美术鉴赏应该掌握哪些知识
美术鉴赏大一知识点
美术鉴赏大一知识点作为一门艺术学科，美术鉴赏在大一阶段尤为重要。
通过对艺术作品的研究和欣赏，我们可以培养艺术品味、提升审美能力，并且了解不同时期和文化背景下的艺术表现形式。
下面将介绍一些大一学生应该掌握的美术鉴赏知识点。
1. 西方艺术史概述了解西方艺术史的发展轨迹对于美术鉴赏至关重要。
大一学生应该了解古代希腊和罗马艺术的特点，以及中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的重要艺术风格。
同时，对于印象派、立体主义、表现主义等现代艺术流派也值得进行研究。
2. 绘画绘画是美术鉴赏中的重要组成部分。
大一学生应该了解绘画的基本要素，包括线条、色彩、构图等，并能够运用这些要素分析和解读绘画作品。
此外，对于著名画家如达·芬奇、梵高、毕加索等的作品也应有所了解。
3. 雕塑雕塑是立体艺术形式的代表，大一学生应该学会观察和品味雕塑作品。
了解大师级雕塑家如米开朗基罗、罗丹等的作品，并能够分析雕塑的形式、材料以及表现主题的方式是必要的。
4. 建筑建筑艺术是美的空间构成的重要方面。
大一学生应该了解古代希腊罗马建筑的特点，以及哥特式、文艺复兴、巴洛克等时期的建筑风格。
同时，也需要研究现代建筑师如弗兰克·劳埃德·赖特、托马斯·赫瑟威克等的作品。
5. 艺术与社会艺术作品往往受到社会背景和文化环境的影响。
大一学生应该学会分析和解读艺术与社会之间的关系，了解艺术作品背后的文化意义和艺术家的创作动机。
研究不同时期的艺术流派和作品，可以更好地理解社会和文化的发展。
6. 艺术评论与批评艺术评论和批评是了解和评价艺术作品的重要手段。
大一学生应该学会阅读艺术评论文章，并能够进行批判性思考和个人观点表达。
同时，也可以参加艺术展览、画廊等活动，亲身感受艺术作品，提升自己的美术鉴赏能力。
总结起来，美术鉴赏的大一知识点包括西方艺术史、绘画、雕塑、建筑、艺术与社会以及艺术评论与批评等。
通过对这些知识的学习和理解，我们可以培养良好的美术鉴赏能力，拓宽自己的视野，并且更好地欣赏和理解艺术作品。
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。
它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。
美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。
艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。
以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。
一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不能成立。
一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。
因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
美术鉴赏知识必备
（1）太和殿 （2）哥特式
4、设计（艺术设计、工艺美术） 设计（艺术设计、工艺美术）
（1）按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术 按功能：实用美术、商业美术、 服装设计、陶瓷设计 服装设计、 按内容和材料： 工业设计、 （2）按内容和材料： 工业设计、广告设计 网页设计、 网页设计、环境艺术设计等
3、建筑的分类 （1）园林建筑
皇家园林 私家园林 寺观园林
（2）纪念性建筑 （3）住宅建筑 （4）公共建筑
上图所示的屋顶形制为中国古代建筑 中最高规格的屋顶样式， 中最高规格的屋顶样式，这种样式被 称为（重檐庑殿式） 称为（重檐庑殿式）顶，在北京故宫 三大殿中，（ ，（1 三大殿中，（1）哪个殿即为此种屋 顶样式？（ ？（2 顶样式？（2）如果将此视做中国建 筑的“古典样式” 那么， 筑的“古典样式”，那么，右图法国 夏 特尔主教堂即可作为欧中的“ 特尔主教堂即可作为欧中的“古典样 请说出这种样式的名称。 式”，请说出这种样式的名称。
此设计灵感来源于“ 此设计灵感来源于“火凤 凰”的概念，主体是两个 的概念， 人共擎奥运圣火奔跑的 形象。（ 。（凤凰是中国古代 形象。（凤凰是中国古代 传说中的鸟中之王， 传说中的鸟中之王，是 吉祥、永生的代表， 吉祥、永生的代表，高 贵美好的象征。）以凤凰 贵美好的象征。）以凤凰 。） 的形象作为火炬接力的 标志， 标志，象征通过火炬接 力把北京奥运会吉祥美 好的祝福传遍全中国， 好的祝福传遍全中国， 带给全世界。运用了中 带给全世界。 国独特的传统文化形式 ——中国书画艺术风格 。 中国书画艺术风格
例题3 例题3：（07年高考题选择题4） A 07年高考题选择题4 年高考题选择题 绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是： 绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是： A、《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 巴塔谢娃》是素描， 自画像》 自画像》是版画， 墨葡萄图轴》 B、 《自画像》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 到前线去》是素描， 墨葡萄图轴》 C、《到前线去》是素描， 《墨葡萄图轴》是版画 巴塔谢娃》是版画， 墨葡萄图轴》 D、 《巴塔谢娃》是版画， 《墨葡萄图轴》是中国画
高三美术鉴赏知识点总结
高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。
在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。
以下是高三美术鉴赏知识点的总结。
一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。
线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。
