从传统走向现代——印象派与后印象派

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从传统走向现代──印象派与后印象派

从传统走向现代──印象派与后印象派

后印象派的评价:后印象派画家被视为现代艺术 的先驱,他们的作品强调个人情感和主观表达, 为后来的现代艺术运动奠定了基础。
06
印象派与后印象派的现代意义
对当代艺术的启示与影响
印象派与后印象派对色彩运用的创新,启发了当代艺术对色彩表达的探索。
后印象派强调个性表达和主观感受,对当代艺术中个体意识的表达有重要影响。
后印象派的艺术风格与影响
简介:后印象派是印象派之后的一个重 要艺术流派,其艺术家们在绘画技法、 色彩运用和构图设计等方面都有所创新。
艺术风格:后印象派的艺术家们强调个 人主观感受和情感的表达,注重对物象 的变形和夸张,以及对色彩的运用。
代表人物:梵高、高更、塞尚等。
影响:后印象派对后来的现代艺术流派 产生了深远的影响,其独特的艺术风格 和表现手法成为了现代艺术的基石之一。
后印象派对现代艺术的影响
拓展了绘画语言:后印象派强调色彩和笔触的表现力,为现代艺术提供了更多可能性。 重视个体感受:后印象派画家注重表达个人情感和体验,对现代艺术中个体意识的崛起 有重要影响。 推动抽象艺术发展:后印象派对形状、色彩的独特运用,为抽象艺术的出现奠定了基础。
启发现代艺术思潮:后印象派对形式和内容的探索,对后来的现代艺术思潮产生了深远影响。
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印象派的作品多以自然风景和日常生活为主题,表现出一种轻松愉悦的氛围;而后 印象派的作品则更注重表现内心世界和情感,主题较为深沉和抽象。
创作理念与追求的比较
印象派追求光线和色彩的变化
印象派注重自然和客观的再现
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后印象派强调个人情感和主观表 达
后印象派注重表现内在精神和个 性
05
印象派与后印象派的比较

高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派

高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派

从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。

那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。

印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。

印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。

这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。

当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

从传统走向现代——印象派与后印象派

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从传统走向现代——印象派与后印象派授课教师:王璇从传统走向现代——印象派与后印象派科目:美术年级:高中授课教师:王璇课时:1课时一、教材分析:《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。

本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡;而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。

二、教法学法分析:本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

在传统的美术欣赏课教学中,教师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得学生哈哈大笑。

但学生终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。

因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。

本课的基本教学程序如下图:生:初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳三、教学目标和重难点分析四、教学环境与资源1、教学环境①多媒体网络教室②大屏幕投影2、教学及学习资源①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站。

从传统走向现代——印象派与后印象派PPT教学课件

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思考题
问题:印象派有哪些画家? 问题:印象派对美术史发展具有什么的重
大意义? 推荐书目
《印象画派史》(英国)约翰·雷华德 著 《梵高传》 (美国)欧文·斯通 著 《艺术家通信录》(美国)赫谢尔·奇普著
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推荐书目 《印象画派史》(英国)约翰·雷华德 著
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《福列斯---贝热尔酒吧》
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《吹短笛的男孩》,
画中描绘的是近卫军乐队里的 一位少年吹笛手的肖像。画家 在探索形与色的统一时,注意 到人物个性特征的刻画。在色 彩上追求一种稳定的、几乎没 有变化的亮面,然后突然转入 暗部,
将人物置于浅灰色、近乎平涂 的明亮背景中进行描绘,用比 较概括的色块将形体显示出来。 在这幅画中没有阴影,没有视 平线,没有轮廓线,以最小限 度的主体层次来作画,否定了 三度空间的深远感。
《梵高传》 (美国)欧文·斯通 著 《艺术家通信录》(美国)赫谢尔·奇普著
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玩纸牌的人 塞尚(法国)
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有苹果和桃子的静物
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梵高
文森特·威廉·梵高,荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱,并深深影响了二十 世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。梵 高的作品,如《星夜》、《向日葵》与 《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最 具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困 扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻 的生命,时年他才37岁。
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大碗岛的星期天的下午 修拉
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红磨坊街的舞会
雷诺阿

