手冢治虫生命的尊严
我的字典没有放弃手家治虫
我的字典没有放弃手家治虫作者：沈家如来源：《海外星云》2011年第18期“手冢治虫有着超强嫉妒心，把所有漫画家都视为敌手，任何有些人气的作品都会毒舌批评。
”(摘自《“父”手冢治虫的素颜》)很难想象被称为“漫画之神”，一辈子画了700部漫画、超过15万页的手冢治虫，居然这么不喜欢“输”的感觉，还会在工作人员面前拿着别的漫画质问：“说说看这到底哪里有趣?”(他把同样以机器人当主角，《铁人28》的横山光辉视为主要敌人；还因为福井英一的柔道漫画爆红而大肆批评)。
这或许是只有从10岁开始画漫画，历经四r格、赤本(故意用红色封面吸引小孩注意)、漫画周刊、剧画等不同时期的手冢治虫，才会有的体认吧。
重视生命“在这个星球上与无数生命共存是很奇妙的事，大家却只会互相伤害，很可笑。
”(摘自1988年《给孩子们最后的话》演讲)出生于1928年的手冢治虫，是个身材瘦小，举止夸张，个性极度敏感又爱哭的小孩(他常提到自己被霸凌)。
事实上，因为老爸爱拍照，家里有着那个年代非常难得的放映机，没事就在家里看Disney卡通，加上爱说故事的妈妈让手冢治虫从小就会自制画册编故事，诸如此类的事让他在班上可是风光的很(据说导师还会故意没收，拿回办公室看)。
手冢治虫小学时期过得非常精彩，同班同学石原实让他认识了天文、科学与昆虫，他们还结成秘密社团，自制一系列昆虫书籍，名字叫做《世界科学制作文库》，当时还立下了要当昆虫学家的志愿，连笔名“治虫”都是因为某种罕见步行虫名字(osamushi)而来，看得出来有多么迷恋昆虫。
“我从小常梦到这样的画面，一个莫名奇妙的软棉物体，变成人、小鸟等生物靠近我。
”(摘自《我是漫画家》)对昆虫的强烈喜好，让他有不少作品的主角是半人半兽或动物，更启发手冢治虫对“生命”的重视，“残忍的人类是大自然的悲哀，”他这样感叹。
手冢治虫高中时发生了第二次世界大战，他在战争中看尽了生命脆弱，让他从四格漫画《小马的日记本》开始，就不曾停止画着“生命”这件事，最后还成了医学博士。
手冢治虫：住在危楼里的百万富翁
People人物People人物People 人物2019年7月18日，对日本京都动画工作室（昵称：京阿尼）来说是灾难性的一天，一个叫青叶真司的男性对其旗下的第一工作室实施纵火，导致36人死亡，35人受伤。
以炮制治愈系动画片著称的京阿尼，打造出了《紫罗兰的永恒花园》《凉宫春日的忧郁》等红遍全球的“神作”，粉丝更是遍布世界，在京都乃至日本诸多的动画工作室中，京阿尼凭借其精美的制作水准一枝独秀。
不幸的是，这场火灾却让导演武本康弘、色彩担当石田奈央美及总作画监督西屋太志等一众动漫人告别世间。
可以说，这记重创几乎损毁了京阿尼的大半壁江山，因为灾难发生时，这些人齐聚在京都宇治市僻静处一栋三层小楼内忙碌地工作着。
事实上，在不起眼的小楼集中一大批动漫精英的情况，并不罕见，严格来讲京阿尼只是延续了日本动漫创作的传统。
就动漫界来讲，天才与天才间总是存在着某种神秘的吸引力，产生惊人的“化学反应”，就这样开创了对全世界都影响深远的动漫王国。
吸引力是怎样炼成的现在的青少年不见得知道手冢治虫何许人也，然而作为动漫迷的你无论目前追捧的是《鬼灭之刃》《咒术回战》还是《灌篮高手》，正如《假面骑士ZO》的作者岛本和彦所言, “一切日本漫画都是抄袭的手冢治虫”。
之所以被日本民众冠以“漫画之神”的称号，是因为手冢治虫在这一领域无所不能，假如将日本动漫比作一栋豪宅，手冢治虫就是为这个房子完成设计图、打下地基，并造好框架的人。
我国最早一批引进的日本动画片中就有他的《铁臂阿童木》；以女性为主角的《缎带骑有“漫画之神”美誉的漫画大师，也曾散发出惊人的“磁性”，将一群同时代日漫天才吸附成团，由此诞生了一系列传奇事迹。
手冢治虫：住在危楼里的百万富翁不作画 毋宁死文｜暗地妖娆 图｜Emily士》是他创作的日本第一部少女漫画；现如今比比皆是的穿越类型、异世界冒险传奇题材，也几乎都能从他的奇作《火鸟》中找到原型。
大鼻子、小个头，总戴着标志性的贝雷帽，这位勤奋高产的漫画大神，在他短短六十年的生命历程中，用长达四十载的时间为日本乃至世界奉上了无数永留青史的杰作。
手冢治虫漫画作品多重审美价值研究
手塚治虫漫画作品多重审美价值研究作者：周璐华来源：《青年文学家》2013年第24期摘要：作为日本首屈一指的漫画开山鼻祖，手塚治虫不仅在日本漫画界有着举足轻重的地位，也影响了世界漫画的风格。
他将动漫作品中的文化审美形式和精神容量提升到了与传统的叙事艺术如电影文学等形式可相媲美的高度。
究其根源，蕴含在作品中的悲剧性是作品力量的根本来源。
本文将从解读手塚治虫作品为切入，进一步解析作品的主题、创作手法、以致其精神意指和思想内涵，深入探究其作品之审美和精神诉求的价值所在。
关键词：手塚治虫；漫画审美[中图分类号]：J218.2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-24--02作为漫画家，手塚治虫开创了新漫画风格，是日本电视动画的开路先锋，他的动漫从业生涯为时四十多年，在这过程中，他创作了十七万页漫画，隶属于七百多个主题。
手塚除了高产的作品之外，更加伟大的功业是：将动漫文化审美形式和精神容量扩充提升到了与电影文学等传统叙事艺术形式可相媲美的高度。
深究其根源，与其作品的悲剧性特质不可分割。
本文将从深入解读手塚治虫作品为切入，进一步解析作品的主题、创作手法、以致其精神意指和思想内涵，深入探究其作品之审美和精神诉求的价值所在。
手塚本身具有沉重的悲剧意识，转化到动漫作品中就使作品植入了强烈的悲剧性和悲剧感，进一步发展为悲剧性的审美趣味。
悲剧性审美可解读为三个维度：一为感性审美维度，二为理性审美维度，三是生命哲学维度。
感性维度，此为所有叙事艺术之于读者审美的基础。
作品必须先具有感性审美维度，方能先在情感上打动读者，突破心理关隘，得到认同与关注，从而实现本文后续所提及的理性维度审美和生命哲学维度。
反之，感性审美缺席的作品，无论如何也无法得到认同，必将是曲不高和也寡，层次内涵也将无法通过作品传达给读者。
在感性审美维度上，又分为两个层次。