2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。
色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。
3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。
4.空间：包括正、负空间。
正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。
合理运用空间可以使画面更富有层次感。
二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。
2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。
3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。
4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。
5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。
三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。
3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。
4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。
5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。
四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。
2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。
3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。
4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。
美术鉴赏常识
③按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
④按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
（3） 建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）设计：
① 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
② 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境
艺术设计、家具设计等
大海、蓝天；灰色、紫色、白色为中间色。
应用与探究
1、人们依照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观在现为主的
意性主观为主
、以艺术语言的本体性表现为主的
。
2、以下对意象艺术表述正确的是（ ）
A 意象艺术以客观再现为目的，也表达了艺术家的主观感受
ห้องสมุดไป่ตู้
B 意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观感受
③ 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
（4） 书法：楷书、隶书、草书、行书、篆书
（6）摄影：
① 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
② 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
3、色彩知识
（1）原色：我们称红、黄、蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的
班级
姓名
班级
姓名
班级
姓名
课后作业
1、将下列民族与其本民族乐器和歌曲连线。
葫芦丝
蒙古族
《月光下的凤尾竹》
马头琴
藏族
《牡丹汗》
弹布尔
傣族
《敖包相会》
札木聂
维吾尔族 《北京的金山上》
2、给下列不同民族的民间舞蹈配上相应的地方民歌
弦子舞
赛乃姆 筷子舞
第一章 美术鉴赏基础知识
年 画
漫 画
连环画
组 画
插 图
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘 画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等 几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材 料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风 景画和静物画。
肖像画
风俗画
历史画
风景画
静物画
雕塑类
哥特式建筑
巴洛克建筑
洛可可建筑
木条式建筑
园林建筑
公共建筑
住宅建筑
大 理 白 族 民 居
福建民居
广 告 设 计
动画CG设计
楷 书
摄 影
美术鉴赏有什么意义？
鉴赏功能对我们的生活有着重要意义： 现在人的对自己生活环境要求很高。例如:人们买了 新房子,就会对房子进行装修,如果你没有一点审美修养 的话,你不能对自己的想法进行阐述,而自身修养高些的 就可以准确表达自己心里的想法及概念,可以和设计师商 量. 对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜 色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适 合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的 更加协调美观等。 美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.