第七课从传统走向现代——印象派和后印象派

第七课从传统走向现代——印象派和后印象派
《大碗岛上的星期日》等。
修拉
修拉为了制作 《大碗岛上的 星期日》这一 幅巨作,修拉 整整花费了两 年的时间。这 幅画描写的是 巴黎附近奥尼 埃的大碗岛上 一个晴朗的日 子,游人们在 阳光下聚集在 河滨的树林间
休息
修拉
修拉
反印象派的后印象派
塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义 派之间的重要画。塞尚由毕沙 罗(Camille Pissarro)介绍加入 印象派,并参加了第一届印象 派画展。有人依他的风格也归
于后印象派。
“色彩丰富到一定程度,形也 就成了。”塞尚在他讲到他的 画时,经常重复这句话。在印 象主义革新家的团体里,他进
行的是个人艺术革命。
塞尚
收藏于 伦敦的考陶尔德学院 的《玩牌 者》塞尚
收藏于 费城的巴恩斯美术馆 的《玩牌 者》塞尚
塞尚
收藏于 巴黎的奥赛博物馆 的《玩牌 者》塞尚卡塔尔王室 2011年2.5亿 美金买下收 藏 画于1895 塞尚《玩牌 者》系列最 后一幅, 是 色调最阴暗
的一幅。
塞尚
塞尚
梵高
这么 多自 画像?
梵高一辈子画了四十多幅自画像,不是因为他自恋,而是因为穷, 他请不起模特,所以画来画去只能画自己,在他的那个年代,他绝
对是屌丝中的屌丝,loser中的loser。
画派的开山之作。
莫奈
《鲁 昂大 教堂》
莫奈
莫奈
这组名为《鲁昂大教堂》的油画作品是莫奈在1892年2月至4月中旬及1893 年,这两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画(这里只展示了其中二十 四幅油画作品)。他是从三个不同的位置画的。第一个位置差不多选在教 堂的正对面,即一家衬衫店。商店内的工人来来往往,使得他无法工作; 他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来;由于顾客的埋怨不绝于耳, 画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开。到了1893年,他又选了第三个地 方;这一次,他经常从两个不同的角度同时作画,最多时候同时画14幅画, 随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间,努力捕捉色调和明

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派授课教师:王璇从传统走向现代——印象派与后印象派科目:美术年级:高中授课教师:王璇课时:1课时一、教材分析:《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。

本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡;而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。

二、教法学法分析:本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

在传统的美术欣赏课教学中,教师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得学生哈哈大笑。

但学生终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。

因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。

本课的基本教学程序如下图:生:初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳三、教学目标和重难点分析四、教学环境与资源1、教学环境①多媒体网络教室②大屏幕投影2、教学及学习资源①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站。

高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派

高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派

〈向日葵〉
《画家在阿尔的卧室》
梵高的《麦田上的乌鸦》 1890
小练习:连连看
高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情,笔触和色彩受到日本浮世绘 的影响 捕捉原始的美感,含有浓厚的象征性, 追求艺术表现的原始性,色彩的平涂法
塞尚
梵高
注重理念和结构,注意画面的元素化和 建筑美,孕育着立体派的兴起因素
《 菜 园 和 花 树 · 蓬 特 瓦 兹 的 春 天 》
《 蒙 马 特 大 街 》
印象派的一个分支——新印象派(也被称为“点彩派”)


主要特点是将本应调和的色彩变成无数的有规则 的小点,让这些小点通过观者的视觉去混合,这样 可以产生更鲜明的色彩效果。 新印象主义的发起人为修拉
修拉《大碗岛的星期天下午》 (油画 207×308cm 1884年作 芝加哥美术研究所藏)
马奈《吹笛少年》
马奈《费里—贝舍尔酒吧间》 (油画,96×130厘 米,1881年—1882年作)
德加出身于富裕的资产阶级家 庭,受过严格的古典主义教育,早期 承袭安格尔画风。因家庭富有,不顾 及自己作品的出路,画风没有随和 世俗的味道。
以绘画少女而闻名,把印 象派渗入洛可可派的作风, 被称为印象派化的 洛可 可画家。他的艺术主调是 欢乐和愉快。
没胡子的自画像
1998年以 7150万美元成交
1892年,唐基(凡高的朊友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫· 米尔博(凡高最早的赏识者之一)。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖会上, 有人叫出了5300万美元的天价。
梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美国马利布· 保罗—盖提博物馆
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响,《 星夜》中的涡卷图案即 被认为参考了《神奈川 冲浪里》。