第一个层次是基于漫画作品的艺术形式之上的特殊表达方法展现出的感受魅力，包括画面的视觉冲击力、音乐感染力等。
手冢治虫： 努力到最后才是生存的真正意义
手冢治虫：努力到最后才是生存的真正意义作者：来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2020年第17期“手冢治虫的作品里充满了东方的智慧，以及对未来的思索。
”——维基百科新宝岛1928年11月3日，手家治虫在大阪出生，他有一个喜爱漫画、又喜欢看电影的开明父亲，家中摆放着许多漫画书，在手冢治虫的少年时光，他经常与父母一起去电影院，当时在日本上映过的电影他几乎都看过，他的父亲甚至专门买了一台电影放映机，在这样的家庭氛围熏陶中，手冢治虫对电影与漫画的热爱与日俱增，他开始进行个人创作。
中学时代的手家治虫迷上了昆虫，对大自然有着浓厚的兴趣，这种兴趣甚至贯穿了他一生的创作。
当时年仅11岁的手冢治虫热衷于采集各种昆虫标本，并用画笔记录下来，当他看到平山修次郎编著的《原色千种昆虫图谱》中有一种名叫“治虫”的昆虫时，非常喜欢，以笔名“手冢治虫”替代了本名“手冢治”，但接下来并不是一帆风顺的天才成名之路。
二战期间，因为战争导致的劳动力短缺，使得包括手冢治虫在内的很多日本青少年被强制征召入兵工厂做工，在这期间，他的一只手因为细菌感染，险些被截肢，后来竟奇迹般痊愈，这让手冢治虫踏上了学医之路。
大学期间的手冢治虫重新捡起了被迫中断的漫画创作，在《少国民新闻》上连载四格漫画《小马的日记》，获得了初步成功，但是手家治虫渐渐发现这种借鉴西方的连环画形式，存在很大的局限性。
他创造性地开始用拍电影的方式表现漫画，利用分镜、蒙太奇造成镜头推移的效果，以及加入拟声词，让无声的画面也拥有了音响效果，而承载着手冢治虫新式漫画思想的创作，就是1947年根据酒井七马原作改编的漫画单行本——《新宝岛》。
这种革命性的创新赋予了漫画新的生命，并得到了受众的喜爱，当时的《新宝岛》销量突破40万，不仅奠定了日本现代漫画的叙述方式，直至今日，已经成为一种最基本的漫画手法，更重要的是，它还标志着漫画创作拥有了“动画化”发展的可能。
阿童木如果将手冢治虫前一段人生的关键字看作是漫画，那之后则是与动画息息相关。
6手冢治虫
手冢治虫“人を信じよ。
しかし、その百倍も自らを信じよ。
”“相信别人，更要百倍的相信自己。
”这句广为日本民众所知的励志名言，出自一个头戴贝雷帽，大鼻子上架着黑框眼镜，笑起来憨厚老实的男人之口。
他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生！手冢治虫原名手冢治，于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。
那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样，那时漫画被认为是会影响学习的玩物，绝大多数家长不愿意孩子过多接触。
但手冢先生的原生家庭很特别，他有一个喜欢看漫画的父亲，还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。
在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的：“母亲读漫画的方式，并不是平淡无味地朗读，而是会依台词，角色的身份和场景来改变声调语气。
讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动，时而哭泣，时而兴奋。
母亲的朗读方式实在很棒。
”在这样的熏陶下，小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画，一边进行模仿作画。
五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画，在班上传阅，得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。
于是手冢先生更加积极地画漫画了。
说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向，常受到同学的欺负。
后来，由于家中漫画书颇多，在班上变得小有名气，每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。
托漫画的福，在学校欺负手冢先生的人越来越少了，朋友渐渐变多了，手冢先生将这一切都归功于漫画。
对那个时候的手冢先生来说，漫画没有大人们想的那样不堪。
1939年，手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，以“手冢治虫”为笔名。
而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道：“这难道不是照片吗？”，可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。
手冢先生的中学阶段正处于二战时期，也是日本处于军国主义的鼎盛时期。
在那个特殊历史时期，手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。
破产还要画下去，漫画之神手冢治虫
破产还要画下去，漫画之神手冢治虫“一个人拥有了能够为之得意的事物，即便只有一样，真的是很幸福。
”——手冢治虫有人评价手冢治虫：“画的好的没有他会讲故事，讲故事讲的比他好的，似乎又还没有出现。
”为什么要这么说，相信一小则的漫画就能够说服你。
日本动漫行业的开创者久米田康治在《妄想改造人改藏》里说过＂如果把漫画比作滑雪的话，那么每条滑道上都有那个男人（手冢治虫）的痕迹＂没有手冢治虫，说不定就没有我们现在所看到的发达的动漫行业。
为什么？作为很多90后童年回忆的《哆啦A梦》的作者藤子不二雄、《假面骑士》的作者石森章太郎以及赤冢不二夫等不下十几位元老级的漫画家全部都是手冢治虫的“迷弟”。
