影视视听语言1(镜头、景别)
编导视听语言基础
作用:
1、刻画人物性格,展示人物内心 2、突出人物的神情和重要动作,表现人物交谈的场景 3、突出相当的景物
(五)特写 特写是指成年人肩部以上的图像或表现某些被摄对象细节特征的画面。
作用:1、把人或物从环境中强调出来,突出某一人或事物的细节特征 2、刻画人物,表现情绪 3、突出画面的重点主体
练一练:
围最大的一种景别。
主要作用:1、交代主体所处环境
2、描二)全景:全景就是表现人物全身或场景全貌,可以使观众看清人物 形体、动作以及人物与环境的关系的景别。
作用:1、常用来拍摄人物在课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作。 2、揭示主体人物与周围环境的关系,完整表现人物的形体动作, 从侧面反映人物的内心。
编导视听语言基础
第一节:景别
一、景别的分类:
• 景是影视语言中最小的组成单位,是影视 作品中某个瞬间的空间呈现,它指的是影 视作品中某个单独的静止画面。
• 景别是指被拍摄主体和画面形象在电视屏 幕框架结构中所呈现出的大小和范围。有 远景、全景、中景、近景、特写几种类型。
(一)远景:影视景别中视距最远、表现空间范
(三)中景:中景是指表现成年人膝盖以上部分或场景局部 的画面
作用:1、可是观众看清人物半身的动作和情绪交流,画面至少有1/3的面积被主要人物占 据,有利于交代人物的内心情绪和心理活动。
2、中景是叙事功能最强的一种景别,有利于交代人与人、人与物之间的关系。
(四)近景:近景是表现成年人腰部或胸部以上形象以及物体局部形象 的画面。
视听语言景别
技能
1、提到景别 2、影评
(2)景别可以使创作者有效地规范、限 制、引导观众的注意力
(3)景别的存在、变化、排列,可以产 生节奏,形成影视作品的叙事方式、表现方 式和画面风格。
五、五种常见的画面景别
A、远景 远景是从远距离拍摄获得的画面景别,它能
包括被摄景物全面的空间,包括较多的空间 景物,能提供宽广视野,易于表现整个环境 和总的气势。特别适合于表现宏大场面的电 影画面,如自然景色和盛大的群众活动等。 它以表现环境气势为主,人物在其中显得极 小。
(2)最大优点是表现情节,既能交待人物 动作的姿态,又能看到人物的神态表情。是 从客观性距离到主观性距离的过渡地带。
D、近景
指人的胸部以上的部分。拍摄其他事物, 则指包括拍摄对象的主要部分
功能作用
1、 近景主要表现人物的神态、表情和细节, 表现人物的情绪和内心的活动。
2、展现上半身的运动和表情,距离的逼近, 使关注重心逐渐移向细节,并使动作的幅度 和表情的感染力增强,从而产生一定的冲击 力。
第一节 景别
掌握 1、类型及如何区分 2、功能
一、定义
指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不 同或者所用摄像镜头焦距不同而造成的被 摄主体在电影画面中所呈现的范围大小。
简言之即被摄主体在画面中呈现的范围与 程度。电影画面中的主体形象如人物、景 物等一般被称为“景”。在镜头景框和焦 距固定不变的前提下,取景距离的变化会 形成远近大小各自不同的种种画面,这些 不同的画面叫景别。
而当拍摄无名和残剑在箭竹海中展开意念决斗的 一场戏,摄影师运用远景镜头展开了湖光山色, 水光潋滟的景象,营造幽静、优美的情调,给人
以如诗如画、美不胜收之感。
电影视听语言总结
电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1,影像。
2,声音。
3,剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲,镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲,镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲,镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1,美学原则a,主体不要居中b,水平线不要上下居中,一分为二地分割画面c,色调、布光等不要一分为二地平分画面d,主体不要过分孤单e,主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主f,人或物的断线不应一字排开,应高低起伏、错落有致 g,水平线及景物连天线不应歪斜不稳h,人不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度i,构图不应雷同、抄袭2,主题服务原则3,变化原则(三)景别1,景别的划分注意两点:a,景别划分所指的对象是被摄主体;b,景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远,全,近,特,中 2,景别在电影中的作用远景:a,介绍环境;b,抒情(1英尺,0.305米,1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a,特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b,特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻画人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c,能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物、对生活的认识。
3,景别元素的简单评价a,景别的主观性:较小的景别,往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么,而较大的景别,则是“随你看什么”b,景别决定影片风格(四)角度1,垂直变化:平角,仰角,俯角2,水平变化:正面,侧面,背面(五)运动1,运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动,摄影机运动,综合运动。
2,摄影机运动的主要方式a,推:摄影机沿光轴方向向前移动,采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。
视听语言——镜头.
