戏剧人物的剪纸方法
民间艺术——剪纸的调查报告
引言中国民间美术是生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式。
它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。
只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。
本书的主题是徐州民间剪纸，徐州剪纸广泛分布于、、沛县等地，剪纸技艺在当地世代相传。
其形式大致可分为装饰剪纸窗花、顶棚花、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花样）、特种剪纸等。
徐州剪纸取材丰富，内容广泛，有历史故事、民间传说、戏剧人物等类型的作品，也有以现实生活为主题、反映新时代精神风貌的剪纸作品。
艺人用独特的艺术语言，对疏密关系进行大胆处理和把握，作品中有时会出现大面积的空白，有时出其不意地在大面积色块中镂出一些灵性的物象，画面朴实，简洁明快，保持了原生艺术的纯正品格。
著名艺人有王桂英、衡瑞侠等，都是几岁就跟母亲学习剪纸。
技艺世代相传。
随着改革开放的发展，徐州剪纸迈入了蓬勃发展的新时期，最具有代表性的是邳州、新沂的合沟镇、沛县的敬安镇。
1993年，邳州市、沛县敬安镇被文化部命名为“中国民间艺术(剪纸)之乡”;2001年新沂市合沟镇被江苏省文化厅命名为“江苏省民间艺术(剪纸)之乡”。
目录一．对徐州剪纸的总体介绍-------------------------------------------1-8 二．民间剪纸的品种-----------------------------------------------------9-13 三．剪纸的表现方法------------------------------------------------------13-14 四．徐州剪纸风格---------------------------------------------------------14-15 五．工具/原料--------------------------------------------------------------15-18 六．步骤/方法-------------------------------------------------------------18-28 七．我对徐州剪纸作品的鉴赏----------------------------------------29-32 八.对剪纸这种民间美术我还想说-----------------------------------------32-34 九．学习民间美术的心得----------------------------------------------34-35徐州《民间美术——剪纸》调查报告——第八组一、徐州民间美术名称：剪纸二、徐州民间美术地点：徐州三、对徐州民间美术的介绍一．对徐州剪纸的总体介绍：剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
二年级校本课程《剪纸》
3、唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，加深学生对剪纸艺术的了解，增强学生的民族自豪感；进一步提高学生对形式美的认识和感知、培养创造美的能力。
教学重难点：
重点：通过欣赏、讲解与练习，使学生初步掌握剪纸创作的基本技能技巧。
难点：自由而恰当地运用剪纸符号创作剪纸作品
（二）剪纸的种类及剪法
剪纸种类很多，从题材上分，有花卉盆景、飞禽走兽、五谷六畜、英雄人物、历史掌故、神话传说、风景名胜、亭台楼阁、寺庙古塔、云曲屏帐、戏剧器乐等等。可以说现实生活中的万事万物，都可以成为剪纸题材。
从手法上分，有平剪（铰花）————独幅剪纸，不描样，心想手到，一次剪一张，不重样；折剪————对折、四折、五折、六折等，图案方中见圆或圆中有方；刻剪———烟熏取样，刀刻，大量复制；堆花————用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；新剪纸———刀剪并用。从色彩上分，有单色、套色、染色、水印等。
③师评：由教师通过观察学生、课堂学习情况，以及通过最终的作品对学生进行综合评价。
3.每人建立一本《剪纸册》
每位学生在学期末形成一本《剪纸册》，内容包含：目录、剪纸作品拼、与作品相配的儿歌或句话、教师评价、家长评价这几个板块。
剪纸的发展史
单元
第一单元走进剪纸
单元课时
3
主题
剪纸的发展史
总课时
17
第1课时
