浅论艺术的社会功能

浅论艺术的社会功能摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。

关键词：艺术认识功能教育功能审美功能关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。

如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。

还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。

但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。

一、艺术的认识功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。

鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。

他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。

他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。

我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。

音乐美学论文

音乐美学论文浅论我国古代各个时期音乐美学的社会功能姓名:赵雅琪学号:20091542 班级:汉语言文学0902 摘要:周训能用之,和乐如一。

“移风易俗，莫乐于安;安上治民，莫善于礼。

” 孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为:“一般认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。

但是如果单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌欣赏的美感心理特点的一种分析。

荀子，著有《乐论》。

荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用与功能是相辅相成的。

乐合同，礼别异。

如果每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。

因为“乐”最终是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的节制和规范。

由此可见，在荀子看来，音乐所起的“和”的作用，首先作用于人的心灵，有了人心灵的净化与“和”，才会有社会关系、社会秩序的“和”。

《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作。

《乐记》认为，“乐者为同，礼者为异;同则相亲，异则相敬。

《乐记》认为，不但“乐”和“礼”相互渗透、相互补充，而且它们同“刑”、“政”也是相辅相成、不可分离的。

有关音乐的功能作用主要集中在对所谓“淫声”的论述。

各歌其所好，各咏其所为。

而“太平由实非由声”，则否定了音乐社会功能的无限性。

关键字:音乐美学社会功能孔子荀子《乐记》白居易音乐美学从诞生开始，就渗透着人的认识思维与人的某种需要的欲望，正因为有了这种认识思维与需要的关系，才有了音乐起源的各种学说。

虽然，人类早期的音乐活动需要的实际性远远大于审美的表现性，而只有当创造以表现性审美为目的的感觉的形式，也就是艺术形式不再被简单的定义为模仿的时候，表现的审美功能才得以显现。

古代文献中曾对《葛天氏之乐》做过如下描述:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌阙:一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草本》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天长》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。

浅论艺术设计发展与需求

浅论艺术设计发展与需求作者：韩光渝来源：《现代装饰·理论》2011年第02期设计是人类的自觉的创造性劳动，它的产生源于人类初始的生存需求。

在其后的发展中，新的设计产生始终与新的需求紧密结合，推动人类的进步。

到了现今社会，艺术设计扮演着越发重要的角色，其集实用功能与艺术审美于一身的特性，被大众接受认可并不断追求着。

1. 设计的产生源于功能的需求远古石器的产生便诞生了人类的第一件设计品，它的问世是为了满足原始人类获取食物的生存需要。

石器锐利的尖角不是天生的偶然得出，而是原始人刻意的打制而成，使随处可见的大自然物品，成为猎取食物的利器。

先有了生存的需求，人类靠着自己区别于其它动物的意识，制作了利于自己生存的设计品。

此后发展出的原始陶器、青铜器皿等，无一不是顺应人类逐渐衍生出的新的需求而产生的物质生产。

这些人工制品的造型、结构、装饰图案等，都是经过设计后才制作而成的，是为了满足功能上的需求。

如陶器的设计是为了盛放、保存物品。

原始陶器中造型优美的尖底瓶，其上重下轻的结构设计正是为了便于汲水。

由于人类具有这样的意识，为了实现使用需求而设计，用设计解决问题，人类的发展才得以延续；设计作为实现需求的必要途径，伴随着人类文明的发展而不断发生。

2.需求引导设计需求即人类的生存和发展的需要，而需要则是指人对外界的某种依赖性。

人不是孤立的存在，人是社会的构成要素，其生存与发展的过程，就是与外界不断接触、交换和发生作用的过程。

在这过程中，人的各种活动都是因其需要而产生，为了解决满足这些需求的种种问题，人类往往依靠的是设计的手段。

因此，设计是围绕着需求而发展的，需求的不断产生引导着设计的更新。

2.1因功能需求而产生实用设计设计产生于人类下意识的前提下，而这种下意识又是以物品功能为前提的，因而为满足实用功能而设计是人类的本能活动。

为满足某功能需求的设计初衷是为“用”，这时期的设计品都是以实用为前提的，初始形态只为追求功能上的实现而设计。

艺术领域资料

艺术领域
在当今社会，艺术领域一直是吸引着人们注意的焦点之一。

艺术，作为人类文
化的重要组成部分，通过各种形式和表现方式，传递着情感、思想和价值观念。

艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式的表达，它们展现了人类的创造力和想象力，让人们在欣赏中感受到美的力量。

