《唱大戏》教学设计完成稿
《唱大戏》教学设计
《唱大戏》教学设计【教材分析】本课是美术湘教版六年级下册第6课《唱大戏》。
本课以我国传统戏曲欣赏、绘画为题材内容。
要让学生对各种戏曲有所了解，感受戏曲艺术的魅力。
通过绘画戏曲脸谱和戏曲人物这两个教学活动，使学生认识、了解和掌握绘画戏曲脸谱和戏曲人物的基本表现方法及步骤，画出自己熟悉的戏曲脸谱和戏曲人物。
使学生对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化，乐于唱大戏的情感。
坚定文化自信，赋予传统文化以当代价值和时代意蕴。
本次执教的内容是第二次活动：画戏曲人物。
【学情分析】六年级的学生，在生活中对事物有一定观察，他们的脑海里对事物有个大致的印象。
第一课时的教学，我主要使学生了解戏曲脸谱艺术的形式美和鲜亮的思想性，重点学习把握脸谱绘制并启发学生临摹或创造设计一种脸谱的式样。
通过学习，激发了学生对祖国传统文化的热爱，提高他们对戏剧脸谱的观赏能力和运用能力。
在此基础上学习画戏曲人物，可谓水到渠成、顺理成章。
【教学目标】1.知识与技能激发学生学习美术的兴趣，陶冶学生的情操，提高审美能力；培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生的创新精神。
促进学生的个性形成和全面发展。
2.过程与方法在引导学生认知的过程中，充分发挥学生的主体地位，让学生在观察比较中发现问题、分析问题、解决问题，提高自学能力。
在学习表现中尊重学生的个体差异，鼓励学生临摹或自己创作喜欢的戏曲人物，促进学生的个性发展。
3.情感态度和价值观培养学生热爱中国传统戏曲艺术，乐于唱大戏的情感。
明是非、别善恶，渗透德育思想。
推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承革命文化，发展社会主义先进文化。
坚定文化自信，赋予传统文化以当代价值和时代意蕴。
【教学重难点】重点：让学生在绚丽的场景中品尝一道道视听大宴，体验美术绘画的乐趣，切身感受中国传统戏曲艺术的审美价值。
难点：使学生认识、了解和掌握戏曲人物的基本表现方法及步骤，画出自己熟悉的戏曲人物。
《唱大戏》教学设计完成稿
尝试运用不同的笔墨表现戏曲人物的各个部分，让学生将四幅分别缺少五官、头饰、四肢、躯干等局部的作品补充完整，目的是让学生进一步巩固笔墨用法，针对出现的问题，将戏曲人物的绘画技法难点逐一解决。
添画后，通过学生和教师的共同评析，进一步掌握绘画创作中的一些技法。
缺五官缺头饰缺上肢缺躯干4、明确步骤——自主创作在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰等手法的运用；线条的流畅、变化；墨色浓淡干湿的控制等等。
5、自主创作，自由表现在创作中要引导学生体现出中国画的笔墨特点及戏曲人物的造型特点，一方面是浓淡并用、线面结合；另一方面是戏曲人物夸张的表情、动作和服饰、道具等。
并通过一组画家和学生的作品，开拓学生的视野，发散学生的思维，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
6、作品欣赏，交流评析学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。
在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。
常不错。
本课掀起的教学高潮体现在学生对四幅作品的局部添画这个教学环节中，学生参与的热情很高，表现出很强的学习愿望，起到了以点带面的作用，教师根据这个尝试作业的小训练确定知识深入的进程，体现了对技术的指导和要求。
本课教学也善于抓住细节，如对优秀作品的笔墨分析、对尝试作业的评析、交流，对每个教学环节的及时小结，使学生初步了解了中国画的语言及其形式美的法则。
十一、帮助和总结京剧脸谱是京剧特有的舞台化妆艺术，随着社会的发展，它运用的范围越来越广泛。
（出示课件）京剧是我们的国宝，连外国人都喜欢和崇拜。
作为炎黄子孙的我们是不是更应该传承和发展呢？十二：教学反思我的这节课是根据湘版教材六年级（上）第10课的《唱大戏》中活动一，围绕京剧艺术中的脸谱艺术造型设计的《画脸谱》一课。
《唱大戏》教案
《唱大戏》一、导入师：同学们，你们对中国传统文化——戏曲，有多少了解呢？生：京剧、川剧、粤剧、黄梅戏…师：看来同学们对中国戏曲有一些了解，很不错。
师：中国戏曲不仅是我们中国人的骄傲，也是全世界的骄傲，它是世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。
揭示课题：师：今天我们就一起来学习《唱大戏》二、明确学习目标师：同学们，仔细观看大屏幕，明确我们今天的学习目标，我们将带着这些目标完成今天的学习。
（学生齐读学习目标）师：清楚了吗？生：清楚了三、自主学习师：接下来就让我们进入今天的第一部分：自主学习。
请看大屏幕，明确学习要求。
学生活动：学生观看大屏幕，并进行自主学习后汇报。
师：说得真好。
戏曲根据人物的年龄、性别、身份等方面的不同来划分为生、旦、净、丑教师活动：简单介绍“生、旦、净、丑”个行当的特点。
（点击课件依次出现简单介绍）四、合作共进师：通过同学们自学和老师的介绍，我们了解了戏曲的几个行当。
接下来我们将重点探索戏曲中的脸谱部分。
