湘美版高中美术选修绘画：水彩画
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
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水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
湘美版高中美术选修：绘画全册ppt课件
网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交 流形式，可爱的QQ表情简洁明了地传递着我们的情感 状态。
能看出代表什么意思么？
这是一位艺 术家赠给友人的 贺年信，这封信 以独特新颖的图 像语言方式，表 达了对朋友的新 年祝福。
贺年卡（毛笔）吕胜中
图形的基本造型元素：点线面色彩。
线：来自心灵的感悟
《格尔尼卡》（西班牙）毕加索
帕勃洛·毕加索(1881-1973)是立体派绘画的旗手，是现代艺术的创始人， 西方现代派绘画的主要代表。 1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西 班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰 炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤 了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的 谴责。毕加索[2]义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表 达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入 绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。 七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格 尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡 和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救， 断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂 长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界 限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中， 散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
画面上的鸽子与生活中的有什么不一样？如果让你表达同样 的含义，你会怎样表达？
《少女和和平鸽》（西班牙）毕加索
水彩画的基础知识
水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了.水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点.（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它.1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果）.狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
（二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点.水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。
湘美版高中美术绘画教案教学设计xppt
教学场地
安排适合绘画教学的教室，具备足够的空间和良好的采光条件，确保 学生能够在舒适的环境中学习。
教学资源的利用与开发
1 2
多媒体资源
利用多媒体资源如投影仪、电脑等设备，展示优 秀的绘画作品，帮助学生更好地理解绘画技巧和 艺术理念。
网络资源
引导学生利用网络资源，查找相关的绘画资料和 素材，培养他们的自主学习能力和信息素养。
心理特点
高中学生开始形成独立思 考和判断能力，对美术作 品的审美标准和创作方式 有自己的见解。
学习特点
高中学生具备一定的学习 能力和方法，需要引导他 们主动参与、探索和创造 。
学生学习需求分析
知识需求
学生需要掌握绘画的基本技能和理论知识，包括 线条、色彩、构图等方面的知识。
技能需求
学生需要学会运用绘画工具和材料，掌握绘画的 实践技能，提高绘画表现力。
。
教材特点
该教材内容丰富，涵盖了素描、色 彩、速写等多个绘画领域，注重理 论与实践相结合，适合高中美术绘 画教学使用。
教材结构
教材分为若干单元，每个单元包含 若干课题，每个课题都有具体的教 学目标和要求，结构清晰，易于教 师和学生使用。
教学内容选择
素描教学
素描是绘画的基础，教学内容应 包括线条、明暗、构图等方面的
自我评价
家长反馈
引导学生对自己的学习情况进行反思和总 结，培养自我评价能力。
与家长保持沟通，及时反馈学生的学习情 况，共同关注学生的成长。
06 教学资源
教学资源的准备
教材选用
选择适合高中美术绘画教学的教材，确保内容符合教学大纲要求， 能够满足学生的学习需求。
教具准备
准备足够的画笔、画纸、颜料等绘画工具，确保学生在课堂上能够 人手一份。
安排适合绘画教学的教室，具备足够的空间和良好的采光条件，确保 学生能够在舒适的环境中学习。
教学资源的利用与开发
1 2
多媒体资源
利用多媒体资源如投影仪、电脑等设备，展示优 秀的绘画作品，帮助学生更好地理解绘画技巧和 艺术理念。
网络资源
引导学生利用网络资源，查找相关的绘画资料和 素材，培养他们的自主学习能力和信息素养。
心理特点
高中学生开始形成独立思 考和判断能力，对美术作 品的审美标准和创作方式 有自己的见解。
学习特点
高中学生具备一定的学习 能力和方法，需要引导他 们主动参与、探索和创造 。
学生学习需求分析
知识需求
学生需要掌握绘画的基本技能和理论知识，包括 线条、色彩、构图等方面的知识。
技能需求
学生需要学会运用绘画工具和材料，掌握绘画的 实践技能，提高绘画表现力。
。
教材特点
该教材内容丰富，涵盖了素描、色 彩、速写等多个绘画领域，注重理 论与实践相结合，适合高中美术绘 画教学使用。
教材结构
教材分为若干单元，每个单元包含 若干课题，每个课题都有具体的教 学目标和要求，结构清晰，易于教 师和学生使用。
教学内容选择
素描教学
素描是绘画的基础，教学内容应 包括线条、明暗、构图等方面的
自我评价
家长反馈
引导学生对自己的学习情况进行反思和总 结，培养自我评价能力。
与家长保持沟通，及时反馈学生的学习情 况，共同关注学生的成长。
06 教学资源
教学资源的准备
教材选用
选择适合高中美术绘画教学的教材，确保内容符合教学大纲要求， 能够满足学生的学习需求。
教具准备
准备足够的画笔、画纸、颜料等绘画工具，确保学生在课堂上能够 人手一份。
湘美版高中美术鉴赏第1课--什么是美术作品(共82张PPT)
材质、肌理
“肌理”是 指材料表面质地 或纹理。
