西方现代艺术史考试答案

1法国印象派发起时间：1874年随着莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等一伙“无名画家”第一次在巴黎举办他们的画展，“印象主义”就伴随着人们的不解、嘲讽和争议正式登场了。

代表人物：爱德华..马奈《草地上的午餐》2后印象派人物凡.高，油画《吃土豆的人》、《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》、《星夜》、《麦田的播种者》塞尚：作品表现特点：首先，塞尚为了实现巩固的画面结构，有意识地修正或是改变了焦点透视空间，将一切造型和色彩纳入了一种更平面化的结构秩序。

其次，塞尚抛弃了印象派的光与色的神话，认定绘画中的色彩应是一种结构关系，而不是直觉的再现。

第三塞尚认为造型的关键在于把握物体的本质形态。

他说“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体“尽管他并没有在自己的作品中实现最后的抽象，但是他的观点却为后来的立体主义、构成主义、抽象艺术等形式主义流派奠定了基础。

3野兽派马蒂斯《马蒂斯夫人像》。

马蒂斯的艺术很少触及现实生活，虽然他的一生经历诸如世界大战等社会性灾难，但他的艺术从来也没有道德说教，他是一个唯美主义者，他在文章中写到“我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。

在马蒂斯后期的艺术中更充分的体现出他的这种追求。

立体主义巴勃罗.毕加索于1907年创作了油画《亚威农的少女》，此画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。

立体主义的发展阶段1立体主义进入了智力分析阶段即“分析立体主义”阶段2综合立体主义。

立体主义特点1909年以后，毕加索和布拉克的合作更加密切，他们对绘画结构作了进一步研究，体积逐渐地消解，完整的结构被更多的几何碎片所取代，无论是实体或是空间被拆解成造型“零件”进行重构，各种晶体般的几何形交叉叠接，布满画面。

他们利用拼贴的手法，将报纸、乐谱、印刷品、织物等生活中的实际物品放入了绘画。

纯粹主义人物：勒.柯布西耶4德国表现主义特指20世纪初期发生在德国的表现主义运动，它包括两个重要的艺术家社团，一个是1905年创立于德累斯顿的“桥社”，另一个是1911年发起于慕尼黑的“青骑士”。

青骑士于1911年发起于慕尼黑，最初的人物有康定斯基和马克等人。

康定斯基不仅是一位成就卓越的艺术家，而且是思想深邃的理论家，他于1911年撰写的《论艺术的精神》一文，是20世纪影响广泛的艺术理论文献之一。

保罗.克利是现代艺术史上最杰出的画家之一，他是创造形式的大师是游走于自然与幻想之间的智者。

克利的艺术无法被归类于任何一个流派。

5意大利未来主义，发起人是意大利诗人、作家：菲利普.马里内蒂博乔尼《笑》、《空间里连续性的独特形式》6至上主义人物：马列维奇的《白底上的黑色方块》是马列维奇于1913年创作的，它标志着至上主义的诞生。

构成主义早期构成主义艺术家主要有塔特林、罗德琴科、佩夫斯奈和加博等人塔特林最重要的工程设计是《第三国际纪念碑》于1919年设计制作了纪念碑的模型。

7风格派于1917年创立于阿姆斯特丹，是荷兰艺术领域的一个纯粹主义运动，绘画方面的核心人物蒙德里安和泰奥.凡.杜斯伯格1917年，凡.杜斯伯格等人创办了杂志《风格》并在“风格派”的名义下聚集起一些观点相同的艺术家，蒙德里安在读刊上发表了他的第一篇理论性文章《绘画中的新造型主义》，他强调，具象派的艺术只能描绘事物的外表而不能表现事物的本质。

“新造型主义”将创造一种具有普遍价值的造型语言，清除一切与艺术无关的因素，用更纯粹，清晰的形式来表达宇宙间深层的统一与和谐。

蒙德里安在画的背面写上了“绘画一号”几个字。

8达达主义诞生于1916年到20世纪20年代初期，与20世纪初任何一个现代艺术运动不同的是，它以一种彻底的反文化的行为方式和虚无主义的态度，反抗一切传统和现实的秩序，真理，道德观念和经验说教，甚至也反艺术本身。

达达主义：名词解释：达达主义有一群年轻的艺术家和反战人士组成，他们通过反美学作品表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

作为一个团体，达达首先诞生在瑞士的苏黎世。

达达主义类别：苏黎世达达和纽约达达纽约达达代表人物：杜尚1915年6月，杜尚来到纽约，这之前他已经有三年不画画了，他创作了一些后老被称为“现成品”“现成品“：1917年，纽约独立艺术家协会举办展览，杜尚是这个协会的成员，他上陶瓷店买了一个小便器直接送到了展览会上，或许，这是20世纪最声名狼藉的作品，最惊世骇俗的艺术事件了。