圆 雕
浮 雕
透 雕
建筑类
建筑风格的形成是一个长期建筑历史发展的结果， 伴随着当时世界的社会环境、经济水平、宗教信仰与政 治体系一同产生于世。 建筑风格按不同的标准有不同的分类体系，按建筑 方式可以分为哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可 可建筑风格、木条式建筑风格、园林风格、概念式风格、 公共建筑等。
《巩贤· 长卷》
中国画从表现特点上又可以分成。工笔画、写 意画和兼工带写三种
版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、 胶版画等。
美术鉴赏常识
美术鉴赏的要素
美术欣赏与美术鉴赏
美术鉴赏的意义 美术鉴赏的要素：
环境要素（例：古埃及艺术与古希腊艺术） 民族要素（例：东方民族与西方民族艺术） 宗教要素（例：伊斯兰教艺术） 时代要素（点、线、面、体）作用（轮廓、结构） 明暗：特征（受、背光部）作用（体积感） 色彩：特征（固有、条件色）作用（色彩表现力） 空间：特征（实体、虚拟空间）作用（空间关系） 材质：特征（材料质地）作用（材质美感） 肌理：特征（表面纹理）作用（表现效果）
美术鉴赏常识
一、美术的种类及特点 二、美术鉴赏的要素 三、美术鉴赏的方法
美术的种类及特点
美术的涵义：
美术是用特殊的物质材料和手段，通过塑造
平面或立体的视觉艺术形象，反映社会生活、 表达作者思想情感和审美感受的艺术。美术 也称为“造型艺术”、“视觉艺术”、“空 间艺术”或“静态艺术”。 美术的特点：造型性、视觉性、空间性、静 态性。
５、工艺美术的种类：
实用工艺美术（日用工艺美术）和特种工艺
美术（陈设工艺美术）。 在整个美术家族中，工艺美术的种类最为丰 富。（陶瓷、染织、编织服装、家具、玩具、 漆器、商业美术、室内设计、书籍装帧、工 业品造型等） 物质与精神的双重属性，决定了工艺美术的 创作原则：实用、经济、美观。
６、建筑的种类：
宫殿建筑、宗教性建筑、公共建筑（如剧场、
体育馆、学校等）、工业建筑、民居建筑、 纪念性建筑（如毛主席纪念堂）、园林建筑 等。 建筑具有科学技术与艺术的双重属性。 建筑三原则：适用、坚固、美观。（古罗马 建筑师维特鲁威提出）。 建筑对人们生活的影响及对其他门类艺术的 影响。
美术的门类：
１、按所使用的物质材料及制作方法分： （狭义）绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 （广义）绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 ２、按功能分（相对而言） 纯美术：绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术：建筑艺术、园林、工艺美术、设计
高三美术鉴赏知识点归纳
高三美术鉴赏知识点归纳一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种视觉艺术形式，它的基本要素包括构图、色彩、明暗和质感等。
1. 构图：构图是指画面的布局和组织方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和完整性，常见的构图方式有对称构图、居中构图、倾斜构图等。
2. 色彩：色彩是绘画中最直观、丰富的表现手段之一。
颜色的饱和度、明度和色调的选择会直接影响作品的表现力。
3. 明暗：明暗是通过对光影的运用来创造画面的立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渲染，可以打造出丰富的层次和逼真的效果。
4. 质感：质感是指作品中所表现的物体的质地和触感。
通过绘画技法的运用，可以使观者产生对物体真实感的认知。
二、艺术史知识了解艺术史的发展和流派有助于理解绘画作品所蕴含的文化和艺术内涵。
美术鉴赏中常见的艺术流派有古典主义、文艺复兴、印象派、现实主义等。
1. 古典主义：古希腊和古罗马文化的艺术表现形式，注重对人体比例和形态的掌握，追求和谐、完美的艺术风格。
2. 文艺复兴：15世纪意大利兴起的艺术运动，强调人文主义观念，注重艺术表现的真实性和逼真性。
3. 印象派：19世纪末法国兴起的艺术运动，以独特的光影效果和笔触表现方式取代了传统的线条和形状。
4. 现实主义：19世纪末至20世纪初的艺术潮流，以真实描述社会生活和人物形象为主要特征，追求真实和客观的艺术表达。
