少儿古典舞教程：中国古典舞基训民族特性的体现

少儿古典舞教程：中国古典舞基训民族特性的体现

一、身体的专业条件、水平和素质

（一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”

来充分体现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不但要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，很多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的水平。

3、交叉的幅度。要求关节的水平，并且往往和身体的拧倾结合在一起。

4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、水平的条件和基础。

5、深蹲的水平：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的水平，要求跟腱韧带的韧性要好。

6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上实行运动和变化。这同时增大了主力腿柔韧的幅度。

（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也

极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包

括的范围要广的多。能够分为上、中、下三节。

1、素质与水平。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这个节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这个节。各种拧腰的幅度，中节

是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背水平也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的水平、旁提的

水平训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这

个节，包括“板腰”的水平。在民族舞中，胯根这个节很重要，它和

髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度增大，速度加快，很多民族造型、舞姿技巧需要胯根

的“开”和很强的板腰水平。

2、运动中腰的水平训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配

合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

二、古典舞的节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不

开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏

上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或

是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。所以，所形成

的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

三、身法韵律的贯穿

身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从

基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加

以结合和使用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是水平、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的水平、素质训练结合起来。