艺术领域是一个包容性很强的领域，它不仅鼓励个体的创造力和独特性，还可
以促进文化的传承和发展。

艺术家们通过自己的作品表达对世界的认知和对生活的理解，引导观众思考和感悟。

在当下，随着科技的进步和社会的发展，艺术领域也在不断变化和发展。

新兴
的艺术形式如数字艺术、影像艺术等逐渐兴起，使艺术的表现更加多样化和丰富化。

艺术不再仅限于传统的创作方式，而是与技术相结合，探索出更多可能性。

艺术不仅仅是一种表现方式，更是一种情感的宣泄和心灵的寄托。

艺术作品所
传递的情感和思想能够深深触动人心，引起共鸣。

艺术家们用他们的作品为世界增添色彩，为观众带来美的享受。

总的来说，艺术领域是一个充满无限可能和无限魅力的领域。

它不仅为人们提
供了欣赏和享受美的机会，更为人类文化的繁荣和发展做出了重要贡献。

艺术在人类发展历程中扮演着重要的角色，它是人类精神世界的重要组成部分，值得我们珍视和尊重。

希望在未来，艺术领域能够继续蓬勃发展，为我们带来更多美的享受和思想的
启迪。

让我们怀着对艺术的热爱和敬畏之心，共同探索和领略艺术给我们带来的无穷魅力。

浅论音乐美育的功能

浅论音乐美育的功能【摘要】音乐美育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅对个体有着积极的影响，也对整个社会和教育领域产生深远影响。

通过音乐美育，个体可以提升自身的情感认知能力，培养情感和情绪的调节能力，同时也有助于促进认知能力的发展。

在社会层面，音乐美育可以促进社会和谐，传递正能量，还可以在教育领域中发挥重要作用，丰富学生的课外活动，激发学习兴趣。

未来，音乐美育将持续发展壮大，其重要性不可替代。

通过对音乐美育的深入探讨和应用，可以进一步推动社会文化的繁荣和人们整体素质的提升。

我们应该重视音乐美育，让其在教育体系中占据更重要的地位，以造福个体和整个社会。

【关键词】音乐美育、重要性、定义、影响、个体、社会、教育、情感、情绪、调节、认知能力、促进、未来发展、不可替代。

1. 引言1.1 音乐美育的重要性音乐美育的重要性体现在多个方面。

音乐美育可以帮助个体发展艺术修养和审美情趣，提升个体对美的感知能力。

通过学习音乐，个体可以欣赏不同风格和流派的音乐作品，培养对音乐的热爱和理解。

音乐美育可以促进个体的身心健康。

音乐具有治愈和舒缓心灵的功效，可以帮助个体释放压力和消除焦虑，提升幸福感和生活质量。

音乐美育还可以培养个体的合作精神和团队意识。

在合唱团或乐队演出中，个体需要与他人合作，共同创作出优美的音乐，从而培养团队精神和责任感。

音乐美育对个体的发展具有重要意义，不仅可以提升个体的审美情趣和艺术修养，还可以促进身心健康，培养合作精神，是不可或缺的教育环节。

1.2 音乐美育的定义音乐美育是指通过音乐教育和音乐活动培养个体对音乐进行欣赏、理解和创造的能力，以及提高个体的审美情感和文化修养。

音乐美育旨在通过音乐的艺术表现形式，引导个体认识音乐艺术的内涵和意义，提升个体的审美素养和艺术修养，培养个体的审美情感和审美能力，激发个体对美的追求和热爱。

音乐美育是以音乐为主要内容的教育形式，旨在通过音乐教学、音乐活动和音乐表演等方式，促进个体的心智发展、情感表达和社会交往，从而提高个体的艺术修养和综合素质。

浅论美术及美术的社会功能

浅论美术及美术的社会功能摘要：美术作为一门视觉艺术，以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。

在现代生活中，美术作用不仅存在于展厅和博物馆，它的作用更渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。

美术不是单纯“图画”、不是简单的“涂鸦”，而是通过这一视觉的方式，在社会大环境中、在整个人类的发展中表达作者思想感情、认识事物的一种意识形态。

在这种过程中，一方面体会用视觉的认知方式，另一方面在过程中体验自我的价值，反过来这种意识形态又会影响整个社会的发展。

因此，美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能，尽管各类功能侧重不同，但都以审美性实现其效用，通过审美发挥其社会功能却是一致的。

因此美术教育能够推动社会的发展。

关键字：什么是美术、美术的社会功能、“什么是美术？美术学了有什么好处啊？”这是我们很多人都曾问过的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我的一些肤浅认识和理解。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。

建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。

艺术对社会的影响演讲稿

艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，和大家分享一下艺术对社会的影响。

艺术是人类文明的灵魂，它不仅是我们精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力量。

首先，让我们来看看艺术是如何影响社会的。

艺术作为一种表达情感、思想和价值观的方式，能够深刻地触动人们的内心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都能够激发人们的情感共鸣，引发人们对生活、对世界的思考。

