黑白铅笔画漫画人物图片素材_铅笔画漫画人物
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
轻松学素描：人物篇 内页PDF(附赠练习册)
A
B
C
A
B
C
画半身像时还需注意人物姿势，包括面部角度、手的位置以及肩膀高低等多种要素。 笔者在作画时会最先确定人物的头部位置，然后为模特设计几个姿势，在草稿纸上迅速 地画出轮廓，完成剩余部分的作画。考虑画面构图时，最先要考虑的要素是画面的平衡感。 图 Ａ 以人物正面为中心，是最稳妥、最保守的构图，而图 Ｂ 则有所突破，通过弯曲的右 臂（镜面），平衡了原本左右失衡的构图，为画面增添了一丝趣味。图 Ｃ 与图 Ｄ 则在人物面 部周围留出较多空间使画面显得通透。另两张图例则展示了奇特视角下的人物，虽然处理起 来较难，但画面干练而生动。画半身像无需面面俱到，重点描绘面部，其他部分作简单处理 即可。
右图是在极短时间内用极简、干练的线条完成的男童 画像，用手指涂抹脸颊阴影表现出了肌肤的柔嫩。将头发 上方的高光部分大量留白，只画出阴影部分的发丝，表现 出了发质的柔软。
头发
沿生长方向弯曲的线条可体现体积感。对于 深色的头发也需要仔细区分亮部与暗部。
眉毛
根据整体明暗确定眉毛浓度，过深会显得不 自然。
眼睛
较好的方法是先从简单的构图 起步，逐步进阶至一些有趣、新奇 的构图。首要决定的是画面中人物 的高度。
画面实际的中心 视觉中心
图 Ａ 是最常见的正面构图。照相时也是如此，虽然将对象设置在了画面正中，但人物看上去却稍稍下移了。 因此作画时应将人物设置在画面实际中心的较上部，那么视觉上，人物就显示在画面正中。
刻画人物的面部与头发时较多采用手指 进行局部涂抹，但需要注意指尖的汗迹或油 渍会影响色调的表现。
漫画人物素描铅笔画
漫画人物素描铅笔画下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。
漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。
动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。
营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。
美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。
下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。
所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。
2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。
通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。
手绘漫画教程
手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
黑白装饰画ppt课件
选用与黑白装饰画风格相符的面料，如丝绸、棉麻等，突出服装的 质感和品味。
配饰搭配
运用黑白装饰画元素设计配饰，如领带、围巾等，提升服装的整体 效果和搭配性。
其他领域应用
包装设计
在商品包装上运用黑白装饰画，提高商品的附加值和吸引力。
书籍装帧
将黑白装饰画应用于书籍装帧设计，增加书籍的美感和文化内涵。
用铅笔或针管笔细化草稿中的线条，明确画面的黑白灰关系。
调整修改
03
根据需要对草稿进行局部或整体的调整修改，直至满意为止。
正稿制作与完善
选择纸张
勾线稿
完善细节
审视调整
根据作品风格和需求选 择合适的纸张，如宣纸、
素描纸等。
用墨线或碳素笔在正式 纸张上勾勒出准确的线
条。
对画面中的细节进行刻 画和完善，如添加纹理、
点线面的结合 在黑白装饰画中，点、线、面是基本的构图元素。 通过巧妙地将它们结合起来，可以形成丰富多变 的画面效果。来自构图技巧对比与统一
在构图中要注重对比与统一的关系。通过对比可以突出主题，增强 视觉冲击力；而统一则可以使画面更加和谐、整体。
均衡与对称
均衡和对称是构图中常用的手法。均衡可以使画面稳定、平衡；对 称则可以营造出庄重、严谨的氛围。
02
作品二
以人物为主题，通过黑白色调和细腻的笔触表现人物的情感和内心世界。
03
作品三
将黑白装饰画与平面设计相结合，创作出具有现代感和实用性的海报作
品。
06
黑白装饰画创作实 践
确定主题和风格
主题选择
根据创作目的和受众喜好，选择如 自然、人物、抽象等主题。
风格定位
研究不同黑白装饰画风格，如线条 简洁的现代风格、注重光影表现的 浪漫风格等，并确定适合主题的风 格。
简单素描动漫人物铅笔画