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物以及绣花和喷漆艺术的模型。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸与剪影艺术的区别
剪纸与剪影艺术的区别剪纸和剪影艺术是中国传统艺术形式中非常有代表性的两种，它们都以剪刀为工具，通过剪裁纸张创作出具有艺术性与表现力的作品。
然而，剪纸与剪影艺术在创作手法、主题内涵等方面存在着显著的区别。
本文将详细探讨剪纸与剪影艺术的区别。
一、创作手法的区别剪纸艺术的创作手法主要是在一张纸上进行剪刻，通过剪去或留下纸张来形成各种形象。
剪纸作品通常具有丰富的层次感和立体感，剪刀的刻画技巧和细腻程度对作品质量有较大影响。
剪纸作品偏向于平面化的表现形式，更多地强调切割部分与背景的反差，展示出错落有致的美感。
与之不同，剪影艺术作品则是在背景之前进行人物或物体的剪影创作。
剪影作品通常是将纸张置于背景之前，通过光线的照射形成黑色的剪影。
剪影作品突出了物体的轮廓和形态，艺术家需要灵活运用剪刀，准确地把握每一处细节。
剪影的创作手法更加注重简练、精确，能够产生独特的效果，给人以幻觉般的感受。
二、主题内涵的区别剪纸艺术作品的主题多种多样，涵盖了中国传统文化的各个方面。
常见的主题有动物、花草、人物、神话传说等，作品中往往具有浓厚的中国风格。
剪纸在不同的地区有着不同的表现方式和题材取材，展现了地方文化和生活气息。
相对而言，剪影艺术的主题相对简单，以人物形象为主导。
常见的剪影作品有人物肖像、儿童故事、戏剧角色等。
这些作品通过精细的剪影技法，刻画出人物的姿态、动作和表情，凸显了人物的独特性格和情感。
三、审美风格的区别剪纸艺术在审美风格上强调繁复、精巧和装饰性，图案多样，构图丰富。
剪纸作品常常使用对称式和开窗式的形式，将图案切割成对称的形状，以突出整体的平衡美感。
在色彩运用上，剪纸艺术作品通常会选用红色、金黄色等鲜艳的颜色，寓意吉祥和祝福。
剪影艺术则更注重形与神的表现。
艺术家通过剪影的明暗对比、构图的合理设计来表现人物的气质和特点。
剪影作品在色彩上较为简单，主要运用黑白或者单一色调，注重对比的清晰度和形象的立体感。
四、文化意义的区别剪纸艺术是中国传统文化中的重要组成部分之一，具有悠久的历史。
皮影造型艺术在民间剪纸艺术中的应用
190教育版内容摘要：皮影与剪纸都是以中国传统的艺术表现手法，用线来塑造表现对象的。
将表现对象通过运用点、线、面来达到均衡和谐的画面效果，这是我国民间艺术中普遍存在的形式美法则。
皮影与剪纸同其它民间艺术一样，遵循着这一古老而优美的形式原则，以其特有的艺术语言呈现在观者的面前。
关键词： 皮影造型艺术 民间剪纸艺术 造型应用一、皮影造型艺术概论：皮影戏源自中国，距今已有一千多年的历史，是融合戏剧、文学、美术、音乐为一体的综合性入。
皮影戏是中国汉族民间的 一门古老传统艺术，千百年来， 这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈 的先人们，度过了许多欢乐的时光。
它诞生 在两千年前的西汉，发源于中国陕西，极盛于清代的河北。
皮影戏是让观众通过白色的布幕， 观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺 术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面 人偶以及场面道具景物，通常是民间艺 人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故 称之为皮影。
皮影巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，融绘画、雕塑、文学、戏曲、 音乐、表演于一体。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。
皮影的造型特征：造型平面化，与中国的剪纸有着相似的艺术处理方式，它吸 取了剪纸的艺术方法，造型优美，线条流畅，富有韵律，花纹图 案富有装饰性。
造型艺术化，一般用侧身的人物形象，通过夸张、简化、装饰 等手法使人物生动有趣。
色彩主要有红、黄、绿、黑等，具有浓厚 的传统气息。
造型卡通化，具有能动性，各部件连缀组成，通过表演者操作 可作各种动态表演，被公认为电影的鼻祖。
造型镂刻美：皮影造型镂刻是指，皮影雕刻艺人以刀为笔，巧妙使用传统民间工艺美术技法，在原始的皮革平面上，创作出一件件静观为画、动则呈戏，别具风格的皮影造型艺术品。
皮影造型中的雕刻感是皮影中非常有特色的一点，它既可以是平面上的留白，同样可以是镂空的表现，会形成层次丰富，迷幻而富有吸引力的心理感受。
(整理)小学校本课程剪纸教材.
