部提供指导，确保他们能够充分投射声音并正确发音。
5.合理分工：大合唱通常由数十甚至上百名成员组成。
合唱团应该合理划分声部和角色，确保每个人都能够发挥出自己的最佳水平。
合唱团长可以将不同的声部分配给不同的指挥，以确保每个声部得到适当的指导和辅导。
6.收视和听觉练习：为了提高合唱团的技巧和表演效果，定期进行收视和听觉练习非常重要。
这包括合唱团成员观看和听取专业合唱团或音乐家的演出录像和音频，并对其进行评估和学习。
这样的练习可以帮助合唱团成员发现他们可以改进的领域，以及如何达到更高的表演水平。
7.强调团队合作和协作：一个成功的大合唱需要团队合作和协作。
合唱团成员应该密切合作，互相倾听和支持，以实现理想的音乐效果。
合唱团长应该鼓励大家互相学习和尊重，确保和谐和合作氛围。
8.注重小细节：在排练过程中，合唱团长应该非常注重小细节。
这包括音高、节奏、发音、音色等方面的细节。
合唱团长可以给予个别指导，确保每个成员都注意到和改进他们的个人表现。
合唱队排练方案
合唱队排练方案引言概述：合唱队是一种集体合作的艺术形式，需要团队的默契和良好的排练方案来达到最佳效果。
本文将详细介绍合唱队排练方案的五个部分，包括声乐训练、节奏感培养、和声练习、舞台表演以及合唱队的整体管理。
一、声乐训练：1.1 声音发声技巧：合唱队成员应掌握正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声时的喉部放松等。
1.2 声音调节和音准：合唱队成员需要通过训练来调整声音的音量、音色和音准，以确保整个团队的声音协调一致。
1.3 声乐练习和磨合：合唱队成员应进行定期的声乐练习，包括喉咙保护、音域拓展和声音的混合等，同时进行合唱队整体的磨合练习。
二、节奏感培养：2.1 节拍训练：合唱队成员应通过练习感受和掌握不同节拍的规律和强弱变化，以保持统一的节奏感。
2.2 合唱配合：合唱队成员需要通过反复排练来培养相互之间的配合能力，包括对于节拍的把握、声音的起伏等。
2.3 节奏乐器的运用：合唱队可以借助节奏乐器如鼓、钹等来加强节奏感的培养，提高整体演唱的准确性和稳定性。
三、和声练习：3.1 和声基础知识：合唱队成员需要了解和声的基本知识，包括和弦的构成、和声规则等，以便在演唱过程中正确运用。
3.2 和声分声部练习：合唱队可以根据成员的音域和音色特点进行分声部练习，以确保每个声部的和声协调和谐。
3.3 和声演唱技巧：合唱队成员应通过练习掌握和声演唱的技巧，包括音程的掌握、声部的平衡和过渡等，以提高整体演唱的质量。
四、舞台表演：4.1 身体语言训练：合唱队成员需要通过舞台表演的训练来提高身体语言的表达能力，包括姿势、眼神、手势等的运用。
4.2 舞台动作编排：合唱队可以根据曲目的特点和演唱风格，进行舞台动作的编排，以增加演出的艺术感和观赏性。
4.3 舞台演绎技巧：合唱队成员应通过排练来提高舞台演绎的技巧，包括情感的表达、形象的展示等，以吸引观众的注意力。
五、合唱队的整体管理：5.1 团队合作意识：合唱队成员需要培养良好的团队合作意识，包括互相尊重、沟通协作等，以保持团队的凝聚力。
合唱排练的基本步骤与方法
合唱排练的基本步骤与方法合唱排练是一项艺术性很高的活动，其中涉及到一系列的步骤和方法。
下面是合唱排练的基本步骤和方法。
一、准备阶段：1.制定排练计划：确定每周的排练时间和地点，制定排练进度表，明确每次排练的目标和内容。
2.选择合适的曲目：根据合唱团的实际情况和能力水平，选择与合唱团风格相符的曲目。
3.分发乐谱：将乐谱发给合唱团成员，让他们在排练之前熟悉自己的部分。
二、热身和身体训练：1.身体热身：进行全身放松、伸展和呼吸训练，以准备良好的身体状态。
2.声乐热身：进行声音放松和呼吸训练，提高喉咙和声带的敏感度。
3.发音训练：进行清晰的发音训练，纠正发音错误，提升发音的准确性和清晰度。
三、声乐训练：1.合唱技巧：教授合唱团成员基本的合唱技巧，如喷气声、连续发声、和声技巧等。
2.合唱技巧练习：进行合唱技巧的练习，如不同部分的对位演唱、快速切换不同歌曲等。
四、音乐表达：1.歌曲理解：了解每首歌曲的含义和情感表达，让合唱团成员能够深入理解曲目并真实地表达出来。
2.情感训练：通过情感引导和表达训练，培养合唱团成员的情感表达能力，让他们能够更加动情地演唱。
五、团队合作：1.合唱调音：进行合唱调音，确保每个声部之间音高的准确和和谐。
2.合唱配合：通过多次排练，训练合唱团成员的节奏感和配合能力，使得合唱团成员能够同时发声并保持统一六、舞台表演：1.舞台练习：在排练中模拟真实舞台演出的环境，让合唱团成员适应舞台表演的要求。
2.舞台表现：训练合唱团成员的身体语言和表演技巧，让他们能够在演唱的同时展现出自然的表演魅力。
七、反复排练：1.反复练习：进行持续的反复排练，不断修正和完善每个细节，直到整个曲目达到完美的状态。
2.合唱排练：进行全面的合唱排练，让每个声部的成员能够在合唱中找到自己的位置。
八、录音和评估：1.录音评估：录制排练过程和演出，让合唱团成员和指挥能够听回录音，发现和纠正不足之处。