艺术作品所传达的情感和思想，能够促使人们更加关注社会问题，激发社会变革的动力。

其次，艺术还能够促进社会的创新和进步。

艺术家们通过他们的创作，不断地挑战传统观念，探索新的艺术形式和表现方式。

这种创新精神不仅在艺术领域有所体现，更能够影响到社会的其他领域。

正是这种创新的精神，推动了社会的科技进步、经济发展和文化繁荣。

最后，艺术还能够促进社会的和谐与团结。

艺术作为一种跨越
语言、文化和国界的交流方式，能够促进不同文化之间的交流与理解。

通过艺术的交流与互动，人们能够更加深入地了解其他文化，增进彼此之间的友谊与合作，从而促进社会的和谐与团结。

总之，艺术对社会的影响是多方面的，它不仅能够激发人们的思想，促进社会的创新和进步，更能够促进社会的和谐与团结。

因此，我们应该更加重视艺术，为艺术家们提供更多的支持与鼓励，让艺术成为社会发展的重要动力，为我们的社会带来更多的美好与希望。

谢谢大家！。

浅论艺术的社会功能(可打印修改)

浅论艺术的社会功能摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。

关键词：艺术认识功能教育功能审美功能关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。

如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。

还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。

但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。

一、艺术的认识功能艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。

鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。

他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。

他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。

我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。

关于浅论音乐功能的三个层次及倾向性功能在音乐实践中的应用

关于浅论音乐功能的三个层次及倾向性功能在音乐实践中的应用论文关键词：音乐功能倾向性非倾向性音乐实践论文摘要：从音乐社会学的角度看，音乐的社会功能分为非倾向性功能、审美功能和倾向性功能。

音乐中的情感内容和非音乐因素是实现音乐倾向性功能的客观条件。

人们在接触音乐之后进行的丰富联想是实现倾向性功能的主观条件，只有在上述条件都具备的情况下，音乐才能发挥其功能作用。

音乐社会学作为一门独立的学科在二十世纪60年代在苏联得到确立。

而学科思想在二十20年代就已逐步形成，这一学科思想代表人物是德国学者马克斯。

这是一门关于音乐与社会在音乐社会功能范围内相互影响的规律的科学。

因此，可以说音乐社会学的研究对象就是社会的音乐生活，即在具体社会历史条件下音乐文化发挥实际功能的过程。

从音乐社会学角度来看，音乐的社会功能可分为三个层次，即音乐中的非倾向功能、审美功能和倾向性功能。

一、音乐功能的三个层次音乐的非倾向性功能是浮在音乐最表层上的、最浅显的功能。

一段狂欢的音乐使我们激动，一段舒缓的音乐使我们平静，一段轻松活泼的音乐使我们有一个好的心情。

这些都是人们的情绪受到音乐某种形式的激发或抑制的反应，这种反应，属于感官直觉获得的快感，凡有健全听力的人都具备这种能力，还未学会说话的婴儿可以在受到音乐刺激时手舞足蹈，完全不懂音律的人也会随着某种节奏的律动而起舞，因此这些反应并不受社会关系的制约，它是一种天然生活需要得到满足的体现。

当这种需求由于音乐的作用而得到满足时，音乐的非倾向性功能就产生了。

这种功能的产生是由于音乐结构中含有的情绪类型与人的天然生物需求之间被音乐知觉第一段沟通的结果。

由于音乐对人们的影响总是在精神生活方面，所以，音乐中的非倾向性功能的社会含义是: 音乐以情绪方式满足人们精神生活中的天然需要。

在某种程度上说，这种功能的因素，不光对人起作用，对自然界的生物也起作用。

因此，非倾向性功能并不能代表人们感知音乐的全部，而只是感知音乐全过程的基础和一个出发点。

艺术对社会的意义演讲稿

艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够在这里和大家一起探讨艺术对社会的意义。

艺术是人类文明的象征，是人类情感和思想的抒发，更是社会发展的推动力。

艺术对社会的意义是多方面的，它不仅丰富了人们的精神生活，更为社会带来了无限的启迪和改变。

首先，艺术给人们带来了精神上的愉悦和满足。

无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学，艺术作品都能够触动人们的心灵，激发人们的情感，带来愉悦和满足。

在繁忙的生活中，艺术作品成为了人们放松心情、净化心灵的重要途径，为人们的精神生活增添了色彩。

其次，艺术为社会带来了创新和启迪。

艺术家们在创作过程中往往能够带来新的思想、新的观点，激发人们的思维，推动社会的发展。

艺术作品中的创新和启迪，不仅让人们对世界有了更加深刻的认识，更为社会的进步和发展带来了新的动力。

最后，艺术在社会中扮演着重要的教育和传承角色。

艺术作为一种文化形式，承载着民族的历史、传统和文化，传承着人类的智
慧和情感。

通过艺术，人们能够更好地了解自己的文化传统，培养
对美的追求，传承和弘扬优秀的文化传统。

总的来说，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅丰富了人们
的精神生活，更为社会带来了创新和启迪，扮演着重要的教育和传
承角色。