当时为了方便请教手冢治虫漫画技巧，全都搬到手冢治虫附近成为手冢的邻居。
（果然不管在哪个时代都有“追星”的疯狂粉丝啊~）《哆啦A梦》1947年的作品《新宝岛》中，手冢第一次尝试运用如变焦、广角、俯视等电影式的镜头语言来表现漫画画面。
《新宝岛》这个技巧后面发展成为了漫画分镜，奠定了日本漫画的表现形式。
《灌篮高手》、《一拳超人》当中神の分镜，全部都来源于这里。
大家比较熟悉手冢治虫的作品有哪些呢？比较广为人知的大概是《阿童木》、《火鸟》这一些作品吧？但那只是手冢治虫作品中的冰山一角。
他的作品题材涵盖了少年漫画、少女漫画、青年漫画，甚至还包括了H漫（成人漫画）跟BL漫画（同性向漫画）等等，对于人性的探索以及生命尊严的追求一直贯彻于手冢治虫的漫画当中。
手冢治虫创作的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》和《哀伤的贝拉透娜》，实际上糅合了众多文学著作和传说，情色的外衣下其实是对人性的深刻理解和洞悉。
由于题材太过于激进，当时还被政府封了。
作为“一切的一起，又是一切的顶点”的手冢治虫，他到底是以怎么样子的精神在进行创作的呢？下面，我们一起来探索一下吧。
不疯魔不成活的极致创作手法1.漫画的主要作用是讲故事，所以在漫画当中，人物的动作神情、画面的构图等等都对漫画的“故事力”有着重要的影响。
手冢治虫
成长的可能性
主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分，在他的作品里，成长包括着深刻的含义，即个体的 “人”的成长。这个“人”也可以是身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长，还主要 指个体的心理成长。所谓个体的人的成长，是指一个人通过成功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过 程中，他要经历重重困难，克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能，战胜各种敌人，最终获得成功。而完成这件事 情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志，可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛大 仪式”。
后世纪念
纪念馆
纪念奖项
兵库县宝冢市时间都是在宝冢市度过的，为纪念手冢治虫，宝冢 市筹资兴建了“手冢治虫纪念馆”，重现了手冢漫画世界，展示了大师亲笔手绘的原稿以及包括最初版本的数百 本漫画珍品，另外，在那里还能看到手冢的动漫。
1994年4月25日，在手冢治虫幼年至青年时期生活过的兵库县宝冢市，以“对自然的爱和生命的尊严”为主 题的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。
1961年成立"手冢治虫Production动画部"，翌年以"虫制作株式会社"的名义开始活动，日本第1部多集TV动 画《铁臂阿童木》、第1部彩色多集TV动画《森林大帝》、第1部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅熊猫 BOOK》等一大批优秀的动画作品均诞生于此，晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。1989 年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。
1939年，手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，所以在本名“手冢治”的后面加 上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名，此时他的绘画天赋已有展露。
1942年，手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》 而受影响。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫作为日本漫画界的一代宗师，其作品不仅在日本国内广受欢迎，也在全球范围内享有盛誉。
作为漫画家，手冢治虫塑造了众多经典的角色，其中不乏一些不幸的角色之死。
这些角色的死亡不仅深刻地影响了作品的情节发展，也在读者心中留下了深刻的印记。
本文将探讨手冢治虫作品中的“角色之死”，探寻其中的意义与影响。
手冢治虫的作品中，角色之死是一个常见的情节元素。
这些死亡并非简单的人物去世，而是作品情节发展的必然结果，也承载了手冢治虫对人性、社会、历史的深刻思考。
其中最为经典的角色之死之一，便是《铁臂阿童木》中的主角阿童木的死亡。
阿童木是一位被改造成机器人的少年，他为人类拼尽全力，不幸被敌人所杀。
阿童木的死亡，不仅是一位无辜生命的消逝，更是对人类的思考与呐喊。
手冢治虫通过这一角色的死亡，表达了对人类肉体与精神的关注，也展现了对于科技，对于战争的深刻拷问。
阿童木的死亡成为了《铁臂阿童木》的一大悲剧，也让读者对人性与社会产生了深刻的思考。
除了《铁臂阿童木》，手冢治虫的另一经典作品《麦兜从斗兽场逃脱》也有着令人心痛的角色之死。
作品中，主角麦兜是一位细心、敏感的青少年，他的死亡不仅是对于动物权益的思考，更是对于人类对待自然、对待生命的反思。
在这部作品中，手冢治虫通过麦兜的死亡，呼吁人们应当以更加尊重、爱护的态度对待自然界和动植物，警醒人类不要再对自然进行肆意的剥削、压迫。
麦兜的死亡，成为了一面照妖镜，让人们看见了自己无知、残忍的一面，也引发了深刻的社会反思与讨论。
在手冢治虫的作品中，角色之死并非简单地为了悲伤而存在，而是对于人性、对于社会、对于历史的深刻思考。
通过这些角色的死亡，手冢治虫不仅展现了自己对于世界的深刻观察和反思，也激发了读者对于生命的敬畏与对于社会的思考。
这种艺术手法不仅让手冢治虫的作品有了更加深刻的内涵和意义，也让读者在阅读作品的过程中得以与之进行深刻的共鸣与思辨。
