音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。

音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。

一、课程体系的含义

（音乐课程的“综合性”和“整体性”）

课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。

体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。

体系的分类：

敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。

封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。

孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。

那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。

二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

以审美为核心

教学内容、教学方法、教学环境

以兴趣为动力学习基础、发展兴趣、形成因素

面向全体学生道德课堂、平等教学、注重个性

注重个性发展民主教育、素质教育、生活化教育

强调音乐实践语言反应、身体反应、内心反应、

鼓励音乐创作歌唱反应、演奏反应

提倡学科整合音乐鉴赏的相关文化、其他学科

弘扬民族音乐其他音乐形式

理解多元文化民族文化的重要、吸收世界音乐文化

完善评价机制评价内容多样、评价多元化（以审美为核心）要求教师从教学内容、教学方法和教学环境入手。音乐审美的核心为音乐课程最突出最重要的理念。教学内容方面，教师应该善于挖掘教材的审美因素如：作品的立意美、作品的情境美、作品的曲调美、作品的配器美等。教学方法上，教师要重视学生的体验，要以情动人，总是教育的潜效应，在无形中渗透音乐美学。教师要把音乐的情感用特殊的方式传递给学生，要让学生在音乐中完成体验，要把音乐的抽象的枯燥的形象改变成有趣的生动的想象，使音乐课堂能够是“乐”也是“乐”。教学环境上面，课堂上要有干净整洁的教室、较好的音响设备，满足学生的视听要求。

（以兴趣爱好为动力）兴趣是学生学习的最基本动力，教师应该善于挖掘学生的潜能及天性，爱护学生的好奇心，尊重学生的个人想法。

（面向全体学生，注重个性发展）音乐教育是公共教育，不是伯乐的教育，因此，我们应该让每一个孩子享受到音乐的快乐，体验成功的喜悦，让学生在音乐课堂里抒发情感，张扬个性。

（强调音乐实践，鼓励音乐创造）在音乐鉴赏这个模块里，欣赏的活动并不单纯表现为学生的倾听，教师还应该注重学生的语言反应——主要是对音乐的描述形象性，身体反应——运用动作的表现性，内心反应——在音乐体验过程中的专注程度，歌唱反应——对音乐主题和主要旋律的把握，演奏反应——对音乐节奏的反应和课堂回馈。

（弘扬民族音乐，理解多元文化）民族音乐是音乐文化中的母语，有着不可动摇的地位，民族的音乐也是世界的，可以通过民族音乐激发学生的爱国情结。吸收世界音乐文化，则是为了开阔学生视野，尊重世界音乐和各个民族音乐文化。让学生有音乐世界观，音乐价值观。

（完善评价机制）用评价的方式促进学生的学习和对音乐知识的掌握，在实施过程中要选用多种评价内容，参与评价的多元化，以促进学生的学习为出发点。评价的方式可以采用纸笔测验、答辩、现场测试、制作或发明、论文或研究报告、开卷考试、同学互测等。

情感——态度——价值观

过程——方法

知识与技能

情感,是一种内心世界的丰富，不仅为了学生的学习兴趣，也是为了丰富学生的内涵。

态度，表现为追求学习的责任感，也表现在一种积极的乐观的向上的态度。

价值观，提高学生的审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养学生的集体主义、爱国主义教育，把个人与社会、自然相统一。

过程与方法，主要有“体、模、探、合、综”这五个字。其中“体”指体验,“模”指的是模仿，“探”指的是探究，“合”指的是合作，“综”指的是综合以上形式。

音乐知识不仅体现在乐理知识，它还包括音乐基本表现要素，音乐结构，音乐体裁、形式等知识，特别还包括音乐创作和音乐历史，以及音乐与相关文化方面的知识。音乐既能不仅体现为视唱练耳，识谱，更为重要的事，把乐谱的学习和应用，歌唱技能的训练和培养放在整体音乐实践中进行。

