拉斐尔的圣母子教程文件
13拉斐尔笔下的母亲
拉斐尔笔下的圣母——《名画百篇赏析》西方名画文艺复兴4 一、教学设计思路本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——文艺复兴时期绘画的部分内容，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
从地位作用看：文艺复兴绘画着重向学生们介绍15至16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的6位美术家以及对他们作品的分析，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
从教学内容看：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的6位美术家，对他们的作品进行比较深入的分析，并对各人的艺术风格进行比较研究。
使学生加深对文艺复兴美术的理解。
从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
从学情分析看：1．学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力。
2．学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3．文艺复兴在时空方面远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较升入的了解。
二、教学目标1．知识目标1)了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
2)理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
3)了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2．能力目标通过对6位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
提高学生对绘画的鉴赏能力。
3．情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间的和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。
作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。
拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。
拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。
他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。
拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。
在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。
拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。
她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。
虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。
⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。
位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。
尽善尽美圣母爱~认识拉斐尔
达· 芬奇
米开朗基罗
拉斐尔· 桑西
意大利画家 与达·芬奇、米
开朗基罗合称 “文艺复兴三杰” 最负盛名的作品 为圣母像
草地上的圣母
西斯汀圣母
拿金莺的圣母
那只用以表达爱意
的金莺（孩子抚摸 小鸟柔嫩羽毛的手） 圣母的视线从书上 移到孩子身上（时 刻关注） 圣子的脚轻轻的踩 在圣母脚上（身体 的接触充满亲情）
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影 响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居 室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德，将 基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的 场面。而《雅典学院》中也表现出他的建筑风格， 特别是室内优美装饰。 拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和， 将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体。
三角形构图原则
圣母位在三角形
Hale Waihona Puke 的轴线之上 三角形把人物全 都包括进来
圣母子和圣约翰
圣母子和施洗婴儿
圣家庭
圣母与蓝色王冠
比例原则
教皇利奥十世 美惠三女神
圣母的婚礼
基督被卸下十字架
圣礼的辩论
嘉拉提亚的凯旋
有奖征答时间
请在“雅典学院”这幅画中 找出拉斐尔在哪里？
答案是………………
拉斐尔的影响
《圣母子画像》课件
丢勒的圣母子画像
德国画家丢勒的圣母子画 像，展现了力量和母爱的 同时，带有些许哲理和教 训。
圣母子画像的意义
1 宗教意义
圣母子画像在基督教中具有崇高的宗教意义，象征着信仰和希望。
2 艺术意义
圣母子画像是艺术史上重要的主题之一，展示了艺术家的才华和创造力。
3 文化意义
圣母子画像在全球各个文化中产生了深远的影响，成为人们心目中的经典形象。
《圣母子画像》PPT课件
圣母子画像PPT课件
引言
介绍圣母子画像的历史背景，引出主题。
圣母子画像的起源
圣经中对圣母子的描述，古代基督教艺术中的表现。
文艺复兴时期的圣母子画像
拉斐尔的圣母子画像
意大利艺术家拉斐尔创作 的圣母子画像，展现了无 比的优雅和神圣。
范•艾克的圣母子画像
比利时画家范•艾克的圣母 子画像，具有独特魅力
圣母子画像展现了母爱的力量和神圣的氛围，吸 引着人们的目光和情感。
圣母子画像的影响
