现代诗的意象

现代诗的意象第一节意象１、什么是意象现代诗的所谓意象，就是感觉、情绪、知性的形象表现。

诗歌语言的一个重要特征是大量运用意象（image 或 imagery），也就是用具体的形象或画面，来表现诗人在感情和理智方面的体会和经验。

人的主观（心灵）跟客观（世界）之间的桥梁是感觉，而意象就是各种感觉的形象表现，是进行诗歌交流的联络通道，也可以说是诗歌语言的灵魂。

诗歌通过意象，来表现事物、动作、感情、思想、心理状态以及任何感觉的或超感觉的经验。

诗歌的对象，有的本来就是实物，如山水、花木、鸟兽、器物，这些描述当然就是具体的；还有一些对象，本来不是实物，如场景、事件、印象、情绪、愿望、概念，等等，诗人也能通过“意象”和“意象群”的表现，给出具象的描写，使得读者能在心中构成图景。

按照感觉的种类，意象又可以分为：视觉意象（visual image ）、听觉意象 (auditory image）、嗅觉意象（olfactory image）、触觉意象（tactile image）、味觉意象（gustatory image）、动觉意象（kinaesthetic image）、和抽象意象（abstract image, 即作用于理智的意象）、等等。

例如：有多少／钢琴，／藏在紫雾／空蒙的／峰峦清脆的／石板／铺开一排排／洁白的／键盘杜鹃／轻柔的／指掌拂动／映红／山涧黄鹂／双双／拨响湖畔／翠绿的／丝弦但这／花萼／沉吟在清香的／梦中／酣睡白露／供养／两颗／苦心孕育／羞怯的／甜美带着／未成熟的／寒噤静候／一声／轻雷这是一首三音步的十四行诗《仙乐》。

通篇用的是双交韵。

其中，紫雾空蒙、映红山涧、黄鹂、白露、翠绿的丝弦……是视觉意象；清脆的石板、拨响丝弦、一声轻雷……是听觉意象；杜鹃花（的芬芳）、清香、是嗅觉意象；铺开键盘、轻柔的指掌拂动……是触觉意象；苦、甜，是味觉意象；酣睡、供养、孕育、寒噤、……是动觉意象；羞怯、成熟……，是抽象意象（即作用于理智的意象）。

又如《爱之禁果》：含羞的／爱呀！／你喷香的青果，／请让我／尝尝------这青果／是涩的只能／给你／闻一下含娇的／爱呀！／你光艳的红果，／请让我／尝尝------这红果／是涩的只能／给你／看一下含怨的／爱呀！／你莹润的白果，／请让我／尝尝------这白果／是苦的只能／给你／摸一下这是一首三音步与二音步交叉的三段、四行回旋诗。

诗中有三种意象：青果（橄榄）、红果（山楂）、白果（银杏），都是女孩子爱吃的零食。

青、红、白、光艳，是视觉（颜色）----看的意象；涩、酸、苦，是味觉----尝的意象；喷香，是嗅觉----闻的意象；莹润，是触觉----摸的意象。

这些感觉的意象是对应的、交替作用的，以代表不同的直觉。

诗歌意象的功能在于，它能刺激人们的感官，从而唤起某种感觉、并暗示某种感情色彩，使得读者能沿着意象所指引的方向，进入诗的境界。

２、意象和比喻意象往往借助于比喻。

比喻是一些常用的修辞手法。

比喻的种类，包括明喻（或显喻 simile)、暗喻（或隐喻 metaphor)、转喻（metonymy)、提喻（synecdoche)、曲喻（conceits)，以及拟人（personification)、夸张（hyperbole）等等。