（点击课件，进入合作共进，学生明确要求）学生活动：教师出示各种脸谱，学生观察讨论脸谱的特点。
（学生充分讨论后，汇报特点）师：同学们，讨论得真热烈，说一说你们小组都找到哪些特点。
教师小结：同学们观察真仔细，找到这么多特点。
我们通常把脸谱的特点归纳为这几点：1、色彩鲜明，线条流畅2、对比明确，造型夸张3、勾画在人物面部图案4、人物的性格特征鲜明教师活动：对脸谱色彩代表的人物特点进行介绍。
师：脸谱色彩十分讲究，不同含义的色彩，代表着不同的人物特征。
常用的颜色有：红色：忠勇狭义；黑色：勇猛鲁莽；黄色：骁勇凶猛；蓝色：刚强骁勇；绿色：顽强暴躁；白色：阴险狡诈。
（边介绍边点击课件依次出现）五、绘制脸谱师：同学们，通过我们的讨论，我们了解了许多脸谱的知识，想不想绘制一幅自己的脸谱呢？生：想。
师：那我们就一起走进绘制脸谱的环节吧。
请看大屏幕，明确要求。
师：谁来告诉同学们，绘制脸谱的两个步骤是什么？（生：勾线、填色）师：说得对，绘制脸谱第一步是勾线，第二步是填色（点击大屏幕，出示步骤）师：现在我们知道怎样绘制一幅脸谱，同学们动动手试试吧！学生活动：跟着背景音乐绘制脸谱六、作品展示。
初中美术_《唱大戏》教学设计学情分析教材分析课后反思
六年级下册《唱大戏》教学设计姓名：单位：《唱大戏》教学设计课题：《唱大戏》课时：第1课时课型：综合•探索年级：六年级（下）教材版本：湖南美术出版社2015年11月第1版教学背景：本课是湘版教材六年级下册《唱大戏》中的活动一。
戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
本阶段的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇,参与度高，针对学生的特点，在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，教师及时进行引导，引导学生学会探索，学会合作，充分体现学生主体，教师主导的教学思想。
教学目标：（1）知识与技能目标：学生能够掌握脸谱的绘制基本方法和步骤，绘制一个脸谱。
（2）过程与方法目标：通过小组讨论自主合作的方式，提高学生对脸谱的兴趣，以及绘制脸谱的动手能力和综合探索能力。
（3）情感、态度与价值观目标：感受和体验我国传统文化的魅力，激发学生的学习兴趣，培养他们热爱传统艺术的思想感情，提高审美能力。
教学重点：（1）画脸谱的基本方法和步骤。
（2）从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点；脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学方法：欣赏教学法、直观演示法、情景教学法、讲授法等教学准备：（1）教具：多媒体课件、脸谱面具、扇子、绘画纸笔（2）学具：铅笔，彩笔，作业纸、课本。
教学过程：一、激趣导入：1、教师上课之前，安排好四个学生带上提前准备好的得脸谱面具，用扇子进行遮挡。
课堂外等候教师发号施令。
2、教师进入教室，告诉学生给他们带来了“小惊喜”提高学生的兴趣，并播放音乐，有请提前准备好的学生进入教室。
3、学生表演完后，教师引发提问：他们今天的装扮有什么不同？我们在哪里见过这种装扮？学生进行回答，引出“在戏曲中见过这种装扮”教师抓住学生的兴致，引出课题——唱大戏（画脸谱）。
二、合作探究，讲授新课1、教师简单介绍中国戏曲的相关知识，让学生做大体了解。
唱大戏音乐教案
唱大戏音乐教案音乐教学是培养学生全面发展的重要环节之一，而唱大戏作为中国传统艺术形式的代表，对学生的音乐综合素养具有极大的促进作用。
本文将通过设计一份唱大戏音乐教案，旨在引导学生深入了解和体验中国传统戏曲音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。
一、教学目标1. 理解唱大戏音乐的基本概念和特点。
2. 掌握唱大戏常见曲式和技巧。
3. 能够准确演唱唱大戏音乐片段。
4. 培养学生对中国传统艺术的兴趣和喜爱。
二、教学重点和难点1. 教学重点：唱大戏音乐的基本概念和特点。
2. 教学难点：掌握唱大戏常见曲式和技巧。
三、教学过程第一课：了解唱大戏音乐1. 引入：通过播放一段唱大戏音乐，让学生感受其独特的音乐特点。
2. 导入：让学生讨论他们对唱大戏音乐的印象和了解程度。
3. 教学内容：a. 唱大戏音乐的起源和发展。
b. 唱大戏常用的乐器和演奏方式。
4. 教学活动：a. 学生分小组进行讨论，每个小组选择一个唱大戏音乐片段进行表演和分享。
b. 教师指导学生分析唱大戏音乐的特点和演唱技巧。
5. 总结：通过回答问题和讨论，总结唱大戏音乐的基本概念和特点。
第二课：学习唱大戏常见曲式和技巧1. 引入：通过播放唱大戏片段，引导学生感受其曲式和技巧。
2. 导入：师生一起分析唱大戏音乐的曲式和技巧，并与学生讨论。
3. 教学内容：a. 常见的唱大戏曲式：起板、段子、板调、脚腔等。
b. 唱大戏的演唱技巧。
4. 教学活动：a. 学生分小组进行唱大戏曲式的模仿和表演。
b. 教师指导学生正确掌握唱大戏的演唱技巧。
5. 总结：通过学生的表演和教师的点评，总结唱大戏曲式和演唱技巧的要点。
第三课：演唱唱大戏片段1. 引入：学生选择自己感兴趣的唱大戏片段，进行小组合作演唱。
