美术高考速写技巧秘诀：简化物象

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速写写生技巧

速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。

仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。

2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。

一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。

3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。

因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。

4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。

注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。

5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。

这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。

6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。

检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。

7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。

避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。

8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。

多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。

以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。

祝你画得越来越好！。

美术高考素描的学习方法与步骤

美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。

它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。

如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。

人物速写的方法和技巧详细讲解教程

人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。

下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。

1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。

观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。

2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。

在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。

构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。

3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。

在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。

4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。

通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。

5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。

可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。

总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。

通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。

在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力

在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力
浙江省余姚市第五职业技术学校
【摘
要】在每年的美术联考中，经常太多，以影响作品的整体形象。
２．养成正确的美术速写习惯
潘
露
上对优秀作品的临摹，而应该让其在Ｉ临摹中发现、学习和掌握临摹作品中所包含的基本绘画技巧，让学生学会用脑，认真思考优秀作品的优秀之处在哪，并让学生在课堂上发挥自己的看法，从而逐渐培养并提高美术生的感性表达和理性认识能力。２．提高美术生的速写构图意识美术教师要想提高学生的速写创作能力，还必须重视学生构图意识的培养，在速写绘画中强化美术生的构图意识。所谓构图是指绘画对象的布局，创作者需要将所要描绘的事物按照一定的节奏和秩序加以排列组合，让整幅域面具有较强的有序感、节奏感和空间感，从而使整幅绘画作品具有较好的艺术效果。一幅优秀的速写作品大都具有完整的组织结构关系，可以让人们体会到作品中的语言内涵，其构图关系也能让人们感受到作画者的艺术品位。美术速写教学实践表明，构图意识的培养对提高学生的速写能力具有重要作用，可以帮助学生在速写绘画中达到事半功倍的效果。画面的构图对速写的成功与否起到了关键Ｉ生作用，比如，在处理构图时，美术生必须学会对平面结构关系的速写作品进行先单一后复杂的处理方法，这样可以降低绘域难度，提高速写质量。此外，在一幅人物动态速写作品中，人物的动态往往具有一定的目的性，其所表现出的结构以及运动是为了体现某一个具体的主题，所以，绘画者在构图时，还应该注意整幅作品所要表达的主题内容，选择一个合适的视角表达绘画对象。

速写的表现原则

速写的表现原则速写是一种以快速、简洁的方式表现主题的绘画技巧。

它强调捕捉瞬间的印象和感觉，对于绘画者来说，速写是一种观察和记录的过程。

在速写中，有一些表现原则可以帮助我们更好地表达主题，下面我将详细介绍这些原则。

第一、迅速抓住主题。

速写强调快速记录，因此在开始绘画之前，我们应该迅速抓住主题的特点和重要细节。

这需要我们观察细致入微，捕捉瞬间的氛围和情感。

第二、简洁明快的线条。

速写的线条要简洁明快，能够准确地表达主题的形状和结构。

线条的粗细、弯曲和长度都可以通过绘画方式来表达主题的特点。

第三、轻重对比。

在速写中，轻重对比是重要的表现手法。

通过增加或减少绘画的力度和密度，我们可以突出主题的重要部分，营造层次感和立体感。

第四、运用阴影和明暗。

阴影和明暗是速写中常用的表现手法，它们可以增强主题的立体感和质感。

适当的阴影和明暗处理能够使主题更加生动有趣。

第五、色彩的简洁和运用。

速写通常以黑白灰为主色调，这样可以更好地突出主题的形状和结构。

但在一些情况下，我们也可以适度地运用一些明亮的颜色来增加绘画的表现力。

第六、注意整体和细节的关系。

在速写中，整体和细节是相互依存的。

我们需要关注主题的整体构图和结构，同时也要注重细节的准确表达，这样才能使绘画更加完整和真实。

第七、灵活运用素描和涂抹。

速写中，常常使用素描和涂抹的方式来表现主题。

素描可以准确地表达主题的线条和形状，而涂抹则可以增加主题的质感和层次感。

第八、勇于放弃和调整。

速写的过程是快速的，因此我们要勇于放弃一些不重要的细节，调整和修改一些不合适的部分。

这样可以使绘画更加简洁和有力。

第九、保持观察和实践。

速写需要持续的观察和实践，通过不断地练习和尝试，我们可以逐渐提升自己的绘画技巧和表现能力。

总结起来，速写的表现原则包括迅速抓住主题、简洁明快的线条、轻重对比、运用阴影和明暗、色彩的简洁和运用、注意整体和细节的关系、灵活运用素描和涂抹、勇于放弃和调整以及保持观察和实践。

