音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。

音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。

一、课程体系的含义

（音乐课程的“综合性”和“整体性”）

课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。

体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。

体系的分类：

敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。

封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。

孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。

那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。

二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

以审美为核心

教学内容、教学方法、教学环境

以兴趣为动力学习基础、发展兴趣、形成因素

面向全体学生道德课堂、平等教学、注重个性

注重个性发展民主教育、素质教育、生活化教育

强调音乐实践语言反应、身体反应、内心反应、

鼓励音乐创作歌唱反应、演奏反应

提倡学科整合音乐鉴赏的相关文化、其他学科

弘扬民族音乐其他音乐形式

理解多元文化民族文化的重要、吸收世界音乐文化

完善评价机制评价内容多样、评价多元化（以审美为核心）要求教师从教学内容、教学方法和教学环境入手。音乐审美的核心为音乐课程最突出最重要的理念。教学内容方面，教师应该善于挖掘教材的审美因素如：作品的立意美、作品的情境美、作品的曲调美、作品的配器美等。教学方法上，教师要重视学生的体验，要以情动人，总是教育的潜效应，在无形中渗透音乐美学。教师要把音乐的情感用特殊的方式传递给学生，要让学生在音乐中完成体验，要把音乐的抽象的枯燥的形象改变成有趣的生动的想象，使音乐课堂能够是“乐”也是“乐”。教学环境上面，课堂上要有干净整洁的教室、较好的音响设备，满足学生的视听要求。

（以兴趣爱好为动力）兴趣是学生学习的最基本动力，教师应该善于挖掘学生的潜能及天性，爱护学生的好奇心，尊重学生的个人想法。

（面向全体学生，注重个性发展）音乐教育是公共教育，不是伯乐的教育，因此，我们应该让每一个孩子享受到音乐的快乐，体验成功的喜悦，让学生在音乐课堂里抒发情感，张扬个性。

（强调音乐实践，鼓励音乐创造）在音乐鉴赏这个模块里，欣赏的活动并不单纯表现为学生的倾听，教师还应该注重学生的语言反应——主要是对音乐的描述形象性，身体反应——运用动作的表现性，内心反应——在音乐体验过程中的专注程度，歌唱反应——对音乐主题和主要旋律的把握，演奏反应——对音乐节奏的反应和课堂回馈。

（弘扬民族音乐，理解多元文化）民族音乐是音乐文化中的母语，有着不可动摇的地位，民族的音乐也是世界的，可以通过民族音乐激发学生的爱国情结。吸收世界音乐文化，则是为了开阔学生视野，尊重世界音乐和各个民族音乐文化。让学生有音乐世界观，音乐价值观。

（完善评价机制）用评价的方式促进学生的学习和对音乐知识的掌握，在实施过程中要选用多种评价内容，参与评价的多元化，以促进学生的学习为出发点。评价的方式可以采用纸笔测验、答辩、现场测试、制作或发明、论文或研究报告、开卷考试、同学互测等。

情感——态度——价值观

过程——方法

知识与技能

情感,是一种内心世界的丰富，不仅为了学生的学习兴趣，也是为了丰富学生的内涵。

态度，表现为追求学习的责任感，也表现在一种积极的乐观的向上的态度。

价值观，提高学生的审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养学生的集体主义、爱国主义教育，把个人与社会、自然相统一。

过程与方法，主要有“体、模、探、合、综”这五个字。其中“体”指体验,“模”指的是模仿，“探”指的是探究，“合”指的是合作，“综”指的是综合以上形式。

音乐知识不仅体现在乐理知识，它还包括音乐基本表现要素，音乐结构，音乐体裁、形式等知识，特别还包括音乐创作和音乐历史，以及音乐与相关文化方面的知识。音乐既能不仅体现为视唱练耳，识谱，更为重要的事，把乐谱的学习和应用，歌唱技能的训练和培养放在整体音乐实践中进行。

三维目标的定位，是音乐教学过程中要考虑的因素。它制约着课堂教学根本本出发点，也是进行教学设计时要充分考虑的因素。

音乐鉴赏 2学分

歌唱 1学分

演奏1学分

创作 1学分

舞蹈 1学分

戏剧表演 1学分

高中音乐课程是以模块的形式呈现教学内容。模块包含着一系列相互联系的教学、探究活动，它具有综合性、开放性与问题性等特点。所谓综合性，是指每一模块中不同门类的艺术相互链接、补充和生成。所谓开放性、是指每一模块都包含着丰富、多样的学习内容和富于探究性的教学过程。它总是以生动有趣的方式，引导学生参与其中，在对话式教学中不断发展学生的艺术能力。所谓问题性，是指每一个模块都不是传统的、封闭只是系统的再现，而是不断地向学生提出新问题，让学生在探究性学习与研究中，能够对手机的信息进行适当的判断和处理，突出并解决问题。模块结构中的问题性有助于激发学生的探求欲与想象力，适应学生多样化的发展需求。