柏拉图的理式美学

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柏拉图的文艺观

柏拉图的文艺观：1.哲学体系核心：理式论—理式是实体，感觉是幻影，理式是万物的原型，万物是它的摹本。

哲学的目的在于认识一般、不变和永恒的东西。

其价值在于柏拉图第一次自觉地认识到必须用普遍作为说明一切个别的根据，抓住了人类认识世界整个行程的转折点，是人类认识发展的必然结果。

但理式论割裂、颠倒了一般与个别、普遍与特殊、共性与个性的关系，把一般当作先于个别的独立的存在，成为个别的真源，使理式世界与现实世界完全脱离。

2.理想国：统治者—武士—农夫和手工艺者；人的灵魂分理智、意志和情欲，与此对应的是三种美德—智慧、勇敢和节制。

知识即道德；哲人之治。

3.美论：“一切美的事物有了它就成其为美得那个品质。

美本身就是一种先验的绝对的美的理式，这种理式美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。

一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。

”柏拉图把对美的认识从感性直观上升到理性思辨，从自发上升到自觉，比前人向前跨了一步。

4.“回忆说”：人对美的认识是一个逐渐循阶而上的过程：形体美—心灵美—行为制度美—学问知识美—彻悟美的本体。

5.艺术论：区分灵感与模仿模仿：A“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。

三种世界：理式的、现实的、艺术的。

“从荷马起，一切诗人都只是模仿者，并不曾抓住真理。

”他认为艺术家虽能模仿一切却并无知识，艺术不是自然的照相，更不等于自然，艺术应追求事物的本质真实，向人们提供真理。

B 模仿艺术伤风败俗，会破坏“心灵的城邦”模仿诗产生的快感对人有害，模仿诗人为讨好观众，常利用人性的弱点，着重容易激动情感和容易变动的性格，即无理性部分，来迎合人性中的脆弱感情，满足群众的情欲，使之摆脱理智的节制，得到快感，而不愿费心思去模仿人性中理性的部分，帮助理智去节制情欲。

所以模仿的作用在于逢迎人性的无理性部分，摧残理性部分。

柏拉图理想中的人要中正、平和、不悲不笑，让一切欲念枯萎，只有这样才能担负起统治、保卫城邦的任务。

柏拉图前后的美学观念

古希腊人对美的有意味的限定
1、身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。——德谟克利特 2、一个美的人，只是在外貌上看起来美，但是，一个好的人同样才会是美的。——萨福 3、艺术不但模仿美的形象，而且可以模仿美的性格。——苏格拉底
古希腊人的艺术观和今人的差异
1、一般地看，艺术应该具有一定的创造性。和天才有关。 2、在古希腊，艺术一词适用于每一件运用技巧完成的作品。在此意义上，建筑师、雕刻家和木匠、织工的作品就可以等量齐观。
“漂亮的小姐是美的”和“汤罐是美的”
在和希庇阿斯的对话中，列举了“漂亮的小姐”、“一匹母马是美的”、“竖琴是美的”、“汤罐是美的”之后，提到了美的东西的相对性——“最美的年青小姐比起女神也还是丑”。 ◇正因为美的东西有千千万，所以要探讨的应该是“美本身”——美是什么。
3、美和恰当的关系——菲狄阿斯的雅典娜女神
与此相对的，智者学派指向了主观、主体
“人是万物的尺度” 1、这是一种新兴的主观主义。和毕达哥拉斯学派在事物、在对象找原因不同，他们转向了对人（主体）、对意识的关注。 2、从这个层面看，也可以说他们关于美的观念必然走向相对主义。
“苏格拉底”提出的几个观点
1、美和效用（目的）当的比例
值得注意的是，和柏拉图的“抽象”不一样，毕达哥拉值得注意的是斯学派的原则尽管是抽象的“数”，但它的对象却是具体的事物。
毕达哥拉斯学派关于“数的和谐”与柏拉图的 “模仿”说，体现了西方关于艺术、美的原则的两种向度
在柏拉图那里，譬如他的《大希庇阿斯篇》中，关于美（美的事物）的讨论非常有意味，美的汤罐不如美的少女，美的少女不如神，等等，美的事物之所以美，是因为“美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美。”从这个意义上说，形态各异的东西只不过是美本身的反映而已，是对美本身的模仿。就像木匠模仿理念的床，画家模仿木匠的床。——可以说，柏拉图提出的是美的事物的模模仿原则。仿原则与此相对，毕达哥拉斯学派提出的是美的形式法则形式法则。形式法则