简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。
重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。
与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。
重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。
国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。
这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。
再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。
(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。
动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。
在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。
学画彩铅画ppt课件
02
通过欣赏其他艺术家的作品，汲取灵感和创意，拓展自己的艺
术视野。
头脑风暴
03
与朋友或同事进行头脑风暴，分享彼此的想法和见解，激发更
多的创意火花。
素材收集与整理方法
拍摄照片
使用相机或手机拍摄所需素材的照片，方便后续参考和创作。
收集图片
从网络、书籍、杂志等途径收集与主题相关的图片素材。
分类整理
将收集到的素材按照主题、色彩、构图等要素进行分类整理，以 便快速找到所需素材。
成果展示
将完成的彩铅画作品进行展示 ，与他人分享自己的创作过程 和心得体会。
05
彩铅画应用领域探 讨
插画设计中的应用
书籍插画
彩铅画可以为书籍插画带来丰富的色彩和细腻的 质感，增强阅读体验。
杂志插画
彩铅画独特的笔触和色彩表现使得杂志插画更加 生动有趣。
儿童读物
彩铅画的柔和色彩和丰富表现力非常适合儿童读 物的插画设计。
艺术家工作坊
一些艺术家会定期举办 彩铅画工作坊，提供实 践机会和个性化指导， 有助于学习者快速提升 技能。
社区艺术活动
参加社区或学校组织的 彩铅画活动，结交志同 道合的朋友，共同学习 和进步。
THANKS
感谢您的观看
03
上色技巧与实践
色彩混合与过渡处理
色彩混合原理
介绍三原色、补色等基本概念， 以及如何在彩铅画中运用色彩混
合原理。
过渡处理技巧
讲解如何使用不同色阶的彩铅进行 色彩过渡，使画面更加自然、流畅 。
色彩对比与调和
分析色彩对比与调和在彩铅画中的 运用，如冷暖对比、纯度对比等。
不同质感表现方法
光滑质感表现
创作步骤详解及成果展示
漫画—软笔书法—水彩——水粉素描速写—硬笔书法—中国花鸟画—中国山水画考级标准考级大纲
级
描纸
以线条勾勒为主，材料不限
可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限）
二 初
级 级
60 分钟
8 开素 描纸
1.家人 2.我的同学 3.我的朋友（任选 其一） 要求：背景可自由创作,可夸张变形, 以线条勾勒的表现手法材料不限
1.构图比较完整 2.造型稚拙生动，富有想象力和创造力 3. 线条大胆流畅 (也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不 限)
150 分钟
4 开素 描纸
石膏圆面面像 要求：亚历山大,贝多芬,勇士,战神
构图完整,人物五官比例,透视准确,素描关系 完整，刻划深入,有质感和体积感
180 分钟
4 开素 描纸
石膏头像 要求：伏尔泰,阿格力巴,塞内卡,小卫
构图完整,形体结构准确,形象肖似,刻划深入 细致,黑白灰关系明确,有空间感和立体感。
级
钟
级
纸
须成句）。
（自带临摹字帖，须落款）。
1.模仿原帖笔法，结构的准确度。
四尺三开
自选一段正书（楷、隶、篆）准
三
90 分
2.用笔的提按，顿挫及线条力度表现。
66*45cm 夹宣
确对临，字数不少于 18 个字（必
级
钟
3.作品的全局意识。
纸
须成句）。
（自带临摹字帖，须落款）。
1.模仿原帖笔法，结构的准确度。
级
分钟
纸
点画有力，有一定个性的风格表 4.作品线条与风神意韵的表现。
现
5.作品的抒情性。
水彩等级考试标准
级别
考试 时间
用纸 要求
参考内容
考核标准
一
8 开水 我喜欢的玩具
90 分钟
小学美术—卡通画
画面布局：画面构 图是否合理、有层 次感、能够吸引观 众的注意力
细节处理：细节 刻画是否精致、 细腻、有艺术感
卡通画的艺术价值与社会意义
添加标题