剪纸——校本课程适用适用于小学中高年级教材说明剪纸是一门传统的民间艺术，是对小学学生进行美育教育的有效方法之一。
对启迪学生的智力，开发学生的思维活动能力，激发学生的审美情趣有着重要的作用。
有趣的是，学生对此非常感兴趣。
一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。
学生喜欢以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。
寥寥数剪，花边、花卉、鸟兽、人物等跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。
这本<<剪纸>>根据我校学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。
它吸取了我国民间剪纸的传统方法，从学生的思维发展规律出发，从简、从易，将剪纸这一古老的民间艺术，运用到学生的游戏和学习之中。
<<剪纸>>意在通过动脑动手，培养学生的感知能力，实现学习与游戏、想象与表现、实践与认识的结合，创造性地深化学生的知识结构，有效地开发学生的智力。
教学实践证明，学生在成人的指导下，不仅能正确地使用剪刀，剪出生动有趣的形象，而且可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性和灵敏性，使学生变得心灵手巧。
精品文档目录第一课剪纸欣赏..... 错误!未定义书签。
第二课对称折叠剪纸 . (2)第三课团花折叠剪纸 (3)第四课剪纸囍字 (4)第五课剪窗花 (5)第六课剪热带鱼 (6)第七课植物剪纸 (7)第八课戏剧人物的剪纸方法 (8)第九课剪菠萝 (9)第十课有趣的六角剪纸 (10)第十一课剪纸的象征意义 (11)第十二课总结创作 (12)第一课剪纸欣赏剪纸是我们中华民族的传统艺术，历史悠久，早在汉、唐时期就有了剪纸。
随着时代的发展，剪纸图案已被广泛应用在电影、电视、报刊、杂志、书籍、邮票、商业广告、壁画以及舞台背景等方面，深受人们喜爱，2003年，剪纸艺术已被例为非物质文化遗产。
剪纸的主要产地：扬州、广东、陕西等。
请同学们查阅有关产地的作品，并交流不同与特点。
剪纸和皮影
剪纸
剪纸
●七：剪纸风格流派
※东北地区：东北满族有剪纸的习俗，题材上除了与林海雪原密不 可分的熊虎鹿山花参果樵夫牧人等还有满族祭奠祖先的古俗之物— —旗装马靴的“嬷嬷人”。表现上有用折叠的方法代替形象内部装 饰的镂空，工具使用日常的大剪刀直刀硬笺，风格粗犷、刀锋稚拙、 铿锵有力。
剪纸
皮影
皮影
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
●二：皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，
然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成 所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体 ，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善 恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘 画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图 案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面， 反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色 齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。演员在半透明的 白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色 地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾 ，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观 众喜爱，尤其是儿童百看不厌。