浅析柏拉图哲学与美学

在柏拉图的哲学及美学理论中存在着三个世界，依次为理式世界、感性现实世界和艺术世界。

柏拉图认为，这三个世界是各自存在的而且是不变的，为一切存在的的公式。

现实的感性世界是理式世界的影子，艺术世界是感性现实世界的影子，艺术世界是理式世界影子的影子，这样就肯定了理式世界与艺术世界之间隔了一道感性现实世界。

为说明此观点，柏拉图举出三种床的例子:理式的床、物质的床、临摹的床。

理式的床是本体，不依赖于外在任何物质而存在;现实物质的床是具体的、个别的，是由木匠制造的，受视角、时空、材料的限制，是理式之床的不完全体现，所以它包含着木匠的感性理念与认识；而临摹的床与现实物质的床又是不同的，它只是物质的床的外形的摹仿，认识视点和感悟的不同，所见的外形就不一样，就更加不具有真实性。

在柏拉图的三个世界中，理式世界是至高无上的，现实物质世界依存于理式世界，艺术世界又依存于现实物质世界，后两种世界的层次是较低的，艺术世界最低下。

站在理式世界高度的基点上柏拉图贬低了艺术世界对现实世界的作用，认为从荷马起，一切诗人和艺术创造都只是摹仿者，只得到理性世界的影象，抓不住真理。

其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。

据此他把不同职业的人分为九等，这可能就是后来演绎成我们所说的"三六九等"的原始理论的出处。

柏拉图的"理式世界"正是宗教中"神的世界"的摹本，也正是政治中贵族统治的摹本。

无论是在古代还是在近代，唯心哲学都是神权社会的影子。

神权是统治社会麻痹被统治者的工具，过去的君子都是"天子"高高在上，"代天行命"。

他要保卫正在没落的雅典贵族统治，就必须保卫正在动摇的神权观念。

他强调理式的永恒普遍性，正是他的保卫神权的哲学的具体体现。

在柏拉图的美学理论中，第一等人即"爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者"，正是神灵凭附，得到灵感的人。

柏拉图的美学理论

柏拉图的美学理论柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的一位，他对于美学理论的探讨也是独具一格的。

