如何欣赏古代山水画教案
中国古代山水画欣赏教案
中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏教学目标：1.了解中国古代山水画的起源、发展和特点。
2.学会通过欣赏山水画的形式、内容和技法来感受中国古代文化。
3.培养学生对中国古代绘画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1.中国古代山水画的起源和发展。
2.山水画的形式和技法。
3.名家作品赏析。
教学过程：一、导入(5分钟)1.引导学生谈论他们对山水画的印象和了解。
2.引入课题：“今天我们将学习中国古代山水画。
你们知道它们的起源和特点吗？接下来我们将一起探索。
”二、知识输入(20分钟)1.通过投影片或图片展示中国古代山水画的代表作品。
2.讲解山水画的起源和发展，包括唐代的工笔山水、宋代的水墨山水等不同阶段的特点和创新。
3.介绍山水画的形式，包括绘画对象、构图、线条和色彩运用等方面。
4.介绍山水画的传统技法，如皴法、法眼、淡青法等。
三、赏析作品(40分钟)1.分析名家作品，包括王维的《鹿柴图》、李白的《望庐山瀑布》等。
2.通过图片展示作品，并引导学生观察画面中的构图、笔墨运用和意境表现等方面。
3.提问学生对作品的理解和感受，促进他们表达自己的观点和想法。
4.教师点评和引导学生更细致地欣赏作品，进一步加深对山水画的理解和感悟。
四、创作实践(20分钟)1.分发素描纸和铅笔，让学生模仿山水画的构图和线条进行练习。
2.引导学生运用山水画的技法，如皴法、淡青法等，描绘他们所理解的山水场景。
3.学生互相展示自己的作品，交流感受和体会。
五、总结归纳(5分钟)1.引导学生回顾今天的学习内容，总结中国古代山水画的特点和技法。
2.询问学生对山水画的理解和感受。
3.讲解中国古代山水画在世界艺术史上的地位和影响。
六、课后作业(5分钟)要求学生在课后自行查找相关资料并写一篇关于中国古代山水画的文章，包括起源、发展、代表作品和特点等方面。
教学辅助工具：1.投影仪或幻灯片2.展示图片的设备3.素描纸和铅笔教学评估与反思：1.通过课堂讨论和学生作品的展示，评估学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。
中国山水画意境赏析教学设计
中国传统文化的博大精深，绘画方面更是独具一格，画面意境优美，深远。
以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计，供您阅读 , 参考。
中国山水画意境赏析教学设计 1教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思量练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部份水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体味中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希翼学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
中国山水画意境赏析教学设计 2教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，斗胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探索精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国画——山水：教案设计
中国画——山水：教案设计教案设计一、教学目标：1.了解中国画山水画的发展历程和基本特点。
2.了解中国传统文化背景下山水画的表现方式和审美要求。
3.掌握中国山水画的基本画法和技巧，培养学生审美情趣和绘画能力。
二、教学过程：1.教师引入（1）呈现中国画山水画作品，引导学生了解中国传统画的特点和意蕴。
（2）通过图片展示或视频欣赏，让学生了解中国山水画的特点、表现形式、艺术表现力和技法。
（3）通过课件、实景讲解等方式，让学生了解中国山水画发展历程和艺术传统。
2.知识讲解和互动探究（1）教师讲解中国山水画的基本要素：构图、形态、笔墨等，并逐一分析和讲解。
（2）教师讲解中国山水画的绘画技法，如水墨渲染、淡墨浓染、破墨、点染等，并进行互动探究。
（3）教师引导学生模仿绘画山水画，并进行绘画实践指导和讲解。
3.创作互动和评价（1）学生自主创作山水画，并在班内互相交流和评价。
（2）教师根据学生作品，进行现场点评或收集教学范例进行评价。
（3）教师进行总结和回顾，激发学生对中国山水画的探究和兴趣。
三、教学方法：1.图片展示和讲解法：通过图片展示和讲解，让学生了解中国山水画的特点和表现形式。
2.实景讲解法：通过实景案例展示和讲解，让学生更加深入地了解中国山水画的特点、表现力和技法。
3.引导和探究法：通过引导学生自主探究和实践，培养学生审美情趣和绘画能力。
四、教学评价：1.考察学生对中国山水画的基本概念和知识的掌握情况。
2.考察学生对绘画技法的理解和应用情况，能否真正把握绘画要素和画法。
3.考察学生的创新和表现力，能否自主创作和开拓想象。
4.教师在给予评价过程中要注意，注重肯定和鼓励，引导学生积极面对自身的不足和进步空间。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案教案主要内容：一、教案背景：中国古代山水画是中国传统艺术的瑰宝之一，它以山水为题材，通过绘画，表现自然山水景观的美，传达中国人对自然的热爱和对宇宙万物的思考。