视听语言第一章:影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位,指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
(摄影机不间断地拍摄下来的一个片段)镜头的景别:远景全景中景近景特写。
景别元素的运用决定风格特征:小景别突出戏剧化特征,能表现细部剧情,大景别弱化戏剧化特征。
远景:顾名思义,远景拍摄点离被摄对象较远,包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象,表现自然气势,表现地形特征,地理位置,气候变化等环境氛围。
远景能抒发情感渲染气氛。
选自《千与千寻》宫崎骏全景:全景是相对人来说的,全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。
相对于远景来说,全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。
全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。
结构全景画面时,主要考虑环境与主体物之间的关联,注意主体富有特征的轮廓线条,以达到内容上的丰富和结构上的完美。
中景:中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。
中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分,善于表现人与人,人与物,物与物之间的感情交流和相对位置关系,也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味,最吸引人注意的部分。
近景:近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征,使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。
特写:特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。
特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。
镜头的角度即是摄影机角度,是指摄影机拍摄主体时的倾斜度,一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。
鸟瞰:是以鸟的视角来拍摄,直接从上空垂直俯视的画面。
在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果,有一定的拍摄难度,而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。
选自《恶童》水平角度:摄影机位于与角色视角相等的高度。
1视听语言之景别
4、构建整体视觉风格和导演风格
通过景别可自由地控制被摄主体在画面中占 有的画幅比例,体现作品的叙事风格。
如:
• 动作场面,多采用小景别画面。 • 战争场面,可多采用一些大景别画面。
4、构建整体视觉风格和导演风格
而某些导演比较偏爱某一类型的景别,并逐 渐形成其独特的导演风格和影片风格。 如台湾导演侯孝贤 其影片多采用远景和全景
【影片示例】
• 《西伯利亚的理发师》
7、特写
可通过割裂局部与整体的关系,调动观 众的想象,制造悬念。
【影片示例】
《憨豆先生的黄金周》-中近景
《憨豆先生的黄金周》-特写
8、大特写
用画面的全部来表现人或物的某一生动 或重要的细节。
8、大特写
具有强烈的视觉冲击力和感染力,能给
观众留下深刻的印象。
【影片示例】
• 《悲情城市》
四、景别的剪辑规则
1、相邻景别不宜接 2、两极镜头不宜相接 3、景别大小与画面时长相匹配
1、相邻景别不宜接
为避免产生视觉跳跃感,使画面之间流畅地 衔接,相邻景别不宜前后相接。 临近机位的相同景别更不宜相接。 • 如:在被摄主体左前方和右前方拍摄的特 写镜头相接,会产生主体突然转头的跳跃 感。
《憨豆先生的黄金周》
6、中近景
可拉进观众与被摄人物的距离,制造交 流感。
【图片示例】
《杨澜访谈录》
CCTV1《新闻联播》
6、中近景
【图片示例】
《今日说法》
《秦颂》
7、特写
视距较近,比近景更强烈、醒目地展示 人物的面部表情、局部细节。
【图片示例】
《诺丁山》
7、特写
特写是一种超常规的视点,日常的视觉 经验较少用到,一般用于表达非常亲密 的两个人的视野。
影视视听语言(镜头、景别)PPT精选文档
分类:表达视角和描写方法
1.主观镜头:与客观镜头相对,模拟剧中某一 个角色的眼睛,是角色视点所拍摄的镜头,是电影中极 富有感染力的镜头。《Hardcore》《让子弹飞》00:31:21
A、让摄影机镜头直接代替剧中角色的眼睛, 来拍摄角色所看到的场面和情境,使镜头连接顺畅,适 应观众的视觉接受习惯。
B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流 等,被拍摄者的视线不面对镜头;
