布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。
在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。
1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。
一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。
光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。
我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。
于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。
其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。
兰斯顿·休斯布鲁斯诗歌喻指解读
摘要诗歌和音乐是紧密相连的，诗歌是集音乐性和思想性为一体的。
布鲁斯音乐是代表黑人文化特质的音乐符号，而兰斯顿·休斯则是将黑人布鲁斯音乐引入诗歌创作的先行者。
该文借用小亨利·路易斯·盖茨的喻指理论，从休斯诗歌的文本内容及内在结构入手，分析休斯诗歌如何通过与布鲁斯音乐相结合来体现黑人的民族传统和种族身份，并利用这一外在形式折射黑人的苦难生活现实，表达对民族平等的追求。
关键词兰斯顿·休斯；喻指；布鲁斯；爵士An Interpretation of Signification in Langston Hughes ’s Blues Poems //HE DongmeiAbstract Poetry and music are closely linked,and poetry inte‐grates musicality and ideology.Blues music is a musical symbol representing the characteristics of black culture,and Langston Hughes is the pioneer who introduced black blues music into poetry.Drawing on Henry Louis Gates,Jr.’s theory of signifi‐cation,and starting from the textual content and internal struc‐ture of Hughes’s poems,this paper analyzes how Hughes’s po‐ems are combined with blues music to embody black people’s ethnic traditions and racial identity,and use this external form to reflect the realities of black people’s suffering life,and ex‐press the pursuit of ethnic equality.Key words Langston Hughes;signification;blues;jazz1布鲁斯音乐与兰斯顿·休斯非洲黑人具有优秀的音乐传统。
[教学]12小节布鲁斯理论
![[教学]12小节布鲁斯理论](https://img.taocdn.com/s3/m/462948d3360cba1aa811da5a.png)
属七到主和弦的关系对任何西方音乐都是非常重要的，不仅是布鲁斯而已。所以要仔细听，在听音的时候锻炼你的耳朵去识别它。
现在，让我们回到12小节布鲁斯，再看一看最后一行的4个小节，第9到12小节，像写出来得一样，属七和弦在第10小节到11小节的时候解决到主和弦，音乐也被导回到开始的部分。最后一个小节的暑七和弦将在你重新一次12小节段落反复的时候解决到主和弦，最后一段看起来试这样的：
9 10 11 12
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |
属七和弦的作用是一个回转和弦，如果你在第12小节的第一拍还保持着主和弦，到第二拍再转到属七和弦，那么效果听上去还会更好。
你不能就在属七和线上结束这首歌，所以你还要再弹一次反复，如果你不想再反复了，那么可以在主和弦上结束了。
弹一下两个有关系的和弦：属七和弦和主和弦，先上行（音符7 到4 到1），然后下行（音符1 到4 到7），组成一个循环，每次都会解决到主音1。
试试在这个音程中用II级代替IV级，也就是用2音代替4音，听一听效果（E调: A由F#代替, A调: D由B代替（原文有误）, D调: G 由E代替, G调: C由 A代替, C调: F由D代替）
最后一段经常在第10小节的时候用附属和弦替代属七和弦：
9 10 11 12
| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |
在我的耳朵听起来，最后一段还是用一个回转和弦听起来舒服一点，如果你第10和12小节都弹属七和弦，那可能属七显得多了些，不过这是个口味问题，第10小节不用回转和弦的话应该也不错。
| IV7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / |
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。
不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群体产生影响（那样意义也不大）。
但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
在此谢谢大家！咼君片断一布鲁斯音乐的形成与发展布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。
因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。
虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。
这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。
并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。
因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做工歌”（Work Song ）。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
BLUES音阶&句型
BLUES音阶&句型2009-01-06 14:03:44蓝调（Blues）—这个爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，但就是这么一股“反骨”气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调的原有曲式其实很简单，请看下面：假定我们设定为F blues的话，就变成：正如之前提到，黑人演唱时会有很多「半音移动」（Bending）的感觉，以西方（欧洲）的正规记谱法来切入，便是对应之Mixolydian音阶中3音、5音及7音“区域”的移动，尤其是前两种，如下图：第三种有点不同，是于6音及降7音间的移动，倒是这个句型（Pattern）于Boogie-Woogie或猫王、查克贝利的音乐被拿来当成贝斯音的走法（还记得电影「回到未来」的片尾吗？）这里有一个非常重要的观念和各位分享：所谓的蓝调音其实概念上倒像一「组」音，要不就是由高往低音引导（Approach）并解决（Resolve），否则便反行而之，也可「去→回」，光停在一个音上或乱跳是绝对没有效果的，因为原来如人声或吉他、斑鸠等，都是将这些「一组音」用“挤”的方式处理，谱上无法显示，不可不识！所以渐渐地，演奏像钢琴这种不能「半音滑动／挤弦」的乐手，只好“怀恨在心”地将前两种句型与小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale）相结合，便成了以下两种惯用的音阶（以F调为例）：也有人把第二种句型改由F音开始算，就改称为F大调蓝调音阶（F Major Blues Scale），结果又发现是F大调五声音阶加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再强调的，使用「音阶」的概念容易模糊焦点，找到哪个音是重点音（Target Note），并要用哪些音去引导及解决才是最有意义的，而蓝调音出现的时机出现与否也是有没有蓝调感（Blues Feel）的依据，要不然如以下类似B.B.King 的名句，用音阶套可是很容易自打嘴巴的哟！然而，你仍是可以用第一及第二种句型／音阶贯穿整首blues，而不会有任何冲突，等等！难道它们不会与和弦音“相撞”吗？请记住，蓝调是一种「旋律性大过和声性」的乐种，听众的耳朵会先被“适切的”蓝调音给吸引住，而且伴奏的乐器在和声配置（Voicing）与和弦进行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影响下，早已交织成一种「蓝调色彩」了。
大学二年级课程（布鲁斯课程）
⼤学⼆年级课程（布鲁斯课程）第⼀节⼝琴的调性学习这些章节的布鲁斯独奏曲只有⼀个⽬的：为和其他⾳乐家合奏做准备。
也许你已经这样做过了？最好是找⼀个既会⽤原⽣吉他弹奏布鲁斯，⼜会唱布鲁斯曲的⼈。
这时你的⼝琴应该能很好的配合，并且你的所学已经⾜够了。
不过在和别⼈合奏之前，必须知道⾳乐的基调。
要是不知道的话，合奏将以混乱⽽告终。
到⽬前为⽌，我们的课程中⽤的都是C调⼝琴，⽤C调⼝琴来吹奏C调曲⼦。