2. 导入：学生分小组进行合作排练唱大戏片段，并做好准备。
3. 教学内容：a. 教师逐个指导学生的演唱，提出意见和建议。
b. 学生互相讨论，提出自己的想法和改进建议。
4. 教学活动：a. 学生进行合作排练，并进行自我评估和互评。
最新人教版音乐五年级下册《唱大戏》教学设计(4课时)
《唱大戏》教学设计（第1课时）一、教学内容唱歌《唱大戏》。
二、教学目标1．准确有感情地演唱歌曲。
2．体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，了解有关豫剧的知识。
3．激发学生对戏曲的兴趣。
三、教学过程（一）导入播放视频豫剧《谁说女子不如男》。
教师提问：这是我国哪个戏曲种类？教师：在我国，戏曲作为一种历史悠久的舞台综合艺术形式，约有三百六十多个种类，比较著名的戏曲种类有：昆曲、京剧、越剧、豫剧、秦腔、河北梆子、黄梅戏等。
今天我们就要来学习一首带有豫剧风格特点的歌曲《看大戏》。
（播放音乐《看大戏》）（二）学唱歌曲1．初听歌曲。
教师：歌曲表现了什么？情绪是怎样的？学生：……教师：这首歌曲情绪活泼欢快，表现了一家人对戏曲的喜爱之情。
2．再听歌曲，轻声跟唱。
（加深学生对整首歌曲的印象）3．分段学唱。
（1）念白部分：用课堂打击乐器为念白加上伴奏。
（2）跟琴唱歌谱：在学唱歌谱的过程中让学生自己发现难点，最后总结出歌曲旋律的特点。
教师：你认为这首歌的曲谱里，有哪些地方是需要我们注意的，是不太好唱的？学生：升4的变化音、大跳音程、最后一句……教师补充归纳，最后一起总结出歌曲的旋律特点：升4的运用较多；六、七度大跳音程；运用了较多的“5，2”；一字多音。
（3）跟琴唱歌词。
注意音准节奏的准确性，难点地方可单独反复练习，一字多音处提醒气息的延长。
（4）跟伴奏演唱歌曲，念白部分加上前面的打击乐器伴奏。
（三）歌曲表现1．欣赏两个豫剧选段，教师简单介绍，加深学生对豫剧风格唱腔的印象。
2．分组设计，让歌曲更具有戏曲韵味。
（老师给予提示：念白部分打击乐器的节奏、演唱上模仿戏曲腔调，加入简单的戏曲动作等）3．小组展示，学生互评，老师点评。
《唱大戏》教学设计（第2课时）一、教学内容欣赏《花木兰》。
二、教学目标1．通过音乐了解河北梆子的相关知识。
2．感悟体会各个乐段表现内容的不同，和音乐情绪的区别。
3．两个音乐主题的记忆，和主奏乐器音色的听辨。
小学音乐_《唱大戏》教学设计学情分析教材分析课后反思
《看大戏》教学设计教学内容：学唱歌曲《唱大戏》教学目标：1．学会感受和演唱戏曲歌曲，丰富情感体验，保持对戏曲音乐的热爱。
2．参与聆听、感受、模唱等音乐活动，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并在歌曲演唱中初步掌握豫剧唱腔的特点。
3．了解豫剧的有关知识。
教学重点、难点：1.体验、感受歌曲所具有的豫剧唱腔特点。
2.表现歌曲的豫剧风格特点。
教材分析歌曲《看大戏》是一首具有河南豫剧唱腔特点的创作歌曲。
歌曲的音调吸收了流传于河南的主要地方剧种──豫剧的唱腔风格，旋律进行中﹟4的运用、大跳音程以及语言与旋律的紧密结合给歌曲增加了浓浓的豫剧风格特点。
韵律十足的念白增强了歌曲的趣味性。
教学流程1.激情导入。
⑴学生随着京剧《急急风》音乐，圆场步进入教室。
师：同学们，刚才你们是听到了我国哪一种戏曲的音乐走进教室的？学生自由回答。
⑵出示课题《看大戏》师：通过四年级戏曲内容的学习，我们知道戏曲是一种综合性的舞台表演艺术。
有没有同学看过戏曲的演出呢？今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲《看大戏》。
⑶播放歌曲《看大戏》音频师：歌曲表现了什么内容？什么是“看大戏”？学生：聆听歌曲并回答问题。
师：在农村通常把看戏曲表演叫做“看大戏”。
⑷再次播放并要求学生仔细聆听歌曲《看大戏》动画视频。
【设计意图】学生随着京剧《急急风》音乐，圆场步走进教室。
用已学知识---京剧给学生创设好的音乐情境，导出今天所学的内容根据戏曲创作的歌曲《唱大戏》，引发学生的学习兴趣。
2.学习歌曲。
⑴教师演唱歌曲旋律。
⑵教师钢琴伴奏，学生跟着琴声轻声学唱《看大戏》曲谱。
在学教唱过程中，教师及时发现学生存在的问题，特别注意有﹟4和大跳音程的地方，指导学生正确地唱谱。
⑶教师钢琴伴奏，学生跟着琴声完整地演唱歌曲曲谱。
⑷学唱歌词。
学生跟随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，速度由慢变快。
⑸教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词，在结束句进行提示。
(6)教师播放《看大戏》音乐，学生完整演唱歌曲。
《唱大戏》教案
《唱大戏》教案
一、教学目标：
知识目标：让同学们了解脸谱；
技能目标：能绘制简单的脸谱；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：尝试通过美术探索中国传统文化；
教学难点：让学生接受中国传统文化的熏陶；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：画脸谱的材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是脸谱吗？我们如何绘制脸谱？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《唱大戏》；一、说一说：
