音乐鉴赏论文3000字
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目：音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要：音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分，也是践行美育思想的重要手段，在教学实践中，音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识，也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感，提高学生的音乐素养，为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手，对具体措施进行了适当的分析，希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词：音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来，音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分，并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用，也能够借助陶冶学生情操，促进学生艺术素养和综合素质的培养，为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分，只有保障这两部分教学实际效果，实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养，才能够真正发挥出音乐教学的重要作用，为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中，音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中，教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识，还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力，希望能够促进学生综合素质的强化，为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中，学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系，所以教师在开展教学工作的过程中，首要工作就是通过良好课堂环境的构建，有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生在学习相关音乐知识的过程中，能够积极主动地配合教师所组织的教学活动，突出教学效果和学生的学习效果，为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面，教师把握音乐课教学的特性，可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐，如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等，让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响，并且通过进一步丰富教学内容，创造良好的课堂教学环境，学生的学习积极性也能够得到充分的调动，对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
高中音乐鉴赏课论文
高中音乐鉴赏课论文你是不是在找关于高中音乐鉴赏课论文?我这里有几篇相应的文章，下面是!让我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!高中音乐鉴赏课论文篇一通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
通俗音乐鉴赏论文范文3篇
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
音乐赏析论文（1）
音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。
经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。
随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
大学音乐鉴赏论文的范文
学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
音乐鉴赏论文莫扎特（5篇材料）
音乐鉴赏论文莫扎特（5篇材料）第一篇：音乐鉴赏论文莫扎特关于莫扎特的音乐米蓝原创目录一、前言二、正文《G大调弦乐小夜曲》《d小调安魂曲》小插曲《土耳其进行曲》《小星星变奏曲》《d小调钢琴幻想曲》三、结束语1.音乐体验2.莫扎特是什么人前言我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。
这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。
正文莫扎特……就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有点东西。
在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。
甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。
在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。
洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。
他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。
大师的做法往往是，想到什么就制作什么。
就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。
莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。
所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。
《G大调弦乐小夜曲》我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。
这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。
音乐鉴赏论文范文
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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。
同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。
总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐鉴赏能力论文
音乐鉴赏能力论文音乐鉴赏教学是小学音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受和审美能力的有效途径。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏能力论文，供大家参考。
音乐鉴赏能力论文篇一摘要：现代旅游业的突飞猛进和高等教育的不断发展，社会对人才需求提出更高要求，新世纪的大学生教育更加注重全面发展和素质教育，综合型和创新型和应用型人才将会成为高校培养人才的重要目标。
旅游管理专业开设音乐鉴赏课程，有助于提高学生的综合文化素质，促进个体身心全方面发展，启发学生创新思维，提高审美能力，更有助于学科教学的创新与提升。
关键词：旅游管理;音乐鉴赏课程;必要性当代大学素质教育已不同于以往那些狭隘的、片面的及过分功利化的专业教育，它更加注重于受教育者全面、和谐及可持续发展，它是一种教育类别，旨在加强专业素质教育，并统筹考虑现有专业培养目标、培养规格、课程设置及教学计划等。
高校旅游管理专业是一门综合性、应用性和实践性非常强的专业，在人才培养方面，不仅要注重学生“才”即专业知识和技能的培养，更应首先强调对“人”的培养，即人的品德、修养及内涵。
在旅游管理专业课程中品鉴音乐，有利于提高人才审美能力，开设音乐课程课程更加增加了大学生结合旅游知识的综合艺术能力。
一、音乐鉴赏课程资讯根据国家教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》摘要：全国普通高校已经将公共艺术课程应用到各个专业本科生教学课程中，各中专高职院校也跟随实行。
在全部课程教学中，需选定1到2门艺术限定性选修课程并且通过考核;或者至少取得2个及以上学分，修满规定学分的学生方可毕业。
音乐艺术是一门多功能的学科，是一种作用于感情、精神、道德和灵魂的教育，是打开通向自然科学、社会科学和各领域大门的钥匙。
为培养现代国际化建设的高素质人才，音乐鉴赏限定性选修课程在对大学生综合审美提升，实践与创新能力及打造多方位全才具有无可否认的作用。
高校旅游管理专业开设的音乐鉴赏课程以审美为主线，在课程教学实践中，通过让学生学习基本的音乐艺术理论、品鉴欣赏国内外著名音乐艺术作品，交流艺术作品体验心得，举办参加画展、音乐节目等艺术类活动，培养学生正确的审美思想，创新思维，艺术涵养。
大学音乐鉴赏论文3000
浅谈利用影视音乐提高音乐鉴赏能力音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。
音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。
这些年影视行业的风生水起产生了越来越努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐，来为学校的音乐欣赏课程增添活力。
一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。
从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。
例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。
该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。
通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。
二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。
对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。
譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的教学效果。
教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。
该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。
影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。
这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。
三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力众所周知，影视中音乐（或音响）与画面同步，能营造出一种强烈的氛围，感染观众的情绪。
比如在电视剧《西游记》当中，猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄，所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐，将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排，创造出了美妙的乐曲，使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧，并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义：1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏，我们可以感受到作曲家的情感和创作理念，从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵，引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏，我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐，我们可以学会辨识和欣赏，进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域，还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏，我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言，能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程，下面将介绍一些常用的方法和技巧：1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识，我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野，尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐，也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式，通过尝试多样化的音乐，可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事，我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
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音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《thinkof me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。
拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。
又比如在音乐剧《猫》中：与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。
全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。
现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，《回忆》这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。
不难想象，一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
《回忆》同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，而音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。
由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
《回忆》猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。
她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。
音乐的魅力，需要用心去体会。
篇二：对音乐的认识大学音乐鉴赏论文浅谈对音乐的认识系部:工程管理班级:B120803姓名:XXX学号:B12080329联系方式:157XXXXXXXX一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。
音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。
音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。
它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。
如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。
音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。
节奏是“音乐的生命”。
韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。
韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。
同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。
音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。
音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。
音乐来源于生活，也反映着生活。
音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。
很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。
音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。
音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。
医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。
劳动号子就是这样产生的。
另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。
如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。
一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
音乐能够表现出一定的音乐形象。
当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。
音乐是我们生活中传递情感的纽带。
如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有个小标题。
以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。
从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。
最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。
大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。
乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。
这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。
这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。
当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。
因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。
使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。
诞生于抗战时期的《黄河大合唱》是我国著名音乐家冼星海的作品。
就如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万人民的灵魂，它鼓励着人们团结起来，一同消灭日本鬼子，重建我们美好的家园。
听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。
重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。
我不由得联想到中华民族精神。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。