C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
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分类:内容和在片中的作用
1.关系镜头:用来给被摄主体定位,交代其 所处地点、运动方向的镜头。一般都是用远景或全景镜 头从较大的范围来表现被摄对象之间的空间关系,又称 场景镜头、交代镜头、空间定位镜头或整体镜头。
A、将观众的注意力从主体引向环境,并交代 主体与所处环境之间的关系、局部与整体之间的关系。
B、用在影片的结尾,表示故事的结束。
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镜头的运动
3.摇镜头 :指摄影机的机位不动,镜头借助 三脚架或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线,以表示所看 到内容的变化,同时也可用来介绍故事发生地周围(《黄土地》
中开始交待时空背景为黄土高原)。
B、时空转换手段(《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表
示三个月已经过去)。
C、为作品增添诗情画意,表达深远意境,使
影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪,推进故事情节的
发展。
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分类:内容和在片中的作用
4.主镜头:又称贯穿镜头。为了记录动作的 连续性和便于后期剪辑,在拍摄过程中唱吧一个动作或 段落完整拍摄下来,这个长镜头就是主镜头。
《我要去蓝山》开头
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分类:内容和在片中的作用
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式,被摄体 在画面中的位置基本不变,其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄,视觉变化鲜明,背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降,也可以是带有俯视 角度的升降,还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面,它都是作 者表现的主题思想,创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人,就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球,吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合,强化需要表现的主体,弱化 或者去除繁冗的物体,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注:画面主体位置是主角, 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置,从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部,其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
影视视听语言
2
镜头
镜头指的是摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的
连续的、留有影像画面的胶片片段,是电影构成的 基本单位。镜头也指两个剪接点之间的片断。
镜头的类型
长镜头
空镜头
运动镜头
固定镜头
长镜头:指的是用 一个镜头连续对一 个场面、一个动作 进行持续时间较长 (约为30秒到10分 钟)的拍摄而形成 的一个比较完整的 镜头段落。
拍摄角度:是指摄影机与被摄物体的视角关系,是由拍摄的方向、距离、高 度三个相互依存的因素决定的。
拍摄高度 平拍 仰拍 俯拍
角度
拍摄角度
拍摄方向
正面角度
侧面角度
斜侧角度
反侧角度
01.添加标题
在此处添加文字在此处添加文字,在此处 添加文字。
02.添加标题
在此处添加文字在此处添加文字,在此处 添加文字。
全景:指的是摄影机摄取人物全身或者场景全貌的一种画面。功能:变现人物与环境 的关系。
中景:指的是摄影机摄取人物膝盖以上的部分或场景局部的画面。功能:(1)表现整 体感;(2)表现人物关系。
近景:指的是摄影机摄取人物上半身或物体局部形象的一种画面。功能:表现人物面 部表情的细微变化。
特写:指的是电影中拍摄人物的面部、人物的局部、一件物品或物品的一个细部的镜 头,是视距最近的镜头。功能(1)展现人物的细微神态,直接反映人物内心变化,将 人物某一瞬间的心灵信息传达给观众;(2)引起观众强烈的心灵震撼;(3)强调事 物的特定含义。
声音的作用
1、人声
对白 画外音
旁白 独白 解说
2、音响:电影音响又称“环境音响”,指作为影片场面背景出现的各种声音效果。