师：课件出示几幅脸谱的图片，请同学们认真观看后，结合课文说一说，你都听过哪些戏曲？你都知道戏曲中的哪些人物？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论;
师：巡视指导；
生：积极举手回答；
师：同学们说的真好，说明你们都是小戏迷；
三、实践展示：
师：请同学们根据刚才观察的情景，发挥自己的想象能力能力，
尝试绘制一幅脸谱画；
师：然后到讲台上进行展示；
生：结合课文积极创作；
师:巡视指导;
生：创作完成后，积极上台展示；
师：对学生作品做出必要的点评；
四、课后作业：根据喜好，绘制一幅自己喜欢的戏曲人物图；。
唱大戏(教案)2022-2023学年美术六年级下册
唱大戏（教案）一、教学目标知识目标1.了解戏曲唱腔的一些基本知识。
2.能够唱出基本的戏曲唱腔。
技能目标1.能够表现大戏中的情节和人物形象。
2.能够感受并理解戏曲唱腔中所蕴含的文化内涵。
情感目标1.兴趣与爱好：培养学生对戏曲文化的兴趣和爱好。
2.情感态度：培养学生正确的文化品味和审美情趣。
二、教学重点1.了解戏曲唱腔的一些基本知识。
2.唱出基本的戏曲唱腔。
三、教学难点1.表现大戏中的情节和人物形象。
2.理解戏曲唱腔中所蕴含的文化内涵。
四、教学准备1.教师准备PPT和音乐设备。
2.学生准备笔记本和笔。
1.师生互动（5分钟）教师与学生互动，了解学生对戏曲的了解程度，引导学生鼓励他们对戏曲文化的热爱和学习。
2.教学讲解（30分钟）1.戏曲唱腔的基本知识。
讲解戏曲唱腔基本知识，如“起步唱”、“进步唱”、“高拢子”、“低拢子”、“入板式”、“散板式”等。
2.基本的戏曲唱腔。
学生跟随音乐老师学唱戏曲唱腔，教师们反复示范，引导学生掌握基本唱腔，例如《红高粱》、《杂剧》等。
3.课堂练习（40分钟）1.分组唱戏曲。
学生分组，跟随教师诉说戏曲的故事，并演唱相关唱段，培养学生对戏曲唱腔的理解和感受。
2.个人或小组表演戏曲。
学生单独或分组表演戏曲唱段，教师引导学生赏析和评价，提高学生审美水平。
4.课堂小结（5分钟）结合教学内容，让学生表达对戏曲文化的热爱和学习收获，鼓励学生了解和感受戏曲唱腔中所蕴含的深厚文化内涵。
六、课后作业1.自选一段唱腔并在班级或小组演唱。
2.针对今天的学习体验，写一篇心得体会。
本节课采用教学讲解、分组表演、个人或小组表演等多种教学方法，开展课堂教育和体验营造，同时也让学生获得了对文化本体与实践本体之间有机联系的真实体验。
初中音乐《唱大戏》优质课教案、教学设计
《唱大戏》教案教材分析：在我们山东的民间流传着这样的习俗,每逢过年或遇到特别喜庆的事,就喜欢请来戏班子, 搭起戏台子,新朋好友也从四面八方赶来,一场热热闹闹的大戏就开演啦. 在山东的德州齐河地区便流传着这样一首曲调欢快流畅的山东民歌《唱大戏》,歌词与日常生活紧密相关,一段体结构，具有质朴, 豪放的音乐风格，作品创作于八十年代初期，描写了我们山东人民在改革开放富民政策的指导下，人民勤劳致富后的喜悦心情。
新编的《唱大戏》音乐伴奏中多了一些现代气息，如节奏加快了,伴奏音响更丰富了,旋律朴实，易学易唱，朗朗上口，更适合在舞台上展现这种热闹,喜庆的气氛.能够充分调动课堂气氛，激发学生兴趣。
教学目标：1、知识与技能目标：用欢快的情绪演唱歌曲《唱大戏》，并体会、了解山东民歌的风格特点。
通过欣赏《唱大戏》感受山东民歌的风格特点。
2、过程与方法目标：通过用方言读歌词和视唱歌曲，来学唱《唱大戏》。
3、情感态度价值观目标：通过了解和学唱山东民歌，培养学生对本土音乐的兴趣，并激发学生对民歌的歌唱欲望。
教学重点：用欢快的情绪演唱歌曲《唱大戏》，并了解山东民歌的风格特点。
教学难点：高八度的演唱和节奏的把握，以及对山东民歌的风格特点的探究。
教学过程：一、情景导入（背景音乐——《沂蒙山小调》）师：同学们，作为山东人，你的山东方言说的够地道吗？今天老师就来考考你们师：山东方言说“我”怎么说？生：俺师：山东方言“你”怎么说？生：恁接下来，我考考某个同学，山东方言说“今天上午”怎么说？生：“及门早晨”师：“昨天晚上”怎么说？生：也儿红航师：“明天中午”怎么说？生：灭儿晌午〖设计意图：教师通过说本地方言，激发学生学唱歌曲的兴趣，秀秀自己学习的方言创设情境，让学生尽快的进入到音乐课的意境当中来，并为下下一个环节的学习做准备。
〗二、欣赏并学唱歌曲《唱大戏》1、聆听歌曲《唱大戏》师：歌曲里都唱了什么？生：过年了，把亲戚朋友接到家里来，一起去看大戏师：嗯，同学们说的很好，接下来我找位同学来把歌词读一遍，纠正错别字的读音，板书：“糗”（qiu）既然是咱们山东的民歌，那我们就用山东方言把歌词读一遍吧2、选择合适的歌曲情绪3、复听歌曲，找出歌曲中用方言读的一个乐句“糗豆米，熬干饭，擀面条子不是好的”下面咱们就用咱们的平阴方言把这一句读一下（学生读歌词）咱们的山东各个地区的方言有一些区别，今天借这个机会咱们一块来学学齐河方言，用齐河方言来读一下这一句，师用齐河方言范读，学生跟读。
小学美术_6唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