值得一提的是，手冢治虫作品中的角色之死，并非仅限于悲剧性的呈现。
天才漫画家手冢治虫
天才漫画家手塚治虫作者：[日]手塚眞沈舒悦/译来源：《爱你》 2016年第8期[ 日] 手塚眞沈舒悦/ 译看父亲的手稿，你会被它的精美所倾倒。
我们这些在他身边的人都会忍不住感叹，原来天才连画一条直线都和别人不一样，父亲却经常自嘲功底不行。
在看父亲手稿时，你同样会吃惊于它的脏乱。
我这里说的脏乱，并不是指画稿上有多少墨水印或污渍，而是指画稿上有不断修改和剪贴的痕迹。
父亲画原稿的时候，只要稍有不满就会重新画。
小点的用白色颜料涂掉重新画，大点的就贴张白纸在上面，这张白纸还要为了不挡住好的地方而细心地修剪形状。
有时候要是一整格都不满意，就全用白纸贴上；要是只有一格满意的，就把满意的那一格剪下来重新贴在新稿纸上。
总之，父亲就是这样把自己的原稿剪下来再贴上去，越认真，稿子就越乱。
其实仔细看那些画稿，经常会摸不透父亲的想法。
从手稿的痕迹可以看出他修改的要么是脖子上一点点细微的地方，要么是背景中云朵的边边角角，基本上都是读者不会留意的地方，父亲却特别在意。
也许在他的眼里，即使是天边的云朵，也和阿童木的脸一样重要吧？因为它们都是作品的一部分，只要是作品的一部分，它们就是值得重视的。
类似这样的事情，我在黑泽明导演的拍摄现场也看到过。
在拍摄前，工作人员做各种准备的几个小时里，导演一直默默地注视着作为拍摄地的农家院子，突然，他指着远处的一块石头对工作人员说：“把这块石头的位置调整一下，把它放得更自然些。
”可能你会觉得就是一块石头嘛，可是如果观众的注意力一不小心被这块石头所在的位置分散了，那整个画面就浪费了。
这“区区一块石头”也许恰恰是最重要的部分，漫画中云的形状又何尝不是如此呢？别人都说手塚治虫是个天才。
在他60 年的生命里，他一共完成了十多万幅画稿，不仅仅是在数量上，在质量上也是出类拔萃的。
他将漫画革新成了可以动情叙事的长篇故事，并参考电影画面，将分镜手法引入漫画创作。
因为他，日本漫画的形式才正式确立。
但天才从不觉得自己可以不努力，相反，天才总是尽自己最大的能量努力。
手冢治虫
手冢治虫“人を信じよ。
しかし、その百倍も自らを信じよ。
”“相信别人，更要百倍的相信自己。
”这句广为日本民众所知的励志名言，出自一个头戴贝雷帽，大鼻子上架着黑框眼镜，笑起来憨厚老实的男人之口。
他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生！手冢治虫原名手冢治，于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。
那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样，那时漫画被认为是会影响学习的玩物，绝大多数家长不愿意孩子过多接触。
但手冢先生的原生家庭很特别，他有一个喜欢看漫画的父亲，还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。
在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的：“母亲读漫画的方式，并不是平淡无味地朗读，而是会依台词，角色的身份和场景来改变声调语气。
讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动，时而哭泣，时而兴奋。
母亲的朗读方式实在很棒。
”在这样的熏陶下，小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画，一边进行模仿作画。
五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画，在班上传阅，得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。
于是手冢先生更加积极地画漫画了。
说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向，常受到同学的欺负。
后来，由于家中漫画书颇多，在班上变得小有名气，每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。
托漫画的福，在学校欺负手冢先生的人越来越少了，朋友渐渐变多了，手冢先生将这一切都归功于漫画。
对那个时候的手冢先生来说，漫画没有大人们想的那样不堪。
1939年，手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，以“手冢治虫”为笔名。
而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道：“这难道不是照片吗？”，可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。
手冢先生的中学阶段正处于二战时期，也是日本处于军国主义的鼎盛时期。
在那个特殊历史时期，手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫是日本漫画界的巨匠，为日本漫画的发展做出了巨大贡献，创作的众多作品广受欢迎。
他的作品中不仅充满了惊险刺激的情节，也有深刻的思想和伦理，他的创作让我们在欣赏漫画的同时也得到了很大的启示。
在手冢治虫的作品中，角色之死常常是一个重要的主题。
他的作品中关于角色死亡的描写，或是直白明了或是抒情而深沉，这些都对于我们理解他对于人生的一些思考提供了很好的方向。
手冢治虫认为，角色之死既是一种形式美，又能传达出一些深刻的意义。
他的经典作品《千与千寻》中，主角千寻与男主角小白的相遇之后，小白为了保护千寻而与神灵之间同归于尽，这种浪漫主义的描写深深地打动了读者的心。
同样，小白之死也给千寻带来了更加明确的生命价值观，让她更加珍惜自己的生命，并且认识到了人类与自然的紧密联系与互动。
