洛可可时期服装文化
新洛可可时期的服装文化
新洛可可时期的男装
• 作为对浪漫主义的反省，50年代
新洛可可时期的女装
• 所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。推崇路易十六时代的华丽样式，
不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 1. 克里诺林的变迁 ① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙 叫克里诺林。 ② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、 细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的 圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大， 从而质轻有弹性，更加方便。 ③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要 穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。 ④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样 式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。
这个时期科学技术飞速发展，化学染料问世，大量生 产的廉价衣料大大丰富了人们的生活。缝纫机也是这 时出现的，这对成衣制造业更是具有划时代的意义。 在缝纫机问世的同时，美国的巴塔利克（Butterick） 于1863年开始出售纸样，这种用来裁衣的样板，是 量产概念的基本要素之一，是后来规格化、标准化的 成衣产业的基础和萌芽。 另外，1858年，英国青年查尔斯· 芙莱戴里克· 沃斯 （Charles Frederick Worth，1825－1895）在巴黎 开设了以上流社会的贵夫人为对象的高级时装店 （haute couture），以用活人模特向高级顾客发表 设计新作等崭新的经营方式为时装界树起了一面指导 流行的大旗，进一步带动和促进了法国的纺织业和服 装业的发展。一个多世纪以来，这面大旗把全世界女 人的目光集中于巴黎，进一步巩固了这个世界时装发 源地的国际地位。
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装
文化背景：洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装（1715 ～1789 ）1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。
后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。
前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4）克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。
起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。
5）领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可Rococo)艺术风格产生于法国 18世纪。“洛可可”是法文“岩石”
的复合词可可(，意思是此风格以岩
石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运用 多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧 繁琐的艺术样式。
洛可可服装的风格特点
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。 所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个 细节都精致化，以便男性观赏。换句话说， 人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。 那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时 期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴 露又优雅"。洛可可艺术的另一个特色是甜美
轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教
气息和夸张的情感表现。构图非对称法则， 而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和， 粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心，以装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从 巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔 和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－ 1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代 的到来。这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉 QQ:270455556 Loading… … 盒子”，成为传播流行的重要媒体。到 18世纪 80年代，受新古典主义风潮 和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可 可样式为之一变。但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。
服装史洛可可时期
宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计，避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松，以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适，面料柔软轻盈，符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿，通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条， 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用，光滑柔软， 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料， 如棉布、麻布等，确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰，如蝴蝶 结、蕾丝花边等，增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素，使裙子更加蓬松，呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用，增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ，轻盈飘逸，展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰，如蕾 丝、绣花等，展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品，以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者，也吸引了普通观众的兴趣。通过展览，人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响，从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可服饰特点及对现代服饰设计影响PPT课件
装饰艺术的运用与发展
洛可可服饰的装饰艺术是其重要特点 之一，包括刺绣、珠宝镶嵌等，这些 装饰艺术在当今的服饰设计中仍然被 广泛应用。
现代设计师在运用洛可可装饰艺术的 基础上，不断推陈出新，将传统与现 代相结合，创造出更加独特、新颖的 装饰艺术效果。
色彩搭配的启示与借鉴
洛可可服饰的色彩搭配以柔和、温馨为主，这种色彩搭配方式对当今的服饰设计 产生了深远的影响。
现代设计师从洛可可服饰的色彩搭配中获得启示，并借鉴其特点，运用现代色彩 理论，创造出更加丰富、多彩的服饰色彩搭配。
款式设计的演变与突破
洛可可服饰的款式设计以优雅、柔美为主，这种设计风格对当今的服饰设计产生了很大的影响。
随着时尚潮流的不断演变，洛可可风格可能会与其他风格相互融合，形成新的设计理念和风格。这种跨风格的融合将 有助于推动时尚的创新和发展。
可持续发展的趋势
随着环保意识的提高，未来的洛可可风格服饰设计可能会更加注重环保和可持续发展，采用更加环保的材料和制作工 艺，以减少对环境的负面影响。
技术创新的运用
随着科技的不断发展，未来的洛可可风格服饰可能会更加注重科技的运用，例如采用智能穿戴技术、虚 拟现实技术等，为消费者带来更加新颖和独特的穿着体验。
柔软的鞋底
洛可可风格的鞋履设计注重柔软 的鞋底，以确保穿着舒适，同时 保持优雅的线条。
独特的鞋跟设计
洛可可风格的鞋履设计注重独特 的鞋跟设计，如细高跟、坡跟等， 以展现出独特的效果。
05
总结与展望
洛可可服饰对现代服饰设计的贡献
丰富了服饰设计的多样性
洛可可风格以其独特的审美和设计理念，为现代服饰设计 提供了丰富的灵感和创意，使得现代服饰更加多样化。
洛可可风格详解
洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。
同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。
洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适，同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ，包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大，常常带有复杂的褶皱和堆积，这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时，连衣裙也常常 带有各种不同的装饰，如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大，马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线，同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳，包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中，为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时， 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线，尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术，如折线、曲线和 弧线，以及各种不同的布料折叠和堆叠， 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富，包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感，也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如，洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素，这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时，洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义，如红色代 表爱情和热情，蓝色代表冷静和 智慧
洛可可时期服装介绍
如果说巴洛克时期是男 人的世界，那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣 ＋裙撑.到了18世纪中期，制 作技术更加进步，主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙，这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开，在胸前装饰有倒三角形
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的 服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖 口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设 计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫 主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型 的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫 主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为 宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽 肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与 圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻 而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉 红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代 时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条， 变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、 花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐, 和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时 期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她 们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.