剪纸
●七：剪纸风格流派 ※淮河及长江流域：
▲淮河流域：以安徽和苏北为代表，安徽的剪纸，善于运 用粗细线的组合。阴阳刻交替的手法风格刚柔兼备。苏北 的剪纸最有特色的是粗犷鲜亮的窗花和足有半米的彩色门 笺，多用蜡光纸拼色，很是壮观。 ▲江浙及华南地区：在上海、浙江、福建、广东等地。福 建北部。山区的剪纸较为粗壮有力、淳朴厚实；闽南一带 风格细致，造型生动；莆田、仙游一带则显华丽纤巧。广 东潮州剪纸以剪为主精巧秀丽，造型优美；佛山剪纸以刻 为主，具有金碧辉煌、苍劲古朴的特点。
光的应用皮影戏的应用原理
光的应用——皮影戏的应用原理1. 介绍皮影戏是一种古老的中国传统艺术形式，通过在幕布后面运用光与影的原理，将剪纸人物的影子投射到幕布上，产生生动的戏剧效果。
本文将介绍皮影戏中光的应用原理。
2. 光的传播与反射光是一种电磁波，具有传播和反射的特性。
当光遇到一个物体表面时，可以被反射、折射或吸收。
在皮影戏中，光线通过幕布和剪纸人物投射出去。
在皮影戏中，幕布起到屏蔽光线的作用，使得观众只能看到幕布上的影子。
戏台上的剪纸人物则被剪纸师巧妙地设计，充分利用光的传播和反射原理，使得剪纸人物的形象能够被投影到幕布上。
3. 光源的选择与放置在皮影戏中，光源的选择是非常重要的。
常见的光源有蜡烛、油灯和电灯等。
光源的亮度和颜色会直接影响到皮影戏的视觉效果，而不同的光源也会对剪纸人物产生不同的效果。
光源的放置也需要经过精心调整。
一般来说，光源需要位于幕布后方的适当位置，以保证剪纸人物的影子可以清晰地投射到幕布上，并保持适中的亮度。
光源太近或太远都会影响到影子的清晰度和明暗程度。
4. 幕布和剪纸人物的设计幕布是皮影戏中非常重要的元素之一。
它需要具备一定的透光性，以使得光线能够透过幕布将剪纸人物的影子投射到上面。
同时，幕布还需要具备一定的遮光性，以保证观众能够集中注意力于幕布上的影子，而不被其他光线干扰。
剪纸人物的设计也需要考虑光的传播和反射原理。
剪纸师通常会巧妙地运用剪纸的技巧，设计出具有丰富层次感的剪纸人物形象。
在剪纸的过程中，剪纸师会留下不同的透光部分，以及用于反射光线的凸起部分，使得剪纸人物的影子投射到幕布上后能够呈现出不同的明暗效果。
5. 剪纸师的技巧与表演在皮影戏中，剪纸师是至关重要的角色之一。
剪纸师需要具备丰富的剪纸技巧和表演经验，才能够将剪纸人物的形象通过光线投射出来，并进行精彩的表演。
剪纸师在制作剪纸人物时，需要根据剧情和角色的特点，巧妙地设计剪纸的形状和细节。
他们还需要掌握光源的放置和亮度调节，以确保剪纸人物的影子在幕布上展示出最佳的效果。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》听课评课记录
《戏曲人物》课堂教学观察记录表汇总
xx年11月13日
《戏曲人物》评课
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
教学活动中，教师主要通过引导学生来认识、表现戏曲人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想像力，鼓励学生采用中国画写意的方式来表现戏曲人物，在弘扬我国传统文化的的前提下与弘扬国粹有机的结合起来，唤醒学生们的民族情节与自豪感。
在课堂上教师特别强调对戏曲人物神态、动作进行解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。
在教学活动中，主要通过布置学生收集资料，欣赏戏曲表演等活动，引导学生来了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征，表现戏曲形象和人物动态。
通过示观察、讲解、示范来加深学生对戏曲人物的理解，加强对戏曲人物的表现力，但由于大多学生很少接触国画，虽然教学中加强了对画家作品的分析，进行了演示，但部分学生在实践过程中还是容易出现墨色过重，缺乏水墨画韵味的问题，这需要教师在示范过程进一步加强引领作用，加强针对性，才能
使学生们能在本课学习过程中即体验到国画学习活动的乐趣，又能掌握国画学习的笔墨规律。
《剪纸川剧脸谱》一等奖说课稿3篇