因此，我们应该更加重视艺术，让艺术走进每个人的生活，让艺术成为社会发展的重要推动力。

谢谢！。

书法教育价值、功能浅论

书法教育价值、功能浅论[摘要]:书法,是我国最传统的艺术,历史甚为悠久,因其依附汉字而孕育发展,所以具有特别强烈的本土文化特质性。

书法教育也独具中国特色。

我国已经形成了有系统、有层次、有理念的书法教育观念与体系,对书法教育目的意义的认识、内容和实施的方法、途径也都在完善、发展之中。

可以说,人类的认识领域扩展到什么样的程度,也就会有相应程度的书法教育的追求与探索、层次与水准。

书法教育的价值与功能,也彰显着中国艺术教育的本色。

[关键词]:书法教育价值教育功能以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教育,培养学生的道德情操、审美能力、发展智力和创造性,获取一般教育学意义之功效。

书法教育具有同样的功效。

我国的书法教育体系已趋于成熟,在社会教育中扮演着重要角色。

因为书法是“中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂”,对书法教育价值与功能的认识也比较全面了。

一、书法教育价值观价值是客体对于主体的意义,是认识主体的意志和感情问题,即人对于认识对象的评价与态度问题。

价值是人的一种意识,艺术教育价值就是人们关于艺术教育的一种价值意识,这种意识是客观存在、主客观统一的。

书法教育价值观,就是指人们对于书法教育的评价与态度而形成的一种价值意识。

书法教育因基于人的需要而具有价值;价值意识是伴随着人类的诞生与发展而产生、发展起来的;书法教育价值观是伴随着书法艺术的产生与发展而产生、发展;价值问题的核心是对价值的判断标准。

对于书法艺术教育价值的判断标准,首先,应该认识到艺术教育是美育的核心,是以审美为基本标准的一种教育。

美感,是一种发自内心的情感方式,是人的基本需要、生物本能与文化积淀的共同产物,它所体现的价值永远是要以生命需要为主的人的基本需要为基准。

所以,书法教育价值观首先是一种基于人类需要的审美价值观,这是书法教育价值的基本价值,即满足人的书法艺术及精神的需要。

其次,书法承载着深厚的中国传统文化,是传统文化的结晶,书法在一定意义上是一种文化现象。

音乐的社会化功能浅论

名字选择了死亡，她用死亡证明没有人能够战胜她。
安东尼和克利奥帕特拉的关系爱恨交织充满矛盾
克利奥帕特拉的爱情和热情参杂着依附关系和权利追
求；安东尼，由于身上承担着太多责任，所以总是摇
Байду номын сангаас
、
音乐发展推动社会形态的变迁
社会运行是社会有机体自身的运动、变化和发展
的过程。音乐与社会的关系，带有共时性的特点和静
ｆｏｒｃｅｄｔｏｄｉｎｒｋｔｈｅｉｒｖａｐｏｕｒ． ’ ’
便会产生各种各样错综复杂的生理反应和心理活类社会的变迁与发展而言迄今已经历原始社会传动从而对人们的情绪理智思想意识以及行为方式统社会现代社会三种社会形态每一个社会形态期发生影响并在一定程度上影响他们昀行动方式最都有着相对稳定的文化政治和经济结构
１８７＜＜ＮｅｗＣｕｒｒｉｃｕｌｕｍＲｅｓｅａｒｃｈ
地创作音乐以丰富自己的精神生活，音乐逐渐成为人
类表达思想感情、反映社会生活的一种必不可少的文
组成部分。现实生活中必须充分发挥音乐的社会化功能。音乐的社会化功能大体上表现为以下几个方面。
类社会的变迁与发展而言。迄今已经历原始社会、传

浅论铜雕的实用功能、社会效应与美学价值

浅论铜雕的实用功能、社会效应与美学价值摘要：铜雕塑艺术品市场价值主要体现在其内在的文化底蕴，同时还包含有许多悠久的历史考察价值。

这篇文章主要研究分析了铜雕塑艺术品市场价值的发展情况，通过深入研究市场发展的科学化规律，从而为推动整个铜雕塑艺术品市场起到积极的推动作用。

关键词：铜雕；艺术；价值1 引言我们生活在一个城市的年代,迅速膨胀的人口带来了城市文化的空前高涨,人们对城市的生活质量提出了更高的要求.公共艺术中的城市环境雕塑,作为城市文化的具体有型的载体之一,受到了人们的重视。

城市环境雕塑艺术,在美化了城市环境的前提下,还体现出了城市文化,彰显了时代精神.本文通过研究城市铜雕塑艺术价值与市场价值，目的在于使城市环境雕塑艺术在创造人类美好生存环境的过程中,发挥其应有的审美作用和对城市发展的推动作用。