在《火影忍者》中，手冢治虫以“火影”为主角，时不时地会有忍者们为了保护同伴或是完成任务而英勇献身，他们的死亡有时是偏于悲惨，有时则带有一种更加崇高的意义，这些角色不仅给“火影忍者”增添了层次感，也使得整个故事更具有感染力。
此外，手冢治虫还在《铁臂阿童木》中塑造了一位令人印象深刻的反派角色，他叫做“妄想的兵器魔王”。
在描写这个反派的时候，手冢治虫采用了角色之死为切入点，他通过对这个反派角色的描述，揭示出了现代人对于科技与生命的问题，并且也向读者展示了一种科技精神对于自身的危害。
总之，手冢治虫是一个非常有思想和艺术追求的漫画家，他的作品中关于角色之死的描写不仅仅是片面的美学表现，更是对于现实世界中生命意义的一些认识和探讨。
他在这方面的创作，不仅拓宽了漫画的艺术领域，也让我们在欣赏漫画的同时获得了启示。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫是日本漫画史上的传奇人物，他的作品《铁臂阿童木》《战国魔神豪-yoshi》《海王子》等在全球范围内都有很高的知名度和影响力。
而在手冢治虫的作品中，角色的死亡是一个不可避免的主题。
他经常将一些角色设计成灵魂深刻的人物，给他们一个较及时的死亡，并在此基础上充分发挥了人物刻画及情感表现。
在手冢治虫的漫画中，角色的死亡常常被用来驱动剧情的发展。
对于角色的死亡，手冢治虫给予了足够的重视，他不仅注重死亡的场面和细节，而且更加注重死亡原因和意义的阐述。
在手冢治虫的作品中，角色的死亡往往是由人类的贪婪、残忍和荒谬行为引起的。
例如，在手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》中，主角阿童木所属的机械组织“科学防卫队”中，先后有许多队员因为为了保卫世界而献出了自己的生命。
极具代表性的是，卢卡斯，这个一直鲜活，幽默诙谐的角色，在剧情中不幸牺牲，让人们深刻感受到这位角色的重要性，并且强烈地感受到这个人物的英勇牺牲给他们带来的痛苦和思考。
类似的情形还出现在他的其他漫画中，比如《豪-yoshi》中的主角横江弥之助，以及《海王子》中的内田贵雄等。
每一个角色在他的故事中都是重要而不可或缺的一环，而角色的死亡更是在传达这个永恒的真理：人类的奢望，野心和无法掌控的弱点是万恶之源。
其他的比如在《星之大陆》中，手塚享受着新的冒险，他没有预料到自己的妻子在旧日巨龙城堡的厨房里因氰化物中毒而死，使得其蒙受世界上最沉重的痛苦。
而这个角色本人也因此理解到了生命的脆弱、珍贵和不可重复性。
总的来说，手冢治虫在漫画中的角色之死，以一种行之有效的方式，深刻地影响了历代读者，让他们不仅获得了娱乐，而更重要的是，他们明白了角色的死亡所传达的深刻含义。
在这些作品的启示下，我们更加深刻地理解生命的宝贵和不容易，人类的贪婪和爱都可能并且常常以不同的方式影响人类的命运，这些警示也是手冢治虫将这些角色之死融入进漫画的一个重要原因。
手冢治虫打破常规的事例
手冢治虫打破常规的事例1928年11月3日，手冢治虫出生于日本大阪。
因为自幼喜欢收集昆虫，他在1939年在本名手冢治后面加了个“虫”字。
后来，就一直用手冢治虫作为笔名。
他小时候的另一个爱好是看电影。
1942年，中国动画片《铁扇公主》在日本上映。
这部影片给手冢治虫以很大震撼。
据他后来自己说，就是因为看了这部影片，日后才走上漫画创作道路。
1945年，17岁的他考入大阪大学附属医学专门部学习。
他在那里一直读到33岁，并获得博士学位。
但他早就对漫画有浓厚的兴趣。
1946年，处女作《小马的日记》开始连载。
从此，他走上了漫画创作道路。
1947，手冢治虫发表作品《新宝岛》。
这部作品根据小说原著改编。
它借用电影的拍摄手法，如变焦、广角、俯视等来表现画面，让静止的漫画“活”了起来。
手冢治虫一举成名。
1950年，他开始连载第一部长篇作品《森林大帝》。
这部作品一举奠定了他在漫画界的地位。
手冢治虫尝试在其中反映一些更加现实和深刻的问题。
比如，通过人与动物为了生存的争斗，把环保和尊重生命作为主题，体现出社会意识和人文精神。
这也提升了《森林大帝》的层次。
1952至1968年，《无敌小飞侠》，也就是后来大名鼎鼎的《铁臂阿童木》进行连载。
这成了他最有名的作品。
二战后，日美两国政府想在日本推动原子能发电，但是因为二战时遭遇原子弹的打击等原因，日本社会对原子能十分反感。
而作品主人公阿童木是一个用高科技原子力引擎制造的机器人，而且善良有爱心，所以受到政府的欢迎。
到了1963年，根据《铁臂阿童木》改编的同名动画片开始播出，收视率达47%。
当时日本每2台电视机中就有1台在收看这个动画片，获得空前成功。
这也是世界上第一部动画连续片。
1953年，手冢治虫又开始连载《蓝宝石王子》。
这是第一部少女漫画，面向小女孩。
从此，日本漫画开始了分类创作，因此吸引了不同的受众，并高度产业化。
同时，手冢治虫还率先在日本引入助手制度与企业化经营模式，进一步推动了日本漫画产业化。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”手冢治虫作为日本漫画的先驱人物之一，其作品在不同层面上都对日本漫画产生了深远的影响。
他的作品展示了一个既神秘又荒谬的虚构世界，多种多样的角色和情节设置连续不断地引发着读者的关注和探讨。
而在这些作品中，手冢治虫向来以角色的生死和成长演绎着引人深思的主题。
所谓“角色之死”，其实是手冢治虫笔下作品中非常重要的元素之一，其背后代表的是对于生命价值和人性的思考。
在手冢治虫的漫画中，许多角色都有一条必经之路，那就是死亡，无论是主角还是配角。
有时候，他们的死亡是必然的，因为故事需要，有时候，他们的死亡是手冢治虫对于人性的描绘。
在手冢治虫的作品中，人们的生命是如此的脆弱和无助，但又是如此的顽强和坚定。
例如手冢治虫的代表作之一《火车侠》，就是讲述一位能够运用火车魔法的侠客，为了救援各种人员进行着奔走。
在这个由魔法带来的奇幻世界中，每个角色的生命都充满了不确定性。
而当其中一个角色因为病发而死亡时，这场故事的原有轻松愉快的气氛也随之消失。