通过学习中国古代山水画，能够帮助学生了解中国艺术的独特之处，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标：1.了解中国古代山水画的发展背景和特点。
2.学会欣赏和评价中国古代山水画作品。
3.掌握中国古代山水画的基本绘画技法。
4.能够通过绘画表达对自然山水的感悟和情感。
三、教学重点：1.了解中国古代山水画的发展历程和特点。
2.学会欣赏和评价山水画作品。
四、教学难点：1.理解中国古代山水画中所表达的中国人对自然景观的情感和思考。
2.掌握山水画中的绘画技巧。
五、教学准备：1.山水画作品的图片或实物。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、纸张等。
六、教学过程：一、导入：通过展示一幅中国古代山水画，让学生欣赏和感受画作所表达的意境和情感。
二、知识讲解：1.讲解中国古代山水画的发展背景和特点，包括其起源于中国古代的壁画和隋唐时期的工笔画，以及明代到清代的水墨画等不同时期的发展。
2.分析中国古代山水画的表现手法，包括构图、线条、墨色运用等。
三、欣赏与分析：1.给学生展示不同时期的山水画作品，并引导学生仔细观察、思考，并提出自己的见解和感受。
2.引导学生分析画作的构图、线条和墨色运用等方面的特点，以及画家所表达的情感和思想。
四、练习与探究：1.给学生分发绘画材料，并教授山水画的基本绘画技法，如水墨渐变、用笔的轻重、画法的结构等。
2.引导学生尝试使用这些绘画技法，绘制自己的山水画作品，并鼓励他们表达对自然山水的感悟和情感。
五、总结与展示：1.让学生展示自己的山水画作品，并互相欣赏和评价。
2.总结学习的过程和收获，强调中国古代山水画的独特魅力和影响。
七、作业布置：要求学生以中国古代山水画为题材，绘制一幅自己的山水画作品，并在作品旁附上一段对画作的评价和感悟。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
美术课教案中国中的山水表现技巧
美术课教案中国中的山水表现技巧【教案】中国中的山水表现技巧一、引言中国山水画作为中国传统绘画的重要门类之一，展示了古代中国人对大自然的独特理解和审美追求。
本节课将以中国山水画为主题，向学生介绍山水画的基本表现技巧，并引导学生在创作中借鉴和运用这些技巧。
二、感受山水的美1. 观赏山水画作品，了解中国山水画的历史渊源和发展演变。
2. 导入自然界的山水景观，让学生通过图像和词语表达对山水的感受。
三、山的表现技巧1. 用“纵”字表达山之高大，通过画面的布局和线条的运用展现山的高度和气势。
2. 用富有变化的线条勾勒山的轮廓，通过“点、笔、洗”等手法描绘出山的形态和山间的层次感。
3. 运用明暗和深浅的对比，表现山的阴阳面，使山更加立体。
四、水的表现技巧1. 用曲线流动的线条描绘水的形态，通过绘画手法表现水的流动和波浪。
2. 运用深浅和明暗的变化描绘水的质感和光影效果，增加画面的层次感。
3. 通过描绘水中的倒影、涟漪和浪花等细节，人为营造水的动感与生命力。
五、山水融合的表现技巧1. 运用透视和远近法，合理布局和安排山与水的位置，使山水画具有空间感和层次感。
2. 利用“黯淡法”和“留白法”，强化山与水之间的对比，突出画面的重点和主题。
3. 通过画面的色调和色彩运用，表现山水的气韵和情感。
六、创作实践1. 学生根据老师的示范和指导，开始自己的山水画创作。
2. 学生可选取自然中的山水景象作为参考，结合自己的想象和表达，运用所学的山水表现技巧进行创作。
3. 老师及时给予学生指导和建议，引导学生充分发挥自己的想象力和创造力。
七、展示与评价1. 学生完成作品后，互相欣赏和交流自己的创作。
2. 老师进行作品评价，鼓励学生在今后的创作中继续探索山水画的表现技巧。
八、课后反思1. 进行课堂小结，复习本节课学到的山水表现技巧。
2. 学生在课后思考和整理课堂所学，写下自己对山水画的理解和感悟。
3. 学生可以继续在家中练习山水画的创作，并将自己的作品带到下节课进行展示。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案一、引入新课：回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。
二、讲授新课：中国古代山水画主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。
（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。
（板书：画面要求创造情景交融的意境）在表现上要求创造情景交融的意境。
要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。
在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。
下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。
江山秋色图赵伯驹北宋踏歌图马远南宋万壑松风图李唐南宋富春山居图黄公望元提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。