《唱大戏》教学设计一、教学目标:1、让学生认识、了解我国传统戏曲的种类及戏曲人物造型的特点等方面的知识、感受戏曲表现的魅力。
2、学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤,画出与众不同的戏剧脸谱。
3、感受和体验我国传统文化的魅力, 激发学生的学习热情,培养他们热爱传统艺术的思想感情,提高审美能力。
二、教学重难点:重点:掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点:学生根据个人的想法和构思, 大胆地夸张变形和涂抹色彩,画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
三、教学过程:(一) 欣赏导入同学们,我们中国有着五千年的历史,拥有丰富的传统文化,大家请看这是什么艺术呢?出示视频,引出课题——《唱大戏》。
(二) 了解戏剧今天就让我们一起走进唱大戏的舞台,一起领略京剧的魅力。
1、了解中国戏剧,了解京剧。
2、对四大行当进行了解。
生角:老生,指上了年纪的人,其中有老人,也有中年和壮年。
小生,扮演青少年男性,人物形象基调是清秀英俊,儒雅倜傥。
旦角:指戏曲中的女性角色,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等类别。
丑角:一般扮演插科打诨比较滑稽的角色。
文丑以做工为主,武丑以武打为主。
净角:俗称“花脸” ,男性。
以面部化妆运用图案化的脸谱为标志,化妆极为夸张,发音方法比生行浑厚,高亮,动作造型刚劲有力,抑扬顿挫。
(三) 了解脸谱1、播放视频《说唱脸谱》了解脸谱。
2、脸谱是戏曲演员舞台演出时的化妆造型艺术,它是在某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征,特别是净行,都是重施油彩的,图案复杂,因此被称为“花脸”。
3、根据不同脸谱的图案描绘及排列,可以把脸谱分为几种不同的种类。
十字门脸:从额定到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交叉形成十字形。
三块瓦脸:用深色涂出眉毛、眼睛、鼻窝三块颜色,形状像瓦片状,这样的谱式就叫三块瓦脸。
碎花脸:色彩丰富,构图多样,线条细碎。
歪脸:表现人物五官不正,相貌丑陋,特点是勾法不对称, 给人歪斜之感。
二年级下册音乐《唱大戏》教学设计教案(含设计意图)
《唱大戏》教学设计【教学内容】苏少版二年级音乐下册第六单元《巧嘴巴》—《唱大戏》【教学目标】1.通过听《唱大戏》和念念白，了解戏曲的打击伴奏乐器，初步接解与了解戏曲锣鼓经。
2.综合拓展本单元的内容，说出在生活中的其它“巧嘴巴”，在老师的帮助下，在生活中寻找美、发现美、感受美、体验美。
【教学重点】跟着《唱大戏》的音乐准确地念念白。
【教学难点】跟着《唱大戏》的音乐准确地念念白。
【教具准备】多媒体、钢琴【教学过程】一、发声练习1. 结合音高练习进行简单的发声。
2．引导孩子用良好的发声状态和情绪进行歌唱。
【设计意图：通过有针对性地结合音高进行自然、趣味的发声练习，为顺利地开展歌曲教学做好铺垫。
】二、视频导入1.师：前几节课，我们跟很多的动物巧嘴巴做了好朋友。
今天，老师又带来了一个新朋友，你们听听它的嘴巴巧不巧。
教师拿出一件戏曲打击乐器，如锣、钗等，敲出丰富的节奏，激发学生的兴趣。
师：同学们，你们知不知道，这件乐器在什么情况下用得比较多？2.师：你们有没有看过唱大戏？今天，我们就一起去看唱大戏吧！欣赏舞蹈《姥姥门前看大戏》，引出歌曲题目《唱大戏》听听《唱大戏》，感受乐曲中蕴含的戏曲元素。
跟着《唱大戏》的音乐念一念歌曲中的念白。
【设计意图：通过观看视频，激发学生学习的兴趣。
】三、听赏《灯官报灯名》1.了解狸猫换太子的故事2.初听曲3.跟着录音念一念4．辅以表演动作模仿几个丑行的灯官动作，如：脖子前后伸缩、摇头晃脑等等。
四、综合拓展1.师：在这一单元中，我们认识了那么多的巧嘴巴，同时你们的嘴巴也越来越巧了，那你们还记得这些巧嘴巴都唱了些什么呢？师：其实，在我们的生活中，有着很多的巧嘴巴，这要靠同学们不断地去寻找、去发现。
2.师：呀，所有的巧嘴巴都到这儿来了，我们一起来开个联欢会吧。
现在请同学们选一个你最喜欢的内容，可以自己一个人独自表演，也可以和好朋友一起表演。
老师给你们一点时间准备一下，要拿出最好的水平来哦！老师这里还准备了小小的奖励呢！【设计意图：在实践活动中逐渐融入音乐的氛围中，歌曲音乐要素的掌握及内在情感的深入体验能逐步得以解决。
六年级下册美术教案第6课《唱大戏》(湘美版)
《唱大戏》教案一、教学目标知识与技能：让学生了解地方戏剧脸谱的特点，学会运用绘画、剪贴等手法设计一张戏剧脸谱。
过程与方法：通过欣赏、观察、讨论和实践，培养学生的观察力、想象力和创造力。
情感态度和价值观：激发学生对地方戏剧艺术的兴趣，增强民族自豪感。
二、教学重点与难点教学重点：了解地方戏剧脸谱的特点，学会设计一张戏剧脸谱。
教学难点：如何将地方戏剧脸谱的特点融入到设计中，创作出具有独特个性的作品。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师出示各种戏剧脸谱的图片，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些脸谱是哪个地方戏剧的吗？它们有什么特点？”（2）学生回答后，教师总结：这些脸谱分别来自京剧、越剧、川剧等地方戏剧，它们都有各自独特的造型和色彩。