2 雕塑艺术价值铜器在造型方面，或为了提高实用功能，或因生产条件的发展，或因时代风尚，各朝代都有自己的显著特点。

各种器形的美学价值在于形象的创造满足着一定的情感要求，富于变化的造型给人以多样的印象，有挺拔、茁壮、稳重、秀美等等不同的感觉。

铜雕塑艺术品市场的资产主要品在于铜雕塑的艺术水平，其水平就决定了该项艺术在现阶段市场发展过程中的地位。

我们根据一些现有的铜雕塑艺术品可以发现，当前在市场上进行交易的铜雕塑艺术品都是需要同一些鉴定部门给予科学化的鉴定之后，才能够在市场上进行交易。

如果出现一些不符合实际市场发展需要的作品时，就要根据市场和结合铜雕塑手工工艺的精细情况来加价。

世上的东西一般是物以稀为贵，铜雕塑艺术也不例外。

铜雕塑艺术家的秉性不同、表现手段不同、生活的经历也不同、寿命也有长短，众多的原因致使铜雕塑艺术家的“产量”大不相同。

如性格不同往往导致铜雕塑艺术家们的快慢，表现手段的差异更使创作速度有巨大的区别：善于大写意手法的作家一天之内完成1副或者2副是没有问题的，而以手工的完成情况也会受到现实因素的影响。

浅论流行音乐8383社会功能性及教育意义

关键词：流行音乐；社会功能性；青少年；音乐教育
过商业手段对其进行 “ 包装 ” ，使其商业价值最大化：而对于流行音乐人也会借用媒体塑造其形象，使其更具有商业号召力和社
音乐自古以来就是社会文化生活的重要组成部分。其中流行会影响力。流行音乐是一门视觉与听觉并存享受的艺术，一些听
会被打上商业行为的烙印。因此流行音乐作品从生产到宣传会通
已经形成多门类的风格流派和丰富的艺术表演形式。信息化时代的今
天，本土化的浪潮为社会音乐生活提供了无数脍炙人口的优秀作品，成为一个极为丰富和有待开发的音乐教育资源。
开放、跟它的经济发展、文化发展密切相关，你要是读懂了这２０大到整个精神层面的影响，而这些所谓的听者尤以广大青少年为年的流行音乐，实际上你就读懂了这２０年的中国。 ”由于流行音主，因为此时他们的人生观价值观还没有完全成熟，很容易受到乐自身不断创新的特质能够满足社会大众尤其是青少年的精神需影响。求，更加贴近他们的生活，所以很容易被他们所接受和喜爱，流三、流行音乐在校园文化生活中的功能与作用行音乐逐渐成为青少年表达情感、缓解压力的的途径和方法，同 “ 素质教育 ” “ 德智体音美 ”等口号给当今的教育标注了鲜时青少年文化是社会公共文化的重要组成部分，青少年的文化构明的个性色彩。教育系统一直在不断完善素质教育的体系，几十成决定了社会公共文化的发展趋势。社会公共文化决定了流行音年来体系完善的时效性有目共睹。音乐对审美意识的构建起着重乐教育的内容和方向，而流行音乐教育对社会公共文化具有重要要的作用。它不仅能提高人对美的感受、美的鉴赏、美的创造，的导向作用，二者是相辅相成的关系。而且还能启迪智慧、陶冶情操、训练思维、提高人的生活品位，流行音乐要顺应社会公共文化使人的精神追求建立在更高的起点上，由于音乐内容的广泛性，社会公共文化，是指社会范围内有关人的行为制度、社会习人们可以从中获取大量的生活知识，又因为音乐是以感情表现俗、生活方式、价值观念、思维定式、心理认同、审美情趣等文为手段来展现思想内容的，以而更容易引起人们的感情共鸣。人化内容。流行音乐之所以能够被广大群众接受和喜爱，主要由于们从音乐中所获取的生活经验，往往比单纯的说教更有力、更深它的内容贴近生活，能够及时反映主流社会现象、价值观等，引刻。起听者的共鸣。因此，流行音乐若想继续保持良性发展的势头，流行音乐因具有通俗易懂，短小精悍等特点而广为流传．相不能脱离现实生活，必须要了解现代人的生活状况和精神需求，对于古典音乐或其他较为严谨理性的艺术形式来说，流行音乐更以社会公共文化的焦点和发展方向为创作背景，以反映社会生活为感性，情绪的表达也更加自由随性．因而在业余闲暇时间学生为使命，顺应社会公共文化发展的潮流。这样创作出来的作品，们更愿意选择流行音乐作为缓解压力和释放情绪的休闲方式。好才更符合人文精神，更有生命力。的音乐可以振奋精神，鼓舞斗志．如何通过流行音乐教育来扩大由此可见，流行音乐一定要把握住社会文化环境的脉搏，流行音乐正面和积极的影响也就成了当务之急．从社会公共文化内容中提炼焦点，寻找突破口，从而顺应、促进四、流行音乐教育在社会公共文化背景下的发展趋势社会文化生活的健康发展。又如，去年旭日阳刚的迅速走红，体在校园文化生活中，流行音乐具有极高的普及性和重要性。现了现代人对草根文化的关注；各大选秀比赛的火热报名，反映所以流行音乐作品质量的高低在一定程度上影响和引导着受众。了人们对流行音乐参与意识的增强； “ 神曲” 《忐忑》的广为传换言之，学院文化生活对流行音乐教育也是有一定需求的。学生唱，一方面体现出人们对非主流文化的开放态度和包容性，另一们的精神世界需要质量上乘的流行音乐作品，他们的校园生活方面，也说明人们的娱乐意识在不断攀升。也需要流行音乐教育的正确指导，需要广大教员和研究人员齐心二、流行音乐对社会公共文化具有一定的导向作用协力推创出可以引领学生们课业外生活的流行音乐辅助学习的材流行音乐在顺应社会公共文化发展的同时，还会对其起到一料。在响应国家提倡的素质教育号召之下，全面发展学生们的兴定的引导作用。主题积极向上、内容健康的流行音乐作品会促进趣与爱好．我们把学生更感兴趣的音乐融入他们的生活，增加学社会公共文化的发展，反之，则会阻碍社会公共文化的发展。生上课的积极性，用好的音乐来引导学生，放松心情，让他们用个人从起床到入睡，这期间会大量频繁的接触到流行音个好的心态，去应对日常繁重的学习压力。乐。广播中的音乐节目；咖啡厅里的背景音乐；商店里为了吸引流行音乐教育的向前发展，使得我国校园文化生活更加多元顾客，调动气氛的欢快音乐；酒吧音乐；影视剧中的背景音乐和化，改善学习压力之下同学们的精神面貌．进一步推动和普及流插曲 ……这些都属于人们不自觉接收到的音乐，流行音乐占据相行音乐在校园生活中的影响和发展，提高同学们对流行音乐的兴当大的比例。这些音乐还有一个共同点—— 都是公共存在的音趣，加大对流行音乐的认知， “ 从娃娃抓起 ” ，加强青少年的音