1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
（板书：客观地描写自然物为主。
）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。
中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实功夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《中国古代山水画》教案
《中国古代山水画》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源、发展历程及其特点。
2. 使学生掌握山水画的基本技法和欣赏方法。
3. 培养学生对中国古代山水画的兴趣和热爱，提高审美素养。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 古代山水画的代表作品及作者。
3. 山水画的基本技法和欣赏方法。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、代表作品及作者。
2. 示范法：展示山水画的基本技法，并进行现场演示。
3. 欣赏法：组织学生欣赏古代山水画作品，提高审美能力。
四、教学准备：1. 课件：中国古代山水画的发展历程、代表作品及作者。
2. 画具：毛笔、墨、纸、砚等。
3. 参考资料：中国古代山水画欣赏手册。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 讲解：详细讲解古代山水画的代表作品及作者，分析其艺术特点。
3. 示范：展示山水画的基本技法，并进行现场演示。
4. 练习：学生动手练习山水画的基本技法。
5. 欣赏：组织学生欣赏古代山水画作品，提高审美能力。
7. 作业：布置课后练习，要求学生绘制一幅简单的山水画作品。
8. 反馈：对学生的作业进行评价，给予鼓励和建议。
六、教学目标：1. 深化学生对中国古代山水画创作理念的理解。
2. 引导学生运用山水画技法进行创作。
3. 培养学生对中国古代山水画的批判性思维和审美鉴赏能力。
七、教学内容：1. 中国古代山水画的创作理念。
2. 创作实践：学生尝试运用所学技法创作山水画。
3. 批判性思维与审美鉴赏：分析作品，提出改进意见。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的创作理念。
2. 实践法：引导学生动手创作山水画。
3. 讨论法：分组讨论，分析作品，提出改进意见。
九、教学准备：1. 课件：中国古代山水画的创作理念。
2. 画具：毛笔、墨、纸、砚等，以及相关的参考书籍和作品。
3. 分组讨论的安排：将学生分成小组，确保每个小组都有足够的材料和空间进行讨论和创作。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案【篇一：古代山水画教案】xxxxx授课教案课程题目中国古代山水画授课班级高中一年级主讲教师使用教材（参考书）高中美术二0一四年五月高一美术第五章第十三课中国古代山水画课题：中国山水画教材：人民教育出版社高一全一册课时：一课时授课人：一教学目标认知目标：使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色及其在历史长河中是如何发展和完善的达到开阔眼界增长知识陶冶情操培养健康的审美趣味提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观情感目标：重视培养学生的个性心理品质将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受自我激励和相互合作中大胆想象讲出自己的主观感受以培养高尚的爱国主义情操。
二教学重点和难点重点赏析中国山水画的艺术特色及其在不同历史阶段中的风貌中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
同时以思想教育于课堂教学之中难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
以及学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
三教学方法启发式教学法，讨论教学法，讲授教学法，练习教学法，多媒体电脑网络教学四教学准备教师收集山水画挂图布置教室环境设计多媒体课件全班分成六个小组推选出小组长五布置预习熟悉课文内容收集一些与山水画有关的诗与画六教学过程一教师导入一分钟由学生背诗强调中国画常把诗与画相结合尤其是中国山水画更注重这种情景交融的意境。
切入课题《中国古代山水画》板书课作文教学改革与方法题二欣赏背景音乐《春江花月夜》一分钟电脑平台边放音乐边放映欣赏图片这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍让学生的视听觉充分地感受美欣赏美屏幕显示图片五代董源《潇湘图》水墨代表作宋王希孟《千里江山图》青绿代表作比较俩幅作品在技法上的不同实物投影仪演示笔法上的几种皴法这一时期的山水画技法娴熟形式多样内涵丰富把中国的山水画推向了高峰屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》结合时代背景介绍这一时期的绘画风格强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流欣赏小结：归纳板书魏晋时期萌芽——隋朝时期独立唐宋时期高峰元明清时期主流三重点欣赏北宋南宋元代的山水画作品二分钟通过设疑讨论解疑教师引导学生解决问题接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品电脑屏幕显示图片北宋范宽《溪山行旅图》南宋马远《寒江独钓图》元代倪赞《六君子图》抢答题小组讨论抢答这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念）你比较喜欢哪幅作品为什么？重点欣赏小结从北宋的无我之境到南宋的诗画结合再到元代的有我之境意义深远欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