《从传统走向现代——印象派与后印象派》

《从传统走向现代——印象派与后印象派》
斯特· 德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴 趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立 自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班 级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不 背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其 性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加 对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习 格斗的斯巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城 的不幸》,还是不久之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公 室》(1873年),我们都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种 手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.
日 出 印 象
·
1872
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多午 年 这物 所 进 达、 间 大象 谓 入 傍 , 概, 的 次晚 对 是在 “ 年 的的 同 莫不 组 代 描阳 一 奈同 画 , 绘光 干 晚时 ” 莫 。下 草 年间 , 奈 , 垛 作、 就 创 物 , 品不 是 作 体 画 中同 画 了 所 家 的的 家 若 呈 分 一光 在 干 现 别 个照 同 组 出 对 特下 一 作 的 在 色, 位 品 不 不 。所 置 , 同 同 比作 上 即 色 季 如的 , “ 彩节 多面组 ,的 幅对画 任早 画同” 职、 作一。 。
印象派的代表画家
莫奈 :克劳德· 莫奈(Claude
Monet, 18401926)1840年生于巴黎,童年在阿弗尔渡过。代表作 品有《日出· 印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》 《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》

第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派

第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派

大碗岛的星期天的下午 修拉
红磨坊街的舞会
雷诺阿
反印象派的后印象派
▪ 在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞 的艺术家开始反对印象派,他们不满足于 刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺 术家的自我感受和主观感情,于是开始尝 试对色彩及形体表现性因素的自觉运用, 后印象派从此诞生。真正实现了西方美术 从传统走向现代的根本变革。代表画家塞 尚、高更、梵高
《福列斯---贝热尔酒吧》
《吹短笛的男孩》,
▪ 画中描绘的是近卫军乐队里的 一位少年吹笛手的肖像。画家 在探索形与色的统一时,注意 到人物个性特征的刻画。在色 彩上追求一种稳定的、几乎没 有变化的亮面,然后突然转入 暗部,
▪ 将人物置于浅灰色、近乎平涂 的明亮背景中进行描绘,用比 较概括的色块将形体显示出来。 在这幅画中没有阴影,没有视 平线,没有轮廓线,以最小限 度的主体层次来作画,否定了 三度空间的深远感。
从传统走向现代 ——印象派与后印象派
印象派名称的由来
▪ 印象派兴起于19世纪60年代,兴盛与70、80年 代,反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的 浪漫主义,19世纪最后30年,他成为法国艺术 的主流,并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、 雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘 画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘 自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使 画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日 出·印象》而得名。
保罗·塞尚
▪ 保罗·塞尚,法国著名画家,是后期印象派 的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术 之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代 画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘 画之父”。他对物体体积感的追求和表现, 为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩 视觉的真实性,其“客观地”观察自然色 彩的独特性大大区别于以往的“理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。