中外服饰史第五章 洛可可时期服饰
第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上， 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段：
• 1715～1730年为服装发展的过渡期，
1731～1770年为成熟期，
• 1771～1790年为衰落期。
•
洛可可时期，服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现，体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练，并画出效果图。
起，著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布，其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起，臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。
•
1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科，它上半身紧身合 体，下摆呈波浪形外张， 衣长及臀，有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。
巴洛克和洛可可时期服饰
男装——普尔波万
普尔波万变长,盖住臀部,肩线倾斜度很大,拉夫变成大翻领－ 拉巴 领口收省来完成 或折翻下来的平领和披肩领,褶饰被蕾丝取代 。后来普尔波万腰际线上升,呈高腰身,下面连接着波兰状被截成数 片的下摆－佩普拉姆。男服仍然有斯拉修装饰,双肩上保留着埃波 莱特。
佩普拉姆：腰际线的下面连接的下摆呈波浪状。
女装：
摆脱了过于人为夸张的 特点,丢弃了宽大的裙撑,腰 线上移,收腰不十分明显,使 女子外形变得平缓、柔和和 圆浑。
上衣有的是齐脖子的花 边大领,有的完全坦露到胸口 。袖子也很有特点,一节节的 箍 gū 起来,一层层的装饰花 边。
女装
女服与男服一样呈高腰身,去掉 了紧身胸衣和裙撑,脱离了西班牙 风的僵硬感,线条变得平缓、柔和 、浑圆。除了与男服一样的披肩 领外,还出现了大胆袒胸的样式。 1 裙子---此时女性除了外面的罗布 外,还要穿三条颜色不同的裙子,而 且内裙比外裙色彩明度高,外面的 裙子为便于提起,多用薄地织物配 以鲜艳的里子。 2 袖子---仍是女服装饰的重点,使用 了许多技巧,有的上半截很膨大,在 肘部收紧；有的是宽松的短袖,露 出里面内衣的袖子。
洛可可特点是在图案造型上运用 凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶 子, C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒 反复。创造出一种非对称的、富有动 感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华 丽繁复的装饰样式。
如果说17世纪的巴洛克风服 饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束,与 此相对,18世纪的洛可可风服饰则 是以女性为中心,以沙龙为舞台展 开的优雅样式。
筒形长裤
1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤,这是西洋服装史上首次出现的 长裤,一般有边饰。
克尤罗特
裤长及膝的半截裤克尤罗特,在膝上用吊袜带或缎带扎口,装 饰着蝴蝶结。
《洛可可时期的服装》课件
在法国大革命前的贵族社会，她是时尚的代言人，引领时尚潮流。
维多利亚女王
她也对洛可可时期的服装造成了深远影响，以她的名字命名时装元素。
玛丽·莱塞尔
作为一名著名的时装设计师，她在现代时尚界延续了洛可可的传统。
洛可可时期服装的影响与继承
1 影响后世时装设计
洛可可时期的服装奢华华丽的风格影响了后 世的时装设计，延续至今。
下装
常穿长裤并配以打褶 装饰。
鞋袜
常穿宽松长筒袜和平 底鞋。
配饰
男士常佩戴三角帽和 手杖。
女性服装
上装
女性上衣常采用露肩 设计，腰身收紧，展 现女性优美身材。
下装
常穿宽松蓬松的裙子， 图案和颜色多样。
头饰
蓬松的发髻和小帽是 常见的头饰。
配饰
常佩戴项链、手镯和 华丽的耳环。
推动洛可可时期服装发展的人物
2 现代时尚中的洛可可元素
洛可可的色彩、剪裁和配饰等元素经常出现 在时尚秀场和大牌设计中。
洛可可时期服装特点
色彩
鲜艳的粉色、蓝色、紫色等亮丽色彩，展现浪漫 情调。
面料
使用高档面料如丝绸、绢、珠光面料等，让服装 更加丰富华贵。
剪裁
女性服装注重曲线美，紧身上装和宽松裙子是常 见的剪裁。
配饰
大量使用珠宝、饰花、蕾丝等装饰，增添华丽感。
男性服装
Hale Waihona Puke 上装男性上衣常采用尖领、 长袖设计，常配以腰 带。
洛可可时期的服装
洛可可时期的服装充满了浪漫和优雅的气息，它是18世纪中叶到19世纪初法 国社会政治变革的产物。
洛可可时期简介
1 时间背景
洛可可时期，主要指18世 纪中叶到19世纪初，约为 1750至1800年。
中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究 doc
中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究 doc在清代和西方洛可可时期，服饰文化有许多显著的差异，下面是对两种文化的比较研究：一、服饰款式和设计在清代，女性的服饰基本上可以分为汉服、满族服饰和少数民族服饰三类。
其中，汉服的特点是色彩单一，款式较为朴素，以“襟、领、袖”为主要设计要素；而满族女子的服装则以颜色鲜艳、华丽装饰和多层次设计著称，它们穿着的是较为宽松的长袍，并且腰部会缠绕一条鎏金的腰带。
而少数民族服饰则是多种多样，以花色装饰和特殊材质为主要特点。
而在西方的洛可可时期，服饰的款式和设计则以突出身体曲线和流畅的线条为主要特征。
女性服装常常是宽裙和鼓小腰，上面配有低襟和褶皱饰边。
衣服总体上采用了丰富多彩的面料和装饰，同时也经常出现裙撑和胀裙等辅助性饰品来营造出更加饱满的感觉。
二、颜色的差异清代服饰的颜色主要以红、绿、黑、蓝、黄等为主。
其中，红色是最高级的颜色，一般只有皇室家族和高级官员可以穿着红色的衣服。
而在满族服饰中，更加鲜艳、豪华的颜色被广泛使用。
而西方的洛可可时期则以粉色、咖啡色和海洋蓝等浅而柔和的色调为主，这种颜色组合旨在营造出一种柔美、温柔的感觉。
三、面料的差异清代服饰的主要面料是丝绸，它有凉爽的感觉，适合夏季穿着；同时也有布质的服饰，比较适合冬季穿着。
满族服饰则以金色镶边和贵族专用的绣花面料为主要特点。
而在西方的洛可可时期，服装的面料有丝绸、棉绸、麻绸和绢缎等多种材质，这些材料既能满足身体的需求，还能使穿着者显得更加华丽。
总而言之，在清代和西方洛可可时期，服饰文化存在着显著的差异。
两种文化的服饰款式、设计、颜色和面料都各有特点，这些特点是由当时的历史、文化和审美观念等方面所决定的。
这些差异在今天的服装设计中仍有着重要的影响和借鉴意义。
洛可可时期服饰文化
洛可可时期服装特点洛可可艺术是 18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。
在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
二、洛可可服饰整体造型的特点18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。
蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。
其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。
比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。