2.评估反馈：对演唱过程进行评估和反馈，及时发现问题并提出改进意见。
大合唱的排练技巧
大合唱的排练技巧引言大合唱作为一种集体演唱形式，是音乐中重要的艺术表现形式之一。
一场成功的大合唱演出离不开良好的排练。
本文将介绍一些大合唱的排练技巧，帮助合唱团或团体取得更好的排练效果。
选曲和准备在开始排练之前，合唱指挥和团队成员需要共同选择合适的曲目。
选曲应考虑合唱团的实际情况，包括成员数量、音域分布和技术水平。
同时，选择具有一定难度的曲目也是不错的选择，以挑战合唱团的潜力。
除了选曲，合唱团还需要准备好曲谱和音频资源。
确保每个成员都能拥有完整的曲谱，并且有可靠的音频资源以供学习和排练。
此外，合唱团还可以制作合唱指导视频，帮助成员更好地理解曲目和指导要点。
技巧一：节奏和音准节奏和音准是大合唱排练中两个最重要的方面。
合唱指挥应该注重节奏的稳定性，确保合唱团成员都能保持统一的节奏感。
一些常见的练习方法包括使用节拍器、声音计数和口型模仿等。
音准方面，在合唱团中往往会存在音高不准的现象。
指挥可以使用声部分开练习，分别听音高，并逐步合并声部，帮助合唱团以全体的方式保持音准。
同时，合唱指挥应该鼓励合唱团成员练习独立唱调和进行声部合唱，以提高个人音准。
技巧二：音色和声部平衡声部平衡是大合唱中需要特别注意的问题之一。
在排练中，指挥应该注意不同声部的平衡，确保每个声部在整体音响中都能被清晰地听到。
可以通过调整合唱团成员的位置、增加或减少特定声部的人数等方法来达到声部平衡效果。
此外，每个声部的音色也需要统一。
指挥可以通过独立练习和声部合练等方式，帮助合唱团成员了解自己声部的特点，并以相应的方式唱出特定的音色。
技巧三：发声和呼吸大合唱排练中，正确的发声和呼吸是至关重要的。
合唱团成员需要学会正确的呼吸方式，以保证持久的发声能力。
指挥可以指导合唱团成员进行呼吸练习，包括深呼吸、腹式呼吸等。
同时，注意发声方式也能提升合唱的质量。
指挥应该指导合唱团成员使用正确的发声方式，发挥自己的声音潜力。
发声时要保持喉咙放松，咬字清晰，避免发声时出现过度紧张的情况。
合唱队排练方案
合唱队排练方案标题：合唱队排练方案引言概述：合唱队排练是保证演出质量的重要环节，合理的排练方案能够提高团队凝聚力和演出效果。
本文将探讨合唱队排练方案的具体内容和实施方法，帮助合唱队提升排练效率和表现水平。
一、确定排练时间和地点1.1 确定固定的排练时间，避免频繁更改导致成员无法安排时间参加。
1.2 选择安静、宽敞的排练地点，保证成员集中注意力，不受外界干扰。
1.3 安排合适的休息时间，避免过度疲劳影响排练效果。
二、制定详细的排练计划2.1 制定每次排练的具体内容和目标，确保排练有条不紊。
2.2 安排每个节目的练习时间，包括声部的分组练习和整体合唱练习。
2.3 定期评估排练效果，及时调整排练计划，保证演出质量。
三、指导和指挥3.1 请专业的指导老师或指挥担任合唱队的指导，确保音乐水准和表现效果。
3.2 指挥要清晰明了地传达排练内容和要求，引导成员正确理解和表达音乐。
3.3 指导老师要及时纠正成员的唱法和表现，指导他们提高演唱技巧和音乐感悟力。
四、培养团队合作意识4.1 鼓励成员之间相互配合，共同努力完成排练目标。
4.2 组织团队建设活动，增进成员之间的情感联系和信任。
4.3 培养团队的集体荣誉感和责任感，激发团队合作的动力。
五、注意个人技能和声部平衡5.1 针对不同成员的音乐水平和声部特点，制定个性化的训练计划。
5.2 定期进行声部平衡的评估，调整声部的分配和练习内容。
5.3 鼓励成员积极参加声部练习和个人练习，提高个人技能和整体表现水平。
结语：合唱队排练方案的制定和实施是一个复杂而重要的过程，需要全体成员的共同努力和配合。
只有通过科学的排练方案和精心的准备，合唱队才能在演出中展现出最佳的表现，感动观众，传递音乐的美好。
希望以上内容能够对合唱队的排练工作有所帮助，提升团队的整体实力和凝聚力。
大合唱的排练技巧
大合唱的排练技巧大合唱是指由多人共同演唱的音乐表演形式，在合唱团或者音乐团体中非常常见。
为了达到良好的演唱效果，大合唱的排练十分重要。
以下是一些关于大合唱排练技巧的建议，希望对合唱团的排练有所帮助。
首先，合唱团的演唱者需要系统地学习音乐知识和技巧。
他们需要熟悉音符、歌曲结构、节奏、调性和声部等基本知识。
音乐指挥家或音乐指导应该召开音乐理论和技巧的培训课程，以帮助合唱团成员完善他们的演唱能力。
合唱团成员还应该学会合理安排个人练习时间。
他们应该自主练习歌曲的音准、节奏和外观，以确保排练效果。
此外，他们还应该试着与其他合唱团成员一起练习，以协调声音和技巧。
这样的集体练习可以提高合唱团成员的合作意识和团队协作能力。
此外，合唱团成员还应该注重声乐训练。
声乐技巧是合唱演唱中至关重要的一部分。
合唱团成员应该注意正确的呼吸方法、音准控制、共鸣和发声。
他们可以寻求专业声乐教师的指导，进行个人声乐练习。
在排练过程中，合唱团成员还需要不断调整和改进自己的演唱技巧。