在他的著作《理想国》中，他提出了一种关于美的理念，这种理念在柏拉图美学理论中占据着重要的地位。

本文将从美的本质、美的层次以及美的作用三个方面来探讨柏拉图的美学理论。

首先，柏拉图认为美的本质是超越感官世界的理念。

他认为，物质世界是不完美的，而真正的美存在于理念世界中。

对于柏拉图来说，美是一种超越于感官的理念，是一种永恒不变的存在。

物质世界中的美只是理念世界中美的影子，是对于理念世界中美的模仿。

因此，柏拉图认为真正的美不是通过感官来感知的，而是通过理性思维来领悟的。

其次，柏拉图将美分为三个层次：物质美、形式美和理念美。

物质美是最低级的美，它是对于感官世界中物体的外在美感的体验。

然而，物质美是短暂的，它随着时间的流逝而消失。

形式美是对于物质世界中事物的内在本质的把握，它超越了感官的局限，是对于事物的真正理解。

最高级的美是理念美，它是对于理念世界中的真理的追求，是对于真理的领悟。

柏拉图认为，只有通过追求理念美，人们才能获得真正的幸福。

最后，柏拉图认为美具有一种教育的作用。

他认为，通过美的教育，人们可以提升自己的精神境界，达到更高的境界。

美的教育不仅仅是对于感官的培养，更是对于人的灵魂的培养。

通过对于美的追求，人们可以提升自己的道德品质，培养自己的智慧。

柏拉图认为，只有通过美的教育，人们才能实现真正的自我完善。

综上所述，柏拉图的美学理论具有一定的深度和长度。

他认为美的本质是超越感官世界的理念，美分为物质美、形式美和理念美三个层次，美具有一种教育的作用。

柏拉图的美学理论对于我们认识美的本质、追求美的境界以及实现自我完善都具有重要的启示意义。

通过对于柏拉图美学理论的深入理解，我们可以更好地欣赏和领悟美的真谛。

对柏拉图的“美是理式”的理解

对柏拉图的“美是理式”的理解柏拉图是西方哲学史和文化史上举足轻重的大哲学家。

他以深远的思想、卓越的才情在历史上创造出恢弘的思想高度。

其中在美学方面，他提出，美是理式。

柏拉图认为美是理式，即是认为除了具体的各种美的东西之外，还存在着一个美本身。

在柏拉图看来，这个“美本身”是一种绝对的美：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。

它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人丑。

还不仅此，这种美并不是表现于某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分；他也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何某一个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是永恒地自存自在，以形式的整一与他自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。

”这个神圣的、永恒的、绝对的、奇妙无比的“美本身”，柏拉图认为就是美的“理式”。

这种美的“理式”是客观的，而且先于现实世界中的美的东西而存在。

美自己就是作为一个东西存在着。

所有别的美的东西都是对美本身的分有和模仿。

现实世界中的各种各样的美的东西都是因为分有“美”的理式而成为美的，它们是不完满的，同时它们也不是永恒的。

柏拉图说，对这种如其本然、纯然一体的美本身的观照乃是一个人最值得过的生活境界。

柏拉图在《理想国》说：我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。

现实世界中的每一类事物，都有一个相应的理式，譬如，床有床的理式，桌有桌的理式。

各种理式就组成了理式世界。

柏拉图更赋予“理式”以超验的、永恒的、派生万物的范型的特性。

同时又在《理想国》中说：“一方面我们说有多个东西存在，并且说这些东西是美的，是善的等等。

……另一方面，我们又说有一个美本身、善本身等等，相应于每一组这些多个的东西，我们都假定一个单一的理式，假定它是一个统一体而称它为真正的实在。

从“理念论”看柏拉图美学思想.

从“理念论”看柏拉图美学思想[关键词]理念美本身模仿回忆理念论是柏拉图美学思想的核心。

柏拉图由此为基础研究了很多关于艺术与美的问题。

他区分了“美本身”和美的事物,探讨了理念的美和艺术的美,艺术的特征论和审美的过程。

本文也将从这几个方面来展开论述。

一、美的理论——理念1.“美本身”与美的事物我们知道柏拉图研究了美的本质问题,最早区分了“美本身”和美的事物。

“美本身”是柏拉图创造出来的词汇。

柏拉图认为存在一个纯粹的“美”,即“美本身”。

它与美的事物是对立和分离的,并且具有使事物美的功能。

在柏拉图的《大希庇阿斯篇》中苏格拉底与希庇阿斯的对话区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

在对话中他们的讨论涉及了美是小姐、母马、竖琴、汤罐之类具有美的属性的具体事物吗?美是使事物显得美的质料或形式吗?美是某种物质或精神上的满足吗?美是恰当、有用或有益吗?美是否是由视觉和听觉引起的快感呢?《大希庇阿斯篇》这篇对话对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