作者将这个角色的离去，塑造成了故事的转折点，同时也表达了为人处世的哲理，即生命的短暂和珍贵。
在手冢治虫的另一部作品中，《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）中，主角小学生扮演的机器人阿童木，在一次意外中创造了一个看起来很像人的机器人死亡游戏，这个角色不但死了，而且连灵魂和身体都分崩离析。
作者通过这个形象描绘了人们对于生命的认识和关怀，也表达了对于人类可能带来的负面影响的担忧。
《鉄腕アトム》中的另一个经典场景，是阿童木和半面人、岛国王子以及其他角色一起追捕大坏人·龙。
充满了刺激和冒险，最终龙死亡了，而阿童木和其他角色则面对着他们的忧伤和迷茫。
这个经典的故事场景让读者对于生命的价值和意义开始深入思考，也显示了手冢治虫作品对于社会的思考和关注。
总之，手冢治虫的漫画中，角色之死是一种非常显著的元素，表达了对于生命的关注和深刻的思考。
每个角色的生命都是宝贵的，每个角色的死亡都需要被铭记。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫是日本漫画、动画的创始人之一，被誉为“日本漫画之神”。
他的作品涵盖
了各种题材，从科幻、冒险到推理、哲学等等，而在他的作品中，经常会出现角色的死亡，这也成为了他作品的一大特点。
手冢治虫的作品中角色之死，不仅仅是故事情节的发展，更是他对于人性、社会问题
的深刻思考。
他用生死的对比，探讨了人类的欲望、贪婪、复仇等复杂情感。
比如在手冢
治虫的代表作之一《鉄腕アトム》中，主角阿童木经历了多次死亡与重生，这不仅是对科
技发展的思考，更是对于人类生命的思考与探索。
在手冢治虫的作品中，角色的死亡往往并不仅仅是一种结束，而是一种新的开始。
死
亡成为了一种解脱与拯救，它让人们思考生命的价值与意义。
这种角色的死亡，成为了一
种象征，代表着人类对于自身命运的思考与对生命的敬重。
除了对生命的思考，手冢治虫作品中角色的死亡也反映了社会问题与人性的阴暗面。
他通过刻画角色的死亡，揭示了人类的贪婪、欲望、堕落等问题。
在他的作品中，角色的
死亡往往是由于人类的罪恶和无意识的破坏所造成的。
他试图通过揭示这些问题，提醒人
们要反思自己的行为与价值观，唤起人们对于正义与人性的思考。
手冢治虫的作品中，角色的死亡虽然充满了悲伤和痛苦，但同时也给人们带来了对于
生命的思考与对人类社会的启示。
他用自己独特的方式，通过角色的死亡来探讨生命与人
性的问题，让读者在阅读他的作品时得到思想与情感的双重满足。
这也是手冢治虫作品深
受读者喜爱的原因之一。
手冢治虫与“角色之死”
手冢治虫与“角色之死”1. 引言1.1 手冢治虫与“角色之死”手冢治虫是日本漫画界的传奇人物，他以其独特的创作风格和深刻的人物表现而闻名于世。
在他的作品中，角色之死常常是一个重要的元素，被用来展现情节的发展以及让读者产生共鸣。
手冢治虫擅长创造令人难忘的角色，而这些角色的死亡场景往往在他的作品中占据着重要的位置。
他通过精心设计的情节和细腻的描写，让角色的死亡具有强烈的冲击力和感染力。
观众常常会因为角色的死亡而感到悲伤、愤怒或震惊，进而更加投入到故事中去。
手冢治虫对于角色之死的思考也是深刻的。
他认为角色之死是推动故事发展的重要因素，同时也是展示角色内心世界和价值观的方式。
通过角色的牺牲和妥善安排的死亡，他传达了对生命的珍贵和对人性的思考。
在手冢治虫的作品中，经典的角色之死场景也是不少。
这些场景往往通过精湛的笔触和惊心动魄的情节设计，使观众产生深刻的共鸣和感悟，留下了深刻的印记。
通过分析这些经典场景，我们可以更好地理解手冢治虫对于角色之死的处理方式以及其对作品整体的影响。
2. 正文2.1 手冢治虫如何创作角色死亡场景手冢治虫在创作角色死亡场景时，通常会通过精心安排剧情和人物关系来营造一种紧张和感伤的氛围。
他深刻理解人性和情感的复杂性，善于描绘角色内心的矛盾和挣扎，从而让角色的死亡更具有戏剧性和感染力。
手冢治虫会为每个角色赋予独特的性格和背景故事，使读者对他们产生共鸣和情感上的联系。
在角色死亡场景中，他会通过细致的描写和对话来展现角色的内心世界和情感变化，让读者更加深入地理解角色的心理变化和决定性时刻。
手冢治虫会运用技巧丰富的叙事手法来增强角色死亡场景的震撼力和张力感。
他常常会在角色死亡前进行铺垫和暗示，让读者感受到一种无法逆转的命运氛围，同时在角色死亡时通过戏剧性的描写和事件发展来引发读者的共鸣和悲伤。
手冢治虫在创作角色死亡场景时注重情感表达和叙事技巧的运用，使得这些场景既具有深刻的思想内涵，又能触动读者的情感，成为他作品中不可或缺的重要元素。
《人间失格》：寻找生命的意义与尊严
《人间失格》：寻找生命的意义与尊严1. 引言1.1 概述在如今快节奏的现代社会中，人们往往迷失了生命的本质与意义，陷入了追求功利与物质主义的泥淖之中。
然而，在这个世界上，我们每一个人都有着独特而宝贵的存在意义。
同时，维护和尊重生命本身的尊严也是至关重要的。
1.2 文章结构本文将以日本作家太宰治的小说《人间失格》为基础，探讨生命意义与尊严的问题。
首先，我们将介绍并讨论生命的本质及其价值，以引起读者对这一话题的思考。
接下来，我们将深入剖析寻找生命意义所面临的困境，并探讨尊严与自我实现之间的关系。
然后，通过对《人间失格》背景、故事叙述和主要人物分析进行介绍，我们将展示小说如何呈现出主人公在追寻生命意义和尊严过程中所经历的挣扎与探索。
最后，在结论部分，我们将归纳总结对于理解生命多元价值观念、寻找个体化需求和尊重他人和自己实现自我和谐发展的重要性。
1.3 目的本文的目的在于通过对《人间失格》这一文学作品中生命意义与尊严的探讨，引发读者对于个体生命价值及其探寻过程的思考，并进一步认识到尊重他人、尊重自己以及实现自我和谐发展的重要性。
通过此次阅读，我们希望能够唤起每个人对于生命真谛与尊严价值的关注与思考，并在现实生活中更加珍视与追求这些核心概念。
2. 生命的意义与尊严生命是一种珍贵而神奇的存在，赋予了每个人独特的体验和意义。
然而，在纷繁复杂的世界中，人们常常感到困惑和迷失，不知道如何为自己的生命寻找真正的意义和尊严。