三、绘画技法绘画技法是绘画作品呈现的手段和方式。
掌握不同的绘画技法可以更好地表现作品的主题和情感。
1. 水彩画：以水溶性颜料为材料，水分的运用使得画面呈现柔和的色彩过渡和渲染效果。
2. 油画：利用油性颜料和稀释剂作为绘画材料，通过慢干的特性可以创造出丰富的层次和细腻的质感。
3. 素描：通过线条的勾勒和阴影的运用来表现物体的轮廓和体积感。
4. 速写：快速、简洁地记录所见所感，强调表现瞬间的感觉和情绪。
四、艺术品鉴赏艺术品鉴赏是欣赏和解读艺术作品的过程，需要对作品的细节和背后的意义进行深入理解。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术是一门独具魅力的艺术形式，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家独特的创造力和美学触觉。
美术欣赏不仅是一种审美体验，更是对艺术作品内涵和表现形式的理解与探索。
在这篇文章中，我们将介绍一些美术欣赏的知识点，以帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、色彩与光线色彩是艺术作品中最具有视觉冲击力的元素之一。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以传达出不同的情感和意境。
在欣赏作品时，我们可以留意色彩的对比、明暗度和明亮度，以及色彩的温度和明快度。
这些因素直接影响作品的视觉效果和表现力。
二、构图与透视构图是指艺术作品中各个元素的相对排列和组合方式。
艺术家通过巧妙的构图手法，可以在有限的画面空间内创造出丰富的视觉效果。
在欣赏作品时，我们可以留意构图中的主次关系、平衡感和节奏感。
同时，透视是构图中重要的手法之一，通过透视，艺术家可以给作品增加空间感和立体感，使观者有身临其境的感觉。
三、线条与笔触线条和笔触是艺术作品中表现力最直接的元素之一。
艺术家通过线条和笔触的运用，可以表达出形象的轮廓、纹理和情感。
在欣赏作品时，我们可以留意线条的粗细、曲直和变化，以及笔触的力度和表现形式。
这些因素直接影响作品的视觉效果和艺术家的个人风格。
四、主题与寓意艺术作品往往有着深层次的主题与寓意，通过欣赏作品，我们可以体会到艺术家对生活、环境和人性的思考与感悟。
在欣赏作品时，我们可以留意作品所要传达的主题和意象，思考艺术家通过作品想要表达的情感和观点。
同时，作品中的符号和象征也是理解作品内涵的关键。
五、文化与历史背景艺术作品往往是一种文化和历史的产物，通过欣赏作品我们可以了解到不同时代和文化背景下的艺术风格和表现形式。
在欣赏作品时，了解作品所处的时间和地点背景，可以更好地理解艺术家的创作动机和社会背景。
同时，对于不同文化艺术的比较和对话也是拓宽视野和丰富欣赏体验的重要途径之一。
六、个人情感与共鸣欣赏艺术作品是一种主观体验，我们每个人都会有不同的情感和共鸣。
第三章美术鉴赏基本知识
第三章美术鉴赏基本知识美术鉴赏是一门研究艺术作品的学科，通过观察、分析和评价艺术作品，帮助我们增强艺术鉴赏能力，提升审美水平。
在本文中，我们将介绍美术鉴赏的基本知识，包括艺术元素、艺术风格和艺术流派等内容。
一、艺术元素艺术元素是构成艺术作品的基本要素，它们包括线条、色彩、形状、质地、空间、光影和节奏等。
线条是艺术作品中最基本的元素，可以表达出形状、纹理和动态感；色彩是艺术作品的灵魂，通过不同的颜色搭配可以传达出不同的情感和意境；形状和质地则是用来描述物体的外形和质感；空间是指艺术作品中的虚实关系，可以呈现出立体感和深度感；光影则是用来营造氛围和塑造物体形象的；最后是节奏，它是由线条、色彩等元素所形成的有规律的重复运动。
二、艺术风格艺术风格是艺术作品的表现形式和个性特点，每个时期和地区都有不同的艺术风格。
古希腊的古典风格以人的比例和和谐为特点，而文艺复兴时期的艺术风格则强调人体的真实和立体感。
现代艺术风格则更加多样化，包括印象派、立体派、表现主义和抽象艺术等。
每个艺术风格都有其独特的审美标准和表现手法，通过学习和欣赏不同的艺术风格，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术流派艺术流派是一群共同特征和创作风格相似的艺术家或艺术作品所组成的派别。
其中最著名的艺术流派包括文艺复兴、印象派、现实主义和超现实主义等。
文艺复兴是欧洲历史上重要的艺术流派，以人文主义为核心，新颖独特的画风和理念给人们留下了深刻的印象。