[中国古代山水名画]中国山水名画
![[中国古代山水名画]中国山水名画](https://img.taocdn.com/s3/m/b55e200d77c66137ee06eff9aef8941ea76e4bfe.png)
[中国古代山水名画]中国山水名画中国山水名画一:《中国山水画作品欣赏》教学教案《中国山水画作品欣赏》教学教案一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画2、中国画有那些类型？3、你了解中国山水画有多少？三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型？中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。
透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯中国山水名画二:冰心《我自己走过的路》第19章日本的房屋引导语：世纪老人冰心的《日本的房屋》大家了解讲什么内容下面就是原文，我们一起阅读了解吧。
《山水画》教学设计（通用5篇）
《山水画》教学设计《山水画》教学设计（通用5篇）《山水画》教学设计篇1一、教学目标1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点重点：了解中国画的特点和表现技巧难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程(一)激趣导入教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》) 教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?(二)直观感知1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?学：近山、远山总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
(四)示范练习1.教师示范树的画法：点、横、个字形、介字形等山的画法：近景-中景-远景2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计《山水画》教学设计篇2教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
美术教案中国古代山水画赏析
美术教案－中国古代山水画赏析教材分析本节以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应成心识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。
分析作品有详略区别，调动学生的学习踊跃性，把堂教学进行引申，培育学生的学习兴趣。
教学目的、通过作品欣赏，使学生深切了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
二、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培育学生对祖国传统文化的熟悉和兴趣。
3、通过度析中国山水画不同作品之间的艺术特色，知道如何感受艺术之美。
教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
和这种思想对山水画发展的影响。
教学手腕多媒体电脑网络教学时：1时教学进程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听咱们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，必然感觉古代山水画离咱们好遥远，但此刻咱们就要借助这些现代化的设备来和咱们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座列位同窗的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“此刻还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的观点。
投票：此刻还有人喜欢传统绘画吗？从同窗们的投票中可见，大部份同窗说喜欢，也有很多同窗说不喜欢，更有同窗说不了解。
那原因安在？此刻咱们就通过了解山水画来了解自己为何喜欢或不喜欢古代绘画。
看咱们周围的环境。
大家必然注意到了身旁的两幅长卷。
事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
中国古代山水画欣赏教案
