从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点

五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的

发展变化。全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。

全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。

在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个

画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。

总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的

发展变化。全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。