印象派则是19世纪末的一种艺术流派，强调对光线和自然景色的直接感受，为后来的现代艺术奠定了基础。
四、美术作品的鉴赏方法在进行美术鉴赏时，我们可以采用主客观相结合的方法，即了解作品背后的艺术家创作意图，同时也要注重自己的主观感受。
观察艺术作品时，可以从整体到局部，从整体构图、色彩运用到细节表现进行分析；同时也要结合作品所处的历史背景和艺术风格进行评价。
此外，与他人交流和分享自己的鉴赏感受，也是提高艺术鉴赏能力的有效途径。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术欣赏是一门重要的艺术学科，通过研究绘画、雕塑、建筑等艺术作品，帮助人们提高审美能力和艺术鉴赏水平。
在进行美术欣赏时，需要了解一些基本的知识点，才能更深入地理解作品的内涵和艺术价值。
以下是一些关于美术欣赏的重要知识点：1.画面构图画面构图是指画面中各个元素之间的相互关系和组织结构。
艺术家通过构图的精心安排，来表达作品的主题和情感。
常见的构图手法包括对称构图、黄金分割构图、透视构图等，每种构图手法都有其独特的美学效果。
2.色彩运用色彩是绘画中非常重要的元素，能够影响人们的情绪和感受。
不同的色彩搭配和运用方式会产生不同的视觉效果。
在欣赏作品时，要注意色彩的明暗对比、冷暖色调的运用以及色彩的饱和度等因素。
3.线条表现线条在艺术作品中有着重要的作用，可以传达出作品的节奏和动态感。
线条的粗细、曲直、纹理等特征，都会影响观众对作品的感知和理解。
通过观察线条的运用，可以更好地把握画面的整体结构和表现手法。
4.形态塑造形态是指物体在空间中的整体外观和形态特征。
艺术家在绘画和雕塑作品中通过形态的塑造，来表达出作品所要传达的意义和情感。
观众在欣赏作品时，可以通过对形态的观察，理解作品的构成和艺术语言。
5.题材与主题作品的题材和主题是作品表达的核心内容。
不同的题材和主题会呈现出不同的艺术风格和意义。
在欣赏作品时，要认真思考作品所表达的主题和情感内涵，从而更好地领会作品的艺术魅力。
通过对以上美术欣赏知识点的了解和运用，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提升自己的审美能力和文化素养。
美术欣赏不仅可以丰富我们的艺术人生，还可以拓展我们的思维视野，让我们更加热爱艺术，享受艺术带来的乐趣。
愿每个人都能在美术欣赏中汲取灵感，感受美的力量，让艺术成为生活中不可或缺的一部分。
美术作品鉴赏要点
美术作品鉴赏要点美术作品是艺术家用创造力和艺术技巧创作的作品，通过欣赏美术作品，我们可以感受到艺术家的情感和思想。
鉴赏美术作品是一种审美的过程，需要观察、思考和理解。
下面将介绍一些鉴赏美术作品的要点。
第一要点：线条运用线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构。
观察美术作品时，我们需要注意线条的运用方式。
线条可以分为直线、曲线和斜线等，它们可以带来不同的感觉和表达。
例如，直线给人稳定、坚实的感觉，曲线则更加柔和、流畅。
通过观察线条的运用，我们可以了解艺术家想要表达的情感和意境。
第二要点：色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，它能够带给人强烈的视觉冲击力。
在鉴赏美术作品时，我们需要留意颜色的运用。
色彩可以表达不同的情感和意义，比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。
艺术家通过调配不同的颜色来创造出特定的氛围和效果。
观察美术作品时，我们可以尝试分析和体验其中的色彩运用，从而更好地理解艺术家的意图。
第三要点：构图布局构图布局是美术作品中的组织结构，它决定了作品中各个元素的安排和关系。
艺术家通过合理的构图布局来达到一定的视觉效果。
观察美术作品时，我们可以注意作品的整体结构和各个元素之间的排列方式。
常见的构图布局有对称、平衡、重复等，它们能够带给观看者不同的感受和情绪。
第四要点：表达方式美术作品可以通过各种不同的艺术形式来表达艺术家的思想和情感。
例如，绘画作品可以通过线条、色彩和构图来表达；雕塑作品可以通过形状和质感来表达；摄影作品可以通过光影和角度来表达。
观赏美术作品时，我们可以尝试去理解艺术家的表达方式，从中获得艺术的美和思考的启示。
第五要点：文化背景每个时代和地区都有其独特的文化背景，这些文化因素会对美术作品产生影响。