如要构成比喻，必须具备两个成分：本体（ tenor 即被比喻的事物）、喻体（ vehicle 即用来作比的事物或现象）。

又必须具备两个条件：（１）本体和喻体应属性质不同的两种事物，（２）二者之间有相似（可比）之处。

明喻，就是直接地比较两个不同事物的相似之处，通常使用“象”、“比”、“好比”、“如同”、“好似”、“好象”等连接词。

这在日常对话中常用，在散文小说戏剧等作品中常用，在早期诗歌中也常用，但在现代诗中的运用却并不算太多，而且在进一步发展中愈来愈少用了。

例如：象云／一样／柔软象风／一样／轻，比月光／更／明亮，比夜／更／宁静----人体／在太空里／*。

这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。

用三音步５行诗体，交韵加随韵，押的是“应韵”。

比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云”、“风”等等。

诗歌发展的初级阶段，明喻的运用很普遍。

《诗经》、《汉乐府》以及儿歌、民歌中有大量的明喻成分。

但是，随着诗歌审美观点的进化，随着诗中“意象”手法的不断扩展、提高，诗人对于初级的明喻已经不能满足需求了。

众所周知，第一个用花来比喻美女的是天才，第二个是庸才，第三个以后则是蠢才了。

诗贵创新，诗贵精炼。

诗歌发展中的许多明喻，早已变得平庸俗套、变得陈旧乏味、早已象是用烂了的钱币一样大大贬值了。

黑格尔在《美学》第二卷中指出：“明喻，有些可以看作无用的重复……因为意义明摆在那里，无须通过更多的形象就可以了解……人们通常用生动性和鲜明性来回答，都不能自圆其说。

”现代诗中的意象，通常用“暗喻”（或说“隐喻”）和“曲喻”的手法。

所谓暗喻，则把喻体说成就是本体，暗示其相合的特性。

黑格尔在谈到“暗喻”时指出：“为着避免平凡，尽量在貌似不伦不类的事物之中找出相关联的特征，从而把相隔最远东西，出人意外地结合在一起。

”（参看黑格尔《美学》第二卷１３２页）。

朱自清在《新诗的进步》一文中提出：“象征派要表现的是些微妙的情境，比喻是他们的生命；但是｀远取譬＇而不是｀近取譬＇。

所谓远近，不指比喻的材料，而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中看出｀同＇来。

他们发现事物的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗；所谓｀最经济的＇就是将一些联络的字句省掉，让读者运用自己的想象力搭起桥来。

”“近取譬”一般说来就是普通的明喻；“远取譬”就是普通人生活中不常用、但是现代诗中大量采用的暗喻、曲喻。

明喻在形式上是相类似的关系，暗喻在形式上是相合成的关系。

至于“曲喻”，就是奇想，奇特而又大胆到几乎不近情理的联想，一般人想象不到的变异的狂想。

但是，如果在诗歌中处理得当，反倒可以产生意想不到的惊人效果。

我们来看一些“暗喻”在现代诗中的运用：在现实／和梦想／之间你是／红叶／焚烧的／山峦是黄昏中／交集的／悲欢；你是／树影，／是晚风是归来／路上的／黑暗。

在现实／和梦想／之间你是／信守／誓约的／鸿雁是路上／不预期的／遇见；你是／欢笑，／是光亮是烟花／怒放的／夜晚。

在现实／和梦想／之间你是／晶莹／皎洁的／雕像是幸福／照临的／深沉／睡眠；你是／芬芳，／是花朵是慷慨／无私的／大自然。

在现实／和梦想／之间你是／来去／无踪的／嗔怨是阴雨／天气的／苦苦／思念；你是／冷月，／是远星是神秘／莫测的／深渊。

这是蔡其矫的一首诗《距离》。

本体是“现实和梦想之间”的“距离”，喻体用了繁复的意象群。

全诗从四个侧面、２０个比喻来写“你 ---- 距离”，提供读者以丰富多彩而又统一的、鲜明生动的感觉、体验。

每段５行，三音步和四音步交替的长短句式，随韵和“波斯韵式”的交韵相加，按照“安韵部”押韵，一韵到底。

第一段、写离别后苍茫忧伤的“距离”给人带来的困惑；第二段、写忠诚相遇的“距离”给人带来的信心；第三段、写平等无私的“距离”给人带来的憧憬；第四段、写神秘莫测的“距离”给人带来的感叹。

本体是“距离”，诗人所用的都是“暗喻”，非常成功。

又如：《宽容》我是／越过／严冬／回到／北国的第一只／丹顶鹤灰暗的／山沟啊，／请／原谅这洁白的／颜色我是／冒着／风雪／凛然／开放的第一支／蜡梅浑浊的／煤烟啊，／请／宽容这浓郁的／香味这是一首长短行相交替的８行诗，用单交韵。