艺术对社会的价值演讲稿

艺术对社会的价值演讲稿尊敬的各位领导、老师、同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享关于艺术对社会的价值这一重要主题。

艺术作为人类文明的重要组成部分，不仅仅是一种表达方式，更是对社会的反映和塑造。

艺术对社会的影响是深远而持久的，它不仅能够提升人们的审美情趣，更能够推动社会的进步和发展。

首先，艺术作为一种表达方式，能够传递人们的情感和思想。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术作品都是艺术家们用心灵的火花创作而成的，它们能够触动人们的心灵，引发共鸣。

通过艺术作品，人们可以更好地表达自己的情感和思想，增进人与人之间的沟通和理解。

其次，艺术对社会的发展起到了重要的推动作用。

艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是对社会现实的反映和批判。

许多伟大的艺术作品都是对社会问题的深刻思考和探讨。

它们能够引起人们对社会问题的关注，激发人们对社会变革的渴望，推动社会的进步和发展。

比如，许多文学作品和艺术作品都曾经深刻地揭示了社会的黑暗面，引起了社会的关注和改革。

最后，艺术对社会的价值还体现在它对人们精神生活的滋养和提升。

艺术作品能够激发人们的创造力和想象力，启发人们对生活的热爱和追求。

通过欣赏艺术作品，人们可以获得精神上的愉悦和满足，增强自身的文化修养和审美情趣，培养高尚的情操和道德品质。

总之，艺术对社会的价值是不可估量的。

它不仅能够提升人们的审美情趣，更能够推动社会的进步和发展。

因此，我们应该更加重视和关注艺术，让艺术走进千家万户，让艺术成为我们生活的一部分，让艺术成为社会进步和发展的重要动力。

谢谢大家！。

浅论公共艺术中的人文精神

浅论公共艺术中的人文精神公共艺术是指艺术家将自己的艺术作品呈现在公共场所，让大众有机会欣赏和享受艺术。

公共艺术不仅可以美化城市环境，也能够向人们传递一种人文精神。

本文将浅论公共艺术中所体现的人文精神。

一、公共艺术的历史公共艺术的历史可以追溯到公元前五世纪的希腊文明。

当时的希腊城市中，在市中心广场或者市政大厅前，都会设置一些纪念碑或者雕塑等公共艺术品。

这些艺术品不仅是城市环境的装饰，也是表达公共意识和文化的方式，同时还记录了当时的历史事件和文化传承。

20世纪初，公共艺术开始成为一种政府推行的文化政策，意在为城市创造更美好的文化环境。

此后，一些国家的政府开始投资于公共艺术项目，以此提高社区生活质量。

同时，公共艺术也不再局限于传统雕塑和纪念碑，还包括壁画、装置艺术、景观设计等多种形式。

二、公共艺术的功能公共艺术对于城市环境和社会文化的美好有着不可替代的作用。

1. 美化城市环境公共艺术是城市环境的重要组成部分，可以用来美化空旷的广场、公园和交通枢纽。

艺术家们在设计公共艺术品时，不仅要考虑美学，还要考虑环境的功能性和公众使用需求。

好的公共艺术品能够增加城市环境的层次感和色彩感，让城市更具人文情怀和魅力。

公共艺术品作为城市文化传承的载体，能够传达城市的文化精神和身份认同。

公共艺术品不仅记录着历史，也体现着当代社会的文化底蕴，同时也呈现出不同的文化语言和审美观。

3. 激发城市居民的文化自觉优秀的公共艺术品具有启发性和感染力，能够激发城市居民对于文化和艺术的兴趣和好奇心。

艺术品的存在，可以让城市居民花更多的时间去欣赏和思考，从而让他们对于城市环境更加认识和了解，同时也体现着城市对于公共文化教育的投入和重视。

三、公共艺术中的人文精神艺术是人类文明的重要组成部分，能够传递人类的价值观和精神文化。

公共艺术品的存在，可以更直接地触及人们的生活，同时体现出一种人文精神。

1. 人文情怀的体现公共艺术品的设计往往是面向公众的，与人相关的。

山西民歌的社会功能浅析

山西民歌的社会功能浅析任莹莹云南民族大学，云南昆明650500一、引言民歌作为民间文学的一种，与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。