观赏美术作品时，我们需要考虑艺术作品所处的时空背景，对作品的理解和欣赏会更加全面和深入。
艺术家通过作品来表达对社会和文化的思考，我们可以通过观察作品中的文化元素来深入理解和欣赏。
必修一美术鉴赏知识点总结
必修一美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是一门非常重要的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式。
通过对美术作品的观察和分析，我们可以了解艺术家的创作意图、艺术作品的风格特点以及其所反映的历史、社会和文化背景。
下面我们将对美术鉴赏的一些知识点进行总结，希望能对大家有所帮助。
一、绘画鉴赏1.绘画的基本要素：线条、色彩、构图和光影是绘画作品的基本要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一幅绘画作品的表现力和艺术价值。
2.西方绘画史：西方绘画历史悠久，从古希腊罗马时期的壁画和绘画雕塑开始，一直延续到当代。
在这段漫长的历史中，出现了许多伟大的艺术家和杰出的绘画作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，这些作品对于西方绘画的发展产生了深远的影响。
3.中国绘画史：中国绘画史也是源远流长，包括了古代的毛公鼎、范宽，以及近现代的齐白石、张大千等艺术家的作品。
中国绘画以水墨为主要表现形式，具有独特的审美特点和文化内涵，对世界绘画史也有着重要的影响。
4.绘画风格：不同的绘画作品具有不同的风格特点，如写实主义、抽象主义、表现主义等，通过对这些风格的了解，可以更好地理解并欣赏艺术家的创作意图。
5.名家作品鉴赏：包括中国名家如阎立本、丰子恺等，以及西方名家如莫奈、雷诺阿等的绘画作品鉴赏，可以帮助我们对各种不同风格的绘画作品有更深入的了解。
二、雕塑鉴赏1.雕塑的基本要素：雕塑作品主要包括了形态、结构、材质和造型等要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一件雕塑作品所表达的意境和艺术价值。
2.古代雕塑：古代雕塑在中国和西方都有着悠久的历史，如中国的唐三彩、西方的古希腊罗马雕塑等，这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，还是研究古代文化和历史的重要资料。
3.现代雕塑：随着社会的发展和科技的进步，雕塑艺术也出现了许多新的表现形式和技术手段，如当代雕塑、环境雕塑、装置艺术等，这些作品展现了艺术家对当代社会现实的关注和表达。
初中艺术美术鉴赏知识点整理
初中艺术美术鉴赏知识点整理美术是一门涉及观赏、欣赏和创作各种艺术作品的学科。
艺术美术鉴赏是初中阶段的重要学习内容之一。
通过学习艺术美术鉴赏知识点，学生可以培养对艺术作品的审美能力和表达能力，丰富自己的艺术修养。
以下是初中艺术美术鉴赏的一些知识点整理。
一、造型规律1. 线条：学习线条的种类、表现方法以及线条在艺术创作中的运用，了解线条对构图的影响。
2. 形状：通过学习形状的分类和表现方法，认识形状对于艺术作品的表现力。
3. 空间：了解艺术作品中的正向空间和负向空间，认识物体在空间中的位置、大小和远近关系对整体效果的影响。
4. 色彩：学习色彩的基本分类、表现方法以及色彩在艺术创作中的作用和效果。
二、绘画技巧1. 素描：学习素描的基本方法和技巧，掌握对物体的形状、结构和质感进行准确描绘的能力。
2. 水彩画：了解水彩画的基本材料和技法，学习水彩画的上色技巧和效果表现。
3. 壁画：认识壁画的历史渊源和现代壁画的应用领域，学习壁画创作的构图和色彩运用方法。
4. 紫砂陶艺：了解紫砂的制作工艺和艺术特点，学习紫砂陶艺的造型和装饰技法。
5. 剪纸：学习剪纸的起源和发展，掌握剪纸所需的基本工具和技巧。
三、艺术作品鉴赏1. 经典作品：学习欣赏和分析一些经典的艺术作品，了解其背后的艺术思想和创作背景。
2. 中国画：认识中国画的基本特点和发展历程，学会欣赏和分析中国画作品的构图和表现手法。
3. 油画：了解油画的起源和发展，学习欣赏油画作品的色彩运用和形象表现。
4. 雕塑：学习欣赏雕塑作品的造型和材质运用，了解雕塑作品的艺术语言和表现手法。
5. 建筑：了解建筑设计的原则和风格，学习欣赏不同类型建筑作品的结构和美学价值。
四、艺术风格与流派1. 古代艺术：了解古代艺术的发展和代表性作品，学习分析古代艺术的表现特点和意义。