1、《剪纸川剧脸谱》一等奖说课稿说教材分析：本课是以十三册《面具设计制作》一课延伸出来的，利用的自贡特色剪纸艺术同川剧脸谱这一地方特色文化相结合，通过对面具艺术的欣赏，了解不同的地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一部了解面具的文化内涵。
通过川剧脸谱面具剪纸展示，使学生亲身体会面具剪纸带来给大家之间的乐趣，感受面具独特的艺术魅力。
认识面具艺术对环境、对气氛所起到的`烘托作用。
说教学目标：初步学会面具剪纸的设计与制作。
介绍川剧脸谱这一独特的文化。
通过设计制作出平面或立体的面具剪纸。
在与学生合作完成作业时，锻炼协作能力，培养互助精神。
说教学重难点：本课主要让学生了解面具剪纸的制作技术，了解川剧脸谱这一独特的艺术。
动手制作过程中对于材料的把握，制作、色彩的很形象、创新的表现出剪纸川剧脸谱艺术。
说教学准备：剪刀、刻刀，色卡纸、胶水、彩笔等。
课时安排：一课时说教法：谈话，出示，演示，评价。
说学法：观察，理解，动手实践。
说教学设计：师：出示已剪好的川剧脸谱——张飞脸谱，提示：观察，这个脸谱的主色调是什么颜色的？生：黑色为主的。
（以直接观察的形式，让学生直观的得出在选择颜色上面，要从颜色决定性格的这一川剧脸谱的特点为主）颜色决定性格。
（引导学生得出结论）观看视频，展示各种不同人物的脸谱造型。
引导学生初步了解不同的人物具有不同的性格特点。
介绍剪纸的基本动手方法：剪和刻！介绍剪纸的工具：剪刀，刻刀。
介绍剪纸的一大特性：连续性。
教师示范。
通过以上的方法制作过程，动手让学生体验，剪纸的乐趣！动手做一个剪纸川剧脸谱！生自评，师总结！小结这一课的知识点。
拓展知识面。
2、《剪纸川剧脸谱》一等奖说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。
那么优秀的说课稿是什么样的呢？以下是小编整理的《剪纸川剧脸谱》说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
皮影戏应用的是什么原理
皮影戏应用的是什么原理简介皮影戏是一种传统的中国戏剧形式，它通过利用光学原理和特殊的影子表演手法，通过将角色影子投射在幕布上，让观众欣赏到栩栩如生的戏剧表演。
皮影戏的应用原理主要包括光源、皮影、幕布和观众席等多个要素。
本文将详细介绍皮影戏应用的原理和相关信息。
1. 光源光源是皮影戏应用中的重要元素之一。
传统皮影戏中，常使用油灯作为光源。
油灯燃烧时会产生明亮的光线，这种光线经过一系列的光学反射和折射作用后，可以为幕布上的皮影提供足够的亮度。
而在现代化的皮影戏应用中，LED灯、聚光灯等也被广泛应用，这些灯光源可以提供更加均匀和明亮的光线。
2. 皮影皮影是皮影戏应用中的核心元素，它是由剪纸制作而成的人物或动物形象。
传统制作皮影的技艺非常高超，通过准确的剪纸技巧和细致的表情塑造，使得皮影形象更加栩栩如生。
现代化的皮影制作中，也可以通过3D打印等技术手段来制作皮影，以便实现更加精细和多样化的效果。
皮影戏中需要使用多种不同形状和尺寸的皮影，以便表达不同角色和情节。
3. 幕布幕布是皮影戏应用中用于投映影子的背景。
传统皮影戏中，幕布通常采用白色或者淡黄色的绸布制成，以便有效地反射光线。
幕布要求平整、光滑且透光性良好。
现代化的皮影戏应用中，幕布的材质更加多样化，如透明塑料薄膜、幕布材质上镀有金属薄膜等。
这些新材料可以提供更好的影像清晰度和光线透射效果，使得观众可以更好地欣赏到影像的细节。
4. 投影原理皮影戏应用的核心原理是利用光源将皮影投射在幕布上进行影像呈现。
当光线照射到皮影时，光线将在不同形状的皮影上产生阴影。
这些阴影通过透过特定的光学装置（如透镜）以特定的角度投放到幕布上。
观众位于幕布背后，通过观看幕布上的投影，可以清晰地看到皮影的表演。
由于光的折射和反射规律，观众所看到的影像在幕布上具有立体感，宛如人物真实存在。
5. 观众席观众席是皮影戏应用中观众观赏表演的场所。
观众席通常位于幕布的背后，以便观众能够看到幕布上的影像。
第四章 民间剪纸
对猴团花
现存最早的古代剪纸实物， 是新疆维吾尔自治区吐鲁番一 带的古墓遗址中发掘出来的。 在吐鲁番盆地的阿斯塔纳北原 古墓中，先后出土了一批剪纸 实物，其中有五幅团花剪纸可 以说是真正意义上的剪纸艺术 品。这五幅剪纸是对鹿团花、 对猴团花、八角形团花、忍冬 纹团花和团花形团花。这些剪 纸所用的材料均为麻料纸，采 用折剪的方法剪成，在艺术技 巧上显得很成熟.