圣母子画像通过宗教、艺术和文化等方面对人们 产生了深远的影响和启迪。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
尽善尽美圣母爱~认识拉斐尔18页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
尽善尽美圣母爱~认识拉斐 尔
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》
西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。
在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。
少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。
1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。
在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。
他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。
拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。
这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。
画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。
年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。
构造性_解析拉斐尔圣母子绘画构图_丁敏
构图是指在一定量的空间内追求所表现作品的主题思想、视觉美感和心理经验，并安排和处理物象的关系和位置，即在有限的空间内对描绘的对象进行组织和配置，将形体、线条、色彩、明暗等语言要素统一组织成有机的整体。
构造，则是指事物各个组成部分的安排、组织和相互关系。
无论是图形之间的组织，还是色彩和明暗之间的安排，或者形与色之间的搭配，都是靠构图关系的杠杆来调节的。
艺术家为表现其画面的构造风格和创作意图，将要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上的平衡，形成整体的结构图式来体现自己的意图。
构图不是绘画的目的，构图的任务，是尽最大可能阐明艺术家的构思以实现画家观念和意图的物化。
而通过强化构图的构造性，将更有助于催生画面物象的严谨和整体统一。
拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画典型。
他笔下的人物端庄而富有情感，崇高而又宁静。
拉斐尔将圣母子形象世俗化，将传统的宗教题材理想化。
独特的绘画风格使拉斐尔的圣母子作品在美术史上具有重要地位，不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、新古典学院派艺术，同时更启迪着今日的一大批后学者。
构图作为视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分，在拉斐尔的绘画中得到了完美体现，而这种构图的构造性形式，则贯穿于拉斐尔圣母子系列绘画的始终。
《卡尼贾尼圣母》是拉斐尔佛罗伦萨时期的圣母作品，构图形式具有典型性，是形式组合的杰作。
拉斐尔抛弃了以往人们在绘制圣母子题材中采用的将形象理想化的创作手法，转而采用写实的手法，即将神圣的圣家族世俗化，忠实地表现对象的外貌和内在精神气质。
画面布局的饱满沉稳和人物形象的雅致柔美在这幅画中得到了体现，这应大大归功于构图形式。
《卡尼贾尼圣母》是构造性构图的佳例，画面采用了金字塔形构图，将复杂场景简化为单纯清晰的几何学对立，以圣约瑟的头部为等腰三角形的顶端，圣母和圣约翰母亲的右膝为三角形的底部两端，金字塔形构图加强了形象的高度集中。
画面人物两两相对，圣母玛利亚、圣约瑟和圣约翰的母亲使画面形成呼应和节奏，而通过人物眼神的交流更是加强了这种节奏。
拉斐尔笔下的母亲教学设计
拉斐尔笔下的母亲教学设计Mother's teaching design in Raphael's works拉斐尔笔下的母亲教学设计前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程： 1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。
文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。
古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。
在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是。
（展示课题） 1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
演示文稿1椅中圣母
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【画作名称】《椅中圣母》 【创作者】拉斐尔· 桑西（意大利） 【创作年代】1514—1515年 【规格】 直径71公分 【材质】油画 Байду номын сангаас存藏处】佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为 之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日， 拉斐尔病逝于罗马。这天正好是他的37岁生日。 拉斐尔的遗体被安放在他尚未完成的最后一幅 作品《登山变相》的前面－－他在临终之前曾 让人把这幅画置放在他的床前，久久地凝视， 直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世 引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为 他举行葬礼。人们依照画家生前要求，将其葬 于罗马的万神殿，永志怀念。