2. 现代艺术：认识现代艺术的主要流派和代表作品，学习分辨和欣赏不同现代艺术风格的作品。
3. 民间艺术：学习民间艺术的特点和价值，了解民间艺术在不同地区和民族中的表现形式。
美术鉴赏大一知识点总结
美术鉴赏大一知识点总结美术鉴赏是一门重要的学科，通过学习美术鉴赏，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
在大一的学习过程中，我们掌握了一些基本的美术鉴赏知识点，下面对这些知识点进行一个总结。
一、绘画艺术绘画艺术是美术鉴赏的重要内容之一，我们学习了绘画的基本要素和技法。
在欣赏一幅绘画作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.构图：构图是指画面的组织形式，包括画面的大小、位置、角度等。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力。
2.色彩运用：色彩是绘画的重要表现手法。
我们可以观察画面中的色彩运用，包括色彩的搭配、明暗对比等。
3.线条表现：线条是绘画的基本要素之一，可以传达出不同的情感和意境。
观察画面中的线条表现，可以更好地理解画家的创作意图。
4.笔触技法：不同的绘画风格有着不同的笔触技法。
通过欣赏画家的笔触，我们可以了解到不同的艺术表现手法。
二、雕塑艺术雕塑艺术是三维空间的艺术表现形式，它具有独特的韵味。
在欣赏雕塑作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.形态结构：观察雕塑的整体形态和结构，了解雕塑作品的基本特点和表现手法。
2.材料运用：雕塑可以使用不同的材料进行创作，包括石材、金属、木材等。
观察材料的选择和运用方式，可以更好地理解雕塑的创作意图。
3.表面处理：雕塑作品的表面处理可以通过刻痕、涂抹等方式进行。
观察作品的表面处理，可以了解到雕塑艺术的细节和技巧。
三、建筑艺术建筑艺术是美术鉴赏的重要领域之一，我们可以通过欣赏建筑作品来了解建筑的设计和表达方式。
1.建筑风格：不同的建筑有着不同的风格，从古典到现代，从欧洲到亚洲，每个建筑风格都有其特有的特点和风貌。
2.结构构造：观察建筑作品的结构构造，了解建筑的载体和支撑方式，了解建筑的安全和稳定性。
3.空间布局：建筑的空间布局对于使用者的体验至关重要。
通过欣赏建筑作品的空间布局，我们可以了解到建筑师的设计思路和理念。
四、摄影艺术摄影艺术是近年来越来越受到关注的艺术形式。
美术作品的鉴赏知识点
美术作品的鉴赏知识点美术作品是人类创造力和想象力的结晶，通过艺术家的创作，艺术作品传达着独特的情感和思想。
学会鉴赏美术作品，不仅可以帮助我们欣赏艺术的美，还能增强我们的审美能力和文化素养。
下面将介绍一些美术作品鉴赏的基本知识点。
1. 艺术风格艺术作品可以根据创作时代、地区和艺术家的个人风格来进行分类。
例如，印象派注重对光线和色彩的描绘，立体派强调几何形状和立体感，其中著名画家梵高的作品被归类为后印象派风格，以鲜艳的色彩和明暗对比而著称。
了解不同的艺术风格有助于我们更好地理解和鉴赏作品。
2. 艺术表现形式美术作品可以通过不同的表现形式来呈现，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
不同的表现形式有着各自的特点和表达方式。
绘画作品可以通过色彩、线条和构图表达情感和主题，雕塑作品则通过立体形状和质感来体现艺术家的意图。
理解不同的艺术表现形式可以让我们更全面地欣赏作品。
3. 艺术元素和原理艺术作品中存在着各种艺术元素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，以及艺术原理，如对比、平衡、重复、节奏等。
艺术家通过运用这些元素和原理来创造出独特的艺术效果。
细致观察作品，分析其中的元素和原理，可以更深入地理解艺术家的用意和手法。
4. 背景和历史美术作品也受到创作背景和历史背景的影响。
了解艺术家所处的时代、社会背景，以及作品所表达的主题和意义，有助于我们更好地理解和鉴赏作品。
例如，文艺复兴时期的作品强调人文主义和对古希腊罗马文化的回归，而20世纪的现代艺术则反映出社会、技术和科学的变革。
5. 主题与意义每幅艺术作品都有其独特的主题和意义，艺术家通过作品传达着自己对世界的看法和体验。
有些作品表达的是情感和内心世界，有些作品关注社会和政治问题，还有一些作品呈现着对自然和环境的关注。