从传统走向现代―印象派与后印象派PPT课件

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莫奈 (1840~1926) 《印象·日出》
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作品分析: 这是莫奈描绘法国勒阿弗港口日出时的一幅风景
画。初升的太阳改变了一切景物的颜色,将它们都 笼罩在一片朦胧之中。这是一种只能持续几分钟的 独特景象,而莫奈却敏锐地捕捉到并准确的描绘了 出来。西方人长期看惯了传统油画的精细画法,对 于这种近乎速写式的油画,自然要感到吃惊和难以 理解。这正标志着一种新的画风的诞生。
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夜 晚 的 咖 啡 馆 26
夜晚的咖啡馆內
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《麦田上群飞的乌鸦》
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现代艺术之父-----塞尚
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《玩纸牌的人》塞尚(法国)
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《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚(法国) 31
高更
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我们从哪那里来? 往哪里去? 我们是什么?
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写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
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猜一猜 这是什么时间的鲁昂教堂?
清晨
正午
傍晚
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莫奈(法国) 《 干草垛》
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莫奈习惯用原色作画,造成强烈的效果,笔 法和敷色也十分自由,且富有写意性。作品忽视 物象轮廓的写实,主要用光线和色彩表现瞬间的 莫奈 印象,追求绘画色彩关系独立的美。他的作品除 了有印象主义特有的率直外,还有某些与自然相 关联的神秘色彩。画面的朦胧性和宏大的装饰效 果,也是他创作的显著特色。他的探索,无疑也 给予以后的抽象主义画家以启发。
人民教育出版社 高中外国美术鉴赏
第七课 从传统走向现代 —印象派与后印象派
1
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《泉》 安格尔

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派

第七课从传统走向现代——印象派与后印象派教学目标:通过本堂课的学习,学生了解印象主义、印象主义的代表画家。

学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点:l、色彩和光学的关系。

2、莫奈、凡高教学难点:如何用心来欣赏绘画。

教具准备:课件教学过程:一、引入新课:同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?二、新课讲授课题——印象主义绘画现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义?印象主义的由来?印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。

印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。

教师出示一张白纸,问:这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的?红色的。

打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的?蓝色的。

大家从这个实验中,得出什么结论:在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。

请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句。

我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。

请看系列作品《卢昂大教堂》。

辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。

印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁?看马奈的代表作:《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

组织学生讨论,请同学简单的来总结马奈的艺术风格。

马奈:十分善于使用黑色的。

使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。

现在我们来看这些画,你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。

看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

分析:新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。

因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”。

从传统走向现代—印象派与后印象派

从传统走向现代—印象派与后印象派

恋人游乐园酒吧 马奈(法国)
《 吹 笛 的 男 孩 》 马 奈 ( 法 国 )
《红磨坊街的舞会》雷诺阿 (法国 )
《大腕岛的星期天下午》 修拉 (法国)
后印象派绘画
广义指继承印象画派,并加以变革 的各个不同流派。狭义指塞尚、凡· 高、 高更等人的创作方法。他们接受印象派 的用色方法加以革新,不满足于印象派 对自然的客观描绘,而强调主观感受的 再创造,一般不表现光,而注重色彩的 对比关系,体积感及装饰性等。对后来 的野兽派及表现派有很大影响。
印象派绘画的表现方法
印象派画家受光学理论的启发, 把所描绘的客观物象作为绘画研究 的实验媒体,探索它们在自然光线 下的存在状态和真实感受。捕捉物 体表面在自然光线照耀下,呈现出 的微妙色彩变化。表现物体受一定 环境的影响和固定时间内给人的视 觉感受,
猜一猜
这是什么时间的卢昂教堂?
持 阳 伞 的 女 人 莫 奈 ( 法 国 )
《阿尔的吊桥》在1987年6 月伦敦的苏富比拍卖会上卖 出美金2024万(台币6亿 4768万)。
《夜晚的咖啡館內》 1997年5月在紐約的佳 士得拍賣會賣出美金 1030萬(台幣3億2960 萬 )。
现代艺术之父-----塞尚
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚(法国)
高 更
麦田上的乌鸦
* 这幅作品充满了剧烈的运动感。麦田里空旷无 物,三条小路穿越在颠簸中的麦田,最后没入地平线。 天空中,两片乌云翻卷涌动, 似乎在预示暴风雨的到 来。一群乌鸦低掠着斜飞过画面,仓皇逃离这骚动不 安的土地。
* 画上的线条很生硬, 失去了秩序, 不但天地鸣动, 所有凄切、悲哀、绝望, 都似乎从地平线的那一端 习扑过来…。
凡高绝笔

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派

从传统走向现代——印象派与后印象派2008-10-26 13:03:48 作者:省中学艺术学科旭来源:网络文字大小:【大】【中】【小】[教材分析]印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。