中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏一、教学目标1.了解中国古代山水画的特点和发展历程；2.学习欣赏中国古代山水画作品，提高艺术审美能力；3.培养学生的观察力和表达能力。
二、教学内容1.中国古代山水画的概述；2.中国古代山水画的特点；3.中国古代山水画的发展历程；4.欣赏中国古代山水画作品。
三、教学过程Step 1 兴趣引入（5分钟）呈现一幅中国古代山水画作品，激发学生对山水画的兴趣和好奇心。
Step 2 知识讲解（20分钟）1.介绍中国古代山水画的概述，解释山水画的含义和作用；2.讲解中国古代山水画的特点，如“写意”、“气韵生动”、“墨色浑厚”、“留白”等；3.简要介绍中国古代山水画的发展历程，如南北朝时期的文人画、宋代的泰山画派、元代的四大家族、明清时期的传统山水画等。
Step 3 欣赏作品（40分钟）1.选择几幅中国古代山水画作品，如郑板桥的《竹石图》、黄宾虹的《巴山夜雨图》等，逐幅讲解其寓意、构图和技法；2.组织学生分组进行小组讨论，对作品进行细致观察，并展示自己的意见和感受；3.邀请学生上台分享自己对作品的感受和理解。
Step 4 总结归纳（10分钟）总结中国古代山水画的特点和发展历程，重点强调其独特的艺术魅力和时代价值。
四、教学资源及评估方法教学资源：中国古代山水画作品图片、多媒体设备、PPT等；评估方法：观察学生的参与情况，收集学生的讨论意见和作品评析，进行课堂讨论和展示。
五、教学延伸1.组织学生进行实地参观山水名胜，体验真实的自然山水景色；2.安排学生亲自绘制一幅山水画作品，发挥个人创意和想象力。
六、教学反思。
山水画美术教案(通用8篇
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习《中国山水画基础》教材的第三章“山水画的构图与表现”，详细内容包括山水画的构图原则、山水画的笔法和墨法应用，以及如何通过观察自然景观进行创作。
二、教学目标1. 让学生掌握山水画的基本构图原则，能够独立完成一幅构图合理的山水画作品。
2. 使学生了解并熟练运用山水画的笔法和墨法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察能力，学会从自然景观中汲取创作灵感。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图设计以及笔法和墨法的灵活运用。
教学重点：构图原则的掌握以及观察自然景观的能力。
四、教具与学具准备教具：山水画教材、教学PPT、示范用笔墨纸砚。
学具：笔墨纸砚、毛笔、颜料、绘画用品。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅优美的山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。
2. 理论讲解：介绍山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生、远近大小等。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场演示一幅山水画的创作过程，讲解笔法和墨法的运用。
（2）学生练习：学生根据所学知识，进行山水画创作练习。
4. 随堂练习：布置一道构图练习题，学生现场完成，教师给予点评指导。
5. 例题讲解：分析教材中的例题，讲解解题思路和技巧。
七、作业设计1. 作业题目：以自然景观为题材，创作一幅山水画作品。
2. 答案要求：构图合理，笔法墨法运用得当，能够体现自然景观的特点。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下多观察自然景观，提高观察能力。
（2）推荐一些山水画名家的作品，引导学生学习借鉴。
（3）组织学生参加山水画比赛，提高学生的绘画水平。
本节课学习《中国山水画基础》第三章，主要掌握构图原则、笔法和墨法应用。
教学目标包括：构图能力、绘画技能和观察能力。
教学难点为构图设计和笔墨运用。
教具学具包括教材、PPT、笔墨纸砚等。
教学过程分为导入、理论讲解、实践操作、随堂练习、例题讲解、课堂小结。
作业设计要求学生创作一幅自然景观山水画，注重构图和笔墨技巧。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案教案标题：探索中国古代山水画教案目标：1. 了解中国古代山水画的历史背景和发展过程。
2. 学习中国古代山水画的基本特点和表现手法。
3. 培养学生欣赏和理解中国古代山水画的能力。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教案大纲：一、导入（15分钟）1. 展示一幅中国古代山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。
2. 提问学生对山水画的认识和了解程度。
3. 介绍中国古代山水画的历史背景和发展过程。
二、知识讲解（30分钟）1. 介绍中国古代山水画的基本特点，如追求意境、注重构图、运用写意手法等。
2. 解释中国古代山水画的表现手法，如山石的表现、水的表现、云雾的表现等。
3. 展示不同时期的中国古代山水画作品，分析其特点和艺术价值。
三、学习实践（60分钟）1. 提供素描纸和铅笔，让学生尝试绘制中国古代山水画中的山石和水的表现。
2. 引导学生观察自然景物，了解山水画的写实与写意之间的平衡。