速写教学与辅导

美术高考速写教学与辅导速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

这里针对近年来专业美术高考，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。

一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：① 以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

美术考试速写的技巧有哪些

美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。

学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。

善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。

我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。

“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

这正如中国古传统文化符号，分名别置。

以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。

这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。

美术高考速写基础知识点

美术高考速写基础知识点美术高考是每个美术生重要的一场考试，而速写是其中的一项重要内容。

速写作为一种特殊的绘画技巧，要求画者在短时间内快速捕捉到被观察对象的形状、质感和比例，并以简练的线条和明暗来表现。

在准备美术高考速写之前，有几个基础知识点是必须要掌握的。

1. 构图构图是速写的基础内容之一。

好的构图可以有效地表达出被观察对象的特点和情感。

构图的要点包括线条的排布、明暗对比和物体的布局等。

线条的排布要有节奏感，可以通过使用对角线或弧线来引导人眼，增加画作的动感和层次感。

明暗对比则能够增强色彩的层次感，使画面更具立体感。

物体的布局要注意平衡，不要让画面显得过于拥挤或空洞。

2. 质感的表现速写要求画者能够准确地捕捉到被观察对象的质感，并以线条和明暗的处理来表现出来。

质感的表现主要包括光泽感、纹理感和重量感。

光泽感可以通过增强明暗对比或添加反光点来表现出来。

纹理感则可以通过线条的变化来体现，如用短小的勾线描绘出物体表面的纹理。

重量感则可以通过粗细不一的线条或阴影来表现，使画面更真实有力。

3. 比例的掌握准确的比例是速写的关键之一。

画者需要准确地捕捉到被观察对象的大小关系，并以此来绘制出准确的画面。

在进行速写时，可以利用头部高度或物体间的相对长度来作为参考。

同时，注意被观察对象与画纸的大小比例也很重要，避免画布的大小与被观察对象相差太大或太小。

4. 常见素材的练习在准备速写时，画者可以选择一些常见的素材进行大量的练习。

比如花卉、静物、人物等。

这样可以帮助画者更好地掌握相关技巧和表现方法。

通过不断地练习，画者可以提高自己的观察能力和手绘的技巧，为美术高考速写做好充分的准备。

总结起来，美术高考速写是一项具有挑战性的任务。

在准备速写时，画者需要掌握好构图、质感的表现、比例的掌握以及常见素材的练习等基础知识点。

只有对这些基础知识点有深入的理解和熟练的掌握，才能在美术高考速写中取得好的成绩。

因此，在复习准备过程中，画者要注重理论的学习和实践的运用，不断锻炼自己的绘画技巧，提高自己的水平。

美术高考速写教学建议

美术高考速写教学建议美术高考速写是考察考生综合美术素养的一种形式，它要求考生具备一定的速写基本功和艺术表现能力。

在速写教学中，教师需要根据考试要求和学生实际情况，制定合理的教学计划，帮助学生掌握速写的基本技巧和表现方法。

以下是关于美术高考速写教学的一些建议：一、培养速写基本功1. 观察训练速写的第一步就是要求考生有良好的观察能力。

教师在速写教学中可以通过一些观察训练来帮助学生提高观察力。

可以组织学生进行静物写生，要求他们对静物进行细致观察，并快速、准确地记录下来。

2. 素描训练素描是速写的基础，教师可以通过一些素描训练来帮助学生提高速写基本功。

比如让学生进行简单物体的素描练习，锻炼他们的线条感和空间感，提高他们的速写技巧。

3. 灵活手腕训练速写的特点是要求快速、轻松地完成绘画作品，教师可以通过一些手腕训练来帮助学生提高速写的绘画效率和表现能力。

可以让学生进行一些简单的手腕操练，锻炼他们的手腕灵活度，提高他们的速写绘画速度。

二、引导学生掌握速写表现方法1. 紧扣主题在速写教学中，教师可以通过讲解和示范的方式，引导学生学会紧扣主题，抓住画面的主要内容进行表现。

教师可以给学生展示一些速写作品，讲解其主题和表现方法，帮助学生掌握速写的表现技巧。

2. 注重快意速写要求快速完成，教师在教学中应该注重快意的培养。

可以通过一些快意训练，引导学生放松心情，积极表现，使他们在速写时更加自如、自信。

3. 强调构图构图是速写表现的关键，教师应该在教学中重点强调构图的重要性。

可以通过一些构图训练，帮助学生掌握构图的基本原则和技巧，提高他们的速写构图能力。

三、注重速写实践1. 组织实践活动速写是需要实践的，教师可以组织学生进行一些速写实践活动，让他们在实践中不断提高速写技巧和表现能力。

可以组织学生进行户外写生活动，或者在教室里进行模特写生，提高学生的速写实践能力。

2. 提供示范教师在速写教学中可以给学生提供一些速写示范，让他们在模仿中学习速写的基本技巧和表现方法。

速写的技巧与方法

速写的技巧与方法
一、技巧：
1.先画轮廓：在给定的时间内，要快速把人物形象画出来，首先要先画出轮廓，可以使用粗笔将人物的头部、身体、四肢等轮廓画出来，以便快速定位。

2.抓住要点：在画完轮廓后，要抓住要点，比如头部、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，这些部位可以先画出来，以便更好地把握人物的轮廓。