(1)展现立体环境,使银幕生活富有质感; (2)渲染画面氛围;
景别 影视视听语言
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国 古代绘画有这么一句话:“近取其神,远取 其势”。一部电影的影像就是这些能够产生 不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 一般来讲,在大全景中,环境是主要 的拍摄对象;在全景与中景中,环境与人的 比例较为均衡;在特写中,人物是主要的表 现对象。
中景
包括二人镜头(两个人从腰以上的身形)、
三人镜头(三人或三人以上的镜头即是 所谓的全景)、 过肩镜头(两个人物,一个背对摄影机, 另一个面对摄影机)
“近景”
是指部的 景别 主要用于通过面部表情刻 画人物性格。
“特写” “大特写” (特写的变奏)
景别的功能:
“大远景”
多半是远自四分之一英 里距离拍摄,以外景为 主,为较近镜头提供参 考构架,也成为“建立 镜头”。多在史诗电影 中常见,如西部片、战 争片、武士片和历史片。
“远景”
观众距正统舞台的距离 相当,以人物的头部接近 景框顶部,脚则接近景框 底部,是指远距离拍摄所 形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、 渲染气氛、展现场面,属 于超常规视点的景别,展 现观众本人难以看到的新 视点,从而拓展影像的表 现力。
影视视听语言
画面造型语言 ——景别
景别概念:
景别是画面从二维平面上识别人物位置 和空间关系,是完成电影、电视画面空间塑 造的重要形式。 景别的划分:景别的划分有两种标准 一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来 划分景别; 二是以成年人在画面中所占位置大小来划分 景别。
依照景在画面中所占的 空间大小(比重)可以 将景分为: ①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写
视听语言专业术语
视听语言专业术语1. 景别这个视听语言专业术语可太重要啦!就像我们看东西有远有近一样,电影电视里也分全景、中景、近景啥的。
比如说拍一个人在大草原上骑马,用全景就能把人和整个草原的壮阔都展现出来,哇,那画面超震撼的。
2. 镜头运动也是很有趣的视听语言。
推镜头就像是我们好奇地凑上前去看东西。
像看侦探剧找线索的时候,镜头慢慢推到那张神秘的纸条上,我的心都跟着提起来了,感觉自己就像那个侦探在发现秘密呢。
3. 拉镜头和推镜头相反,它就像是我们看完东西慢慢往后退。
好比一场盛大的音乐会结束了,镜头拉远,从舞台上的乐手拉到整个音乐厅,那种繁华落幕的感觉一下子就出来了,真有点小伤感呢。
4. 摇镜头呀,就像是我们的眼睛在慢慢转头看周围的东西。
你看那些纪录片里拍古老的城堡,摇镜头从城墙这头扫到那头,就好像我们自己在城堡里漫步参观一样,超级酷。
5. 移镜头可不得了,感觉像是我们在跟着画面里的东西一起移动呢。
在赛车电影里,镜头跟着赛车一起移动,那速度感,就好像我自己坐在赛车上,风呼呼地吹,刺激得不得了。
6. 跟镜头就像是一个小跟班一样紧紧跟着主角。
就像拍一个小孩在游乐园里玩耍,镜头一直跟着他,他笑我也跟着笑,感觉自己都融入到他的快乐里去了,超有代入感。
7. 色彩在视听语言里也是个“大角色”呢。
暖色调像红色、橙色,就给人一种温暖、热情的感觉。
你看爱情片里男女主角约会的场景,满屏的暖色调,就好像他们的爱情在闪闪发光,哎呀,甜得我都要掉牙了。
8. 冷色调就不一样啦,像蓝色、绿色,会让人感觉清冷、神秘。
恐怖电影里常常会用到冷色调,比如说那阴森的古宅里,到处都是蓝色的光,我看着就觉得背后发凉,吓死个人。
9. 光线的运用也很有讲究,顺光就像太阳直接照着我们的脸,一切都看得清清楚楚。
在拍那种清新的校园剧时,顺光下的主角们看起来青春又活力,就像我们自己美好的学生时光。
10. 逆光就比较有艺术感了。
像是在拍一个孤独的背影,逆光下那个人的轮廓都有点模糊了,给人一种很神秘、很有故事的感觉,我就忍不住去猜他背后的故事,好奇得很呢。
1视听语言之景别
三、景别的意义
1 、参与叙事,暗示、描绘和再现电影
空间;
2 、抒发特定的情感、表现特定的视角; 3、建立心理与情感距离; 4、构建整体视觉风格和导演风格。
1、参与叙事,暗示、描绘和再现电影空间
景别最基本的作用,是叙事,对画面空 间进行暗示、想象、描绘和再现。 如《巴顿将军》的开场
1、大远景
一般以景物空间为主要拍摄对象,人物 仅仅是画面点缀。
【图片示例】
1、大远景
大多数采用静止的画面,或缓慢的摇摄完成。 【影片示例】
•《这个杀手不太冷》
【影片示例】
《阿拉伯的劳伦斯》
2、远景
相对于大远景而言,远景中的被摄主体 在画框中的比例有所增大,但通常不超 过画框高度的一半。
4、中景
【图片示例】
《天堂电影院》
5、近景
主要用于表现人物胸部以上的活动。
【图片示例】
《巴顿将军》
5、近景
被摄主体占据绝大部分画面,表情展示 得很清楚,背景与环境特征不明显。
【图片示例】
《纵横四海》
6、中近景
介于中景和近景之间,用于表现人物腰 部以上的活动。
【图片示例】
《夕阳天使》