柏拉图对美本身的追问被称为天才的追问,正是有了这个追问,西方才产生了美学。

2.理念论柏拉图区分了“什么是美”和“什么东西是美的”之后,并没有止步于此。

他进一步研究了“美本身”的来源和特征,以及使事物美的具体原因。

这也是他著名的理念论。

在柏拉图看来,纯粹的“美”是一种真实的存在。

现实世界中事物的美不仅是多种多样且富于表面,是现象的存在。

事物之所以被人们认为美是由于美的事物中具有“美本身”。

这是因为美的现象分有了美的本身、本质或美的理念。

所谓理念,就是那些被赋予以形而上学的实体性质的观念或原则。

美是一种既超越于物质世界,又独立于人心之外的形而上学的实体。

美的本质不在于自然事物,而在于“理念”。

“理念”是“自存自在”的,因此是永远没有变异和发展的。

事物的美是由于分有“理念”所形成的。

在这里,“理念”存在于理念的世界,人存在于可知的世界。

柏拉图美学思想

• 就文艺的社会功用,柏拉图肯定了文艺要为社会服务,要用政治标准来评价。他要文艺服务于反动政治。因为他要强调政治标准,就抹煞了艺术标准。另外,他要使理智处于绝对统治地位,,不惜压抑情感,因而他理想中的文艺是起畸形发展的作用,即摧残情感去片面地发扬理智。
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。
柏拉图把艺术的感染力的来源摆在灵感上而不摆在人民大众的实践生活以及作品内容的真实性和艺术性上这也说明了他对艺术本质的认识根本是错灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义其揭示出文艺的一些基本规律价值对中世纪的神学文论浪漫主义文论现代派文论都有影响
柏拉图的美学思想
• 10217120106 杜渐少数民族艺术
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人就认为诗歌创作来自灵感,但柏拉图却是第一位将其理论化、系统化的美学家。
对后世的影响

美学论文：浅论柏拉图的美学观念

美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。

柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。

柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。

柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。

柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。

按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。

即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。

“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。

将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。

这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。

我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。

在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。

神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。

这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。

所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。

”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。

西方文论名词解释(1)

理式：柏拉图哲学中的核心概念，指不依存于人的意识的一种超时空的绝对存在。

根据柏拉图的解释，这类”理式”存在于天外境界，无生无灭，无声无色，不可捉摸。

柏拉图认为，现实中可见的事物，均是以理式为蓝本形成的。

柏拉图对”理式”的解释，虽然比较神秘，但在哲学意义上，实际上是指，事物的本体，事物的真相。

故而在柏拉图的理论中，她有时又用“真实存在”、“真理”，“真理大原”之类术语指称“理式”。

迷狂：指失去正常理智时的精神迷乱状态。

在《斐德若篇》中，柏拉图分析了4种“迷狂”。

一是预言迷狂，即受神感召而能预言的人呈现出的迷狂；二是除灾迷狂，即为了禳除灾祸而祷告神灵时的人陷入的迷狂；三是灵感迷狂，即使人因诗神附体而呈现出的迷狂；似是回忆迷狂，以及那些完全摆脱了现实束缚，一心向往善与美的“理式者”，沉浸于“理式”回忆之境时呈现出的迷狂。

陶冶：亚里士多德在《诗学》中论述悲剧功能时所用的术语。

“陶冶”系罗念先生在《诗学》中的译语，朱光潜先生则将其译为“净化”。

其基本含义是：悲剧所激起的观众的怜悯与恐惧之情，有助于观众原有的此类情感的宣泄，有助于恢复和保持其心理健康。

妥帖得体：贺拉斯所强调的文学创作的总原则。

具体所指的是：从形象塑造到词语安排，从结构设置到人物语言设计，从诗格的运用到材料的选择等，都要合适得当。

判断力：贺拉斯强调的判断力，就是我们通常所说的理性认识能力。

基于文艺创作应妥贴得体的认识，贺拉斯认为写作要成功离不开判断力。

创作主体只有具有相应的判断力，才能真正的认识生活，才能知道如何塑造形象，怎样给人提供教益，以及采用什么样的叙述技巧等，从而做到各个方面的妥帖得体。

崇高：审美范畴之一。

主要指对象以其粗犷博大的感性姿态，雄伟的气势，劲健的物质力量和精神气度等，给人以心灵的震撼，使之受到强烈的鼓舞和激越，促使人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