每段４行。

第一段用的是视觉暗喻，喻体“丹顶鹤”的洁白的颜色，跟“灰暗的山沟”形成视觉对比；第二段用的是嗅觉暗喻，喻体“蜡梅”的浓郁的香味跟“浑浊的煤烟”形成嗅觉的对比。

３、转喻（metonymy）和提喻（synecdoche）转喻就是在诗中用“喻体”的名称来代替“本体”名称的一种修辞手法；运用转喻，可以收到精炼、含蓄、言简意赅的修辞效果，并且给人以“耳目一新”的生动感觉。

与此相近的修辞手法是“提喻”，就是以局部代表全体，或者以全体喻指局部。

下面是“转喻”的例子：绿色要／说话，／红色的／血要／说话，浊重而／喧腾，／一齐／说得／嘈杂！是太阳的／感情在／大地上／迸发。

太阳／要写／一篇／伟大的／史诗，富于／强烈的／感情，／热闹的／故事，但没有／思想，／只是／文字、／文字、／文字。

………冷静的／冬天／是个／批评家，把作品的／许多／话／一笔／抹杀，却仍然／给了它／肯定的／评价。

这是穆旦在文革后期的名作《夏》。

诗中的“绿色”、“红色的血”、“太阳”、以及“冬天”都是转喻。

只要对于十年浩劫的悲惨历史有所了解，读者们可以破译出，它们的“本体”就是倒行逆施的封建法西斯“造反派”、“极左派”之流。

这首现代诗用的是三行诗体，四音步、五音步、六音步交错；押的是三随韵，韵脚为“阿韵部”和“兹韵部”。

４、拟人与物化现代诗中的意象，来自诗人对于“诗意、诗境”的直觉（ intuition ），所谓“想象”（ imagination ）,就是指“意象的形成”，也就是禅宗所谓的“悟”。

对于所见事物（客观）的直觉，或者对于自己心灵（主观）的直觉，在凝神关照之际，心目中只需想象成为一个完整的独立的意象，无须旁涉，不知不觉地“人”与“物”互相渗透、合成同一。

比如注视一座高山，我们觉得它拔地而起，挺立着雄伟峻峭的身躯，在那里庄严肃穆地俯瞰一切；这是“物”化为“人”或生命的形象；同时，我们也不知不觉地肃然起敬，昂首挺胸，仿佛摹拟高山的雄伟的气魄；这是“人”化成“物”的性态。

前一种现象是“移情作用”，后一种现象是“内拟作用。

”“拟人”的意象来自移情作用。

“拟人”，就是赋于外在的客观事物以人的感情、思想、动作和行为，也即“物境人格化”。

日月山河以及风云雷电等等原来都是无生命的客观存在，诗人往往觉得它们有灵魂、有情感、有动作，这都是移情作用的结果。

例如：云峰，／背后／猛挨／一刀沉重地／扑倒在／地平／线上毒液／飞溅，／灰暗的／缺口挣扎着／碎裂的／夕阳直到／脓痂／封固了／岩浆荆棘／掩蔽了／杀场那匕首，／竖成／塔尖还插在／山灵的／心脏……这就是把“高山”拟人化。

“云峰”则是“高山”的暗喻、“碎裂的夕阳”是“伤口渗血”的暗喻、“匕首”是“塔尖”的暗喻。

巨人（山灵）被暗害了，“背后猛挨了一刀”，夕照中殷红的“云峰”象巨人的身躯一样扑倒在地平线上，扑倒为横卧的山岭，从他的伤口（碎裂的残阳）中涌流出热血----晚霞、逐渐灰暗了，但是那杀人行凶的“匕首”还竖立在巨人的背上，那塔尖还竖立在朦胧的山色中……。

这首诗的“拟人”手法达到出神入化的境界。

同拟人手法异曲同工的，是“物化”，赋于诗中的人物以某种外在自然物的性质，也即“人格物境化”。

例如：我已成／疯狂的／海洋，她却是／冷静的／月光！她明明／是在／我的／心中，却高高／挂在／天上。