这也就意味着曲⼦的最后⼀个⾳符是C⾳符(4B)。
接下来我们学习了布鲁斯曲⼦，⽤C调⼝琴吹奏G调的曲⼦。
正如你所看到的⼀样，我们的布鲁斯独奏经常以G调(也就是2D⾳符)结尾。
⽤C调⼝琴吹G调曲⼦，⽤专业术语说就是交叉吹奏(cross harp)或第⼆把位(second position)。
不过，布鲁斯除了⽤G调吹奏外，也⽤到其他的基调。
尤其是吉他⼿弹奏布鲁斯时常⽤到E调、A调、C调和D调，当然也会⽤到其他基调。
如果你⽤C调⼝琴以其他基调吹奏布鲁斯，效果相当吓⼈。
为了证明这⼀点，试⼀下这⽀独奏曲：只有以下这⼏个⾳符，I和⾳上的2D⾳符，IV和⾳上的1B⾳符，V和⾳上的1D⾳符。
之前的章节中你应该已经学过了。
现在合着backing，吹奏同样的⾳符：正如你听到的，第⼆个听起来很差。
第⼀⽀曲⼦是G调，因此在C调⼝琴的第⼆把位开始吹奏，听起来效果很好。
第⼆⽀曲⼦是E调，对吉他⼿来说是个很普通的基调。
⽽⽤C调⼝琴吹奏的话听起来效果很差。
这个问题怎么解决呢？答案很简单，但是代价⽐较⼤哦。
你需要买些其他基调的⼝琴。
特别是要吹布鲁斯的话，⾄少要有5把⼝琴，⼀把C调，⼀把A调，⼀把D调，⼀把F调。
⼀把G调。
也许你当地的乐器店只卖C调⼝琴，不过可以在⽹上购买其他基调的⼝琴。
要想知道⽤什么基调的⼝琴，请遵循以下原则：⾳乐基调⼝琴基调A DBb EbB EC FC# F#D GEb AbE AF BbF# BG CAb Db随后我们就将学习⽤何种基调的⼝琴。
电吉他布鲁斯指法
布鲁斯音乐是一种源自美国的蓝调音乐风格，电吉他在布鲁斯音乐中扮演着重要的角色。 以下是一些常见的布鲁斯电吉他指法：
1. 12小节布鲁斯指法：这是布鲁斯音乐中最常用的指法之一。将手指放在弦上形成和弦 形状，然后在12小节的拍子上按下和弦，通常是在第1拍和第3拍按下和弦。这种指法常用于 伴奏和弹奏布鲁斯的基本和弦进行。
4. 弦上弹奏：在布鲁斯音乐中，弦上弹奏是一种常见的技巧。通过用手指或拇指弹奏弦上 的音符，可以创造出独特的音色和节奏感。这种技巧常用于伴奏和创造布鲁斯的特色节奏。
以上是一些常见的布鲁斯电吉他指法，通过运用这些指法，可以演奏出布鲁斯音乐中的特 色音色和风格。
2. 手指滑动：在布鲁斯音乐中，手指滑动是一种常见的技巧。通过滑动手指在弦上的位置 ，可以创造出连贯的音色和滑音效果。这种技巧常用类似于手指滑动，弦上滑动是在同一弦上滑动手指的技巧。通过在同一弦上 滑动手指，可以创造出连贯的音色和滑音效果，常用于演奏蓝调音阶和单音线的旋律。
吉他手必备的乐理与技巧以外的知识(三)
关于BLUES节奏- 布鲁斯节奏的形成以及分类Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。
它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
Blues 的形成在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。
乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
乡村Blues最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。
尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。
早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House （发明了滑棒）和Robert Johnson。
古典Blues当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。
进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。
不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914 年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。
随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
论《桑尼的布鲁斯》中的三种黑人音乐形式
论《桑尼的布鲁斯》中的三种黑人音乐形式作者：唐莉来源：《青年文学家》2018年第26期摘要：詹姆斯·鲍德温是20世纪最著名的非裔美国作家之一。
他的短篇小说《桑尼的布鲁斯》展示了以布鲁斯、爵士乐为代表的黑人音乐惊人的力量。
本篇论文通过细读和归纳，分析小说中的三种黑人音乐形式。
由此对比突出布鲁斯音乐对于黑人民族联系及身份认同的精神功效。
关键词：桑尼的布鲁斯；黑人音乐；布鲁斯作者简介：唐莉（1995.3-），女，汉族，现就读天津外国语大学研究生院2017级英语语言文学专业，主要研究方向：英美文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-26-0-02詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特和哈丽叶特·比切·斯托并称为20世纪最杰出的非裔美国作家，不过鲍德温不同意以赖特和斯托为代表的反抗文学。