艺术价值：卡通画以其独特的绘画风格和表现手法成为了一种广受欢迎的艺术形式。它 不仅具有审美价值还能够激发人们的想象力和创造力。
添加标题
社会意义：卡通画作为一种大众化的艺术形式具有广泛的社会影响力。它能够传递积极 向上的价值观帮助人们树立正确的道德观念同时还能促进文化交流和传承。
表现手法：卡通画通过夸张和变形的手法表现人物形象突出人物的特征和个性使形象更 加生动有趣。
应用领域：卡通画广泛应用于动画、漫画、游戏、广告等领域深受广大观众的喜爱。
卡通画在生活中的运用
广告设计：卡通形象能够吸引人们的注意力常用于广告设计 品牌形象：企业使用卡通形象作为品牌形象能够拉近与消费者的距离 儿童用品：卡通画在儿童用品中广泛应用如儿童玩具、服装等 影视娱乐：卡通画在影视、动画、游戏等领域中也有着广泛的应用
画面构图法则
遵循“三突出” 原则即主题突 出、主体突出、
情感突出。
利用线条和形 状的变化创造 动态感增强画 面的节奏感。
运用色彩对比 和调和增强画 面的视觉冲击
力。
注意画面的空 间感和透视感 使画面更加立
体和真实。
创作工具的选择
马克笔：用于上色和添加阴 影
铅笔：用于勾勒草图和细节 处理
水彩：用于绘制背景和渲染 氛围
通过卡通形象传 达知识帮助学生 更好地理解和记 忆课程内容。
利用卡通画开展 互动游戏提高学 生的参与度和课 堂氛围。
通过卡通画培养 学生的审美意识 和艺术鉴赏能力。
卡通画在个人创作中的运用
通过卡通画创作展示个性风 格和创意
美术考级大纲漫画1-9级考题参考之欧阳家百创编
学会将给出的素材（人物为主）组合在一个带有特点的场景之中，使两者组合成较完整的画面。
掌握基本的构图原理和透视原理，并体现物体比例和与场景关系的把握能力。
六级
90
分钟
A3原稿纸，铅笔与墨水笔（钢笔、毛笔、漫画笔尖自选），墨水
有两个人物以上组合的带场景画面，人物之间有动作要求。
对于人物比例和与场景关系的把握能力有进一步的提高，线条较流畅。
对于特定形象特征的把握能力，对于人物的想象能力。
三级
45
分钟
A4白纸，铅笔
学会表现带有简单动态和表情的人物。
掌握五官的画法和基本变化，人物带有简单肢体语言。
中级Biblioteka 四级60分钟
A4白纸，铅笔
临摹简单场景，学会简单的透视原理和光影处理技巧。
能够理解原作中的透视与光影关系，临摹作品与原作相似度高。
五级
60
分钟
高
级
七级
120
分钟
A3漫画原稿纸，铅笔与墨水笔（钢笔、毛笔、漫画笔尖自选），墨水
结合写生进行漫画人物或动物的创作，从具象的写生到漫画变形的渐变练习。（变形最终稿以墨线描绘）
较好使用漫画工具，掌握漫画造型技法，理解漫画的变形规则。
八级
150
分钟
A3漫画原稿纸，墨水笔（钢笔、毛笔、漫画笔尖自选），墨水
以单幅漫画创作表现给出的命题。
各科目等级考试参考标准(动漫画)
欧阳家百（2021.03.07）
级别
考试时间
试卷内容
内容与要求
考核标准
初
级
一级
30
分钟
A4白纸，铅笔
学会用线条临摹基本的漫画形象（人物/动物）
漫画标准
45
分钟
A4白纸，铅笔
学会表现带有简单动态和表情的人物。
掌握五官的画法和基本变化，人物带有简单肢体语言。
中
级
四级
60
分钟
A4白纸，铅笔
临摹简单场景，学会简单的透视原理和光影处理技巧。
能够理解原作中的透视与光影关系，临摹作品与原作相似度高。
五级
60
分钟
A4白纸，铅笔
学会将给出的素材（人物为主）组合在一个带有特点的场景之中，使两者组合成较完整的画面。
各科目等级考试参考标准(动漫画)
级别
考试时间
试卷内容
内容与要求
考核标准
初
级
一级
30
分钟
A4白纸，铅笔
学会用线条临摹基本的漫画形象（人物/动物）
对指定形象的基本形状的把握。
二级
30
分钟
A4白纸，铅笔
利用线条描绘出带有简单特点的人物，例如年龄、性别、胖瘦、高矮、性格、身份。
对于特定形象特征的把握能力，对于人物的想象能力。
结合写生进行漫画人物或动物的创作，从具象的写生到漫画变形的渐变练习。（变形最终稿以墨线描绘）
较好使用漫画工具，掌握漫画造型技法，理解漫画的变形规则。
八级
150
分钟
A3漫画原稿纸，墨水笔（钢笔、毛笔、漫画笔尖自选），墨水
以单幅漫画创作表现给出的命题。
有一定的手绘技巧和创意能力。
九级
180
分钟
A3漫画原稿纸，墨水笔（钢笔、毛笔、漫画笔尖自选），墨水
四格以上的多格画面表现一个连续情节或完整想法，要求附简短的创意说明。
会运用镜头语言，掌握漫画构图基本概念，有一定的手绘技巧和比较好的创意和编写故事能力。
人物简笔画 资料
工具：简笔画通常使用铅笔、橡皮 等简单工具其他绘画形式可能需要 更多种类的工具。
难度：简笔画相对简单易学其他绘 画形式可能需要更多的练习和技巧。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