朗吉努斯所说的崇高，则主要是就艺术效果而言的，即作品能够带给读者的强烈情感震撼与思想冲击，能够使之产生的雄浑、庄严，激越的情感体验。

浅析柏拉图美学中的“美”之理念

美的领域 ” 既涉及到物质领域的美，涉及到了精，又
神领域的美；既对美的具体事物作了审美观照，又对美的理念进行了探幽，极大地拓展了美学研究的这视野。可以说，拉图总结了古希腊 “ ” 柏美的概念的
观形态的美，也谈到品德美、性情美、格美和精神人
美等非直观的内在美，还谈到纯形式（几何图形）的美、智的美、理灵魂的美和理念的美等纯理性的超验的美。也就是说，拉图的审美视野遍及 “ 大的柏广
前的古希腊美学。后者虽然已经开始走向自觉，但仍停留在素朴阶段，研究视野既缺乏广度，其又缺乏深度。毕达哥拉斯学派主要研究了音乐美学；拉赫
克利特主要探讨了艺术模仿；谟克利特虽然在心德理美学方面有所成就，其美学思想主要表现在对但具体艺术的研究，对音乐、画和诗的探讨等；如绘苏格拉底则开始把美学转向社会、生。在苏格拉底人的影响下，柏拉图则试图超越传统美学研究的阈限，努力拓展美学研究视野的广度和深度。首先，拉图美学体现了其美学视野的开放性。柏他不仅继续和深化了音乐、画、绘诗及其形式美的研
一
文章编号：０９８７（０００－１１４１０ —９６２１）Ｉ２－００

柏拉图关于美的理论

柏拉图关于美的理论柏拉图关于美的理论在西方，柏拉图是最早对爱与美进行系统思考的哲学家。

本文为大家整理了柏拉图关于美的理论，仅供参考！1、在《大希庇阿斯》篇中，他批判地总结了前人对美的各种看法.明确地反对了早已流行的对美的功利主义和享乐主义的解释，而是提出“美本身”这一概念，区分美和美的东西，提出美的本质问题，这就把美的研究从感性经验领域推进到了概念和超验的领域。

柏拉图要求建立的是一种本理论的美学，这是继宇宙论美学之后的新发展。

2、他提出了著名的美是理念说或分有说.建立了他的本体论美学----“理念”（Idea）的理论。

他的基本观点是：美是理念，个别事物之所以美，是因为“分有”或“摹仿”了美的理念。

柏拉图的美是理念说，带有客观唯心主义本体论的性质和浓厚的神秘主义色彩。

柏拉图十分轻视现实生活，他完全否认了客观现实世界中有真正的美，同时也否认了人对美的正常感知和认知，这些当然都是错误的。

但他不把美简单地局限于感性直观，说明他看到了美的多层次性和美的认识的复杂性，这是很宝贵、很有价值的。

他的名言：“对美本身的关照是最值得过的生活境界”，一直为人们所称道。

柏拉图赞同苏格拉底的观念，坚信理性能够获得真知，把追求“真”、“善”、“美”当作是哲学探索的目的。

真知：必须是关于真实的、永恒存在的事物的知识，而非关于流动的、变化的、朝生暮死的事物的知识。

像物理学这样的学问所研讨的就是现实世界的知识，因此它不能把握永恒的、不变的事物和存在。

真知是关于“理念”的知识。

永恒的是“理念”的世界，现实世界是对“理念”的世界的模仿或“分有”。

柏拉图认为，存在的事物分为四个层次：最高级的是“理念”的世界，拥有绝对的静止性、纯粹性、永恒性，最真实；其次是数学对象，即数字和几何图形等；再次是个体事物，即个体的“活物”，也就是自然中不断流变的动物、植物、人工制品等；最次的是肖像，“指的首先是影子，其次是水面和光滑体表面上的映像，以及其他类似的东西。

柏拉图美学思想总结

柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。

他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。

柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。

首先，柏拉图提出了形式论的概念。

他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。

这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。

在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。

而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。

柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。

其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。

他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。

美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。

柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。

此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。

他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。

艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。

艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。

柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。

然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。

他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。

因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。

柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。

因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。

总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。

他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。

柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。

虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。

西方美学史上关于美本质的讨论

西方美学史上关于美本质的讨论
西方美学史上关于美本质的讨论有很多不同的观点。

以下是一些主要的讨论点：
1、柏拉图认为，美是一种真实的理念，是存在于理式世界中的一种实体。

他认为，我们之所以能够看到美，是因为我们的灵魂被理式世界中的美所吸引，从而产生了一种愉悦的感觉。

2、亚里士多德则认为，美是一种达到完善状态的品质。

他认为，美的事物应该是完整的、匀称的、清晰的、明确的，并且应该有一种和谐和统一的整体感。

3、笛卡尔则认为，美是一种主观的情感，是在人的心中产生的。

他认为，美是一种情感，是因为它是对某种客观存在的评价，而不是客观存在的本身。

4、康德则认为，美是一种无目的的合目的性，是一种没有实用目的的自由形式。

他认为，美是在无关紧要的情况下，让人感到愉悦的一种品质。

5、黑格尔则认为，美是一种理性的表现，是在具体的形式中体现出来的。

他认为，美是理念的感性显现，是通过具体的艺术形式来表现的一种精神性存在。

总之，西方美学史上关于美本质的讨论有很多不同的观点，但都
可以归纳为以上几点。

柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想

柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想文/心似海蓝蓝2022.9.10大概有以下几个要点：1，柏拉图美学的基础也就是他的“理念论”，现实世界是变化无常的，并不可靠。

