外国雕塑艺术欣赏
外国雕塑艺术欣赏
（六年级）
本课属综合·探索领域
教学课时：一课时
教学目标：
1、认知目标：了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、能力目标：培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、情感目标：提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和现代美国雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：。
一、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
二、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：生通过课前预习介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
出示古希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：生介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
出示罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
三、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
四、介绍近代外国雕塑艺术。
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
五、生谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
六、教师小结。
外国近现代雕塑
外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程（https://www.360docs.net/doc/121856565.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
外国古代雕塑
外国古代雕塑 授课年级:高中一年级 教材选自:全日制普通高级中学教课书(必修) 教法:讲授法演示法问答法讨论法 课时计划:1课时 教学目标: 1.通过对外国古代雕塑的主要成就和代表作品的学习,能区分不同文明的雕塑作品. 2.能用自己的话陈述各时期代表作的产生,时间,地点,内容及相关的背景知识. 3.建立正确的审美观念和健康的审美趣味,并能用自己的语言及审美观进行评述. 任务分析: 1.在原有知识方面,学生已学习了什么是雕塑,雕塑的分类,雕塑艺术的特点以及中国古代陵墓雕塑等章节内容,对雕塑作品的欣赏能力已初步具备. 2.本节课的知识(以陈述性知识为主)按历史时间和地域顺序组织,即原始小雕塑-----古埃及与两河流域的雕塑---------古希腊与古罗马雕塑--------印度古代雕塑. 3.课程结束前进行课内测评. 教学重点:古希腊,古罗马雕塑作品的欣赏. 古希腊,古罗马的雕塑成就突出,是西方古典雕塑的基础.对世界的影响最大. 教学难点:时间跨度大,涉及的国家和地区范围广,所欣赏的作品涉及的历史,文化背景比较复杂,需要在课前做好充分的准备. 教具准备:多媒体教室,相关课件,高级中学美术课本,教学参考书,彩图,幻灯片等 教学过程 一,讲授新课 (一)复习与新课有关的原有知识 1.出示一张<<狮身人面像>>的彩色图片,让学生辩识 2.提问 (1)这是哪个国家的雕塑作品? (2)它使用了什么材质? (3)是圆雕还是浮雕? 3.通过介绍<<狮身人面像>>.使学生对外国古代雕塑作品产生兴趣,集中学习注意力. (二)提出本节课的教学目标 教师讲述: <<狮身人面像>>,只是外国众多著名的雕塑之一,在本节课上我们将按照时间及地域的顺序来系统地介绍各个国家,各个阶段有代表性的雕塑作品,以及它们的历史背景,历史价值,文化价值和艺术价值,希望通过本节课的学习,同学们能够根据雕塑作品的特征区分各文明古国的雕塑作品,并能够谈谈自己对这些雕塑作品的看法. (三)呈现新教材并指导学生的知觉与理解 1.原始时间的雕塑 (1)教师出示幻灯片<<奥林多夫的裸女>> (2)教师介绍此雕塑的背景知识:这是1909年在奥地利维也纳的一次铁路修筑工程中发现的史前美术作品, 距今约25000年属于旧石器时代的作品. (3)教师指导学生欣赏幻灯片,并提问 1,请学生简单描述此雕塑的外形. 2.请学生陈述对此雕塑的感觉. 3.原始人为什么要创作此雕塑?是崇拜?还是纪念?为什么? 4.为什么要用夸张的手法来表现此雕塑?