一、景别的涵义
景别
景别是指由于摄影机与被摄主体距离的 不同,而造成被摄主体在画框中所呈现 出的范围大小的区别。
引起景别不同的原因
1、摄影机距离被摄主体距离的不同 2、镜头焦距的不同
二、景别的划分
①景别划分所指的对象应该是被摄主体;
②通常是以画格中截取成年人身体部分 的多少为划分的标准。
江雪
作者:柳宗元 (唐代)
千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
视听语言_景别
二、景别的分类
远景 全景 中景 近景 特写 大特写
远景
定义: 广阔的场面画面中若有人,那每个人在画面 中所占的比例很小 作用:①介绍环境 ②抒情,主要是空镜头,如高山、蓝天等等 常规电影中始于远景,终于远景。 拍摄远景应尽量避免顺光,应采用侧光或侧逆光 远景的长度不少于5米即10秒(1尺=0.305米,一秒 =1.5尺)
特写的长度不少于1秒
大特写 定义:完全以某一物体为主,如一只手、一只眼、一 张嘴、一支脚等等。 作用:重点表现人物的细微表情和细微部分,重点表 现人物的形体、动作的细微动作点。 大特写的长度不少于1秒
三、景别在拍摄画面创作中的功能
组织画面结构,制约观众的视线,规范画面内空间, 暗示画面外空间、决定让观众看什么,及看到什么 程度的一种极好的、有效的手段。
近景
定义:成年人的胸部以上 作用:传神达意,揭示人物的内心活动,重要表现人 物的对话情绪、· 对话反映、对话动作
近景的长度不少于3秒
特写 定义:成年人的腋部或两肩以上人物的头像或者其他 使主体景物细部占满画面的景别。 作用 :①表达、刻画人的心理活动和情绪特点 ②起到震撼观众感情,强化观众注意的作用 ③交代观众一般注意不到的事物 ④特写空间感不强,常常被用来做转场
全景
定义:画面的人物占画面中的比例比较大,一般他 的 高度与画面的高度同等——即成年人的全 身 作用:是每场戏中拍摄的总角度,决定着场面调度, 决定着镜头的分切以画面中的光线影调、色调、人物 的运动方向、位置变化的关系,制约、衔接画面中的 各个造型元素。 全景的长度不少于8秒
中景
定义:一般是取人物的大半身或者是人物的膝盖以上 的部分 作用:表现具体人物之间的位置关系、交流、反映、 表现对话人物之间的关系,是远景、全景与近景、 特写之间的过渡景别 中景的长度不少于5秒
镜头与视听语言
镜头与视听语言镜头与视听语言镜头——所谓镜头,就是从开机到关机,所记录下来的一段影像。
影视动画作品的基本单元。
(镜头——镜头组——场景——整个作品)镜头组成要素:景别、机位(镜头角度)、运镜(镜头运行方式)、角色(道具)动作基础知识:景别:(由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
)根据景距、视角的不同,由远及近,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
——大环境的宏观认识。
远景(全景):深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
——又称交代镜头大远景(大全景):包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
大远景通常用于介绍环境,抒发情感。
在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。
远景(全景):摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
展示当前的地点、主体(主角)的行为(发生什么事情),强调主角与目前环境的关系。
小远景(小全景):演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
——不是很常用。
出于构图的考虑,人物在画面中如果全身展示,头上、脚下应留有空间。
因此,小全景通常用于过渡。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿(膝盖)以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
中景画面为叙事性的景别。
因此中景在影视作品中占的比重较大。
(注意取景,不要截取人物关节部位,构图大忌)利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。
中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。
表现多人时,可以清晰地表现人物之间的相互关系。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
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镜头的运动
3.摇镜头 :指摄影机的机位不动,镜头借助三脚架 或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线,以表示所看到内 容的变化,同时也可用来介绍故事发生地周围的环境。 分类:水平方向、垂直方向 慢摇(缓摇)、甩摇(闪摇镜头)