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传说毕竟是传说，从美术史角度看，这种传说缺乏历 史佐证。因为《隐士传说》是于1 820年编撰的，它不能作 为史实依据。况且19世纪初的传说集，是意大利浪漫主义 文艺 思想高潮中的产物。把隐士秘传与300年前拉斐尔的 艺术杰作联系起来，只符合当时一部 分人的崇拜心理。 再说，《椅中圣母》一画也非画家的即兴之作。我们从圣 母的头巾、绣织着民间图案的 带穗披肩以及红色上衣、蓝 色斗篷等装束来看，证明画家是深刻观察了意大利民间妇 女形象 后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物 处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情， 布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理， 如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣 褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。双手 合掌 的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样， 他既是普通的拐杖，又预示耶 稣将以牧师的身份走向人间。 这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒 野中 多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。 在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象 征天主的真理。
拉斐尔笔下的母亲(美术教学设计)
拉斐尔笔下的母亲（美术教学设计）拉斐尔笔下的母亲教学目的：通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别：欣赏教学重点：初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点：在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片幅，雷诺阿惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程（）：一情景导入：在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。
文学家音乐家画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲赞美母爱。
古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑慈祥而年迈的母亲形象。
在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。
（展示课题）二讲授新课：学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?请学生分别回答问题。
浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。
她在她的日记里写下了这样一段话。
拉斐尔讲课教案
《以西结见异像》
“如人：人有神的形像与 特性，神的仆人当效法人子耶 稣，能体贴信徒的软弱。
如狮：神仆人有君王应有 的权柄、勇敢、能力，为主勇 传福音。
如牛：神仆人要具有如牛 之耐心、勤劳、顺服、吃苦、 谦卑等美德。
如鹰：如飞鹰有力，能飞 高，远离地上事物之引诱，仰 望天上属灵的事；又能以属灵 之锐利眼光看透事物。”
——《旧约·以西结书》
《渔夫的奇迹》
耶稣蒙召圣徒彼得的故事
《乡村火灾》 局部
本应表现教皇显 示神迹降雨扑灭大 火，但教皇及朝拜 者却被放在了弱化 的远景之中 在大火中自救和 互救的人们成为了 画面的主角
肖像画
《教皇尤利乌丝二世像》
对艺术发展的推动：任用拉斐尔、 米开朗基罗等人从事美化梵蒂冈 的工作
拉斐尔的一生虽然短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这 些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了 对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超 凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世 界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉 斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开， 从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
弗娜丽娜胳膊上的蓝色带状物上面签着拉斐尔的名字
特殊角对比：《托尼夫妇像》人物的动作显然受到了达芬奇
《蒙娜丽莎》的影响，但拉斐尔没有用“薄雾法”。
《托马索·英吉拉米》
一位患有斜视症的人文主义者
《拉斐尔与友人》
《哑女》
壁画
《雅典学院》 人类对智慧与真理的追求
《耶稣赴刑场》
美术作品的艺术语言圣母子
圣母子教学重点：圣母子的形态、和谐色和深色背景的搭配教学难点：圣母和孩子的头部位置大小、遮挡关系。
教具：深色油画、水粉教学过程：1、导入2、圣母子图片欣赏：画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。
拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。
因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。
所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。
在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
达芬奇《岩间圣母》画家33岁时客居米兰，用蛋彩绘制这幅圣母画，用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
拉斐尔笔下的母亲说课
本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出拉斐尔的生平及主要 作品，并依据此知识与具体事例结合、推导出拉斐尔主要作品的风格， 表达的含义，这正是一个分析和推理的全过 程。