如何欣赏西方绘画艺术
如何欣赏西方绘画艺术 对于油画的鉴赏，油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。 对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同，一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。 油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
外国雕塑艺术欣赏
外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。 学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。 学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。 学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：
2外国雕塑作品欣赏.doc
课题外国雕塑作品欣赏 单元教材分析 单元： 美术与人类 课文内容分析： 本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容，让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述，增进学生对雕塑艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。 雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，表现了人的思想情感和精神观念，它是必须有实体存在于我们空间之中，以占有一定空间体量的方式存在，是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。 一般来说，雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料，无论是石头、泥巴，还是金属，都有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节，描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态，而是集中地表现某种概括性的情感，以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念，使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。 雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中，特定的体量对于体现作品的主题思想，增强作品的感染力十分重要，因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚，常被用于铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的人体；木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮，呈现出各自的材质之美，均可以增强作品的艺术感染力。 课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿 布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德
20世纪外国绘画艺术欣赏
20世纪外国绘画 我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代
力量与生命外国雕塑赏析教案
力量与生命外国雕塑赏 析教案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》，属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少，要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 三、教学目标 认知目标：通过观察、探究、表达，初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力；通过讨论、陈述、评价，学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力；通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。 情感目标：通过赏析，体会雕塑艺术作品独特的美感，感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。 创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。 四、教学重点 通过对雕塑本质特征，即立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 五、教学难点 通过赏析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后
力量与生命——外国雕塑赏析
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、教学目标： 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 三、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
外国古代雕塑赏析
外国古代雕塑赏析（详案） 导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
外国古代雕塑
外国古代雕塑 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 导入新课： 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于万年前，这
类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝到中王朝、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发
外国雕塑艺术欣赏.doc
外国雕塑艺术欣赏 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创造了理想
的典型的美的形象。学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。 （四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、c同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
西方绘画美术欣赏教案
西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画
外国古代雕塑
外国古代雕塑 导入新课： 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的 同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野
西方古代时期的雕塑发展简史
目录 ? 1 古典雕塑发展史 ? 2 现代雕塑时代 ? 3 西方雕塑精粹之一——浮雕 ? 4 西方三大著名雕塑家 ? 5 相关词条 ? 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。 1．古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 西方古典雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的
高中美术教案——标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画
设计思想：《美术欣赏》的教学，不但要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、理解和理解这些美术作品的方法，逐步提升审美水平和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观点和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。因为受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能准确理解和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“很多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生实行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不但在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，所以本课的重点以转变学生的欣赏观点为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观点和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提升学生对外国现代主义绘画的鉴赏水平。 教材版本：上海版高中美术课本《美术欣赏》上册 课题：标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画 教学对象：高二年级 课时：一课时 教学目标： 初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提升欣赏外国现代摄绘画的水平，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的准确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：准确理解和理解外国现代主义绘画。 教学准备：电脑课件以及相对应的投影仪等 教学过程：
中外国绘画作品欣赏
中外国绘画作品欣赏 （五年级） 本课属欣赏·评述学习领域 一课时 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使学生认识外国绘画作品的形式、内容、表现手法，感受外国绘画作品的艺术特色和艺术魅力。 2、能力目标：学会简单的美术术语，并正确地使用美术术语对绘画作品进行简要的评述。 3、情感目标：感受绘画艺术的多元文化内涵，提高学生的综合素质。 教学重点与难点： 教学重点：通过对外国绘画作品的欣赏，感受作品的艺术魅力。 教学难点：引导学生用简短的美术术语对作品进行评述。 教学过程： 1、观看感受。 教师组织教学，以8至10人为一学习小组开展自主学习，指导学生把课前准备、搜集到的绘画作品摆放到桌面上供小组同学一起交流、观看。教师设置几个问题，引导学生初步感受外国绘画作品：绘画作品表现了什么东西？观看了绘画作品得到了什么感受?看了作品后有什么认识? 学生根据老师提出的问题欣赏绘画作品。 小组同学之间自由交谈、讨论。教师以互动的方式参与学生的讨论，及时了解学生对外国绘画作品从内容到形式、从题材到体裁的初步感受和认识的情况。 2、观察颤别 教师对第一个学习环节作小结归纳，导入新课。教师引导学生打开课本，欣赏课本提供的范图。 教师用设问的方式引导学生观察和颤别外国绘画作品的画种类别，使学生认识什么是油画、什么是版画等。 3、认识欣赏。 教师就课本提供的范图，引导学生如何从内容到形式认识、欣赏作品。可从下面几个角度进行欣赏： 艺术形式：主要是线条、色彩、笔法、构图等。
内容题材：主要是偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识。 4、感悟评述。 （1）教师讲授本课的知识。 （2）学生之间共同就老师提出的几个问题一起欣赏、评述课本范图作品。教师巡堂，适时参与学生的欣赏评津学习活动。 （3）教师请几位同学上讲台谈一谈自己对课本上某一幅作品的认识与感受，如作者在绘画作品中告诉了我们什么问题，画面表现的形式，属于哪类画种，从中感受到了什么东西，受到了什么启发等。 （4）教师课堂小结。 引导学生把本课学习的感受用文字的形式写出来。