技巧：简笔画注重线条的简洁和流 畅其他绘画形式可能需要更多的技 巧和细节。
应用：简笔画常用于儿童教育、广 告设计等领域其他绘画形式可能在 艺术创作、商业设计等领域有更广 泛的应用。
广告设计：人物 简笔画在广告设 计中的应用也非 常广泛可以用于 设计各种风格的 广告作品。
广告和宣传中的应用
海报设计：人 物简笔画可以 用于设计海报 增加视觉冲击
力
品牌宣传：人 物简笔画可以 用于品牌宣传 传达品牌形象
和理念
广告插画：人 物简笔画可以 用于广告插画 吸引消费者注
意力
社交媒体：人 物简笔画可以 用于社交媒体 增加用户互动
具有艺术性：人物简笔画的风格是具有 艺术性通过夸张、变形等手法来表现人 物在艺术领域中的地位和影响
简笔画是一种简单、直观的绘画形式具有很强的表现力和感染力。 简笔画在艺术领域中具有很高的地位被认为是一种重要的艺术形式。 简笔画对现代艺术产生了深远的影响许多现代艺术家都受到了简笔画的影响。 简笔画在教育领域中也具有重要的地位被认为是一种有效的教育手段。
人物简笔画的基本技巧
线条的运用和表现
线条的种类：直线、曲线、折线等 线条的粗细：根据画面需要选择合适的线条粗细 线条的排列：合理安排线条的排列使画面更加和谐 线条的阴影：通过线条的阴影表现物体的立体感和层次感
色彩的搭配和运用
色彩对比：使用对比色来突出人物特点 色彩渐变：通过色彩的渐变来表现人物的立体感 色彩平衡：保持色彩的平衡避免过于鲜艳或过于暗淡 色彩情感：根据人物的性格和情感选择相应的色彩
五年级下册美术课外班素材-解析四格漫画-全国通用版
解析四格漫画引言：四格漫画作为简单，易于理解的漫画形式，受到不同年龄段的漫画发烧友的喜欢，精炼的故事，简练的笔法，最后惹人大笑或是发人深省的结尾，让动漫爱好者成为了它们忠实的粉丝和追随者，在本课，我们一起来了解和领略一下四格漫画的魅力吧。
一、什么是四格漫画四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。
四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。
让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。
四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
四格漫画是一种古老的艺术表现形式，四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。
早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展，高潮，结尾，所以是四格。
六格和八格是后来才出现的，情节展开会比较多。
其实现在对格数已经没有限制。
（图1--4）四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。
在80年代日本的新型漫画杀入中国大陆，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《机器猫》等作品就以势如破竹之势抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》》、《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。
然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。
直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐。
（图5---7）二、四格漫画的特点和基本步骤四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。
四幅中的每一幅都有它一定的内容含义。
在第一幅画面中，通常交代场景、角色、角色和角色、角色和场景等之间的关系；第二幅画面中，通常交代发生的事情；在第三幅画面中，常常交代角色对于发生事件的反应；在第四幅画中，表现故事情节的结局。
下面，我们就一起来了解一下四格漫画的布局分工，以《豌豆笑传》为例（图8）1、优点①短小精悍说实话，现在标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。
卡通铅笔画简单人物
卡通铅笔画简单人物孩子在看动漫时是愉悦、放松的。
下面是整理的卡通铅笔画简单人物图片，供大家参考。
卡通铅笔画简单人物图片欣赏卡通铅笔画简单人物图片1卡通铅笔画简单人物图片2卡通铅笔画简单人物图片3卡通铅笔画简单人物图片4卡通铅笔画简单人物图片5卡通画是如何助力小学英语课堂的教学的一、利用卡通画创设情境，激发兴趣英语是一门用来交际的语言工具，学习英语的最主要的目的也是为了在现实生活中能够多运用英语进行一些简单的交流。