2.1 生命的本质及其价值生命是无价之宝，因为每个人只有一次机会来经历、成长和发展。
生命使我们有机会感受这个世界的美妙和奇迹，并创造出属于自己独特的价值。
每个人都具备与众不同的才能、潜力和情感，而这些特质共同组成了生命本身的无限可能性。
生命还具有着令人难以言喻的美好之处。
无论是享受阳光明媚时光带来的温暖，还是面对挑战时所引发出内心顽强的勇气，每一个瞬间都为我们带来珍贵而难忘的经历。
每一个活动、交往或者学习都是对生命价值和尊严最有效的塑造。
在微笑的艺术中保护生命的尊严——解读手冢治虫漫画中的人文精神
在微笑的艺术中保护生命的尊严——解读手冢治虫漫画中的
人文精神
徐娴
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】手冢治虫的漫画艺术始终宣扬着一个主题——人文精神,而且他的漫画艺术主题长期统一,艺术表现风格稳定。
正是因为他对这一庞大主题如此执著,所以他的漫画作品一直保持着十分单纯的艺术品质。
笔者从手冢治虫的人生历程以及大师作品的艺术特点两个不同角度,解读手冢治虫漫画作品的形式,阐释这种＂人文精神＂。
【总页数】2页(P40-41)
【作者】徐娴
【作者单位】黄冈师范学院美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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手冢治虫生命的尊严二战时，十几岁的手冢治虫在躲避轰炸时看到了成堆的尸体，“人的手脚就遍布四野”，那种感觉让他永生难忘。
手冢治虫甚至开始怀疑自己是否已经死了，是否正身处地狱之中。
与死亡擦肩而过的经历，深深地改变了手冢治虫，也影响了他今后四十多年的漫画创作……从1944年11月下旬开始，美国空军对日本的主要城市进行了大规模的空袭。
空袭持续了9个月，直到日本战败投降。
9个月内，美国空军共计投弹16万吨。
同时，美国还在广岛和长崎投下两颗原子弹。
近56万人在空袭中身亡。
在经历过美国空袭的年轻幸存者中，空袭的经历成为他们独特的生命体验，让他们之中的一些人在日后成为了作家、艺术家、音乐家以及和平活动家。
漫画家手冢治虫就曾经是那些年轻幸存者中的一员。
手冢治虫1928年11月出生于日本大阪市，1989年去世，享年60岁。
手冢治虫一生中绘制了600多部漫画，这些漫画加起来大约有15万页。
美国漫画研究者保罗?格拉维特在他的作品《日本漫画60年》中评价说，手冢治虫对日本的影响等同于华特?迪士尼（Walt Disney）、威尔?艾斯纳（Will Eisner）、杰克?科比（Jack Kirby）这些漫画大师对日本影响的总和：“如果不是神话手冢，出于敬仰和尊敬，人们也把他称为‘漫画之神’。
”漫画带来的尊重手冢治虫是家中的长子，他还有一个弟弟和一个妹妹。
5岁那年，手冢家从大阪搬到了宝冢。
手冢治虫的父亲喜欢摄影和电影，对于电影更是达到了痴迷的地步。
他自己买了一台家庭电影手摇式放映机，还不断地买了很多电影胶片，其中包括卓别林的电影和迪士尼的动画片。
手冢治虫从小学二年级开始到上中学时，在家里就能看电影。
电影画面对于他日后画漫画有很大的帮助。
手冢治虫最初的漫画启蒙来自他小时候家里的漫画书。
母亲经常从家用中留出一些费用，为手冢治虫买漫画书。
那时日本并没有像现在一样形成漫画热潮，用手冢治虫的话说，“那是漫画尚未取得公民权的时代”。
“漫画与其说是书籍，不如说是玩具。
什么对读书的指导，什么给孩子带来的益处，一切都没有人提及”。
母亲除了给孩子买漫画，还给孩子读漫画，而且不是平淡无奇地朗读，而是根据漫画中的角色、台词和场景来改变声调语气。
就这样，手冢治虫在童年时不仅看漫画，听漫画，而且拥有让他的同学们倍加羡慕的“珍宝”――整整两百多本漫画。
漫画还让他获得了尊重。
手冢治虫小时候身材瘦小，比较内向，还带着一副大眼镜，经常受到同学的嘲笑和欺负。
让手冢治虫摆脱这种窘境的，正是家里的漫画书。
得知他家里有很多漫画书，同学们都在周末时到他家里来看漫画，其中就包括那些嘲笑过他的同学。
通过漫画，一些嘲笑过他的同学也和他成为了朋友。
三年级时，手冢治虫在老师乾秀雄的鼓励下开始创作漫画：“我想，我是从乾老师那儿学到了讲故事的乐趣。
我开始模仿着画漫画，如果没有了内容的构成能力，也就只是些乱涂乱画。
”四年级到六年级时，手冢治虫画了很多有趣的漫画，在同学之间传阅。
手冢治虫原名“手冢治”，小学五年级时，爱上昆虫的他给自己的名字后面加了个“虫”字，并以此作为笔名。
“活着真好”1944年到1945年，大阪经常会遭到美国的空袭。
手冢治虫当时已经休学，在大阪淀川附近的一个军需工厂工作。
淀川是流经大阪的一条河流，在美国空军对大阪实施轰炸时，会沿着淀川进行投弹。
手冢治虫曾经描述过他经历的一次空袭：随着空袭警报响起，像往常一样，我看到一队美国轰炸机在云间出现，向淀川驶来。
燃烧弹像下雨一样落在我的周围，落到工厂上，地面上的人也被燃烧弹包围了。
我想：“飞机来了。
”我当时就在?t望塔顶，以为这就是我生命的尽头。
一枚燃烧弹击中了屋顶，我就在下面。
我尖叫着跑下?t望塔，周围一片火海。
手冢治虫跑到了淀川堤坝那里，尸体已经堆成了山。
他望着大阪、阪神的方向，暗黑的云层下面闪着红光。
“那种红不是一般的红，是一种无法形容的红，仿佛红色的灯彩”，手冢治虫甚至开始怀疑这不是现实世界，怀疑自己是否已经死了，是否正身处地狱之中。
后来，手冢治虫在自传体漫画《纸堡》中描述了这段大难不死的经历。
1945年8月15日，日本战败，轰炸的日子终于结束了。
“活着真好！”这是手冢治虫在战争结束后的感慨。
想到自己还能再活数十年，手冢治虫很开心，并且获得了“人生中的最高体验”。
这种体验伴随着他的一生，支撑了他日后的漫画生涯。
对于生存的感慨，以及对生命的珍惜，很自然地在手冢治虫的漫画作品中呈现出来。
在战争期间，手冢治虫虽然画了很多漫画，但他并没有想成为一个漫画家。
那时他的理想是成为一名军医，因为军医的待遇不错，而且手冢治虫的曾祖父手冢良庵是明治时期的军医，重操先祖的医生职业，也是他父母的心愿。