三维目标的定位，是音乐教学过程中要考虑的因素。它制约着课堂教学根本本出发点，也是进行教学设计时要充分考虑的因素。

音乐鉴赏 2学分

歌唱 1学分

演奏1学分

创作 1学分

舞蹈 1学分

戏剧表演 1学分

高中音乐课程是以模块的形式呈现教学内容。模块包含着一系列相互联系的教学、探究活动，它具有综合性、开放性与问题性等特点。所谓综合性，是指每一模块中不同门类的艺术相互链接、补充和生成。所谓开放性、是指每一模块都包含着丰富、多样的学习内容和富于探究性的教学过程。它总是以生动有趣的方式，引导学生参与其中，在对话式教学中不断发展学生的艺术能力。所谓问题性，是指每一个模块都不是传统的、封闭只是系统的再现，而是不断地向学生提出新问题，让学生在探究性学习与研究中，能够对手机的信息进行适当的判断和处理，突出并解决问题。模块结构中的问题性有助于激发学生的探求欲与想象力，适应学生多样化的发展需求。

音乐鉴赏：主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

歌唱、演奏：学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

创作：是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演：满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

学分：

普通高中新课程方案采用学分制进行教学管理，每个模块通常为36学时，学生学习并通过考核，可获得2学分。艺术领域的必修学分为6学分，音乐、美术各为3分。

教材：

《音乐鉴赏》上下册湖南文艺出版社

1、曲目选择：曲目涉及面广，作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的。

2、知识技能：音乐知识技能融为一体，特别比较重视相关音乐文化和相关学科知识的介绍，做到音乐与文化、音乐与其他学科的有机结合。

3、编排设计：以音乐美学和音乐文化和音乐的表现来进行单元划分。共五个单元（音乐的欣赏、音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁），十九节，每一节由若干个组块构成。

三、新课程体系的目标及要求

1.新课程体系实施的必要性：

知识经济的进步发展，人类知识竞争的激烈。

对于高度科学文化素养和人文素养的要求

学生要学会终身学习的能力、自学的能力、创新意识和能力

传统教育的学科过分倾向、素质教育得不到有效落实

2.新课程体系的理念和特点

（一）.理念：

倡导全人的教育??强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养终身学习的愿望和能力，处理好知识、能力、态度、价值观的关系，克服过分注重知识传承的倾向；

重建新的课程结构??处理好分科与综合、必修与选修的关系，改革课程结构过分强调学科独立性、门类过多和缺乏整合的现状，注重均衡性、综合性与选择性；

体现内容的现代化??精选对学生终身学习必备的双基，处理好现代社会生活、知识领域与学生发展的关系，改变课程内容繁难偏旧的现状；

倡导建构性的学习??实现主动参与、探究发现、交流合作的学习方式，注重学生的（直接）经验与学习兴趣，改变过分依赖教材、过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象；