2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。 主要是努力创设应用科 学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲 授 西斯廷圣母时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以 可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到 把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。
一、是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究 心理。
二、是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组 织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息 渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设 计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教 学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。
拉斐尔笔下的母亲
一、说教材：
1、地位、作用和特点：
老师同学们，大家好我今天说课的课题是人美版高中课程 标准实验教科书——《美术鉴赏》第4课《拉斐尔笔下的 母亲》。
通过本节课的学习，既可以对文艺复兴拉斐尔的知识进一 步巩固和深化，又可以为后面学习美术鉴赏知识打下基础， 所以 文艺复兴时期拉斐尔的绘画是本章的重要内容。此 外，《美术鉴赏》的知识与我们日常生活、生产、科学研 究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。 本节的特点之一是了解拉斐尔的绘画技法，对拉斐尔主要 圣母系列有个大致了解；特点之二是通过对拉斐尔笔下的 圣母的赏析体会到母爱的伟大。
人美版美术六下《椅中圣母》教学设计
人美版美术六下《椅中圣母》教学设计封二——Ｐ1（一）教学目的：通过观赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对其油画风格有一定的感性认识，提升学生的观赏能力。
（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发觉生活中可表现的绘画题材。
（三）教学难点：激发学生观赏美术作品和表现生活的爱好。
（四）课业类不：观赏（五）用具预备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。
２．学生：书。
课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。
（六）教学过程：一．组织教学：1．布置新学期要求。
2．调动学习的爱好。
二．导入新课：１．由上学期观赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。
２．引出观赏内容：《椅中圣母》。
三．讲授新课：１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。
他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从青年起学习绘画，专门善于吸取不人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇阻碍，逐步形成圆润柔和的画风。
经常用世俗化的方法描画宗教题材。
《椅中圣母》即为其中一幅。
２．观赏《椅中圣母》：学生分析观赏画面内容。
《椅中圣母》描画的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。
年轻而漂亮的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的小孩，温柔而慈爱。
那胖胖的小孩翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃担忧的目光，讲明他不是一般的婴儿而是今后要为人类作出重大牺牲的“救世主”。
３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。
４．学生分小组谈感受：通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。
６．幻灯片演示，学生观赏。
四．课堂小结：。
6-7 完美的圣母
第6、7课《完美的圣母》课程结果 素描 授课方式 临摹 时长 180分钟教学目标1、知识与技能目标：①艺术史知识：文艺复兴古典艺术发展的鼎盛时期。
对于将神更加真实的人性化，建立秩序感。
②专业知识点：结合上两节课学习的头部五官的比例关系，以及结构关系安排，画出一幅完整的素描人头像稿。
2、过程与方法目标：①通过欣赏和分析、临摹拉斐尔圣母像素描稿，学习头部结构关系和明暗体积感的塑造。
3、情态价值观目标：培养孩子感受拉斐尔画圣母人性美。
教学重难点 重点：学习拉斐尔的柔美，典雅的圣母像。
难点：①人物半生像的比例②线条的流畅，柔美③人物细腻表情关键点：勤加练习线条，先练习结构线，对五官进行几何形分块，然后进行光阴素描教法学法 演示法、提问法、讲练法教学材料 铅笔、橡皮、8K 素描纸课前准备 检查投影仪、电脑、电视是否正常运行、教学PPT 、白板、白板笔教 学 流 程 设 计例:1、课前导语——（2分钟）教师引导语：Hello ，小朋友们！上节课我们学习了一位脾气大、才气高的艺术家米开朗琪罗，知道他非常擅长画强壮健美的身材，并从他那里学习了五官的刻画，今天我们要接触的是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，他不仅是位美男子，画笔下的人物更美，其中以圣母画像最为著名，想不想认识这位大帅哥艺术家？他就是“画圣”拉斐尔！我们先来欣赏拉斐尔创作的这些优美的圣母画像。
课前导语 演示PPT学员作画 教师评画设计意图：以拉斐尔为引子，激发孩子的上课的兴趣。
2、演示PPT——（5分钟）设计意图：演示图片欣赏，介绍拉斐尔的生平，艺术简介。
3、学员作画——（60分钟）上课步骤时间教师执行步骤学生达到标准设计意图第一步：布置座位5min教师引导语：1、小朋友每人一份打印出来的拉斐尔人物速写作品。
学生找好位置坐好，早进入绘画状态。