喜上眉梢
鱼戏莲
学到人们所熟知的历史人物，也是民间剪纸中常见的题材。
中国戏曲不但剧种多，传统剧目也非常丰富。人们把所喜爱的戏曲 人物剪成窗花，贴在窗户上，不仅是对戏曲艺术的欣赏和品味，也反映 了人们的爱憎和审美倾向。同样，那些优美的古代神话传说中的人物也 是民间剪纸所乐于表现的。
民间艺术赏析
吉 州 永 和 窑 “ 兔 毫 斑 ” 花色除白地褐色和蓝色描者外，还有一种被称为“兔 豪斑”的窑变铀色，其效果是在酱黑色釉中透出银白色的 斑纹，细弱兔毛。
除以上的窑变釉色外， 通常还采用剪纸花样作为 装饰。在瓷器上贴印剪纸 花纹并烧制出来，其方法 是先将器物拖上酱黑色釉， 烧结时，贴有剪纸的地方 因氧化速度不同时釉色产 生变化，最后显出花纹。 而在器物上的窑变釉色， 在色彩也呈现出微妙的变 化，更加丰富了剪纸花纹 装饰效果。
在历史上，皮影是与 剪纸最为接近的艺术，除 使用的材料不同外，其雕 刻方法及产生的艺术效果 均与剪纸大同小异。
《史记》中的剪桐封 弟记述了西周初期成王用 梧桐叶剪成“圭”赐其弟， 封姬虞到唐为侯。战国时 期就有用皮革镂花，银箔 镂空刻花，都与剪纸同出 一撤，他们的出现都为民 间剪纸的形成奠定了一定 的基础。
《白蛇传》剪纸
《白蛇传》剪纸
京剧的发源地在北 京，冈此，京剧险谱 剪纸就以临近北京的 蔚县最为著称。此外 诸如“八仙过海”、 “上八讪”，”下八 仙”。“嫦娥奔 月”、”天女散花”。
湘教版美术小学五年级皮影教案
皮影教学设计教学目的：1、学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸;2、感受传统皮影艺术独特魅力,激发学生对民间美术的热爱之情;教学重点：学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸;教学难点：雕刻细致结构;教学过程：一、赏析感受1、课件播放一段皮影录像;播放指鹿为马片段,请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样2、皮影戏也叫影子戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影,用以表演故事的民间戏剧,表演时人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地的流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐和弦乐,有浓厚的乡土气息,是中华民族创作的一种独特民间艺术;板书课题——皮影二、观察分析1、说说这些皮影戏和动画片留给你的不同印象;2、探究皮影的造型特征和图案特征;造型特征：造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化;1为什么皮影人物都用侧面像便于戏曲人物之间的语言动作交流等;2 皮影身上有哪些传统图案、线条观察、交流回答：有牡丹、龙祥云等图案,有直线、折线、波浪线等3、课件出示不同时期、不同地域、不同风格的皮影作品,了解其特点：皮影采用线条镂空法来进行形象刻画;色彩运用一般以红、黄、青、绿、黑为主;4、我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影等;5、皮影的地区分布特点, 欣赏各地皮影人物;陕西皮影：纤巧秀丽,色彩鲜艳;北京皮影：脸谱戏剧化,富有京味文化;四川皮影：简约纯朴现代皮影：人物更真实;6、皮影的制作材料及方法：制皮描样镂刻着色熨平上油订缀7、皮影的玩法请学生给皮影人物摆造型提问：通过你的观察,告诉大家皮影人物为什么能动两个学生给皮影人物摆一个造型;告诉大家,皮影人物是靠身上的关节活动的; 表演皮影情景剧猪八戒背媳妇8、皮影的延伸与拓展皮影戏早在几千年前就有了;因为演出的内容丰富,老人小孩都喜欢看;可是随着电视、电影的出现,人们的欣赏习惯改变了,皮影艺术慢慢被人们遗忘了;现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了;为了让大家关心皮影戏,河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就编了一段皮影舞蹈,我们大家来看看;播放皮影舞蹈俏夕阳;我们也学学她们,一起跳跳皮影舞蹈吧通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢三、自主探究1、出示皮影人物,引导学生探究;2、局部演示,尝试练习;⑴课件出示一些图形纹样,学生尝试用对折的方法剪出;⑵欣赏皮影人物头像发现不同之处,教师示范阴刻阳刻的不同方法;3、探讨制作步骤小组讨论皮影制作步骤;课件分解制作步骤：勾画外轮廓,镂刻折剪人物细节,上色;三、创造表现课件出示作业要求：参照步骤图制作一幅民间皮影人物形象图,并与同学们一起欣赏;教师巡视指导四、展示交流将学生作品张贴,以自评互评方式进行交流;。
非遗系列之皮影戏PPT
演
剪影以表演故事的民间戏剧。表演 来达到艺术效果的戏剧形式；而皮
形
影戏中的平面人偶以及场面景物，
式
时，艺人们在白色幕布后面，一边
通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘
操纵戏曲人物，一边用当地流行的 而成的皮制品，故称之为皮影。在
曲调唱述故事（有时用方言），同 时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的
过去还没有电影、电视的年代，皮 影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活 动之一。
第六步 敷彩
皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着 色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制 的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”（大皮影）则代表 了鄂地皮影的主流，它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的 尺幅使其在视觉上更清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是 荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕 花剪纸等软雕工艺为皮影的诞生准备了良好的前提条件。
艺术流派
湖北皮影
湖北皮影戏主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门 神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝 感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、 谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似， 是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。
皮影制作
第五步 镂刻
雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等， 分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线 条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜 口刀刻制 虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸， 凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮， 多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。
人像剪纸方法与步骤
人像剪纸方法与步骤人像剪纸方法与步骤在平时的学习中，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。
为了帮助大家更高效的学习，以下是小编为大家整理的人像剪纸方法与步骤知识点，欢迎阅读与收藏。
一、剪纸人物的人像造型用线条连接构成造型是剪纸艺术的特点之一。
人物的头像有正面和侧面之分，其眉、眼、鼻、口、耳都是用线条连在一起的。
并且因年龄、性别、民族等具体情况的不同而有多种连接方法。
人物头像要注意把握五官的位置，比例及脸部的宽窄和线条粗细的变化，恰当的连接能使人物造型生动优美。
特别是对人物眼睛的处理更有讲究。
如眼皮宽窄的变化，眼形的长短与位置的高低，眼珠黑与白的多少都直接影响人物的精气神。
二、剪纸人物的变形与夸张剪纸人物的造型与动作，经过集中概括而出现变形夸张，唯有变形夸张才能体现剪纸艺术的情趣。
变形与夸张改变了人物自然正常的比例，一只大眼睛可以横跨鼻和耳之间，这正是剪纸夸张。
张的特点。
另外，剪纸人物的动作由于题材的不同也常用夸张的手法来增强人物的性格。
剪纸人物中的夸张也要恰到好处，服从内容的需要。
不能简单地认为变形夸张就是“拉长”、“放大”。
否则就会畸形发展、适得其反。
三、剪纸人物的比例观察民间剪纸人物的身高，常常发现是五短身材。
这也许是受到民间木版年面(如门神)或民间泥塑石刻的影响。
或是为了适应剪纸造型及工艺的需要，把人物身材约定在一种特定的比例之中，从而不受“站七坐五”人体正常比例的束缚。
因此，剪纸人物是根据具体内容、造型特点和个人审美情趣的不同而灵活掌握其身材比例的关系。
在反映严肃性的内容如工业题材、部队生活时，就不宜把人物身材过分压缩，否则会影响主人公的艺术形象。
再如反映现代体育、舞蹈和表现人体曲线美的剪纸，则要考虑其动态特征。
从剪纸特点出发，在集中概括的过程中去塑造新的人物形象。
至于在塑造儿童人物时，身材要适度缩短，比例变化要因材而定(参看后面剪纸作品)。
中国民间皮影艺术人物造型分析
中国民间皮影艺术人物造型分析摘要：通过对各个地域的皮影人物造型进行了分析研究,得出皮影人物造型具有平面化,戏曲化以及地域化的艺术特征.运用比较的手法,从材料、质地、使用场景等角度将民间皮影人物造型与中国传统剪纸艺术中的人物造型进行对比分析,得出两者的相似以及不同点,阐述了皮影艺术具有粗、俗、野的民俗特点.关键词：皮影人物造型平面化戏曲化地域化1、皮影造型的艺术风格∶皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。
它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。
对于人物的造型，有以下四个方面的特征。
1.1 人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象，色彩大多采用平涂勾线的表现手法。
1.2 人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
1.3 人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
1.4 人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
2、皮影戏人物的角色造型设计∶由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。
就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。
从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。
以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。
对生、旦采用阳刻空脸。
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中国民间剪纸与戏曲文化