究竟真实是那个永恒的理念世界，在那个真实的彼岸世界中，最高的理念，就是只有人才能了解和掌握的“至善的理念”。

柏拉图的老师，苏格拉底提出了“知识即美德”，美善合一，到了柏拉图通过“理念论”进一步完成了苏格拉底的学说。

如是，至善的理念，也是最真实的，同时是最美的。

这就形成了真善美合一的终极理念。

基于这个终极理念，就展开了美的七个层次。

2，美的七个层次美的身体，身体之美，灵魂之美，城邦之美，知识之美，美的海洋，美的知识。

美的身体是说单个人的身体，我们能直观到它是美的。

进而，我们就发现了不单单是这个人的身体美，普遍意义上的男人和女人的身体，都美，身体本身是美的。

这就是身体之美。

除了身体的外观之外，我们还能体会到此人有个内在的灵魂，它同样是美的，可以展现出不同的美德和品格，类似勇敢、明智、正义、审慎等等。

众多灵魂聚集在一起，就组成了城邦，城邦作为一个整体，同样有它的美，合作的美，制度的美，秩序的美。

城邦发展过程里就会建立各种知识，并运用知识来改造城市，改造人们的生活方式，知识的美就充分展现出来了，每个人都享受到了知识的美。

法律的知识，辩论的知识，建筑的知识，数学的知识，戏剧的知识，政治的知识，商业的知识，战争的知识。

等等，所有这些知识就汇聚成了一个美的海洋。

最后，就是关于美本身的知识，也就是美的最高形式，至善的理念。

这七个层次，有两条规律，从个别到普遍，从具体到抽象。

美的身体是个别的，具体的；身体之美，是普遍的，抽象的；灵魂之美是个别的，具体的；城邦之美，是普遍的，抽象的；知识之美是个别的，具体的；美的知识是普遍的，抽象的。

3，艺术是为生活服务的柏拉图的美学，也延伸出了他的艺术观，艺术是对现实生活的模仿，艺术只有一个目的，就是为人们的生活服务。

进而，柏拉图就区分了两种艺术家，一种是掌握了真知的艺术家，与哲学家并列排在城邦中的十种人的第一位。

浅论柏拉图的美学观念

浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念对后世产生了深远的影响。

在他看来，美不仅仅是外表的完美与和谐，更是一种超越感官的理念，是善与真理的象征。

他认为艺术作为模仿世界的产物，只能带来误导和迷惑，对社会没有实际益处。

柏拉图提出了一种超越艺术的审美标准，即只有追求智慧和灵魂的升华才能真正接近美的本质。

他的美学观念对后世形成了明显的对抗立场，例如与亚里士多德的审美观相悖。

尽管柏拉图的美学观念并不被所有人接受，但其强调对善和真理的追求，以及对灵魂的升华仍有着深远的意义，值得我们反思和探讨。

【关键词】引言: 柏拉图、美学观念、简介正文: 美的本质理解、审美观念、艺术关系、影响、后世结论: 价值、美学观念、柏拉图1. 引言1.1 柏拉图的美学观念简介柏拉图的美学观念是古希腊哲学家柏拉图在其著作中对美的思考和理解。