3.注意细节：在画完轮廓和要点后，要注意细节，比如头发、衣服、面部表情等，这些细节可以使作品更加生动，更能体现出人物的特征。

4.控制笔画：在速写的过程中，要控制笔画，不要画得太多，也不要画得太少，要把握好笔画的数量，使作品有一定的层次感。

二、方法：
1.多练习：速写是一项技术性的活动，要掌握速写技巧，需要多练习。

可以多练习画轮廓、要点、细节等，不断熟悉技巧，以便更好地掌握速写技巧。

2.多看作品：要学习速写，还可以多看一些优秀的速写作品，从中学习到更多的技巧，并可以借鉴一些作品中的精彩元素，
使作品更加精彩。

3.多参加活动：参加一些速写活动也是一个很好的学习速写的方法，可以让自己更加熟悉速写，并且可以与其他人交流，学习到更多技巧。

简述速写的步骤

简述速写的步骤
速写是一种通过快速勾勒出主要形状和轮廓来捕捉事物形象的绘画技巧。

以下是速写的基本步骤：
1. 观察：仔细观察你要绘制的事物，注意其形状、比例、线条和阴影等细节。

2. 快速轮廓：用简单轻盈的线条勾勒出事物的主要形状和轮廓，不要过于关注细节。

3. 比例校准：通过比较绘制的形状和轮廓与实际物体的大小来校准比例，确保绘画准确。

4. 提炼关键元素：观察事物并确定其最重要的视觉特征，如主要线条、轮廓和阴影等。

5. 强调轮廓：加强事物的轮廓线条，使其更加突出和清晰，以便在绘画中更好地传达形状和结构。

6. 表现阴影和光影：注意事物的阴影和光影部分，使用简短的线条或阴影填充来表现它们。

这可以增加立体感和深度。

7. 保持简明：速写的重点是迅速捕捉事物的形象，因此要保持简洁和精练，不要过于细致或繁琐。

8. 练习：多进行速写练习，通过不断的实践来提高你的观察力、手眼协调和绘画技巧。

高考美术速写怎么考知识点

高考美术速写怎么考知识点高考美术是许多学生备考的重点科目之一，其中速写作为重要的考试内容之一，对于许多学生来说是一个难点。

在高考美术速写的考试过程中，考生需要了解一些基本的知识点，遵循一定的技巧和方法，并实践提升自己的绘画能力。

下面将对高考美术速写考试的知识点进行分析和论述。

一、线条的运用美术速写的一个重要内容就是线条的运用。

线条是构成画面的基本元素之一，可以表达物体的形态和结构。

在考试中，考生需要通过线条的运用来描绘出所观察对象的特点和形态。

此外，线条的特点也可以通过粗细、纹理以及虚实来表达出来，画面的层次感和立体感也需要通过线条来表现。

因此，考生在备考过程中需要多加练习线条的运用，熟悉不同线条的表现方式，提高自己的线条掌握能力。

二、色彩的运用美术速写的另一个重要内容是色彩的运用。

色彩是画面的重要组成部分，可以传达丰富的情感和表达力。

在高考美术速写考试中，考生需要通过色彩的运用来表现所观察对象的特点和氛围。

色彩的明暗、对比和配合也会影响整个画面的效果。

因此，考生在备考过程中需要通过观察和实践来学习色彩的运用，熟悉不同颜色的搭配和调和，提高自己的色彩运用能力。

三、透视的原理透视是美术速写中必不可少的技巧之一。

透视是通过画面中的线条和比例来表达空间深度和形态的变化。

在高考美术速写考试中，考生需要准确地表达所观察对象的空间关系和透视效果。

因此，考生需要熟悉一些基本的透视原理，例如远近对比、消失点等。

通过扎实的绘画基础和实践的训练，考生可以更好地掌握透视的运用，使画面更具立体感和逼真度。

四、构图的设计构图是美术速写中很重要的一个环节。

构图是画面布局的基础，可以决定整个画面的稳定性和完整性。

在高考美术速写考试中，考生需要通过合理的构图来表达所观察对象的特点和意图。

因此，考生需要熟悉一些基本的构图原则，例如对称、比例、重心等。

在实践中，考生可以通过不断尝试和实践来提高自己的构图设计能力，创造出独特而吸引人的画面。

画速写的技巧和注意的地方

画速写的技巧和注意的地方
画速写是一种快速记录印象的绘画技巧，适合于场景、人物、动态等不稳定的对象。

以下是画速写的技巧和注意的地方：
1. 观察力。

画速写需要快速捕捉印象，所以观察力是非常重要的。

要注意细节、光影、色彩等特征。

2. 快速构图。

在画速写时，要迅速构建画面，捕捉主题和要点，并快速排版组合。

3. 多用素描。

素描是画速写的一种重要手段，可以较快地勾勒出轮廓和比例，也可以用来表现光影和质感。

4. 短暂观察。

速写一般要在几分钟内完成，所以观察时间要尽量缩短，一次性捕捉最多的信息。

5. 简化表现。

画速写要求速度和简洁，所以要学会简化表现，以少量的线条和色块表达形式和色彩。

6. 较快速度。