这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。
洛可可服装史
18C末 民主思想 影响品味 清新空气 鄙弃浓重 玛丽皇后 淡雅香水服装(紫罗
兰和玫瑰香)
英国 香水业兴起 1730 伦敦 弗罗瑞斯 香水店 世界第二古老香水(佛罗伦萨药 剂师圣.玛利亚.诺维拉) 1770 克里弗家族 肥皂香水公司 男性 香袋 香精(薰衣草花 熊油)
18C 男女 头发 香粉 面粉(效果)
长假发 白色粗辫子 臀部
瑞米利斯假发 取代 两耳旁 香肠状 发尾 黑丝带 脑后
假发 服装设计师 发型设计师(18C 合法 职业)
假发材料 真发 山羊毛 马毛 蔬菜
纤维 蓬帕杜 伦纳德(御用发型师) 高耸
向上(英国花园 疯狗 泡沫急流 相
称装饰) 高发髻 鸟 蝴蝶 丘比特像 树枝 蔬 菜 堆 高度 马车 姿势 休息 卫生
1770～1775
3、 路易十六时代
1770～1789
18世纪中期启蒙运动 卢梭 回归自然 英国自然主义 头饰膨大化 裙子缩短 Panier消失 波兰式 英国式robe
18C 不常洗澡 化妆 遮掩 肮脏 皮 肤 香水 遮掩体臭 粉底霜 铅粉 两颊 少许胭脂 路易十五 侍臣 每日更换 香水 蓬帕杜夫人 50万里弗/年 一天大半 时间 凌晨3点 早上8点 公众见面 典雅高贵入时
帕尼埃（panier） 鸣钟robe
1711 Pannier
1730
2、 路易十五时代
1730～1770
洛可可鼎盛期 裙撑大———扁平
横宽的panier
可开合的panier
1740～1750
1760
1760
1760
1760
1765
1770
1715～1730 洛可可黎明时期 1730～1770 洛可可鼎盛时期 1770～1789 洛可可衰落时期
洛可可时期服饰特点
洛可可时期的西方服饰
洛可可艺术风格表现在服饰上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而 且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相 并进的趋势。 洛可可风格的服装主要是由 宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型， 轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、 花边、褶折的运用，繁琐的假发、头纱、 面具、扇子等小巧精致的饰品，使18世纪 的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
洛可可女装的基本装束是：紧身胸 衣+裙撑
这一时期一百多年前 的裙撑又一次出现了， 叫做“帕尼埃” 在路易十五时代 （1730-1770）洛可可 在这一时期达到鼎盛， 帕尼埃越来越大，后 来为了便于出行进行 了改良，出现了叫做 帕尼埃多布乐的裙撑， 相对方便了些路易 十六的王后Marie Antoinette的故事，在服装 上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、 非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸 衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶 结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线， 强调了女性的特点。那个时代有很多包括 紧身胸衣在内辅助的人造美，头发也是做 得很高，里面有很多支撑材料，这些都是 对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是 服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得 非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期，也被称为洛可可时代或洛可可风格，是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名，是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点：1.细节装饰：洛可可时期的服装注重细节装饰，服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂，展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构：洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成，通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细，强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计：洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计，展现女性的颈部和锁骨，强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计，增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩：洛可可时期的服装色彩丰富多样，常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等，这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时，服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料，使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说，较为简约，但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点：1.高腰裤：洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤，这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计，也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套：洛可可时期的男性通常穿着长款外套，外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富，常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等，面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物：洛可可时期的男性服装也注重细节装饰，常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
洛可可风格服饰
洛可可风格服饰
洛可可风格的服饰
一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可（Rococo）"一词来源于法 语Rocaille，原指一种混合贝壳小石 子制成的室内装饰物。此风格以岩 石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运 用多个S线组合的一种华丽雕琢、 纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称 法则，而是带有轻快、优雅的运动 感、色泽柔和，粉彩色系被大量运 用、崇尚自然。洛可可始于法国路 易十四晚期，流行于路易十五时代， 又称"路易十五样式"。它的形成过 程受到中国庭院设计、室内装饰、 丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术 的影响，又称"法国-中国式样"，有 人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可风格的服饰