3. 鼓励学生尝试运用不同的线条和阴影来表现山水画的层次感和空间感。
四、作品展示与分享（30分钟）1. 学生互相展示自己的山水画作品，并分享自己的创作心得和体会。
2. 教师点评学生作品，鼓励学生的努力和创造性表达。
五、总结与评价（15分钟）1. 回顾本节课学习的内容，总结中国古代山水画的特点和表现手法。
2. 学生自我评价自己的学习情况，反思自己的不足和进步之处。
3. 鼓励学生继续探索中国古代山水画，培养对艺术的热爱和理解。
教案扩展：1. 组织学生进行实地考察，参观当地的山水景观，并进行写生练习。
2. 邀请艺术家或专业人士来学校进行山水画的讲座和指导。
3. 组织学生参加山水画比赛或展览，展示他们的作品并与其他学生交流分享。
教案评估：1. 学生的参与度和积极性。
2. 学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。
3. 学生的创作作品和表达能力。
4. 学生的自我评价和反思能力。
教案注意事项：1. 确保提供足够的绘画材料和工具。
老师授课中不容忽视的山水画教案展示技巧
老师授课中不容忽视的山水画教案展示技巧。
一、让学生了解山水画的历史渊源山水画在中国历史上有着悠久的历史，其发展与演变的过程也是中国画史的重要组成部分。
在教学过程中，教师应该让学生了解山水画的历史渊源，以及它与中国文化和艺术的关系。
学生要了解到山水画的起源、各个时期的代表性作品和画家等内容，并逐步领悟山水画的艺术魅力和独特性。
二、让学生感受自然山水的美山水画最主要的创作对象就是自然的山水，因此教师应该让学生去感受自然山水的美，感受其变化多样的风景和独特的气息。
通过参观山水名胜、课堂教学、野外写生等形式，让学生深刻领悟山水画的表现手法和意境。
三、让学生掌握山水画的基本构图与画法山水画的基本构图就是“高远、深邃、空灵、寂静”，同时要注重“顺序、重心、对比、点缀”。
这是山水画的基本构图要素，也是制作山水画时应该优先考虑的因素。
在教学过程中，教师应该让学生掌握这些基本构图的要素，同时要让学生学会运用不同的画法来表现山水画的细节。
四、让学生熟悉山水画的名家作品山水画的名家作品通常都具有代表性和典型性，这些名家作品往往也是教学过程中的重点。
教师应该让学生仔细欣赏这些名家作品，让学生了解他们创作的思路、表现的主题以及他们的著作风格。
通过对这些名家作品的研究和欣赏，学生可以更好地把握山水画的特点和精髓，进而更加透彻地理解和掌握山水画的艺术。
五、让学生实践山水画的创作技能通过讲解和学习山水画的历史、基本构图和名家作品等知识，再通过实际练习和创作，可以让学生更深刻地领悟山水画的精髓。
在教学过程中，教师可以安排学生进行一些山水画的小作品，以检验学生是否掌握了山水画的基本构图、画法、意境等方面的知识和技能。
通过不断地实践和练习，学生可以逐步提升自己的山水画创作技能，同时也可以更加全面地了解和领悟山水画的艺术内涵和特色。
教学山水画具有非常重要的意义和价值。
面对学生，教师应该细心耐心，让学生去领悟山水画的韵味和艺术，培养学生的美感和艺术素养。
中式水墨山水画艺术欣赏指导教案
中式水墨山水画艺术欣赏指导教案以下是一份关于中式水墨山水画艺术欣赏指导的教案：一、教学目标1. 让学生了解中式水墨山水画的基本特点和艺术魅力。
2. 提高学生对水墨山水画的欣赏能力和审美水平。
3. 培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。
二、教学重难点1. 重点：理解水墨山水画的独特表现手法和意境营造。
2. 难点：引导学生感悟水墨山水画所传达的精神内涵。
三、教学准备1. 水墨山水画作品图片、视频等资料。
2. 绘画工具。
四、教学过程师：同学们，今天咱们来一起欣赏一下中式水墨山水画，大家知道什么是水墨山水画吗？生：就是用墨水画的山山水水吧。
师：哈哈，差不多，不过这里面可大有学问呢。
那咱们先来看几幅作品，大家仔细看看，都有什么特点呀？（展示作品）生：颜色好像比较简单，就黑白的。
师：对呀，这就是水墨山水画的一个特点，用简单的色彩就能表现出丰富的内容。
那还有呢？生：感觉很有意境。
师：非常棒！这也是很重要的一点。
那老师来给大家讲讲水墨山水画的一些表现手法吧，比如它怎么用墨呀，怎么构图呀。
（详细讲解）师：好了，现在大家再看看这些作品，是不是有新的感受啦？生：嗯，好像更能看出点门道了。
师：那同学们想不想自己试着画一下呀？生：想！师：好，那大家拿起笔来，感受一下水墨的魅力。
（学生尝试绘画）师：画得都很不错哦，大家说说自己在画的时候有什么体会呀？生：感觉很难控制墨的浓淡。
师：这确实需要多练习。
那通过今天的欣赏和尝试，大家对水墨山水画有什么新的认识呀？生：觉得很有意思，很神奇。
五、教学反思通过这次教学，学生对水墨山水画有了初步的认识和了解，也提高了欣赏能力。
但在教学中发现，学生对于一些专业术语的理解还存在困难，以后要更加注意讲解的通俗易懂。
同时，应该多给学生提供欣赏和实践的机会，让他们更好地感受传统艺术的魅力。
说课教案 中国古代山水画欣赏 01
，说课题目是《中国古代山水画欣赏》，我的说课主要从以下几方面进行：一、教材分析1、教材参考：.本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标：(1)、知识和技能目标：使学生了解中国古代山水画的发展概况和中国古代山水画独特的艺术传统。
(2)、过程和方法目标：了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。