中国民间剪纸与戏曲文化作者：孙建君来源：《当代人》2010年第10期一从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。
而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。
戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演,抒发了人们对英雄人物的景仰之情,表达了人们对善恶美丑的判断,寄托了人们对幸福自由的向往与追求,同时,也激发了剪纸艺人的创作热情。
民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景,经过巧妙地艺术处理创作成不同样式的剪纸作品,伴随着人们的日常生活进入千家万户,从而使戏曲得以在更大的空间里流传。
一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧,在农家的村舍、灶台、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
古代的戏曲剪纸作品实物,由于材料难以长久保存的关系,现在已经很难见到,但从古代文献和一些描述节日民俗景象的诗文笔记中,以及与剪纸相近的艺术样式,或者说是同出一源的皮影艺术方面,还是可以追寻到一些历史的踪迹的。
以剪纸表现人物形象,据传可能从汉代就已开始。
晋•干宝《搜神记》云:“汉武帝时,幸李夫人,夫人卒后,帝思念不已。
方士齐人李少翁言能致其神,乃夜思帷帐,明灯烛,而令帝居他帐,遥望之,见美女居帐中,如李夫人状;还幄坐而步,又不得就视。
帝愈益悲戚。
”他在这里并没有说明剪制人影所用的材料是纸还是丝帛,但是由于中国古代纸帛不分,加之当时剪刻镂花的材料还有金箔、树叶、皮革等,因此从工艺上剪纸艺术研究者常将这些记载都引作最早的剪纸史料。
除皮影外,宋代关于剪纸的记载也很多,当时剪纸的应用也更加广泛,有的用以装饰灯彩,有的作为礼品的点缀,有的贴于门窗以应时俗。
南宋时,在杭州等地还出现了专事“剪字”、“剪镞花样”的职业艺人。
周密在他的《志雅堂杂钞》中写道:“向旧都天街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成。
”说明当时的剪纸技巧已达到很高的水平。
戏曲界现在一般认为,中国最早的比较成熟的戏曲形式始于宋杂剧,因此,表现戏曲故事和人物的剪纸也在宋代同时出现,其中最有特色的当数“灯花”。
非物质文化遗产—中国剪纸的历史渊源及主要流派
非物质文化遗产—中国剪纸的历史渊源及主要流派剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
剪纸的历史渊源远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。
这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。
今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。
“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。
”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。
但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。
我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。
至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。
传统文化剪影(传统文化剪影是什么)
传统文化剪影（传统文化剪影是什么）今天给各位分享传统文化剪影的知识，其中也会对传统文化剪影是什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、中国传统文化皮影戏知识2、中国优秀传统文化有哪些？3、剪纸是哪个地方的传统文化？4、对于传统文化中的皮影戏，你有什么看法？5、能反映中国传统文化的表演有哪些6、剪影是不是中华传统文化中国传统文化皮影戏知识皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
[中国优秀传统文化有哪些？中国优秀传统文化有中国结、京戏脸谱、皮影戏、周易八卦阴阳五行、中国传统服饰等。
1、中国结中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。
它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
2、京戏脸谱中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
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剪纸图案大全：戏剧人物的剪纸方法剪纸中，戏剧人物是很常见的，下面我就为大家介绍一下戏剧人物的剪纸方法~~~
步骤/方法
准备：分别取两张色纸.对叠两次.每份合为四层.或取八张色纸订为两份。
描图：注意人物动态及农服上的花纹排列规律。
剪制：戏剧人物剪纸是传统剪纸中常见的题材。
戏剧舞台上人物的各种动态、各种行当.都能从传统剪纸中找到.这与人们喜爱戏剧、喜爱这一民族艺木是分不开的。
注意
1剪制戏剧人物的动态.多为所表现角色的亮相动作.注首抓这一特定神态.就要突出女性的温柔、男性的刚烈.如图中女性的兰指浸点、削肩碎步的姿态.图中男子常见的昂头阔步、伸手抬腿的动作等等。
戏剧人物的头饰、服装很复杂.不能如实照搬.只要取其大的动态.做大胆的取舍、概括.适当点缀花草或一些月牙纹、长短锯齿纹即可。
表现戏剧中复杂的场面.可以隔物换景.也就是用器具或树木.把几个不同场面连在一起.既有故事发展的延续性.又不致混为一块而让人产生错觉.有时一幅剪纸同时表现两个场面.有的同时表现三个、四个或更多的场面。
有的是同一内容用几幅剪纸组合在一起互为补充.也有的是内容不同而互为映衬.。