洛可可风格的服饰
与《绝代艳后》竞争2007奥斯卡最佳服 装设计奖项的，还有中国影片《满城尽 带黄金甲》。对比之下不难发现，中国 的宫廷是尽显浓烈的色彩冲击，而欧洲 是在细节上把豪华通过层次累加起来。 于是，这立刻引起了时尚界的集体注目 礼，D&G、Jean Paul Gaultier、Chanel、 Louis Vuitton、Christian Dior、 Alexander McQueen，轮番贡献出毕生 才华与18世纪的偶像比肩。这场豪华筵 席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏， 谁没有洛可可几乎会沦为当季罪证。 这种趋势在John Galliano的“Dior60周年 纪念”达到了巅峰。而Dolce&Gabbana的 08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻 的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感 来源。（如右图） 左：Dolce&Gabbana08春夏装饱含着印 象派的笔触与华托笔下的洛可可色彩神 韵。 右：洛可可风格画家让· 安东尼· 华 托笔下着“华托服”的仕女
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洛可可服装
11120537 服装设计与工程章贤鉴
洛可可样式集中表现在女服上。
这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。
面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。
强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。
在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。
服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。
喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。
运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。
服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。
整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。
总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。
虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。
然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。
在服装服饰上的表现
洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫
廷为舞台展开的奇特装束。
与此相对，18世纪的洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。
在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。
从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽?昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。
巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。
巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰例如领口和袖口大大的花边.
洛可可时期的男装：阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式
17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。
18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。
前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。
1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。
衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。
下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。
1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特
1760 年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，1780 年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。
英国也确立了男装流行的主导权。
与此同时，华美的阿比随之变成礼服。
与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面
洛可可时期的女装
一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃?多布乐的裙撑，相对方便多了。
洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布，波兰式罗布，等……
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。
那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱斯?迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。
胸挡上的缎带蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。
袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰，十分奢华。
这种典型的法国式罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美. 路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布 ?阿?拉?波罗耐兹,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，
臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
这时还出现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。
这种茄克上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤?德?巴黎洛可可时期的发型及服饰品18世纪的男女都盛行在头发上洒香粉。
女人用面粉撒在头发上，看上去效果很好。
发型设计师已成为合法职业。
假发的材料包括人的头发、山羊毛、马毛、或蔬菜的纤维。
各阶层的男女都戴假发。