民歌的作者一般都是人民群众，民歌是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表达自己的生活、抒发自己的情感、表达自己的意志、愿望而创作的。

民歌一般是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。

一般都是通俗易懂、生动灵活、短小精干的。

民歌是我国民族文化的重要组成部分，山西民歌内容丰富，除了具有生活实用、审美愉悦和道德教育功能外，还具有较强的促进社会和谐的功能。

山西民歌多年来一直不断被人传唱，有着其独特的魅力。

二、民间文学的社会功能文学是一门语言艺术，是一种审美的意识形态，也是人类掌握世界的一种方式。

文学作品是作家（艺术家）源于社会生活，臻于艺术创造的精神文化产品。

文学是一种用形象反映社会生活的社会意识形态,它必然受到社会生活中种种因素的制约和影响,具有一定的社会属性和文化特性.同时它又以自己特有的方式,反作用于社会,具有能动的社会作用。

民间文学1是一个民族集体创作、口耳相传的语言艺术。

它既是该民族人民的生活、思想和情感的自发流露，又是他们关于历史、科学、宗教及其他人生知识的总结，也是他们的审美观念和艺术情趣的表现形式。

民间文学的社会功能是指作为一种生活文化现象的民间文学，在一个民族文化体系中所发挥的效用。

、民间文学广泛存在于社会生活之中，涉及生活的方方面面。

因此，民间文学的社会功能具有多形态、多层次性。

民间文学的社会功能主要包括知识传授功能、道德塑造功能、礼俗伴生功能以及娱乐休闲功能。

本文通过对山西民间文学中的民间歌谣的分析，来看民间文学的社会功能。

三、山西民歌的社会功能民间歌谣2是民众集体创作的可以歌唱或吟诵的短小、抒情性的韵文作品。

“歌谣”分别指“民歌”和“民谣”两类，这里我们介绍的的是民歌。

民间歌谣必须具备三个特点：一是民间歌谣必须以口头形式流传并保存的；二是韵文体，具有曲调或韵律的特点；第三是它可以歌唱或吟诵而且篇幅较短。

艺术对社会的影响演讲稿

艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我很荣幸能有机会和大家一起探讨艺术对社会的影响。

艺术，作为人类文明的重要组成部分，不仅令人陶醉于美的享受，更深刻地影响着社会的发展和进步。

首先，艺术在传播文化和价值观念方面发挥着重要作用。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都是人类智慧和情感的结晶，通过艺术作品，我们可以了解不同民族、不同国家的文化传统和历史背景，增进对彼此的理解和尊重。

同时，艺术作品也传递着艺术家对世界的观察和思考，引领人们审视社会现实，激发人们对美好生活的向往和追求。

其次，艺术对社会的精神生活和情感表达起到了重要的推动作用。

艺术作品能够唤起人们内心深处的情感共鸣，让人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和慰藉。

艺术家们通过作品展现出的情感和思想，也引导着社会对人性、道德和社会问题的思考，促进社会的进步和发展。

最后，艺术还在社会中发挥着重要的创新和启发作用。

艺术家
们通过对自然、人生和社会的观察，不断创造出新的艺术形式和风格，激发了社会的创造力和想象力。

艺术作品的独特性和创新性，
也为社会带来了新的审美体验和文化价值，丰富了人们的精神生活。

总之，艺术不仅是一种享受，更是一种力量。

它通过对文化、
情感和创新的传递，深刻地影响着社会的发展和进步。

因此，我们
应该珍视艺术，让艺术融入到我们的生活中，让艺术成为我们心灵
的滋养和社会的动力。

谢谢大家！。

浅论艺术的乌托邦功能

浅论艺术的乌托邦功能[摘要] 将艺术与乌托邦放在一起讨论，主要是近现代的事情，其背景是宗教的衰落和工具理性的横行。

艺术具有三方面的乌托邦功能：第一，艺术可以协调自然和自由、物质和精神等二元对立的矛盾；第二，艺术对现实具有批判功能：艺术能展示乌托邦图景，唤醒人们的乌托邦精神，表达对社会的不满和反抗，从而实现对现实的批判；第三，艺术能代替宗教实现救赎功能。