2. 学习新知（1）教师讲解地方戏剧脸谱的特点，如：线条、色彩、图案等。
（2）教师示范如何设计一张戏剧脸谱，步骤如下：第一步：观察戏剧脸谱的线条，了解其结构和特点。
第二步：选择合适的色彩，表现脸谱的个性。
第三步：添加图案，使脸谱更具特色。
3. 实践操作（1）教师发放绘画、剪贴等材料，让学生分组合作，设计一张戏剧脸谱。
（2）教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
4. 评价与展示（1）学生完成作品后，教师组织学生进行自评、互评，选出最佳设计。
（2）将优秀作品展示在班级画廊，供其他同学欣赏和学习。
5. 总结拓展教师引导学生总结本节课的学习内容，强调地方戏剧脸谱的特点和设计方法。
同时，鼓励学生在课后了解更多地方戏剧艺术，传承和发扬传统文化。
四、作业布置根据本节课的学习内容，学生独立设计一张戏剧脸谱，要求线条流畅、色彩丰富、图案独特。
五、板书设计《唱大戏》1. 地方戏剧脸谱的特点：线条、色彩、图案2. 设计方法：观察、选择、添加3. 作业要求：线条流畅、色彩丰富、图案独特重点关注的细节是“地方戏剧脸谱的特点”和“设计方法”。
地方戏剧脸谱的特点1. 线条：地方戏剧脸谱的线条是其最基本的构成要素，它决定了脸谱的外形和结构。
(完整版)六年级美术《唱大戏》教学设计
（5） 象形脸：应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式.
师总结：了解完谱式的不同，接下来我们来了解颜色的不同.
4、脸色篇
同学们，颜色的不同形成了不同的谱色，看似五颜六色的脸谱却以某种色彩为主，不同的颜色代表着不同的人物性格。比如
红脸 表示忠诚，有血性如：《三国演义》中的关羽
蓝脸 表现刚直勇猛、坚毅勇敢、桀骜不驯 如:窦尔顿
白脸 表示阴险、工于心计 如：曹操
黄脸 表示勇猛而暴躁如：典韦
绿脸 勇猛、莽撞，绿林好汉。如：程咬金
黑脸 表示刚正不阿,富有正义感 如：包拯
老师提问 同学们，说完了脸谱的不同之处，那么这些脸谱有没有相同的地方?
4.板书课题：唱大戏
（二）新授
1、出示本节课的学习目标
2、戏曲京剧人物的行当有哪些？根据学生的回答，教师小结：生旦净丑，是戏曲人行当的分类，它是根据人物的年龄、性别、身份等方面的不同来划分的.
师：猜一猜我们今天要画的脸谱是哪个角色？
根据学生回答，
教师小结：是净角，下面我们来欣赏一下净角的脸谱，来找一找这些脸谱有什么样的不同？
七、展示评价
学生完成的作品带上面具，小组之间同学之间互评,评出最有京剧味的作品,并做一个简单的表演,在学生热情高涨时结束本节课的教学。小结本节课的学习情况，给学生的学习给予充分的肯定。
八、板书设计
唱大戏
不同 相同
颜色 花纹 对称
（谱色)（谱式）
三、教学目标
1.初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。
2.掌握画脸谱的基本方法和步骤。
3.激发学生的学习热情，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
五年级音乐教案 唱大戏
五年级音乐教案唱大戏教案标题：五年级音乐教案 - 唱大戏教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化，培养学生对戏曲的兴趣和欣赏能力。
2. 学习并掌握一段传统戏曲剧目的歌曲部分，提高学生的音乐表达和演唱能力。
3. 培养学生的团队合作意识，通过合唱和配合动作表演，提升学生的舞台表演能力。
教学准备：1. 音乐播放器和音乐剧目录音。
2. 五年级学生的课堂教材和音乐教材。
3. 舞台表演道具和服装。
教学过程：引入（5分钟）：1. 利用图片或视频展示中国传统戏曲的形象和特点，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 与学生讨论他们对戏曲的了解和感受，引导学生思考戏曲的艺术表现形式。
导入（10分钟）：1. 听一段选自传统戏曲剧目的音乐，让学生感受戏曲的音乐特点和节奏。
2. 与学生讨论戏曲中的唱腔和表演形式，引导学生理解戏曲的表演方式与西方音乐剧的差异。
正文（30分钟）：1. 向学生介绍选定的传统戏曲剧目，并播放剧目的录音。
2. 分发歌曲歌词，解释歌词中的意义和表达方式。
3. 教授歌曲的旋律和节奏，带领学生进行声乐练习。
4. 将学生分成小组，每个小组分配不同的歌曲段落进行合唱练习。
5. 引导学生练习合唱时的呼吸和发声技巧，确保每个学生都能参与到合唱中。
拓展（15分钟）：1. 学生进行小组合唱表演，配合简单的动作表演。
2. 鼓励学生在表演中发挥创意，展示个人特色。
3. 学生观摩其他小组的表演，互相欣赏和评价。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，强调戏曲的独特魅力和表演要求。
2. 鼓励学生继续探索和欣赏中国传统戏曲文化，培养对音乐和表演的兴趣。
教学延伸：1. 邀请戏曲专家或演员到班级进行讲座或表演。
2. 组织学生参观戏曲演出或戏曲艺术展览。
3. 鼓励学生自主学习和尝试其他传统戏曲剧目的歌曲部分。