他认为斯托的《汤姆叔叔的小屋》只反映了黑人奴隶遭受的残酷对待，怀特的《土生子》也只描绘了黑人民族在困境中的生存状态。
两者都没有展示黑人社区的生活习惯，宗教仪式，传统习俗和文化。
他主张黑人同胞应该展示价值观，民族精神和民族特色，从而让白人认可和接受他们。
在《桑尼的布鲁斯》中，鲍德温通过三种音乐的描写展示了黑人生活状态和民族精神。
第一种音乐是酒吧门口点唱机发出的音乐，其响度较大，富有节奏感。
点唱机在20世纪40年代到60年最为流行，尤其在50年代。
早期的摇滚乐通常和点唱机联系到一起。
摇滚乐虽然起源于非裔美国音乐风格，比如蓝调和爵士但音乐形式偏于流行，更倾向于是一种服务于白人市场的节奏蓝调的重塑，或者是结合黑人和白人的新型混合乐。
在《桑尼的布鲁斯》的中，吧台女郎和着点唱机流行音乐舞蹈，笑脸盈盈地吸引顾客。
吧台女郎就像摇滚乐，迎合白人占主导地位的社会，作为供挑逗和消费的没有自我身份的性服务对象。
吧台女郎的命运可以反映大多数黑人女性的命运，“是一个劫数难逃但仍在挣扎的女人。
布鲁斯口琴系列教
布鲁斯口琴系列教学（二）---单音演奏法及一把位音阶好了现在激动人心的时刻到来了，你将迎来你的第二个口琴曲子，在此之前请你务必保证已经将1把位中音部分的音阶记熟了，并能按照我上面所讲的，将每个音孔上的音和简谱相对应。
这个练习曲主要用到了中音部分和部分的高音音阶，旋律美妙足以让你在朋友面前炫耀一把了。
点击布鲁斯口琴系列教学（六）---2把位上的布鲁斯演奏一、认识12小节布鲁斯进行激动人心的时刻终于来临了，在这一课中你将学到第一个真正的12小节布鲁斯，在此之前我们先介绍下12小节布鲁斯的进行：12小节布鲁斯，对于布鲁斯音乐来说是最基本的一个和声走势了，无论是吉他还是口琴都要很熟悉这个走势才能自由的即兴。
其实12小节布鲁斯的这个走势，对于美国的乡就是说将四分音符的时值分为三分，前面的一个音符的时值占三分之二，后面的一个占三分之一，这样听起来有一种弋步的感觉，要得就是这个感觉，这种感觉是大多数布鲁斯的基础。
简单的说，你用嘴巴说出一个三连音的节奏：da da da，这三个音时值一样，然后在说的时候让前两个音连到一起说：da --- da,着时候就是我们要得boogie的感觉了！四、一个12小节练习曲boogie节奏下面是一个boogie节奏的12小节布鲁斯曲子，带有音频示范，如果这个曲子拿下了，你就真正开始你的布鲁斯之旅了！关于十孔BLUES口琴把位的介绍第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。
第一课 布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。
在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦（一级）IV = 下属音和弦（四级）V7 = 属七和弦（五级）如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。
（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。
大学一年级课程(布鲁斯课程)
如果转动过度，你的下嘴唇就会阻塞吹孔。不过在这种情况出现之前，吹出的音符音调很低。听起来这样：
这可能是你吹出的第一个压音。不过也许需要你尝试一百次才能吹出。 如果转动口琴的时候，1D音符音调变低，那么你也成功了。
第三节 准备好你的第一支Blues独奏曲了吗?
前一节中我们学习了blues独奏曲的开头，下面我们学习剩下的部分。Blues音乐是一种即兴音乐，边演奏边创作。训练有素的音乐家，即使是非常优秀的，也很难做到这一点。我们的办法就是学会很多小段子，即兴独奏时，任意组合即可。
试着吹奏这个乐句(phrase)：2D 3D 4D 6B。听起拉这样：
这个应该很简单，因为我们之前曾经学过。
现在合着backing吹奏：
然后再随着伴奏 吹奏：
此时你吹奏的音符是G,B,D 和 G，这几个音符就组成了G和音，如前所述，这也称为G调里的I和音。这里听起来很和谐，因为这个backing也是G和音 。
强的空气流是好音调的基石。当然，还有别的一些东西，如双手如何覆盖口琴， 切断空气流产生颤音，改变嘴唇形状产生一个嘹亮的音调。在接下来的课程中我们将会讲到这些。现在，我们就多听一听著名blues 口琴演奏家如Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Big Walter Horton等的音调吧。初学口琴的时候，只想着如何吹出正确的音符很正常，但是最好也想着如何吹出恰当的声音。这对提高你的演奏水平很有帮助。