而杜尚要说的是：现成品放在那里是不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的。

很清楚，杜尚就是要标明一种态度：生活中一件普通的东西，放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和一个新的观看角度，原来的作用就消失了，意义也变了，没有艺术与非艺术的界限！没有美与丑之分，艺术可以是任何东西！9超现实主义的核心主张就是将人的潜意识活动上升为一种首要的现实，即所谓为的“超现实“超现实主义代表人物和特点：超现实主义绘画一开始就存在两种不同的风格倾向，一方面是由米罗、马松、马塔等人为代表的所谓“有机超现实主义“或承做”绝望的超现实主义“，他们的艺术多倾向于纯精神的无意识活动行为，主要表现为一种抽象的形式。

另一方面则是以达利、唐吉、马格里特、德尔沃等人为代表的”自然主义的超现实主义“，他们注重精致准确地细节刻画，但事物的整体关联往往是离奇荒诞的，呈现出非理性的、潜意识的梦幻效果。

但是在上述两种风格倾向之间并没有截然的界限。

10抽象表现主义通常是指第二次世界大战结束之际，在美国纽约城绘画领域出现的一次广泛的艺术运动，也称“纽约画派“，它是战后第一个具有国际影响力的现代艺术运动。

抽象表现主义表现作品有两种风格即热情奔放、安宁静谧，以抽象主义表达并且具有内在的情感气质。

抽象主义特点代表人物：抽象表现主义绘画大体上分为两种风格类型：一种是运用自由的笔触，画面动感强烈、变化丰富，强调任意性和随机性。

由于这些画家作画时动作激烈、夸张，因此有人将这类作品称作“行动绘画“甚至有的作品就是一块单纯的颜色，没有任何变化。

他们主要是强调大面积色域所造成的色彩气氛及其象征意义或是表现力度。

这种绘画被称为”着色抽象“或”色场绘画“，如画家纽曼。

总之，抽象表现主义是一种标榜个性的艺术，是个人主义的英雄幻想，要进一步了解抽象表现主义，只能对他们的绘画做个别的分析研究。

11波普艺术又称流行艺术，是1950年中期始于受美国大众文化影响下诞生的，它肇始于英国，于1960年在纽约发展到空前繁荣的景象，波普艺术的社会基础是发达的资本主义商业城市环境和现代传媒的高效与泛商业化。

《是什么让今天的家庭如此不同，如此富有魅力？》是理查德.汉密尔顿的作品美国波普艺术人物：劳申伯和约翰斯劳申伯被誉为“新达达主义“。

在50年代，劳申伯开始创作他所谓的”合成“绘画，准确地说，应该是”集合“或是”装配“。

这种艺术就是将许多互不相干的东西集合为一个整体。

12极少主义出现在20世纪60年代，几乎与波普艺术平行发展，但是二者却执守着截然不同的艺术观念和实践准则。

与波普艺术关注现实，极力地将艺术与生活扯平的态度相反，极少主义者主张彻底清除作品中的描述性因素，实现形式上的单纯性和完整性。

在创作上，尽力排除媒介以外所有的东西，直至将艺术作品减少到媒介本身。

极少主义的作品是抽象的并以简练单纯的几何形式为特征。

《无题》贾德1990（首次创作于1965年）黑色氧化铝、铝、铜10个单元13“观念主义”顾名思义就是强调艺术作品中的“观念”远胜于作品本身，观念是最核心且最有价值的部分，而作为“物”的艺术品不过是观念的载体，是思想的路线图。

因此，艺术家完全可以摒弃传统的作品形式，以更直接的手段和媒介阐释观念，如文字、语言、行为、现成品等。

观念艺术作为一个艺术流派出现在20世纪60年代中期（至70年代），但是这种思想却肇始于杜尚。

极少主义是20世纪60年代西方现代艺术重要流派之一。

它被用来称谓上世纪60年代美国艺术家的一项艺术活动，包括绘画和雕塑。

1965年，美国批评家芭芭拉·罗斯在《十月》杂志上发表了《A.B.C艺术》一文。

在这篇文章中，罗斯谈到了当时美国艺术中出现一种新的艺术倾向。

她将这种新艺术的特征概括为：“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格，观众对它情感与内容的明显缺失，感到非常惊奇。

”在当时美国批评界，罗斯是一位严肃而认真地研究并支持极少主义的批评家之一，她曾将这种新的创作观念与马列维奇的绘画和杜尚的现成品艺术联系起来考虑，试图为它们找到理论上的依据。

极少主义艺术作品的影响停顿在感性思维中，这种美作为最强的抽象，将艺术性紧缩到最小的可能，作为一种自然简练的微妙与平衡而被人们认识。

极少主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律，所表现出的去除一切装饰的简洁代表着进步，在外表简单枯燥的作品后面，是艺术家对生活和社会秩序的渴望与追求。

极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。

这种风格是爱米斯凡德罗“少则多”的思想和影响发展而来的。

这种风格的工业产品，特别市家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。

1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

实例杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。

美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（FelixGonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。

这是什么意思？它没有任何说明文字。

对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。

它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。

人们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。

这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。

也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。

但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是人们每个人在其中发现到的东西。

如果一件观念艺术作品始于什么事艺术的问题，而不是某种风格或媒介，有人就会怀疑它是否归结为这可能是艺术的主张，这指代任何以某种别地方式揭示的物件、图像、行为或是观念，因而观念艺术是反身的，受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子我在思考是怎样思考的，它代表了一种连续的自我批判状态。