唱大戏初中教案
唱大戏初中教案年级：初中学科：语文课时：2课时教材版本：人教版教学目标：1. 知识与技能：学生能够理解课文《唱大戏》的内容，了解我国传统戏曲文化的特点，掌握一些基本的戏曲知识。
2. 过程与方法：通过自主学习、合作探讨的方式，学生能够深入分析课文中的精彩语句，提高自己的语文素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对我国传统戏曲文化的热爱和自豪感，增强民族认同感。
教学重点：1. 课文《唱大戏》的内容理解。
2. 戏曲文化知识的掌握。
教学难点：1. 课文中的生僻词汇和语句的理解。
2. 戏曲文化深层次内涵的把握。
教学过程：第一课时：一、导入新课1. 教师简要介绍戏曲文化在我国的历史地位和影响力，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们对戏曲文化有哪些了解？顺势引入课文《唱大戏》。
二、自主学习1. 学生自主阅读课文，理解课文内容，标出不懂的词汇和语句。
2. 教师针对学生提出的问题，进行解答，帮助学生理解课文。
三、合作探讨1. 教师组织学生分组讨论，让学生分享自己对课文的理解和感悟。
2. 每组选取一名代表进行汇报，其他组同学进行评价和补充。
四、课堂小结1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入1. 教师通过提问方式复习上节课的学习内容，检查学生对课文的理解程度。
2. 引入新的学习内容：深入分析课文中的精彩语句。
二、自主学习1. 学生自主阅读课文，找出自己认为精彩的语句，并进行标注。
2. 教师针对学生提出的问题，进行解答，帮助学生理解课文。
三、合作探讨1. 教师组织学生分组讨论，让学生分享自己找到的精彩语句，并解释其精彩之处。
2. 每组选取一名代表进行汇报，其他组同学进行评价和补充。
四、课堂小结1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：通过本节课的学习，学生能够理解课文《唱大戏》的内容，掌握一些基本的戏曲知识，对我国传统戏曲文化有更深入的了解。
唱大戏教案
唱大戏教案唱大戏教案教学目的：1. 了解中国戏剧文化，能够理解和欣赏中国大戏的艺术魅力。
2. 培养学生的口才、表现力以及合作精神，提升学生的艺术素养和审美修养。
3. 指导学生正确演唱和表演大戏，锻炼学生的肢体语言和情感表达能力。
教学内容：1. 唱腔和歌词的学习中国大戏唱腔是中国传统音乐与文学的完美结合体现。
学生需要通过听、模仿、练习听懂和唱好唱腔。
学生还要掌握歌词的意思和情感，了解大戏的故事情节，方能将唱腔和歌词完美地融合，将戏曲的魅力展现出来。
2. 肢体语言和表情的训练大戏的表演不仅仅是唱歌，更需要学生在唱歌的同时配以富有表情和生动的肢体语言。
通过课堂上模拟唱戏的情景，让学生锻炼他们的肢体语言和表情，然后在课堂上展示他们的表演能力。
3. 团队协作和扮演角色的练习大戏表演是需要团队协作的。
每个学生都要在表演中扮演一个角色，并与其他角色互动。
学生需要通过练习和合作，掌握好自己的角色和与其他角色的关系，才能在表演中更加自如、流畅地表现出自己的角色。
教学流程：一、导入活动1. 播放介绍中国大戏的视频，让学生对大戏有一个初步的认识。
2. 引导学生分享自己对于大戏的印象和认识。
二、学习唱大戏的唱腔和歌词1. 播放大戏唱腔音频，让学生仔细聆听，模仿唱腔。
2. 可以选取经典的唱段让学生反复练习，直到掌握为止。
3. 学习大戏的歌词，理解其意义和情感。
4. 将唱腔和歌词融合起来，进行合唱练习，并进行个人表演。
三、肢体语言和表情的训练1. 练习站姿、走姿、坐姿等基本动作，纠正学生表演中的不良习惯。
2. 通过表演不同的情绪，让学生表现出不同的表情和肢体语言。
3. 教导学生如何在唱腔和歌词的表演中配以肢体动作和情感表达。
4. 组织学生进行小组和个人表演演出。
四、团队协作和扮演角色的练习1. 派发剧本，演示如何分配角色和安排演出。
2. 可以先排练每个角色单独的唱腔，然后再进行全部唱段的排练。
3. 组织学生进行角色扮演，模拟唱戏的情景，演绎大戏中的剧情。
唱大戏教案
唱大戏教案教案名称：唱大戏教学目标：1.了解和学习中国传统大戏的历史背景和特点。
2.培养学生的表演能力和团队合作精神。
3.提高学生的音乐鉴赏能力和审美素养。
教学重点：1.了解中国传统大戏的类型和表演技巧。
2.学习唱大戏的基本发音方法。
3.学会合唱大戏中的经典曲目。
教学准备：1.大戏选段的音乐录音或视频资料。
2.大戏选段的歌词和舞台剧本。
3.钢琴或其他乐器。
教学过程：步骤一：背景知识介绍（10分钟）教师向学生介绍中国传统大戏的起源、发展和特点，重点介绍京剧、豫剧、越剧等几种大戏的代表作品和表演技巧。
步骤二：唱大戏的发音训练（15分钟）教师为学生示范唱大戏的基本发音方法，包括喉音、假音、尾音等。
学生跟着教师一起练习，纠正发音错误，培养正确的发音习惯。
步骤三：合唱大戏选段（30分钟）教师播放大戏选段的音乐录音或视频，让学生熟悉曲调和节奏，并一起唱出经典曲目的歌词。
教师可以利用钢琴或其他乐器伴奏，加强节奏感。
步骤四：分组排练（40分钟）将学生分成若干个小组，每个小组选择一个大戏选段进行排练。
教师可以提供舞台剧本和表演指导，指导学生们完成合唱曲目的编排和舞台表演。