当然，音调比之前的第一点而且音符的次序也不同。 丢失了几个音符，并且2D 和3B其实是同一个音符。 不久我们就会看到为什么这些低音符要以这样的方式排序。当然，丢失的音符我们要想办法找回来，办法就是利用压音。让我们尝试一下吧。
做布鲁斯即兴练习的四个步骤，你到哪一步了？
做布鲁斯即兴练习的四个步骤，你到哪一步了？即兴的学习尤其讲究方法，千万不能死磕。
我见过很多死磕的同学，长年保持对技巧的高度重视，手头能拿下的曲子也是以整本教材为单位计算的，综合素质来说已经完全具备了即兴的基本功，可每逢实战，却总是显得手足无措。
这种情况在自学的同学们当中尤其普遍。
和这些同学经过几番交流后，大家普遍认为问题的根源在于：自己乐理还不行，技术还不到位，需要再加强练习。
可是往深了聊，会发现所谓的“加强”二字，其实也就是接着练曲子的路子死磕下去，去练习技巧上更困难的曲子。
也许是我们从小的学习环境所致，大家一贯以来都深信着类似于“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这样的民间俗语。
自学的同学们在练琴过程中因为得不到有效指导，更是觉着只有大量的练曲子才是安全的，好像只要坚持练习乐曲，总有一天就能自然而然的学会即兴。
如果做个类比的话，就好比说，“我坚持每天抄写5000字的诺贝尔文学奖小说，总有一天我也能得诺贝文学奖。
”你觉着这个逻辑是通的嘛？当然咱们今天不是来说练曲子如何如何不好什么的，练曲子当然应该练了，但是如果你的学习方向是即兴演奏的话，那我觉得你很有必要充分理解这个事情——就算你花那么多时间去抄写小说，最好的结果可能也就是起到练字的作用了，但对文字内核的理解恐怕就不仅仅是通过你反复抄写就能获得的。
同样道理也适用于练琴，你每天花一个小时练压音；再一个小时练超吹；又一个小时练舌堵，那么最终，我也深信，你一定能通过这些技巧来碾压众生。
可是，这样的练法距离你梦寐以求的即兴演奏还差几步呢？我这个说法可能有点唬人，不就吹个即兴嘛，还吹出诺贝尔文学奖的高度来了（真能吹）。
说回口琴吧，其实，从一个普通进阶者到迈进“即兴演奏”的门槛，也就4个步骤！第一步：节奏第二步：音阶第三步：乐句第四步：solo接下来咱们聊聊这四个步骤是如何联系起来的。
第一步：节奏（注：本文中的节奏，特指布鲁斯Shuffle节奏）可能有的同学会觉得每次都拿节奏来开篇未免过于老套，老实说，我也觉着老套，但事实上这东西它就是没办法绕开讲啊。
布鲁斯教程
重音ACCENT“下面的事情就是在一小节当中给特定的音拍加重音。
对每一个单拍来说，你都有三种加重音的方法。
你可以通过强调一个单拍，使它比周围的单拍更多响；或者如果你要在这个单拍上演奏一个音符，那么你可以使它比其他单拍上的音符的音高高一些或者持续时间长一些。
最常用的给四拍子加重音的方法是将第一拍定为重音，比其他三拍要响一些。
你还可以听到另一种方法，那就是在四拍子的第三拍上再加上一个次重音。
当然了，人们并不要求鼓手们在掌握节奏的时候能精确得象时钟一样。
我们所看的只是一个范例，用它来解释我们所知的能够发生的一切事情。
布鲁斯唱片告诉我们，为了从节奏中找到感觉，鼓手们通常是采用一种称之为’切分’的技巧。
这种技巧加强了那些弱拍，一般是四拍子中的第二拍和第四拍，或者是跳过强拍以在整个节奏编配中增加一些紧张感。
有一些精彩的技法我们只靠在这里谈一下是不能掌握的，因为它们里面的变化发生得太快，而且是按照严格的形式做不均称的变化，稍微偏离经过计算出来的节拍符号。
我之所以告诉你这些是想让你知道当你是吉他手时鼓手会怎么做。
速度（TEMPO）“下面我们来谈谈一下速度问题。
速度实际上就是节拍的速率或者是每两个普通节拍之间间隔时间长短。
我的第一个例子，即用普通速度打响指的例子，可以被看成是中速的。
但是这个节拍只是在慢和快之间摆动的一系列节拍当中的一个。
如果我们缩短节拍之间的东西，所有的东西都会按比例加快速度进行，每一小节也都会以加快的速度进行。
相反的情况下，我们就可以得到慢速、悠长的节拍。
“但实际情况并不象看上去的那么简单，因为速度的改变可以带来一些并不立刻明显表露出来的结果。
如果你拿一首歌并用不同的速度演奏，你就会知道当拍子很的时候，你可以有更多的时间来进行演奏。
快速的要求则更高，特别是特别和弦的演奏。
很重要的一点就是当你碰到一首非常棘手的歌曲时，一定要注意速度。
你可以把它的速度稍微改变一下，加快一点，或是放慢一些。
你就会发现速度的改变可以改变作品的面目。
关于布鲁斯音乐的阐述
关于布鲁斯音乐的阐述一、布鲁斯音乐的产生布鲁斯音乐是由生活在美国的黑人劳作时候哼唱的歌曲发展演变而来的。
美国黑人的历史可追溯到16世纪美洲沦为欧洲殖民地的时期。
16～19世纪，欧洲殖民者从非洲劫运大批黑人奴隶到美洲，其中半数以上运入今美国境内，主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿山当苦工，深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。
随着美国工业的发展，南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。