在柏拉图看来，美是超越感官世界的理念，是一种超越形而上学境界的完美之美。

美是绝对的、理念性的存在，在物质世界中只是其影子或表现形式。

柏拉图认为，美是真、善和美的统一体现，是对普遍理念的追求和体现。

他强调美的本质是美德和道德的体现，不仅是外在形式的美，更是内在灵魂的美。

柏拉图的美学观念深刻影响了后世思想家、艺术家和文化人。

他对艺术的质疑和对真正美的追求，塑造了西方哲学和美学的发展方向。

柏拉图的美学观念在西方文化中占据重要地位，对艺术、文学、建筑等领域产生了深远影响。

通过对柏拉图美学观念的深入研究，我们能更好地理解美的本质和意义，拓展我们对艺术、美学和人生的认识。

2. 正文2.1 柏拉图对美的本质理解柏拉图对美的本质理解主要体现在他所倡导的“理念之美”理论中。

柏拉图认为，真正的美不是来自于感官世界的具体形象，而是来自于超越感官世界的理念世界。

在《理想国》中，柏拉图将美比喻为“理念之光”，认为真正的美是超越感官世界的观念，是一种纯粹而永恒的实体。

他认为，理念之美是智慧、真理和善良的结合体，是超越时空的绝对存在。

新柏拉图主义和理性主义：美即完善

新柏拉图主义和理性主义：美即完善“美即完善”说与“美在物体形式”说及有关联⼜有区别：关联在于持“美即完善”说者⼤半同时持“美在形式”说。

区别在于持“美即完善”说者还要替形式美找出⼀种理性的⽽其实是神学的基础。

这⼀学说的创始⼈是新柏拉图派，他们把柏拉图的理式说和基督教神学结合起来，认为每⼀种事物各有⼀个“原型”，⽽这个原型是上帝创造世间事物时所悬的⼀种“⽬的”。

上帝创造每⼀种事物，都分配给它在全体宇宙中他所特有的⼀种功能，为着进这种功能，他就需要⼀⼀种相应的形体结构。

⼀件事物如果符合他那类⾷物所持有的形体结构或模样⽽完整⽆缺，就算达到了它的“内在⽬的”，就叫做“完善”也就叫做美。

所以“美在完善”说的哲学基础是有神论和⽬的论。

⼗七⼋世纪西⽅理性主义哲学家们⼤半在新柏拉图派的⽬的论的基础上发展这种“美即完善”说，他们的领袖是莱布尼兹持有“预定的和谐”观点。

门徒们相继发挥了这种观点。

鲍姆嘉通在《美学》第⼀章⾥这样说；“美的对象就是感性认识的完善，这本⾝就是美。

”所谓的“感性认识的完善”即凭感觉认识到的完善，与“理性认识的完善”相对⽴。

⼀条科学定理是完善的，但是这种完善要通过理智思考才能认识到，⾄于美的事物所显⽰出来的完善却只需通过感官就可直接认识到。

理性派所说的“完善”实际上是指事物的常态。

完善就是美。

完善的反⾯是残缺不全或畸形，也就是丑。

这⼀说仍从物体的形式着眼，强调美得感性与直接性，所以理性派多半采取“寓变化于整齐”的形式原则。

但是他和“美在物体形式”毕竟不同，⼈是美的形象虽是感性的，还是有他的理性基础。

没的事物符合它按照本质所规定的内在⽬的，在这⼀点上就有内容意义了，⽐单纯的形式主义似乎⼜进了⼀步。

但是理性派理解的理性不是我们⼀般理解的理性，⽽是“天意安排”的合理性，所以他是先天的、先验的。

⼈⽣来仿佛就有⼀些与经验⽆关的理性观念，如康德的“先验范畴”以及“德⾏”，“完善”，美丑善恶之类的观念，根据这些先验的理性观念，⼈才可能有理性认识。

柏拉图美学的现代意义浅析

柏拉图美学的现代意义浅析柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的哲学家之一，他的美学思想对后世产生了深远的影响。