速写是一种快速绘画技巧，所以画速写时速度要相对较快，不用过多地纠结于细节。

7. 熟悉媒介。

画速写通常使用铅笔、墨水、水彩等媒介，因此要熟悉媒介的特性和使用方法，以达到更好的效果。

8. 练习。

只有经常练习，才能更好地掌握画速写的技巧和方法。

可以多画生活中的场景、人物、动态等，不断提高自己的观察力和技艺。

以上是画速写的技巧和注意的地方，希望对爱好者有所帮助。

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美术考试中素描静物的5点技巧

美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。

素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。

下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。

构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。

要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。

首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。

其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。

例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。

拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。

总之，构图看似简单，实则非常重要。

二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。

当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。

要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。

二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。

三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。

只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。

一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。

细节即内容，细节即艺术。

当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。

一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。

美术高考人物速写技巧训练

教学经验。
一
用线的力度和气势。
三、动态速写训练
重点刻画一两个手指，其他手指进行概括
处理。
进行动态速写训练，教师应引导学生深入研究人体结构、运动规律及由此而产生的透视变化。人体可概括为一竖（脊柱）、二横（两肩连线、两侧大转子连线）、三体（头、胸、骨盆）、四肢。这些基本关系的协调动作能产生千姿百态的变化。与此有
学生速写时有整体观念，要“ 想好再画” ，
训练，解决学生在人物速写中存在的问题。
１．头部的表现。一般情况下，头部是
人物速写表现的重点，同时也是人物速写
不可 “ 抢着画” ，应先整体观察，而后动笔，画每一根线都需心系整体。教师应提醒
站姿速写是美术院校入学速写考试中常见的内容之一。训练时，教师应提醒学生注意人体的结构线，即背部、臂部、大腿、小腿与脚的结构线，要求学生用笔做到果断准确，尽量不要有多线。涉及头部、五官及手的结构线也是如此。而头发、衣袖、上衣及裤腿则要画得松，不怕有复线，
师应提醒学生，手指的表现要有主次，可
。
考试的基本要求包括以下三点：（１）结
构到位，比例适当，重心稳妥，把握特征，形体准确。（２）人物表现明确肯定，沉稳有力，简练概括，变化有致，流畅生动。（３）人物主次呼应，虚实藏露，敏简疏密，穿插参差，富有节奏，整体感强。对于有意向考取美术院校的高考考生来说，掌握人物速写技巧非常重要。教师应围绕考试重点，组织有针对性的训练，帮助学生熟练掌握人物速写技巧，提高高考成绩。在此，笔者介绍一些自己的