确立正确的评价观??建立评价主体多元、项目多元、方式多样、关注结果与重视过程的评价体系，突出评价对改进教学实践的功能，淡化评价的甄别与选拔的作用；

促进课程的民主化与适应性??建立三级课程管理政策，增强课程对地方、学校及学生的适应性，改革课程管理过于集中的状况。

（二）特点：

A、综合性

（１）、加强学科的综合性。淡化学科界限。

（２）、设置综合课程。小学阶段以综合课为主，初中阶段设置分科与综合课相结合的课程，高中阶段以分科课程为主。而且在低年级的课程结构中，综合课程要明显超出分科课程。

（３）、增设综合实践活动课。

B、均衡性

在新的课程计划中，各种课程类型、具体科目和课程内容能够保持一种恰当、合理的比重。

C、选择性

在义务教育阶段将10%——12%（我省为8.0%左右）课时量给予地方课程和校本课程的开发和实施，从而形成国家课程、地方课程和学校课程三级课程并行的层次结构。

3.转变视角与观念

A.教学方式和学习方式的转变，教与学的关系

B.加强合作，相互交流共同提高，确立艺术教师的角色，成为反思型的艺术教师，成为创新型的艺术教师，成为合作型艺术教师。

C.树立新的教学观和学生观，教师角色定位，

D.关注人——新课程体系的核心理念

四、展望音乐新课程发展方向

1.道德课堂的贯彻实施

音乐是一门艺术,在中国古代就把其列入人文学科“诗书礼乐”之一,是精神文化中的一个重要组成部分,由此可见,音乐是人文学科的重要领域。

德、智、体、美全面发展,身心和谐,人格健康,具有协作精神,富有创造性,是21世纪的人才观。音乐是人类思想、精神和道德美的结晶,它与学生全面素质的培养有着密切的联系。音乐有它的自由性、模糊性和不确定性;音乐有它的情感性、愉悦性和渗透性;音乐有它的实践性、操作性;音乐有它的艺术性、思想性。音乐知识是文化知识的一部分。通过音乐教育,扩大文化视野,树立文化意识,丰富文化底蕴,提高文化素养,使学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情感、音乐于政治、音乐与历史等方面的联系。音乐在道德课堂的深化有着重要的作用，它在民族精神、社会责任感科学与人文素养、创新精神与实践能力、人生规划能力、团队精神、国际视野、等方面都有渗透。

2.校本课程的重要补充

A.知识重建

B.本土文化

C.模块的补充

3.开创和设想

A.树立现代化的艺术教育观：（制定学生三年学习计划及目标）

第一，终生艺术教育观。

第二，素质教育观。

第三，创造教育观。

第四，整体教育观。

B．深化研究性学习

研究性学习是当今基础教育改革的一个热点，是培养学生创新精神和创新能力的有效途径。如何在高中阶段，特别是在高中音乐学科领域中开展研究性

课题的研究，对于高中音乐课程的改革有着十分重要的意义。首先，改变学生的学习方式。

其次，提供发展的广阔空间。高中音乐采用研究性学习的方式，使学生在自主探究的过程中，可以在收集和聆听大量音响资料的过程中，分析作品，体验情感，辨别良莠，从而提高音乐的欣赏和鉴别能力，形成对优秀音乐作品的尊重和热爱。

1、创设情景、激发动机，确定研究课题——研究性学习的准备阶段。

问题是思维的产物，也是引发思考的动机。通过一些音乐情景创设，设计出高质量的、富有挑战性的问题；运用新颖活泼的教学形式激发学生的求知欲，启动学生的思维。确立带有兴趣和疑问的研究专题是开展这项工作的关键。

2、收集数据，感受音乐，展开研究主题——研究性学习的初期阶段。爱

因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”这也是真正使教师从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，引导学生而非塑造学生，是实现“教是为了不需要教”的有效举措。这些活动，给了学生足够的时间和空间进行自主学习，主动探索，发现规律。

3、启发引导，分析音乐，深入研究内容——研究性学习的中期阶段。学生

在研究过程中有疑难问题没有解决，这时，要充分发挥集体的力量来解决。

通过集思广益，互相合作，引导学生学会听取别人的意见，积极主动地发表自己的见解，进行讨论，并从中发现自己的不足，互相补充与启发，在讨论中逐步弄清问题的思路和结论。当然，在交流过程中，教师不能置之度外，要参与交流，及时了解学生的信息反馈，掌握学生的思维动态，进行综合分析，引导学生得出正确结论，及时给予辅导和点拨。

4、展示成果，理解音乐，总结研究内容——研究性学习的后期阶段。每个

小组研究的子课题，相对来说比较零散，不够系统。因此，通过小组间的交流总结，教师要把这些知识加以总结和巩固，构建起“知识树”。要鼓励学生用多种形式来展示自己的研究成果。

C、适当增加课外活动模块或者设计模块

（1）课程类型的多样化和个性化，

（2）重视知识的应用，强调知识在生活中的应用实例，增加与生活的联系，知识与生活相关。

（3）课程设计、开发将与现代计算机信息技术密切结合——开展电脑音乐课程。