然而，在手冢治虫还没考上类似军医的培训学校之前，战争就结束了。
抱着“不能当军医，做个医生也不错”的想法，手冢治虫在战后进入大阪大学附属医学专门部学习医学。
在学医期间，手冢治虫依然不停地画漫画。
他上课时坐在阶梯教室最后一排画漫画，有一次不小心打翻墨水瓶，墨水顺着教室上面的阶梯一直流到讲台，老师这才发现他偷画漫画的事情。
1946年，手冢治虫的四格漫画《小马的日记》开始在《少国民新闻大阪版》连载。
这是他第一部变成印刷品的漫画。
那时，手冢治虫一边学医，一边画画，每到截稿时忙不过来，便在晚上医院的休息室赶画稿。
有时他还会请护士帮忙用橡皮擦去不需要的部分。
手冢治虫“觉得当医生很不错，可也想画漫画”，并意识到自己应该在这两者之间做个选择。
引导手冢治虫走上漫画之路的母亲再次帮助了他。
母亲问他，到底喜欢的是哪一个？手冢治虫说他真正喜欢的是漫画。
于是母亲说，既然那么喜欢漫画，就去东京当漫画家吧。
手冢治虫在1951年从大阪大学医学部毕业。
毕业后的手冢治虫开始了自己专职漫画家的工作，并且在1952年移居东京进行漫画创作。
但是，手冢治虫并没有放弃自己对医学的兴趣，他在1961年获得了奈良大学的医学博士学位。
阿童木：不只是机器人手冢治虫对于战争与和平、人道主义、生存与死亡等问题的见解，反映在他很多早期作品中。
漫画《铁臂阿童木》是手冢治虫的代表作，从1951年连载开始，受到了广泛的好评。
漫画的主人公阿童木最初并不是一个机器人，也并非超级英雄，而是科学家天马博士制作的机器人。
天马博士的儿子在一次车祸中去世，他想用阿童木来代替自己失去的儿子。
由于阿童木无法像人类一样长大，天马博士最终抛弃了阿童木，并将其卖到马戏团。
阿童木在马戏团里遭受虐待，差点儿被毁灭。
另一位科学家御茶水博士收留了阿童木，并且帮助阿童木再生。
再生后的阿童木不仅拥有十万匹马力和多种武器，还掌握各国语言，并且能分辨善恶。
虽然无法成为人类，但阿童木一直为守护人类和平而战斗。
20世纪50年代，日本其他漫画中出现的机器人只懂得服从人类的控制，机器人是正义的还是邪恶的，完全取决于操纵它们的人类。
阿童木却不一样，他具有人类的灵魂，甚至比人类更加有人性。
与美国漫画中的超级英雄不同，阿童木经历过死亡与再生的循环，曾经被数次修复，在1966年3月结束的一集中，阿童木甚至被完全摧毁，无法修复。
英文中的机器人“Robot”是由捷克作家卡雷尔?卡佩克发明的。
1920年，卡佩克发表了科幻剧本《罗萨姆的万能机器人》。
他在剧本中将捷克语“Robota”（意为“奴隶”）写成了“Robot”，机器人一词就此诞生。
《罗萨姆的万能机器人》描述了机器人的发展对人类社会产生的悲剧性影响。
剧本中的机器人最初只是按照人类的指令行动和工作，后来，机器人被罗萨姆公司赋予了情感，并且最终导致了人类的灭绝。
技术的滥用是否会导致人类灭绝，是让卡佩克思考一生的问题，这个问题同样困扰着手冢治虫。
手冢治虫说：“我想，只要大家仔细阅读阿童木，就会发现我的作品主题是说机器人技术等科学技术会对人性产生很大的积极影响，但同时失控的技术也会引发社会矛盾。
”生命的尊严1951年，手冢治虫还创作了另一部漫画《未来世界》，批评了美苏之间的核军备竞赛。
漫画描述了两个敌对的国家，分别进行了多年的核试验，许多动物和植物都因为核辐射而引发了突变。
在核辐射引发的突变物种中，在某个地方产生了一种名叫“Fu Mu”的新人类，他预见到了核试验的危害，但没有人听从他的警告。
Fu Mu打算带着五万物种以及500个人乘坐他制造的诺亚方舟离开地球。
两个敌对大国之间终于爆发了战争，地球被毒气包围，所有生物即将面临毁灭。
当两个国家几乎完全被摧毁时，两国的领导人终于同意恢复和平。
但是，此时地球已经一片黑暗，毒气重重。
这个故事对今天仍有启示意义，全球局部武装冲突仍时有发生，世界每年的军费开销超过1.4万亿美元，人类也正面临着全球变暖等气候危机。
最终，手冢治虫并没有在漫画中让地球毁灭。
有毒气体通过化学反应变成了氧气，人类最后还是生存下来。
但是，手冢治虫借助漫画中的博士向读者提出警告：“就像人类征服猴子一样，总有一天会出现比人类优越的生物，将人类征服。
这是自然的法则。
人类若想要生存下去就必须停止相互争斗。
”《火鸟》是手冢治虫在1955年开始连载的漫画作品。
在这部漫画中，手冢治虫表达了自己对于生命的追问。
漫画中长生不老的火鸟经常对人类说这样的话：“常说人生五十年。
这五十年，你希望活着，还想要永远的生命力吗？你好好看看蜉蝣吧。
蜉蝣羽化后，没有了胃。
也就是说，它到死都无法吃东西。
只有如此短暂的寿命，可是在短短的寿命里，它还是要交配，增加子孙，拼命活着，然后死去。
仅仅数日的生命，小虫子都会满足地死去。
你和它们不也一样吗？”这也是年轻的手冢治虫对于自己的回答。
经历过空袭的手冢治虫更懂得拼命活下去的意义，因此他在剩余的人生中尽全力做自己想要做的事情，并且思索着有关生命的意义。
1997年亚洲金融危机时，曾经帮助手冢治虫走出商业困境的企业家葛西健藏在一篇文章中写道：“手?V治虫的哲学强调‘尊重生命’与‘忽视精神世界的科技发展一定会导致人类、地球的灭亡’。
现在日本的泡沫经济崩溃，人的价值不再用金钱、地位等衡量的时代来临了。
终于，大家可以静下来思考未来社会的方向，以及为人处世的新价值观。
现在正是重新审视手冢治虫所说的‘生命’以及‘心灵’的时候了。
‘尊重人类以及万物生灵的社会’，是他作品永远的主题，也是我们不得不继续努力的目标。
”为了让孩子们了解生命的重要性，手冢治虫身患癌症时仍然坚持到大阪为一群学生演讲。
他在演讲中说：“在宇宙中，我们数十亿人口住在这个渺小的星球上，而且是和无数的生命共存在一起，这是一件难以想象的事。
在这个渺小的星球上，我们活着，却一直互相争执。
而且，人们永远只考虑自己的事。
我希望人们自私的想法，不要留在孩子们的身上。
”“我们要会爱人，去爱所有的生命，把人生好好地走下去。
我希望各位都能成为这样的孩子。
”这是手冢治虫在演讲中最后的话。
在那次演讲三个月后，1989年2月9日早晨，手冢治虫的生命落幕了。