简述速写的创作规律和步骤

简述速写的创作规律和步骤速写是一种快速、简洁的绘画形式，它可以帮助艺术家捕捉瞬间的灵感和形象。

以下是一些关于速写创作规律和步骤的简述：创作规律：1. 观察：在开始速写之前，仔细观察你要描绘的对象。

注意形状、比例、线条、色彩等细节。

2. 简化：将复杂的对象简化成基本形状和线条。

这样可以更容易捕捉到对象的本质特征。

3. 构图：考虑画面的构图，包括主体的位置、比例和与其他元素的关系。

一个好的构图可以增强作品的视觉效果。

4. 线条：使用简洁而自信的线条来勾勒对象的形状。

线条的质量和表现力对于速写的效果至关重要。

5. 捕捉动态：如果你要描绘动态的对象，尝试捕捉瞬间的动作和姿态，以展现动感和活力。

6. 强调主次：突出主要对象和重要细节，同时简化或省略次要部分。

这样可以使画面更加有焦点和吸引力。

7. 练习：不断练习是提高速写技能的关键。

通过频繁练习，你将能够更准确地捕捉形状和表达自己的想法。

步骤：1. 选择工具：选择适合你的速写工具，如铅笔、钢笔、圆珠笔或炭笔等。

2. 快速勾勒：用简单的线条快速勾勒出对象的大致形状和轮廓。

不要担心细节，注重捕捉整体形状。

3. 添加细节：在勾勒出大致形状后，逐渐添加一些细节，如纹理、表情和特征等。

4. 强调主要特征：强调对象的主要特征，使其更加突出和引人注目。

5. 调整构图：根据需要，调整画面的构图，使其更加平衡和有吸引力。

6. 加入背景：如果合适，可以添加一些简单的背景来增强画面的氛围和故事性。

7. 审查和修改：最后，检查你的速写并进行必要的修改和调整。

记住，速写是一种快速表达和捕捉灵感的方式，不要过于追求完美。

重要的是保持练习的习惯，不断探索和发展自己的风格。

速写的技巧与方法

速写的技巧与方法速写是一种快速记录生活、毕业设计或工作中需要的场景或情景的一种技巧，也是一项对于绘画能力很好的锻炼。

当我们看到一些有趣的画面或场景时，想要快速记录下来，很多人可能会说，“我不会画啊！”。

但是，实际上，速写并不需要过高的绘画技巧，只需掌握简单的技巧和方法，大家就可以轻松入手。

以下是速写的技巧和方法：一、观察力观察力是速写中最重要的一环。

在观察的过程中需要注意到事物的形状、颜色、线条、质感等方面的细节，并将它们记录下来。

只有深入的观察和了解才能产生准确绘画。

二、线条与轮廓线条和轮廓是速写中的基础。

一幅画的好坏，往往是由线条和轮廓的好坏决定的。

在画线条时，要求简单利落，精准明确。

三、捕捉灵感当你遇到一个好的场景或者灵感，当时的元素都是非常丰富多样的，这时你需要快速记录下来。

以便在之后的时间内去操作。

四、彩色的使用颜色的运用也是速写中需要学习的一项技能。

绘画中难免会使用到各种颜色，而颜色的使用不仅要符合事物的本来面貌，还要着重考虑到光影和氛围。

五、实战练习只有在实战中才能够不断提高。

通过多次的速写实战来提高你的绘画能力、线条掌握、色彩运用等更多方面的技能。

六、练习功夫一个人的绘画水平的高低，在很大程度上取决于自己练习的多少。

只有逐渐积累、不断提高，才可以让你成为一个更优秀的画家。

七、保持稳定速写时间通常较短，所以手臂、手腕的稳定性非常的重要。

良好的坐姿和手臂、手腕能够满足我们完成一个精美的作品。

八、有效表达在进行速写时，要求快速准确地表达，将自己的思维、灵感和信息更有效地传达出去。

越快越好。

九、勇于尝试速写是一项极富挑战性的绘画技能，但不同场景、不同风格的尝试为以后自己的创作提供了更多的思想与灵感。

总之，进行速写需要广泛的知识和综合素质，必须掌握一定的常识和技巧，并注重思维的速度和准确性。

如果大家想要在绘画上突飞猛进，速写就是一个不容错过的技法。

美术考试人物速写的技巧