我们需要从作品中捕捉到这些主题和意义，体会艺术家的创作动机和思想内涵。
6. 名人作品与艺术流派了解一些著名的艺术家和他们的代表作品，以及不同的艺术流派可以帮助我们建立起更深入的美术作品鉴赏知识。
初中美术艺术鉴赏知识点的重要归纳
初中美术艺术鉴赏知识点的重要归纳美术艺术鉴赏是美术教育中非常重要的一部分，它旨在培养学生对美术作品的观察和理解能力，提高学生的审美水平。
初中阶段是学生艺术修养的关键时期，以下是初中美术艺术鉴赏的知识点的重要归纳。
一、艺术基本概念1.美术：指人们以形象语言，运用色彩、线条、形状、质地等视觉元素，在平面和立体空间上创作的作品。
2.艺术鉴赏：指对艺术作品进行观察、分析和评价的过程，旨在培养对艺术作品的欣赏能力。
3.艺术表现形式：包括绘画、雕塑、建筑、陶艺、装置艺术等多种艺术形式。
二、艺术要素1.线条：是构成艺术作品的基本要素，有直线、曲线、斜线、横线、竖线等不同类型。
2.色彩：是通过颜料或光的反射与折射形成的视觉效果。
3.形状：是由边界或轮廓线划定出的平面形式，包括几何形状和有机形状。
4.空间：是艺术作品所占据的三维空间，包括正面、反面、左侧、右侧、上方和下方等。
三、艺术风格与流派1.写实主义：追求形象的真实、客观和精确，代表画家有齐白石、静物画家朱冠华等。
2.印象主义：着重描绘光线和色彩的变化，以快速写生的方式表现主观印象，代表画家有莫奈、梵高等。
3.表现主义：以强烈的情感和夸张的形式表现，体现内心体验，代表画家有梵·高等。
4.抽象艺术：以去除物象形象，追求形式与色彩的纯粹，代表画家有康定斯基、毕加索等。
5.当代艺术：包括装置艺术、观念艺术、行为艺术等多种形式。
四、艺术史知识1.古希腊艺术：主要包括建筑、雕塑和陶艺，代表作品有巴特农神殿、古代奥林匹亚神庙等。
2.文艺复兴：是欧洲14世纪到17世纪期间，人们对古典文化和艺术的再次追求，代表画家有达·芬奇、拉斐尔等。
3.印象派：19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
4.意大利文艺复兴：是14世纪到17世纪期间，以意大利为中心的一种文化运动，代表画家有米开朗基罗、拉斐尔等。
5.现代主义：20世纪初的一种艺术运动，旨在摆脱传统的表现方式，代表画家有康定斯基、毕加索等。
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美术鉴赏应该掌握哪些知识
美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。
当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。
第二天，我毅然选择了美术鉴赏。
第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。
一定的美术知识与实践能力；
（1）一定的文化知识修养
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。
当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。
因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
所以学习好美术鉴赏一定要有一定的文化知识修养。
（2）一定的美术欣赏与鉴赏能力
美术鉴赏我们应该学会欣赏与鉴赏画，尤其是在欣赏古代绘画时。
欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。
现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
（3）一定的美术知识与实践能力
从先民们朴素而不成熟的美术作品到现代人独特的表达思
想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断的探索、实践，才能得以成功或提高。
作为艺术的学习，更要有勇于探索、敢破陈规、弃儿不舍的精神和勇气。
总之，以创新精神和实践能力的培养为重点，促进学习方法的变革。
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生
的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。