学生在作画前能保持良好的状态，在正式绘画前能进入好的状态。
第二步：观察起稿5min1、观察所要临摹的人物图片，了解人物结构。
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来吧，我们进监狱去。 我们俩要像笼中鸟一样的唱歌； 你要我祝福的时候，我会跪下去 求你宽恕。我们就这样过日子， 祈祷，唱歌，讲讲古老的故事， 笑蝴蝶披金，听那些可怜虫们闲话 宫廷的新闻；我们也要同他们 漫谈谁得胜，谁失败，谁当权，谁垮台； 由我们随意解释事态的秘密， 俨然是神明的密探。四壁高筑， 我们就冷看这一帮那一派大人物 随月圆月缺而一升一沉。
《蒙娜丽莎》 是一幅享有盛誉 的肖像画杰作， 画中人物坐姿优 雅， 笑容神妙， 背景山水幽深茫 茫， 使人物内 心丰富的感情和 美丽的外形达到 巧妙的结合。这 种臻于完美的生 动肖像作品，实 为人文主义关于 人的崇高理想的 光辉体现。
3.高潮时期代表莎士比亚
莎士比亚作品《李尔王》
来吧，我们进监狱去
级对人生的追求。(绿鹅的故事)
郡主（绮思梦达）冲破封建门第观念，与 仆人相恋，事情败露后，父亲暴跳如雷，将仆 人关入地牢，痛骂女儿不顾身份，竟与下贱的 奴仆相爱。绮思梦达却宁死不屈，并愤然驳斥
父文亲艺：“复我兴们时人期类的，骨人肉文都主是用义同的样表的现物质形造式 成样是的 的从， 机我 能肯们和定的一人灵 样的魂 的都 效欲是 用望天 。和主 我歌赐 们人给颂类的自是，然天具的生备一着人律同性 平等的，只有品德才开是始区的分。人类的标准。”
“人是一件多么了不起的杰作！在理性上多么高贵！在才 能上多么无限！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天 使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵 长！”
电影《哈姆雷特》剧照
《哈姆雷特》写于1610年，描写的是古丹麦王子哈姆雷 特为父报仇的故事。这部作品不但反映了英国社会的政治 现实，更重要的是通过哈姆雷特这一形象，反映了当时先 进知识分子的人文主义主张。
1546）德国宗教改革的推动 者，亦是基督教路德宗（又 称信义宗，Lutheran Church ）的创立人。
4.人文主义的主要含义与实质： 批判神权统治，鼓吹人性解放和思
想自由是文艺复兴及宗教改革时期人文 主义的主要诉求。
文艺复兴的实质是肯定人、注重人性， 把人性从宗教束缚中解放出来。
东方莎士比亚----李渔(浙江兰溪)
人文主义思潮
狭义的“人文精神”是指欧洲文艺复兴时期的一种 人文主义思潮，其核心：是肯定人，注重人性， 要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。
人是神的附属，为信仰而生活。
恩格斯曾经说：“文艺复兴”这个名字 没有把这个时代充分表达岀来。
也有人认为：“文艺复兴就是复兴希腊 罗马的古典文化”。
你如何看待上述两种观点？请说明理由。
资产阶级的思想文化运动
二.人性的启蒙
1.时间14—17世纪
中世纪最后一位诗 人，同时又是新时 代最初一位诗人。
——恩格斯
神学阴影笼罩下黑暗的中世纪
基督教对人的观点是：亚当、夏娃偷吃禁果， 证明肉体是罪恶的王国。上帝将人类的始祖逐出 伊甸园，罚其在满是荆棘和蒺藜的大地上终身劳 苦。人间不是幸福，人只有抑制自己的情欲和欢 乐，忏悔错误，走完人生痛苦的历程，才能接近 上帝，获得永恒的幸福。总之，人本身是鄙贱的， 应该消极处世，把一切寄托于来世。
代表作：《神曲》
但丁(1263—1321）
2.意大利初期三杰
但丁
彼特拉克
薄伽丘
《神曲》 “人文主义之父”《十日谈》
提出以“人 的学问”代 替“神的学 问” 被称为 “人文主义 之父”
彼特拉克（1304—1374）
薄伽丘
薄伽丘和《十日谈》
1348年，鼠疫（人称“黑死病” 肆虐欧洲，意大利、法国、英国等 国人口锐减，大有世界末日来临之 感。教会借机用禁欲主义的说教攻 击人文主义者个性解放的要求，形 成了文艺复兴运动中的一次逆流。 此时，薄伽丘的《十日谈》问世， 它以对现实幸福的大胆追求，给禁 欲主义神学以迎头痛击，受到市民 群众的热烈欢迎。
文艺复兴时期人文主义的含义是什么?
中世纪神学 神性
神学束缚 来世/禁欲 蒙昧主义
VS VS VS VS VS
人文主义 人性
人权自由 现世/幸福 理性/经验
今天，人文主义的内涵又有了怎样
ห้องสมุดไป่ตู้
的发展，作为一个处于自我、国家和世
界中的人应该具备哪些人文品质？
独立、宽容、敬畏
三.与上帝直接对话——宗教改革
马丁·路德（1483—
——薄伽丘《十日谈》 （1）材料歌颂了绮思梦达的什么精神？ （2）材料反映了作者怎样的思想？
冲破封建教条，追求爱情幸福的精神。
肯定人的欲望，歌颂自然的人性的人文主义思想
《大卫》由米 开朗琪罗创作， 《大卫》是文艺 复兴人文主义思 想的艺术外在体 现。米开朗琪罗 在雕刻过程中注 入了巨大的热情， 他塑造出来的不 仅仅是一尊雕像， 而是重视人及其 精神的思想在艺 术上得到表达的 象征。
1353年《十日谈》 （英文第1版 ）原版插图
《十日谈》（中译本）封面
《十日谈》的开端叙述10个青年男女为躲避黑死病，
在佛罗伦萨乡间一个别墅里住了10天，讲了100个故事，
故名《十日谈》。通过这些故事，作者揭露教会的黑暗和
腐败，讽刺教士的奸诈和伪善，赞赏手工业者、商人的智
慧和才干，歌颂真挚的爱情和高尚的情操，表现了资产阶
“人”被发现指的是14至17世纪的文艺复兴运动； “世界”被发现是15世纪末16世纪初的新航路开辟；
恩格斯在《自然辩证法·导言》里对文艺复兴时代"巨人“ 的论述至今仍闪烁着真理的光辉，他说：“那是一个需要 巨人而且产生了巨人--在思维能力、热情和性格方面，在 多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代"
一.古典文化的‘再生’
思想上：否定神的绝对权威，肯定人的价值 与可贵，颂扬人的力量；反对神学的禁欲主义和 来世观，肯定人追求财富、幸福、享乐的权利； 反对宗教束缚和封建等级观念，要求自由平等和 个性解放。
思维方式上：反对蒙昧主义、神秘主义，推 崇人的经验和理性，提倡发展文化教育，追求知 识，探索自然，研究科学，造福人生。
专题六 西方人文精神的起源与发展
中世纪圣母子 拉斐尔的《圣母子》
二.人性的复苏
人文精神的复兴—— 文艺复兴和宗教改革
文艺复兴(Renaissance) 宗教改革(Reformation)
有人说西欧封建社会末期是“人”和“世 界”被发现的时代。思考，这里的“人”被发 现和“世界”被发现分别指的是什么事件？