在英语的教学过程中，如果利用卡通画来创设相关的情境，由情境来帮助学生进行相关单词和句子的理解，这样学生会更加容易掌握相关的英语知识。
例如，在教授牛津英语小学五年级下册《Unit 1 Cinderella》中Story time时，由于出现的人物比较多，所以需要用一种简单明了的方式，让学生能够明白其中的人物关系，这时候卡通画就起到了很重要的作用。
在课本中，每一个人的语言都是运用这个人的头像进行标注的，看起来明了清晰。
而且，教师如果要引入新课的时候，可以将文章中的卡通画进行呈现，创设出相关的情景，让学生能够想象一下故事的梗概，从而调动学生学习的积极性，培养学生的想象能力。
对于小学生来说，在对于英语的记忆方面有很大程度的问题，所以卡通画能够弥补学生在这个方面的不足。
例如，在教授牛津英语下册《Unit 7 Chinese festivals》的时候，教师可以在课程开始之前，先引入一些关于The Spring Festival、The Dragon Boat Festival、The Mid-Autumn Festival等节日的卡通图片，再现这些节日的相关情境，帮助学生进行相关细节的回忆，之后，教师再进行生词、短语或是课文的教授，这样学生能够在相关的节日卡通画之中，更好地学习到相关的知识。
教师要能够抓住卡通画快捷的特点，针对教学的相关需要灵活地运用卡通画，让卡通画分摊一些教学的难点，从而帮助学生更好地进行学习，以便更好地让卡通画助力小学英语的教学。
少儿8-10岁《《学会这样画漫画人物,又萌又有趣!》—美术课件
绘画教程
课堂点评
1、在课程中，提供Q版人物形象供小朋友们参考，选择自己喜欢的人物形象进行描绘，通过临摹和半临摹的方式，让学 生的概括和学习能力得到锻炼和提升。 2、在绘画中，小朋友们表现的人物在造型和色彩上充分体现了自己的观察能力和想法，能抓住人物特点进行绘画，表 现出了画面中人物鲜明的特点。 3、在整幅画面中，根据小朋友的不同的想象力和创作力，在背景中添加不同的装饰元素，增加画面的趣味性，色彩鲜 艳丰富，充满了卡通画初级阶段的生动性和趣味性。微信公众号：创意少儿美术馆。
专业的动漫绘制从工具到流程都较为复杂，为了更好的学习动漫，特将 其去繁为简，青少年画动漫主要的工具和材料有：铅笔、速写本、素描 纸(或打印纸) 、中性笔(或钢笔) 、涂改液、彩色铅笔、水粉、水彩笔。
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欣赏漫画人物，说一说有哪些特点呢？
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漫画人物 形象的特点
1、眼睛大，约为脸部的三分之一，上眼皮、瞳孔、高光等，需重点描绘。 2、写生时的头发、发饰、衣服变化多，需进行大胆的虚实处理。 3、身体比例修长，手脚的绘制超近于真实人物。
课程导入
参考素材
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参考素材
绘画教程
步骤一：通过参考图片素材 选择自己喜欢的人物形象进行描绘
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步骤二：运用不同颜色的水彩笔为人物的五官 以及衣服涂上颜色
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步骤三：将人物用剪刀剪下来 用胶棒粘贴在彩色卡纸上
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步骤四：用彩色卡纸剪出不同大小的圆形 对背景进行装饰 使画面更加丰富饱满
纯真无邪：用于年龄较 小、可爱单纯的女生。
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一、手部结构
手、脚、鞋的画法
二、手的画法
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一、眼睛的写实画法
眼睛的画法
黑白装饰画课件( 正式版)
图１
图２
图３
图４
图５
图６
三．面的构成 （1）面的概念
面是相比较点和线形态而言，比点大比线宽的形态。面是线 的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
三．面的构成
（2）面的性格特征：
第一章 平面构成概述及其基本要素
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特 征，直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，男性的性格 （图1）。曲线形的面具有柔软、轻松、饱满、女性的象征（图2）。偶然形 的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味 （图3）。