柏拉图美学是古希腊哲学的重要组成部分，其理论体系对后世欧洲美学产生了深远的影响。

而柏拉图美学的现代意义也是我们需要深入思考的问题。

本文将对柏拉图美学的现代意义进行浅析，从不同角度探讨柏拉图美学对当代艺术与美学的启示和影响。

柏拉图美学的核心理念是“形式论”，他认为世界上一切的事物都有其无形的理念，而这些理念是永恒不变的。

在柏拉图看来，艺术是对这些理念的模仿和表达，而艺术创作的价值在于它所表达的理念。

柏拉图认为艺术创作是对理念的模仿，而并非对现实世界的模仿。

他对艺术有着严格的限制和规定，认为艺术创作应该追求对理念的忠实再现，而非对现实的歪曲和夸张。

柏拉图对艺术的这种严格要求，体现了他对普遍、永恒真理的追求，也反映了他对理性与感性的关系的深刻认识。

柏拉图美学的一大特点是强调艺术对灵魂的影响。

在《理想国》中，柏拉图提出了著名的“诗人驱逐”观念，即认为诗人与艺术家对社会的负面影响，因为他们往往通过感性的表达引导人们远离理性，误导灵魂。

柏拉图认为艺术创作应该服务于灵魂的升华，是对灵魂的教育和治疗，而非对灵魂的摧残和毁坏。

从这一观念来看，柏拉图美学对当代理性与感性、理智与感性关系的思考有着深刻的启示，对于当代艺术创作也有着积极的影响。

柏拉图美学的现代意义还体现在对艺术与社会责任的思考上。

在柏拉图看来，艺术家应该具有高尚的品德与道德，其创作应该体现出对社会的责任感与担当。

他提出了“哲学君主”的理念，即认为只有哲学家才能成为真正的君主，因为他们拥有高尚的品德与智慧，能够真正为社会谋福祉。

柏拉图的这一思想对当代艺术家和文化工作者提出了更高的道德与品德要求，对于当代文化建设和社会进步也有着积极的启示与影响。

柏拉图美学对审美教育的思考也有着现代意义。

在柏拉图看来，审美教育是对灵魂的塑造和启蒙，是对理性与感性的平衡与调和。

柏拉图的美学理想名词解释

柏拉图的美学理想名词解释在古希腊哲学史上，柏拉图（Plato）可谓是一位伟大的思想家和哲学家。

他的创作多以对话形式呈现，其中也包括了他对美学的理想观点。

柏拉图的美学理想着眼于揭示美的本质、意义和价值，并试图提供一种建立在理性和精神层面上的模式。

本文将对柏拉图美学理想的一些重要名词进行解释，探讨其深度和内涵。

1. 理念（Idea）柏拉图的美学理念中，理念是一个重要概念。

理念是超越感觉经验和物质世界的存在，是真实和永恒的。

“真实”的理念存在于柏拉图所谓的“理性世界”中，是一种完美、无缺的形式。

通过对于理念的领悟，才能真正抵达美的境地。

2. 理性世界（World of Forms）理性世界是柏拉图哲学中的一个概念，也是美学理想的重要组成部分。

在这个理性世界中，理念和形式都是存在的。

与之相对，感觉世界（物质世界）是由理性世界中的理念逐渐参与和映照而来。

“理性世界”是柏拉图对于真实和完美的追求之地。

3. 灵魂（Soul）灵魂在柏拉图的美学理想中具有重要地位。

他将灵魂分为三个层次：欲望之魂、意志之魂和理性之魂。

灵魂的堕落源于欲望之魂的无限追求，而灵魂的拯救便来自于理性之魂。

只有通过理性之魂的修炼和学习，人们才能够回归理性世界，得以真正追求美的境地。

4. 美（Beauty）在柏拉图的美学理想中，美是一种形而上的和理念性的存在。

他认为，美是理性世界中的完美形式。

人们所见的物质世界中的一切美都只是理念美的映照和参与。

美的本质在于其完美、真实和永恒，是一种超越时间和空间限制的存在。

通过对于理念美的追求和领悟，人们可以在有限的物质美中感知和体验到一丝完美的影子。

5. 美的追求（Desire for Beauty）柏拉图强调人们对于美的追求是一种内心深处的渴望。

美的追求来源于人们本性中的理性之魂，而非欲望之魂的无穷欲望。

通过追求美，人们可以逐渐超越欲望的束缚，回归至灵魂的理性部分。

美的追求是一种向上的力量，可以提升人的灵性和思想。

西方美学理论整理

西方美学理论整理1、柏拉图柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。

柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。

这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。

从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。

柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。

他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。

柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。

柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。

关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。

柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。

和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。

由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。

美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。

柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。

柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。

在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。

在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。

柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。

2、亚里士多德亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。

首先是对他的理念论的批判。

亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。

脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。