1861～1865年南北战争后，虽然从法律上废除了奴隶制度，但是黑人仍受种族歧视和压迫，美国黑人在政治、经济、教育、就业、居住等方面很难享受到与白人相同的待遇。
他们处在美国社会的底层，时刻受到失业、贫病和死亡的威胁。
17世纪时，这些黑人奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式———做工歌和田间号子，这两种音乐形式都受到黑人在非洲时熟悉的音乐的影响。
美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一的宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。
这三种音乐的出现和发展为布鲁斯的诞生提供了前提。
到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了布鲁斯音乐。
二、布鲁斯音乐的发展布鲁斯音乐的发展分为三个阶段，或者称为三个布鲁斯风格。
(一)乡村布鲁斯。
第一个阶段称之为“乡村布鲁斯”，或者“前古典布鲁斯”。
兴起于十九世纪70年代，其最主要特征是传唱和即兴演奏。
其它阶段的布鲁斯，也有这一特点。
因为它产生于乡村，起初可能没有专用乐器，甚至于在形象、诗风、形式方面都没有定型化，音乐较自由，与后来的布鲁斯比较，它还没有形成自己的规律。
(二)古典布鲁斯。
第二阶段被称为“古典布鲁斯”，或叫“城市布鲁斯”。
两种名称都有深刻的含义。
1902年海图德·玛·莱茵首次把布斯鲁音乐带人了城市舞台，在平民的环境和黑人的娱乐世界中布鲁斯逐渐产生了特殊的表演方式，形成了它的基本特征。
乡村布鲁斯的和声结构
乡村布鲁斯的和声结构
布鲁斯起源于非洲，最初它没有和弦，仅仅是乐手持续弹奏一个低音音符，同时围绕着这个音符唱出不同的布鲁斯音阶，经过一段时期后，布鲁斯作曲家发现可以将这些音符结合在一起，形成布鲁斯风格的和弦。
通常的布鲁斯调式是给每个和弦上增加七度，就像混合利迪亚调式一样，它听起来像是经过其他一些和弦润色的七和弦产物。
列举一些常用的布鲁斯和声进行：
例：I7（在C大调中就是C7和弦）
I7 ――IV7 重复
I7――bIII――IV 重复
十二小节即兴布鲁斯固定和声套路
特点是：一共十二小节，四小节一句，每一句的开头和弦都不同，每句都有不同的和声节奏，最后有个Blues终止在主和弦。
I7――I7――I7――I7 IV7――IV7――I7――I7 V7――IV7――I7――V7。
交谊舞布鲁斯基本舞步文字教学
交谊舞布鲁斯基本舞步文字教学交谊舞布鲁斯基本舞步文字教学布鲁斯的基本舞步分为慢步和快步。
慢步又叫常步，两拍运行一步;快步表现力典型的横并步一拍运行一步。
在自娱跳法中，为适应男左女右的起步习惯和临场即兴变化的需要，形成了一种慢慢快快的固定式节奏。
即四步(六拍)一个循坏，这也是俗称慢四步的原因。
标准跳法的快慢变化则很不规则，完全根据舞步的自然性发展的需要迸行快慢交替，有三步、四步、五步，甚至更多的步数构成的各种旋回。
但基本旋回仍旧是四步结构。
1.左横并步的前进或后退(S、S、Q、Q)左横并步由两个前迸(或后退)的慢步和两个向左侧横移并脚的快步组成。
为了方便起见，慢步用一个英文字母的S(Slow)来表示，快步刚用Q(Quick)来表示。
S 男进左，女退右。
S 男进右，女退左。
Q 男左脚刷过右脚旁，向左横移一步。
女右脚刷过左脚旁，向右横移一步。
Q 男右脚向左脚并拢。
女左脚向右脚并拢。
后退时和前进一样。
请自行练习。
假如我们连续使用这种舞步，就会出现左侧运动的不断发展，为避免这种友展的极端化，必须运用右侧的横移来加以调整。
2.右横并步的前进或后退(S、Q、Q、S)由于左右脚的限制，右横并步在节奏上友生了特殊性变化，这步程序和位置也随之变动。
S 男进左，女退右。
Q 男右脚刷过左脚旁，向右横移一步。
女左脚刷越右脚旁，向左横移一步。
Q 男左脚向右脚并拢、女右脚向左脚并拢。
S 男进右，女退左。
后退与前进相同。
请自行练习。
假如我们将这两种舞步连起来，节奏就成为：S、S、Q、Q、S、Q、Q、S。
现在出现了一个问题，女伴怎么知道按什么节奏去跟舞呢?这就要看男伴的领舞技巧了。
实际上非常简单，直进或直退意味着慢步，而横向的移动刚意味着快步和并脚。
只要双方都熟悉了这一规律，就一点儿也不困难了。
3.1/4转身步(1～8，S、S、Q、Q、S、S、0、Q)由一个前进的90度右转身和一个后退的90度左转身构成。
每一次转身的角度都不宜过大或过小。
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布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
总之，布鲁斯十二小节即兴是一种充满创意和自由的演奏方式。
通过深入了解布鲁斯的基本结构和特点，并灵活运用各种演奏技巧和即兴方法，演奏者可以创造出丰富多样、独具个性的布鲁斯音乐。