对于艺术的乌托邦功能，我们应持辩证的眼光和反思的态度。

[关键词] 艺术乌托邦协调批判救赎谈到乌托邦，人们往往会想到某种政治空想、或者与宗教相关的美好幻想。

将艺术与乌托邦放在一起讨论，主要是近现代的事情，其背景是宗教的衰落和工具理性的横行。

“乌托邦”（Utopia）一词出于托马斯·莫尔写的《关于最完美的国家制度和乌托邦新岛》一书。

莫尔根据古希腊语臆造了Utopia这个词。

这个词由两个词根组成：ou（“没有”）和topos（“地方”，“处所”），在拉丁文中的意思就是“乌有之乡”。

同时，因为ou与eu（“美好”）谐音，所以又含有“理想”、“美好”之意。

而根据莫尔在书中的描述，“乌托邦”也同时含有“美好”、”理想”和“乌有”、“飘渺”的意思。

艺术的乌托邦功能，主要表现在以下几个方面。

第一，艺术的协调、沟通功能。

从康德开始，艺术不再仅仅是对自然的模仿或反映，或是承载着教化的责任，而是具有了协调和沟通的功能，发挥着通向真理的作用。

康德提出，美是沟通现象界和物自体的桥梁。

美（艺术）调解了自然—自由、理性—感性、主体—客体、普遍—特殊等二元对立的矛盾。

德国的其他一些唯心主义哲学家也往往持类似的观点。

他们认为“艺术展示了精神与物质、自由与自然同一的思想”，在此同一性的展示中，“艺术解决了精神与物质、自由与自然的‘分离’或‘二元性’。

艺术显示：我们所认识的也正是我们所体验的；意识即世界，与世界一致”。

[1](p112)席勒则认为，“艺术显示了一种道德团结的状态：所有生物在席勒称为完美的‘审美状态’中彼此和谐” [1](p114)。

艺术作品的形式、内涵与时代风尚

大众文艺大112摘要：人类艺术史随着人类进化史不断前进、发展，艺术作品是人类带有审美倾向和情感冲动的劳动产品，是一种真实存在的客观实体，这种实体的存在方式和呈现形式我们可以理解为艺术作品的形式；但是作为艺术作品又必须包含艺术创作者的情感和审美意趣，这种内在的深层的感情寄托我们称之为艺术作品的内容。

艺术作品既然作为时代的产物必然具有时代因素，而这种时代因素是不可被复制的，艺术作品的独立性和时代性两者相互融合、渗透，密不可分。

关键词：艺术作品；艺术形式；艺术内容；时代背景自人类为满足自身的审美需求而进行相应的劳动创造之后便产生了艺术作品；艺术作品既作为一般的物质存在，必定具有一定的外在物质存在形式，同样艺术作品存在的目的是为了满足人类自身的审美需求，那么它又必须具有一定的审美倾向和内在的思想情感；所以一幅完整的艺术作品必然包含着外在的艺术形式和在的深层的艺术内容。

任何事物都是大时代的产物，艺术作品作为一种包含人们情感的带有时代审美倾向的劳动产品与时代有着紧密而又复杂的关系。

简单来讲，艺术作品的形式讲的是的表达方式，即艺术作品以何种形式或方式表达出来；而艺术作品的内容是指艺术作品本身所包含的艺术家进行艺术创造时所蕴含的精神需求；就是说：艺术作品的形式是艺术作品内容的载体，是艺术内容的物质承受；而艺术作品的内容则是艺术作品的深层情感表达，是艺术作品“活着”的灵魂。

纵观人类艺术发展史，从原始社会的钻孔装饰性贝壳到现在存在的影音制品，人类艺术形式经历了一个由低级到高级、由简单到复杂的发展过程，艺术发展具有一定的曲折性和波动性；每一时期的艺术风格存在着显著的差异和不同，这种区别这不仅仅与创作者的艺术修养有关，更与当时大背景下的人们的接受程度和审美情趣有关，一个时代不仅包含着一定的经济基础更有与之相适应的上层建筑，社会中较为有影响力的思想认识、宗教信仰、政治制度等因素严重影响着人们的意识形态，这种影响将贯穿于艺术家整个艺术创作过程并直接制约着某种艺术形式和内容的存在和发展程度。