美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。

对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。

近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。

速写是训练造型能力最简便有效的方法。

速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。

高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。

通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。

临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。

临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。

因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。

结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主线条是速写的主要表现形式。

线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。

人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。

线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写的表现原则

速写的表现原则速写是一种快速记录和表达观察对象形态、结构和特征的绘画方式。

它通过简洁、粗犷的线条勾勒出主题的基本轮廓和特征，迅速捕捉瞬间的印象和感受。

速写的表现原则主要包括以下几个方面。

一、快速捕捉速写要求画者在短时间内迅速捕捉主题的形态和特征。

画者需要敏锐观察、迅速反应，用简洁的线条和轻快的笔触表达出主题的基本形状和结构。

通过快速捕捉，使观众在看到速写作品时能够感受到画者当时的直观印象。

二、简洁明快速写追求简洁明快的表现方式。

画者需要通过有限的线条和笔触，准确地表达出主题的形态和特征。

在绘画中，画者需要用简单的线条勾勒出主题的轮廓和线条结构，用适当的阴影和明暗处理来表现主题的体积和质感。

简洁明快的表现方式能够使观众一目了然地理解画者的创作意图。

三、重点突出速写要求画者在表现主题时突出突破点，将主题的关键特征和表达重点准确表现出来。

画者需要根据观察对象的特点，选择合适的视角和构图方式，突出主题的重要部分，使观众能够直观地感受到主题的特征和魅力。

四、忠实记录速写要求画者忠实地记录观察对象的形态和特征。

画者需要以客观、真实的态度对待观察对象，准确地表达出主题的外形和特征。

通过忠实记录，画者能够将观众带入到当时的场景和氛围中，感受到画者对观察对象的真实感受。

五、个性化表达速写虽然强调快速捕捉和简洁明快的表现方式，但也鼓励画者在表达中注入个性和情感。

画者可以通过自己独特的线条风格、色彩运用和构图方式，将主题表现得更加生动有趣。

个性化表达能够使速写作品更具艺术性和观赏性。

速写的表现原则是快速捕捉、简洁明快、重点突出、忠实记录和个性化表达。

画者在创作速写作品时，应该注重观察和感受，迅速捕捉主题的形态和特征，用简洁明快的线条和笔触准确表达出来，同时突出主题的重点和特征，忠实地记录观察对象的形态和特征，并在表达中注入个性和情感，使作品更具艺术性和观赏性。

通过遵守这些表现原则，画者能够创作出生动、精彩的速写作品。