《站台》中用过肩镜头的拍摄方式来表达人物之间的关系:此处的张军和钟萍 似近非远,也是80年代“严打”之下男女之间想接近但又不能接近的写照。
近景
指表现一个成年人胸部以上部分或物体局部为距离概 念的电影画面。
A、人物上半身活动占据画面的显著位置,成为主要 表现对象和关注对象,可以对人物的容貌、神态、衣着、 仪表灯进行细致的刻画、细腻的表现。 B、用来展现主体上半身的运动和表情,距离的逼近, 是关注的重心捉奸移向细节,并使动作的幅度和表情的感 染力增强,从而产生了一定的冲击力。
镜头的运动
被拍摄主体的运动: A、横向运动:被拍摄主体在画面的左右运动。 主体从左到右运动符合观众的日常心理,所以显得自 然、舒服。 相反,观众会产生一种紧张和不快。通常正面角色会 从左到右移动,而反派角色则由由向左运动。
被拍摄主体的运动:
B、纵向运动:被拍摄主体向或背离摄影机的运动。
接近镜头通常代表动作的强悍、自信。如果是反派角色 走近,则给人的感觉是侵略、富有敌意、有威胁。如果 角色很吸引人,他的靠近则就代表了友善、亲切和诱惑。
一、摄影
(一)镜头
电影中最基本的构成单位。
一般包括三个方面的含义: 物理学中的“镜头”:指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”:指一次开机到一次关机之间所摄 取的一段画面。 剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的一段画面。
分类:表达视角和描写方法
1. 主观镜头:与客观镜头相对,模拟剧中某一个角 色的眼睛,是角色视点所拍摄的镜头,是电影中极富有 感染力的镜头。《Hardcore》《让子弹飞》00:31:21
电影《站台》中,崔明亮等人来到乡下二姨家,全景中展现出的是农村人打饭、 吃饭的场景,通过背后的苹果树花同时也传达出春天到来的时间概念,而破旧的墙 以及人物的穿着等则表现出农村人生活的贫困。
中景
指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 在一部影片中,中景往往占有较大的比例。中景处理得好 坏,往往是决定一部影片造型成败的重要因素。 A、重在表现人物的形体和情绪交流,一般而言叙事 性较强而抒情性收到局限。 B、能使观众看清人物的脸部表情和形体动作,有利 于交代人物之间的关系。
微电影《我要去蓝山》开头用远景的方式将故事的环境交待在一个穷困的山区, 男主角一个人走在崎岖的山路中也在渲染着留守儿童在成长路上的孤单和曲折。
全景
指摄取人物全身或者场面全貌的电影画面,作为具有 比较广阔的空间的镜头。
全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系,可以 展示其全身的姿态,使观众既可以看清演员的动作,又能 看清人物与环境之间的关系。这种距离模式可以营造一种 客观化的关注效果。
电影《大红灯笼高高挂》中,三太太在房顶唱戏的片段就是用的中景,展现出 三太太唱戏时的形体动作,创造出一种凄凉的氛围。
过肩镜头:中景镜头的一种形式,通常可有两个人物。 一个背对摄影机、另一个面对摄影机时所拍摄下来的镜头, 成为过肩镜头。 过肩镜头在影片中的运用比重较大,常常用于叙述剧 情或两人对话,有较强的叙事性。
镜头的运动
固定镜头:指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时(也不进行变焦)拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中,常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架,便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应,给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等水平面做各个方向的移 动的拍摄方式,常用来表现结构复杂的环境。
A、常用来表现结构复杂的环境。借助火车、飞机、 汽车、轨道等移动工具进行拍摄,所产生的多为动态的 构图,造成环视、浏览、跟随等各种效果,保持一种客 观的态度。《毕业生》开头 B、获得长镜头的一种手段。《失恋33天》相亲1:47:16
定格:指以静止画面多印若干格,造成动作“凝结” 的效果。可以使观众注意某个影像;也可造成滑稽效果; 也是“时间”最好的隐喻,影像的凝结,使一切成为永 恒。《四百击》最后定格、《大话西游》悟空经典的独白
一、摄影
(二)景别
景别:指的是由于摄影机和被摄主体间的距离不同或 者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中 所呈现的范围大小的区别。
分类:内容和在片中的作用
4.主镜头:又称贯穿镜头。为了记录动作的连续性 和便于后期剪辑,在拍摄过程中唱吧一个动作或段落完 整拍摄下来,这个长镜头就是主镜头。 5.插入镜头:即在连贯的镜头画面中,为了表现某 种表现的需要而插入一段镜头。 6.反应镜头:表现人物、主体对前一镜头中的语言、 行为或某种事物所产生的反应的镜头。 7.资料镜头:直接从现成的影片或电视片中剪取翻 录的镜头。 8.实景镜头:画面是实物或自然景物的镜头。与电 脑制作的画面区别时常用的概念。