从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

[教学目标]1. 学生在欣赏印象派绘画的同时,初步感受印象派绘画的艺术魅力,了解代表人物与代表作品。

2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格,得出各自的艺术追求。

3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。

[教学难点与重点]1. 区分印象派绘画与传统绘画,区分三种倾向印象派绘画。

2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。

[教学设计]1. 导入新课师:2005年的春节联欢晚会上,由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘,那就是——?生:《千手观音》(异口同声)师:看来《千手观音》真的有很大的魅力啊!那好!我们就一起来重温一下其中的精彩片段。

(播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断)师:同学们都沉醉于优美的舞蹈中了,不过有件事不知同学们有没有发现,演员上台的时候穿的是什么颜色的服装?生:黄色的、金色的。

师:那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢?生:因为舞台灯光的关系。

师:对了。

物体在彩色灯光的照射下,物体原本的颜色会发生变化。

那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢?带着这个问题,我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。

(播放幻灯片,配乐《月光曲》)师:从刚才的欣赏中,你们发现了什么?郭艳:黄色的草垛在不同时间,不同季节,不同光线的照射下颜色发生了变化!师:在常人眼中,黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化,多么奇特的绘画风格啊!在十九世纪的画坛上,就出现了一批标新立异的画家,他们被称为印象主义。

从传统走向现代──印象派与后印象派教学设计

从传统走向现代──印象派与后印象派教学设计

《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计教学内容分析《从传统走向现代──印象派与后印象派》是人教版一般高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块外国美术鉴赏部份第七课。

教材的内容分三个专题介绍,以代表画家及作品为贯穿线,穿插对印象派的分析。

针对学生大多不了解“印象派”美术的实际情形,教学目标定在对代表画家的经典作品欣赏上。

教学设计以一般高中课程标准中“要注重培育学生的独立精神,提倡自主学习,研究学习和合作学习,引导学生主动探讨艺术的本质、特点和文化内涵”为依照。

力争“改变单纯灌输式的教育法”教师少讲些,“探讨创新性教育方式方式”学生多尝试。

试图通过学案的引导,“让学生自己去发觉问题,讨论问题、解决问题”。

发动学生利用书籍和网络搜集一些欧洲传统及现代的绘画作品,以下发学案为引导尝试完成大体教学目标。

以本科贯穿线展开教学,利用多媒体将图片与文字结合起来,营造问题情境,让学生自主研究并与小组成员讨论,一方面在课堂上依照教师安排的情境踊跃发言,另一方面认真听取教师的补充及升华讲解,来完成预期教学目标和对教学重点、难点的把握。

学情分析学生大多对美术知识了解较少,而且能够取得相关信息的途径也很少。

因此,学校为学生提供网络平台显得尤其宝贵,能方便学生查找图片和信息。

高中学生所处的年龄有以下特点:厌倦说教喜爱直观感受、喜爱表达、希望有展现舞台、期望被长辈认可和成功等。

这些特点若是能够合理引导,能够激发学生的学习潜质,也能够使取得良好的课堂成效。

同时,能够培育学生自主学习的良好适应,使学生用艺术思维的方式熟悉世界,学习交流的方式,提高美术素养。

教学目标一、了解并感受印象派和后印象派绘画的要紧特点及其代表作;了解和熟悉西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现;初步了解西方传统绘画与现代绘画的要紧区别,并加以分辨。