他们应该跟随指挥家的指导进行各种声部的练习，例如高音、中音和低音。
通过经常练习不同声部的乐谱，合唱团成员可以更好地适应不同的歌曲和音乐风格。
加强合唱团的团队合作意识也是非常重要的。
合唱团成员应该注意彼此的声音和演唱技巧，保持良好的声音平衡和和谐。
他们应该与其他成员一起找到合适的音量、音色和音准，以达到更好的演唱效果。
合唱团成员之间还可以进行交流和合作，分享彼此的经验和技巧。
最后，排练过程中的集体练习和反复排练对于大合唱的演唱效果非常重要。
合唱团成员应该根据指挥家的要求，遵循排练时间和计划进行排练。
他们应该集中注意力、全神贯注地投入到音乐中，以达到最佳的演唱效果。
合唱的排练技巧
合唱的排练技巧引言合唱是一种多人声部协调演唱的表演形式，要求合唱团成员之间密切配合，统一音准和节奏。
为了达到高质量的合唱效果，合唱团排练时需要使用一些技巧。
本文将介绍一些合唱的排练技巧，帮助合唱团成员提升合唱水平，创造出更加美妙的合唱音乐。
1. 声部平衡在合唱排练中，声部平衡是非常重要的一点。
各声部的音量要协调一致，避免某个声部过于突出，或者其他声部被压制。
为了实现声部平衡，合唱指挥可以使用以下排练技巧：•指挥者的手势和姿态：指挥者可以通过手势和姿态来引导不同声部的演唱力度。
对某个声部需要增强的部分，可以用大范围的手势示意；对某个声部需要减弱的部分，可以用缓慢且轻柔的手势示意。
•分声部排练：合唱团可以分声部进行排练，确保每个声部都能够独自练习，并且听到自己声部的声音。
这样可以帮助合唱团成员更好地掌握各自声部的音量平衡。
2. 声音质量和音准除了声部平衡之外，声音质量和音准也是合唱团排练中需要特别注意的方面。
以下是一些排练技巧来帮助提升声音质量和音准：•独立训练：合唱成员可以进行独立的声乐训练，锻炼声音的质量和准确度。
这包括一些发声练习、音阶练习以及和声练习等。
合唱成员可以在个人时间里进行这些训练，提高个人演唱水平。
•与琴声演唱：合唱团成员可以在排练中和钢琴或其他乐器的伴奏下演唱。
这样可以帮助成员们更好地掌握音准，确保自己的声音和伴奏保持一致。
•反复排练：反复排练是提高声音质量和音准的关键。
合唱团成员需要经常进行集体排练，不断重复演唱，逐渐磨合声音，进一步提高合唱效果。
3. 节奏和口型技巧合唱团排练中的节奏和口型技巧也非常重要，对于整体合唱效果有着直接影响。
以下是一些排练技巧来帮助合唱团成员提高节奏和口型技巧：•定时打拍子：指挥者可以通过定时打拍子，帮助合唱团成员把握准确的节奏。
打拍子要有明确的节奏感，同时要注意与合唱团成员的呼吸保持同步。
•发音准确：合唱团成员需要注意发音的准确性，特别是在唱非母语的歌曲时。
大合唱的排练技巧
大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
下面给大家介绍大合唱的排练技巧，有兴趣可以了解一下!大合唱的排练技巧1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)。
硬起声(吸气后稍加停顿再发音)开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
2、呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
控制机能：主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
4、视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。
它要求由易到难，循序渐进。
先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。
在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦。
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大合唱的排练技巧大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：一、庆“八一”，歌唱人民军队：《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。
可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。
如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。
以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。
这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。
一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。
二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。
三类是跑调的，需要有人往回领的。
当一切做好后，就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。
分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。
如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。
两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。
另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。
第三节歌曲的教唱在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。
所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。
其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。
最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项？教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。
学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。
整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。
尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。
教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。
例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。
再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。
另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。
比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。
也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。
但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。
还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。
第四节合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。
这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。
要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富，善于表达。
四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。
第五节合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
第六节朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。
拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。
朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。
在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。
例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。
”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。
如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题1、咬字和吐字要清楚、标准。
朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。
避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。
眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。
好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。