音乐欣赏教案(二)

三、戏曲音乐

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分：声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括不同乐器组合的小型民族管弦乐器（文场）和打击乐器（武场）。戏曲人物划分成生、旦、净、丑四种类型。戏曲的剧种是根据起源地点、流行地区、艺术特色和民族特性等诸多因素而划分的戏曲种类，有的历史悠久、影响较大的戏曲剧种，已经跨出地域的局限，成为全国性的剧种。戏曲音乐欣赏首先必须弄清楚戏曲音乐与“纯”音乐的区别在于：它是为戏剧的情节展开，烘托舞台气氛，塑造人物形象等服务的艺术手段。其性能可分为五个方面：抒情性、叙事性、戏剧性、舞台情绪性和舞台节奏性。（通过生动的音乐和画面向学生展示戏曲音乐的艺术魅力，有些熟悉的片段还可以反复播放，让学生进行揣摩和学唱）：（一）、影响较大全国性的剧种

①昆剧原称“昆山腔”“昆腔”，“昆剧”作为剧种的名称，大约在20世纪20年代才开始使用，以前称其为“昆

曲”。昆剧是采用一种声腔“昆腔”演唱的单一声腔剧种，昆腔的音乐属于曲牌联缀体结构，主要伴奏乐器有笛、管（箫）、笙、大小唢呐、琵琶、三弦、月琴、鼓板及锣等。昆剧的表演风格优美、舞蹈性很强，其演唱讲究吐字、过腔和收音，发展出多种装饰唱法，其唱腔有“婉丽妩媚，一唱三叹”之说。昆剧的音乐唱腔中包含有南昆、北昆（亦称“南曲”与“北曲”）两大流派，以适应不同地区观众的欣赏趣味。

②京剧是在徽、汉二调基础上，吸收昆曲、秦腔等姐妹艺术的优点、特长而逐渐演变而成的。百余年来优秀的表演艺术家辈出，其中在演唱与唱腔方面有突出贡献的，如生行的程长庚、谭鑫培、余叔岩、马连良、周信芳等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等；老旦行的龚云甫、李多奎等；净行的何桂山、裘盛戎等；小生行的徐小香、程继先、叶盛兰等等。

京剧为板腔体音乐体制，以唱西皮、二黄为主，另外还有南梆子、高拨子、四平调、吹腔等等。京剧的传统剧目很多，每个著名演员几乎都有自己的擅长剧目，如：梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；程砚秋的《荒山泪》、《锁麟囊》等；杨宝森的《捉放曹》、《伍子胥》等等。

（二）、其他流传较广的地方性剧种

①豫剧民称『河南梆子』，也叫『河南高调』，由于河南简称『豫』，所以又称其为『豫剧』。

豫剧的唱腔流派有商丘一带的『豫东调』，洛阳一带的『豫西调』以及沙河一带的『沙河调』或各本地梆、豫北的『高调』等，其中一『豫东调』、『豫西调』为主。传统剧目有：《花打朝》、《三上轿》、《花木兰》、《白蛇传》、《拷红》等，著名演员有：陈素贞、常香玉、马金凤等。

②黄梅戏起源于湖北的黄梅县，成长于安徽的安庆地区，流行于皖、鄂、赣、苏等省。曾有黄梅调、二高腔、汉腔、府调、皖调等称谓。早期为锣鼓伴奏的“三打七唱”形

式，20世纪40年代才开始试用胡琴托腔。旧黄梅调在农村多为半职业班底，1935年进入上海。著名演员有：早期的胡浦芳（第一位女艺人）、丁永泉、胡玉庭等，后来的严凤英、王少舫、潘璟俐等。

③越剧发源于浙江绍兴地区嵊县一带的农村，此处为古越国所在地，所以越剧因此而得名。

原是浙江民间曲艺结合当地语音及山歌等逐步融合而成的地方小戏，1909年首次登上农村舞台，剧目多反映农村生产活动和生活琐事。只用一绰板及一小扁鼓压拍打花点伴奏，唱腔简单，全由业余男演员演唱，俗称“的笃班”或“小歌班”。1912年进入上海，演出于草棚舞台，逐步丰富曲调扩大剧目，加入二胡、三弦等伴奏，改名“绍兴文戏”。1923年改用女演员，更名为“绍兴女子文戏”，以女子反串男角，在上海盛行一时，涌现了施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂等著名演员。

中国器乐艺术

我国民族乐器种类繁多，历史悠久，乐器的分类也有很多种，

按照其演奏方式的不同，可分为

一、拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

胡琴家族：高胡、二胡、中胡、京胡、板胡等

其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

代表作：二胡：《二泉映月》《良宵》，高胡：《平湖秋月》

二胡代表人物：刘天华、华颜钧（瞎子“阿炳”）

《二泉映月》为阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺

人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。听一听京胡的音色：《叫板》

二、吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。

主要代表乐器：唢呐、笛、萧、笙、管子。

唢呐于金、元时代传入我国。唢呐的演奏风格分为南北两派。俗称“喇叭”。在我国各地广泛流传的民间乐器。音色高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。代表作：《百鸟朝凤》

代表曲目：《百鸟朝凤》：唢呐独奏曲。原是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为