(3)、情感态度和价值观目标：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
3、教学重点：把中国古代山水的艺术特点作为本课的教学重点，是由于在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。
4、教学难点：把“意境”作为本课的教学重点，是由于“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。
因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。
二、教学对象分析高中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量，通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
在本节中，我特别强调学生运用对比法。
古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
三、教学方法设计1、教法设计：根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学，运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
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第三阶段如何欣赏古代山水画教案红光中学美术教师周剑梅课型：中国山水画鉴赏课。
教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。
教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。
教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通；教学过程：一、组织教学：二、引入新课：1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。
⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。
这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。
可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）（一）中国山水画与西方风景画的比较“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。
从而能够正确鉴赏中国古代山水画。
在此，我们先做两方面的比较：1．表现内容的比较还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
”谜底是“画”。
可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。
2．空间与透视的比较塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。
而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之风景”。
中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。
其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
它们是否恰好形成了思维方式的互补？从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经领悟到了艺术创作的真谛。
──谁说中国画不如西方画？（二）自然山水与画中山水的比较1．我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。
虽然课堂上不能身临其境，好在可以借助摄影录像让学生感受，黄山的奇松怪石，高耸峻拔；庐山的云蒸霞绕、飞流直下。
把它们与刘海粟的《黄山图》、张大千的《庐山图》进行比较，画中之山水比自然山水特色更鲜明，气韵更生动。
中国画家“外师造化，中得心源“、“搜尽奇峰打草稿”。
仅从各种山石皴法中就可体会到中国画家认真严谨的的治学态度，和高度提炼的笔墨技巧。
可以说：中华大地有千山万水，中国画里有万水千山!画漓江有《清漓烟岚图》、画富春山有《富春山居图》、画春季有《早春图》、画秋天有《秋兴八景图》、画冬雪有《雪山潇寺图》、画细雨有《潇潇暮雨图》……。
──谁说中国山水画不写实？（三）景、情、意、志的联系1. 诗情和画意的联系苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”他又说“诗画本一体，天工与清新”，山水诗和山水画异曲同工。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”诗中有画，画中有情。
“大漠孤烟直，长河落日圆。
”诗中营造了一幅空旷而壮美的大漠落日景象，诗中有画意。
中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。
而画家用笔墨做语言，抒情达意。