步骤五：展示和评价（15分钟）各小组轮流展示他们的合唱大戏表演，其他学生和教师进行评价和点评，鼓励学生们互相学习和进步。
教学延伸：1.学校可以组织学生们参观大戏演出，亲身感受传统大戏的魅力。
2.可以邀请专业的大戏演员到学校进行演讲和表演指导，给学生们提供更专业的培训和指导。
评估方法：1.观察学生在练习和表演过程中的发音技巧和表演能力。
2.评价学生的团队合作意识和对传统文化的理解和欣赏程度。
唱大戏-完整版教学设计
唱大戏教学目标掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
教学过程第一课时一、欣赏导入1．欣赏京剧唱腔片断，播放《包龙图打坐在开封府》。
(1)提问：你们知道这是什么艺术?(2)展示图片：包拯提问：为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?(3)教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。
这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。
板书课题二、新授1.脸谱是什么？有什么作用呢？小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。
它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2.脸谱的特别之处在哪？板书：纹样、着色。
３.要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。
把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４.请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门眉形眼窝鼻窝嘴形）A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）小结：祥云纹样。
５.脸谱着色有什么规律呢？老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。
一般有一种为主的色调。
以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６.比较两张作业。
7.学生讨论。
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饰、四肢、躯干等局部的作品补充完整，目的是让学生进一步巩固笔墨用法，针对出现的问题，将戏曲人物的绘画技法难点逐一解决。
添画后，通过学生和教师的共同评析，进一步掌握绘画创作中的一些技法。
缺五官缺头饰缺上肢缺躯干
4、明确步骤——自主创作
1、自评：三块展板，分
别为“笔法之星”、“墨
色能手”、“梨园新
秀”，学生根据自评将作
业贴在相应的展示板上
2、互评：学生选出自己
觉得好的作业，并说出理
由。
3、通过大家的意见，教
师给优秀作业加印作为奖
励
让学生体会感受中国
画的形式美感，既能
运用好笔墨，又能兼
顾到创作的想象力与
作品丰富的内涵。
九、教学流程：
十、教学点评：
戏曲和国画都是我国传统文化的精粹，《唱大戏》这一课将两种传统文化相结合，深深地打动了学生的心灵，让学生感受到了戏曲的魅力，对中国传统艺术文化有了更深层次的感受和理解。
作业定位为国画的表现形式是合理有效的。
课堂中，我们看到学生的作品用笔用墨都十分大胆，作画时很轻松、随意，作业的效果非常不错。
本课掀起的教学高潮体现在学生对四幅作品的局部添画这个教学环节中，学生参与的热情很高，表现出很强的学习愿望，起到了以点带面的作用，教师根据这个尝试作业的小训练确定知识深入的进程，体现了对技术的指导和要求。
本课教学也善于抓住细节，如对优秀作品的笔墨分析、对尝试作业的评析、交流，对每个教学环节的及时小结，使学生初步了解了中国画的语言及其形式美的法则。
十一、帮助和总结
京剧脸谱是京剧特有的舞台化妆艺术，随着社会的发展，它运用的范围越来越广泛。
（出示课件）京剧是我们的国宝，连外国人都喜欢和崇拜。
作为炎黄子孙的我们是不是更应该传承和发展呢？
十二：教学反思
我的这节课是根据湘版教材六年级（上）第10课的《唱大戏》中活动一，围绕京剧艺术中的脸谱艺术造型设计的《画脸谱》一课。
这节课我注意了组织教学，准备充分。
在整体设计上应用多媒体手段来欣赏京剧片段和京剧脸谱造型在介绍京剧艺术时突出脸谱艺术的特点。
学生对教师介绍的各式各样的脸谱产生了很浓厚的兴趣和好奇，对京剧艺术的表演也初步有了了解，所以学生在进行创作时都是情绪很饱满很认真的，整节课基本上完成了教学目标。
这节课引用中国的传统戏剧——京剧艺术，使学生在美术教学中感受我国的国粹，进而达到弘扬民族艺术，增强学生的民族自豪感的目的。
本课教学以如何突破传统的教育观念，在课堂教学中给学生更加生动，主动的学习空间，不是让学生围着教师转，而是让学生自己去发现，去探索。
我深刻的知道学生的主动性在课堂教学过程中的重要性。
在这节课的总体设计上，我设计了不少师生互动环节，和提问。
就是把课堂还给学生，让他们主动的去发现和学习。
但这节课上下来，没有预先设计的那样的效果
继续阅读。