二、通过课件安排的情景与问题,进行踊跃的讨论和发言,培育自主学习、探讨学习和合作学习的精神。

第六课 从传统到现代——印象派与后印象派 课件

第六课 从传统到现代——印象派与后印象派 课件
而在巴黎创作的再 一幅《两朵剪下的 向日葵》,则被收 藏在美国纽约的大 都会艺术博物馆。
同样在巴黎创作的 另一版本的《两朵 剪下的向日葵》, 现收藏于瑞士的伯 尔尼艺术博物馆。
在巴黎创作的《 四朵剪下的向日 葵》,目前被收 藏在荷兰阿培尔 顿市的国立克罗米勒博物馆。
《花瓶里的三朵向日葵》 画于1888年8月,目前是 一位美国收藏家的收藏品 。这三朵向日葵,自1948 年后,就再也没有被展出 过。
从传统到现代
——印象派与后印象派
《拾穗者》——米勒
《干草垛》——莫奈
印象派
印象派
什么是印期诞生于法国的绘画流派,其 代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。他们继承 了现实主义“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的 创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖, 摆脱了讲述故事的传统绘画程式的约束,艺术家们走出 画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感 观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,以 阳光和色彩为主角,借助光与色的变换来表现作者从一 个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
在阿尔勒创作的《十二朵 向日葵》,目前收藏于德 国慕尼黑博物馆。
梵高在阿尔勒创作的《花 瓶里的五朵向日葵》,在 二战时毁于火灾,人类再 无机会看到它的庐山真面 目了。
更加艳丽一点的《花瓶里 的十二朵向日葵》,则被 美国费城艺术博物馆收藏 着。
阿尔勒的阳光果然够艳丽 ,在梵高所画的《十四朵 向日葵》,已经开始绚烂 了。目前这幅名画被收藏 在英国伦敦国立美术馆。
2、对于色彩的运用相当细腻,他曾长期探 索光色与空气的表现效果,常常在不同的时 间和光线下,对同一对象作多幅描绘,从自 然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
爱德华·马奈
《草地上的午餐》 《酒吧侍女》 《吹笛的男孩》

从传统走向现代-印象派和后印象派

从传统走向现代-印象派和后印象派

梵高 《梵高的卧室》
梵高认为这幅画代表了他绘画语言的最高水平——技 法单纯有力,色彩和谐。
梵高的最后一幅油画作品—《麦田上的乌鸦》
这幅画上虽然有人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁 感,乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气 来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴 跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。绿色的小路在黄色麦 田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧张和 不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
《海边》一画,反映了高更 对原始艺术的追求和浓厚的装 饰风格 。厌恶当时西方的都市文明,到太平洋中的岛屿过着原 始人的生活,以“现代的野蛮人”自居。从根本上形成了他对 西方美术传统的反叛,按照自己的主观感受描绘客观对象。
后印象派绘画代表人物及其代表作:
《自画像》
梵高 (1853年—1890年)
19世纪后印象主义画派的另 一个重要代表人物。他的绘画特点 是,运用对比强烈而又响亮的色块, 以粗犷的笔触,表现画家对客观事 物的独特感受。他的艺术对后来现 代主义艺术影响很大。
这是印象派绘画的经典作品之一。善于描绘景物 真实的色彩效果的莫奈,为了准确描绘同一对象在不 同时间、不同光线下的不同色彩效果,三年间连续画 了50幅卢昂教堂。
莫奈《撑阳伞的女人》
莫奈 《圣安德莱斯台地》
印象派绘画代表人物及其代表作:
马奈(1832年-1883年)
19世纪法国印象派画家 马奈的成就主要体现在人物 画方面,第一个把印象主义的 光和色彩带进了人物画,开创 了印象主义画风。
画家以他对光与色的 敏锐感觉,将阳光透 过树丛空隙投射到人 们的脸上,桌上,地面上 所产生的光色闪烁,淋 漓尽致地表现了出来.
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从传统走向现代——印象派与后印象派
授课教师:**
从传统走向现代
——印象派与后印象派
科目:美术年级:高中授课教师:王璇课时:1课时
一、教材分析:
《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。

本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡;而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。

二、教法学法分析:
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

在传统的美术欣赏课教学中,教师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得学生哈哈大笑。

但学生终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。

因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。

本课的基本教学程序如下图:
生:初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互动
师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
三、教学目标和重难点分析
教学目标知




1.了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。

2.了解印象派绘画与后印象派绘画区别。

3.提高对西方绘画作品的欣赏能力。

4.感受印象主义绘画的形式美感。

四、教学环境与资源
1、教学环境
①多媒体网络教室②大屏幕投影
2、教学及学习资源
①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站。

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