宋代王希孟穷尽年轻生命的长卷《千里江山图》不正是一部赞颂祖国山河的恢宏篇章吗？试着把画中的情景与曹操的诗《观沧海》一一对应，你会发现两个不同时代、身份的人，他们的视角、视野、审美的境界竟惊人的相似，到底是诗配画，还是画配诗？吟颂着韩愈的《江雪》，品味着《寒江独钓图》，再次感受到了诗画之中相同的意境和心境。
再看看其它的山水画精品，精练的笔墨宛如字斟句酌，章法构图宛如律角和韵格，联想到作画者无不是饱览诗书的文人雅士，诗和画如同他们的动脉和静脉，让他们的艺术生命生生不息。
──谁说中国画的意境难体会？2．借物抒情、托物言志的感悟中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。
从北宋的外师造化到南宋的诗情画意，中国山水画提前近千年完成了相当于西方从文艺复兴到后印象主义的，从客观表现到主观能动的过程。
紧接着，在历史的车轮的推动下，中国绘画创作进入到了另一个更高的境界──精神境界。
“文以载道”这时的道可理解为画面之形象、画面之立意和画面之表意。
造型艺术中的道不是直接的说教，而是凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏感受中得到启迪而进入一种美的精神境界。
倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足与贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑，元代对汉族知识分子的民族歧视，成了艺术家挥洒笔墨的精神动力。
与倪瓒的不食人间烟火的“简”相比，王蒙的“繁”，从另一个极端，表达了隐居的决心……。
借助这两位画家的时代背景和作品，中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。
而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。
──谁说中国画单调乏味？（四）中国古代山水画的意境美山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由,奔放,无拘无束和激情宣泄.讲究用笔用墨 ,讲究皴法.讲究急缓顿错,讲究一波三折,讲究韵味,就象音乐的旋律,舞蹈的节奏.其实艺术的高境界是相同的.中国历代山水画家在画面中充分表现气﹑韵﹑思﹑景﹑笔﹑墨,同时在“意与象”﹑“情与景”的意境美表现为空灵之美﹑外象之美和诗意之美三个方面。
1。
空灵之美中国山水画意境美中所体现的空灵之美,是中国山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静﹑为虚﹑为无,灵为灵气﹑为实﹑为有。
生命的灵以空为前提,没有空灵,气就无法产生；反之,没有灵,空就是死空和顽空。
空灵是对立统一的。
空灵之美的境界,只有具备相当文化修养的人才可能领会,并且只有靠…禅学‟中的…静悟‟才能感受。
”宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江，纵一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注着那随着流水飘浮的钓丝。
除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。
从而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。
与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境异曲同工。
画面布局具有独特的疏密关系,画中大片的空白,但空白并非虚无,而感到四周江水的宽泛,从而营造出一种空灵﹑深远﹑简淡之美的意境。
中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练的线条﹑笔墨来传达极其富有内涵的意蕴,画面使人回味无穷。
正如宗白华所说“画境是一种…灵的空间‟。
就象一幅好书法作品也表现一个灵的空间一样。
”“中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。
倪云林一树一石,千岩万壑不能过之。
”空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
2．外象之美中国山水画的外象之美不仅表现在画作品本身,也包括画以外的无限性,即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一”。
山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒,明清时期的石涛﹑董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。
“不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上”。
宗白华曾说“艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我”。
3．诗意之美中国山水画的诗意之美, 是中国绘画历来所提倡的，诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
在宋代郭熙其画著中《林泉高致》说:“诗是无形画,画是有形诗……境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源”。