A、让摄影机镜头直接代替剧中角色的眼睛,来拍摄 角色所看到的场面和情境,使镜头连接顺畅,适应观众 的视觉接受习惯。 B、让摄影机镜头代表剧中角色直接参与表演,描摹 角色特定情境下的体态和动作。促使复杂思维、内心的 再现,让观众有身临其境的感受。 C、制造悬念,引人入胜。
分类:表达视角和描写方法
2.客观镜头:又称中立镜头,即模拟摄影师或观众 的眼睛,从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示, 观众的视线和讲话人的视线是相对的; B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等, 被拍摄者的视线不面对镜头; C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
(《复仇者联盟》猩红女巫被激加入联盟、《让子弹飞》01:18:47)
远离镜头则代表退缩,张力减少,压力减轻,有时甚至 是软弱、受打击和可疑的,电影的结尾处往往喜欢运用 这种镜头。(《毕业生》最后)
被拍摄主体的运动:
C、垂直运动:即被拍摄主体的上下运动。
垂直运动的方向向上:会产生自由、跃升的感觉,与眼睛 由下往上看的习惯一致,象征了希望、欢愉、权力、权威 等意义。《让子弹飞》01:34:30 垂直运动的方向向下:象征着忧伤、死亡、卑鄙、沮丧、 软弱等意义。《霸王别姬》2:37
快动作、慢动作、倒转动作、定格
快动作:指慢速摄影或降格摄影,在拍摄是以低于 每秒24格的速度拍摄,再以高速放映出现快节奏的动作。
A、通常用来加强动作的速度。 B、会使人物动作形成笑料,产生喜剧效果。快动 作时人无法维持尊严,行为显得狂野、失控而缺乏人性。 C、可以用来说明时间的飞速流逝。
《让子弹飞》01:53:21
影视视听语言
张仕林
导言
• 视听语言是人的视觉与听觉的感知。 • 是电影电视与其他传播媒介(小说、杂志、戏剧 等)的主要区别,具有自己独特的特点,能使电 影电视显得更加的真实和生动形象。 • 声音和画面是电影电视主要的表现手段。
影像构成元素
影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成 画面、声音组合的蒙太奇中。 影视画面的基本元素 镜头元素:景别、焦距、运动、角度 造型元素:光线、线条、色彩、影调 实体元素:主体、陪体、环境(前景、背景)
作用: A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇:摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式,有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇:是摇镜头的一个变种,经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的,通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景,把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
5.跟镜头 :指摄影机始终跟随被拍摄物体一起运动 的镜头。按照其运动的轨迹及人物与摄影机之间的位置 关系,可分为前跟镜头和后跟镜头。
可以详尽、连续、完整地表现运动主体,常用于追 逐场面,展示空间,联系人物,利于抒情。
《鸟人》刚开始后跟,大部分新闻片用前跟比较多。
镜头的运动
6.升降镜头 :指摄影机在上下运动中进行拍摄时所 获取的镜头。主要用来向观众展示不同而又变化着的场 景,为其营造丰富的视觉感受和心理感受。 A 、“升”常用于电影的结尾,镜头在空间中做垂 直方向上的向上运动,暗示着故事的结束。《让子弹飞》 B 、“降”常用于电影的开始部分,镜头在空间中 垂直方向上的向下运动,暗示着故事的开始。《布拉格之恋》 C 、改变摄影机的高度形成俯仰角度,营造出超乎 正常势力范围的丰富的视觉感受,赋予了镜头画面以特 殊的透视结构。
镜头的运动
1.推镜头 :指摄影机从相对被拍摄对象的远位置向 近位置做纵向运动的镜头。
A、能够突出重点,表现细节,保持时空的连续性, 交待整体与局部的关系。 B、使观众从原有的客观性观看电影到主观性参与 电影。 C、营造恐怖氛围。
《四百击》最后的镜头、《让子弹飞》01:21:42
镜头的运动
2.拉镜头 :指摄影机逐渐远离被拍摄对象或者变动 摄影机的镜头焦距,使画框由近而远离被拍摄对象的镜 头,是拉开与被拍摄对象距离的方法之一。
慢动作:高速摄影或升格拍摄,在拍摄时加快速度, 超过每秒24格,以正常速度放映,导致音像动作速度变 慢,从而出现慢节奏的动作。
A、克服人眼正常视线的局限性。 B、创作意境,表达一定的哲理。 C、揭示人物内心的活动。 D、表现主创人物的思想感情。
《霸王别姬》2:40:00
倒转动作:指的是摄影机以倒拍的方式拍成,放映 时再颠倒顺序。《刺杀联盟》中开始的部分