(一)．点的构成 3.点的构成方法
第一章 平面构成概述及其基本要素
1)．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1） 2)．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的 移动而产生线化的感觉（图2） 3)．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 （图3） 4)．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4） 5)．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5） 6)．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）
一、装饰画概述
3、分类：
根据内容 装饰画分为具象题材、抽象题 材和综合题材等 ； 根据色彩可分为彩色装饰画和黑白装饰画。
4、什么是黑白装饰画
• 黑白装饰画，是以黑、 白对比为造型手段， 画面主题以黑、白形 体的巧妙组合来得以 充分表现，具有高度 概括的艺术特色。
二、黑白画表现的内容
• 黑白画的表现内容有 很多，如：人物、风 景、动物、静物、花 卉等等。
单位形不变，骨骼变
画动漫人物基础入门步骤3篇
画动漫人物基础入门步骤
第一篇：基础素描和构造
动漫人物的描绘需要掌握基础的素描和构造技巧，以便能够将人物形象表现得更加真实、立体和动态。
下面介绍一些入门级别的步骤和技巧：
1.进行铅笔和纸的准备。
首先需要准备好素描用的铅笔和纸张，一共需要3种铅笔（HB、2B、4B）和一些可以擦除的橡皮。
一般建议使用A4大小的白纸，不需要有太多的花纹或印刷文字，以免干扰你的描绘。
2.学习人物的基本结构。
人物的基本结构包括头、身体和四肢等部分，学会构建这些部分是描绘动漫人物的基础。
可以画出简单的草图来帮助理解和记忆。
在头部的构造中需要考虑到头的大小，眼睛、嘴巴和鼻子的位置，以及头发和脖子的形态。
身体结构需要注意到腰部的弯曲和胸部的凸起等等。
3.进行简单的线条勾勒。
在了解人物的基本结构后，可以用铅笔勾勒出简单的线条，作为人物轮廓和部分构造的基础。
这个过程需要观察和调整，可以检查人物各部分之间的比例和位置是否正确。
4.进行简单的表面处理。
了解人物的结构和轮廓后，可以加入一些表面的处理，比如画出人物的衣服、头发、面部表情等等。
这些处理需要根据人物的特征来进行，比如不同类型的衣服和头发需要用不同
的线条来展现。
5.用阴影和光线来丰富画面。
最后可以用铅笔加入一些阴影和光线的处理，让画面更加有立体感。
需要考虑到人物的光源和阴影的方向等因素，注意不要过度处理，以免影响画面的整体效果。
以上是描绘动漫人物的基础步骤和技巧，需要不断地进行实践和练习，才能够掌握更高级的描绘技巧和方法。
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黑白铅笔画漫画人物图片素材_铅笔画漫画人物
日本动漫从萌到卖萌
日本动漫永远都是一个强大的新生词汇梦工厂，在动漫词汇中，“萌”字占据着不可或缺的地位。
萌，日语中可爱的意思，多用来形容长相单纯、扮相甜美的小姑娘或
者小男生。
他们往往就是萌系动漫里的主角或者不可或缺的因素。
萌系动
漫多指描绘萌少女角色的动漫作品，一般来说，只要动漫作品中出现可以“萌”倒观众的女性角色或男性角色，皆可称为萌系动漫。
萌文化成了日
本现阶段最流行的文化，甚至出现在一些大型公共场所中。
翻开日本动漫排行榜，几乎是满屏的萌系少女。
从轻音少女到哥特萝莉，从热血健将到千金小姐，从包子脸的学妹到傲娇的眼镜娘，这些带有
很强的二次元乃至三次元色彩的日本动漫角色，都可以和卖萌扮可爱扯上
关系。
在日语中，可爱(卡哇伊)这个词可以用来形容很多美好的东西，这
也让萌这个概念在不同人眼里解读出不同的特质。
有人觉得黑长直(拉长
了黑色直发的少女)是王道，也有人觉得耍性子的学姐有着另一种味道的
可爱，当然更多的人还是喜欢发着稚嫩女声、长相甜美的小妹妹。
有了萌的存在，就有卖萌的市场。
从在校的高年级学长，到职场里的
各种“蜀黍”(叔叔)，几乎少有不爱萌系者，一句“哥哥，请我吃糖吧”
就能让好多男人心跳加速，面红耳赤，甚至直冒鼻血。
萌系的少男少女总
能让观众感到身心放松和愉悦，温暖人心，净化心灵，让焦虑、忙碌的现
代人仿佛从都市工业文明的“疾病”中得到了治愈。
这或者也是萌大受欢
迎的原因之一吧。