不同的物质 材料本身就具有 不同的美感，我 们叫它“材质 美”。
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金色的秋天
绘
（油画） 列维坦（俄）
这两幅画在
画
表现手法上有何
不同？
清明上河图局部（工笔） 张择端（宋）
斜卧像 亨利 ·摩尔（英）
雕
塑
这两件雕塑在造
型手法上有何不同？
专业水彩PPT课件
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
湘美版高中美术绘画教案教学设计xppt
学生学习情况的反馈
学习进度
及时了解学生的学习进度，发现学生在学习中存在的问题和困难， 并给予相应的指导和帮助。
学习态度
关注学生的学习态度和情感状态，鼓励学生在绘画中发挥自己的创 造力和想象力，提高学习的积极性和主动性。
学习效果
通过学生的作品和表现，评估学生的学习效果，总结教学经验，调整 教学策略。
湘美版高中美术绘画 教案教学设计x
汇报人：可编辑
2023-12-27
contents
目录
• 教学目标 • 教学内容 • 教学方法与手段 • 教学过程 • 教学评价与反馈 • 教学资源的利用与开发
01
教学目标
知识与技能
掌握绘画的基本原理和技巧
学生将通过本课程学习，掌握绘画的基本原理和技巧，包括线条 、色彩、构图等方面的知识。
合作学习
组织学生进行小组讨论、合作创作，培养其团队协作精神。
探究学习
鼓励学生进行探究性学习，深入挖掘绘画艺术的内涵和价值。
04
教学过程
课堂导入
导入方式
通过展示经典画作或与学生讨论相关话题，引起学生的兴趣 和好奇心。
目的
激发学生的绘画热情，引导学生进入课堂主题，为后续教学 做好铺垫。
课堂展开
知识讲解
难点
如何将理论知识与实践相结合， 提高学生的绘画表现力和创造力 。
教学内容的组织与安排
教学单元划分
本教材分为若干个教学单元，每 个单元围绕一个主题展开，包括 理论知识和实践操作两个部分。
课时安排
根据教学内容的难易程度和学生 实际情况，合理安排课时，确保
教学质量和效果。
教学方法
采用多种教学方法相结合的方式 ，包括讲授、示范、练习、作品 评析等，以激发学生的学习兴趣
2024版第3课画家笔下的色彩湘美版美术公开课教案
课程背景及意义色彩是绘画艺术中的重要元素，对于表达情感、塑造形象具有重要作用。
学习色彩知识，掌握色彩运用技巧，有助于提高绘画水平和艺术鉴赏能力。
本课程旨在引导学生通过观察、实践和感悟，发现色彩之美，培养对绘画艺术的热爱和追求。
01知识目标了解色彩的基本原理和属性，掌握调色和配色方法。
02能力目标能够运用所学色彩知识，独立完成一幅具有创意和表现力的绘画作品。
03情感目标培养学生对绘画艺术的热爱和追求，提高审美素养和艺术鉴赏能力。
教学目标与任务教学内容与方法教学内容色彩的基本原理和属性、调色和配色方法、不同画种和风格的色彩运用技巧等。
教学方法采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的主体性和实践性。
通过案例分析、小组讨论、作品展示等方式激发学生的学习兴趣和创造力。
同时，鼓励学生多观察、多思考、多实践，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
03光与物体相互作用产生色彩，不同波长的光呈现不同的颜色。
色彩原理色相（Hue ）、明度（Value ）、饱和度（Saturation ），即HSV 模型。
色彩属性原色、间色、复色等概念，以及加色混合与减色混合的区别。
色彩混合色彩原理及属性黑、白、灰，表现明暗关系。
无彩色系红、橙、黄、绿、蓝、紫等，具有色相、明度、饱和度三个属性。
有彩色系介于无彩色和有彩色之间，如棕色、米色等，具有柔和的视觉效果。
中性色冷暖对比、补色对比、纯度对比等，营造视觉冲击力。
色彩对比色彩分类与特点不同色彩对人们心理产生的影响，如冷暖感、轻重感、远近感等。
色彩心理效应色彩情感象征色彩心理学应用各种色彩所代表的情感和象征意义，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。
在美术创作、室内设计、广告等领域中运用色彩心理学原理，达到预期的视觉效果和情感体验。
030201色彩心理学简介以光线和色彩为主要表现手段，强调瞬间视觉印象，色彩明亮、对比强烈。
印象派强调主观情感和自我表现，色彩浓烈、夸张、变形。
表现主义通过几何形状和线条表现物体，色彩较为单一，注重空间和结构的表达。
美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光，增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画，使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰，使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果，调整色彩的明度和饱和度 ，使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图，确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳，持久性好，但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好，表面有纹理， 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画，画面中 老街、古桥、春花相互映衬，色 彩丰富且协调，展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中，画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围， 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时，利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染，形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题，这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图，标出主要元素的
位置。
确定比例关系
湘美版高中美术绘画课件第三课 光色心情
云卷云舒 彩墨画 刘欣
同样是画云朵，截然不同的用色，感受大不一样！左图色调 暖、亮，给人温暖、轻盈、明快的感觉；右图色调冷、暗，给人 阴郁、深沉、压抑的感觉。
绘画
第二单元 第三课 光色心情
色彩的情感表现
我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中，积累 了很多视觉经验，当视觉经验与外来色彩刺激产生 一定的呼应时，就会使人心理上产生某种情绪，并 使该色彩具有表达这种情绪的效果。当然，色彩的 情感表达并不是一成不变的，要想准确地说出各种 颜色的表情特征也很难。艺术家正是利用色彩情感 的丰富性、差异性来表现生活、表达自我。
绘画
第二单元 第三课 光色心情
明朗的色
一般说来，明 度高、对比强、纯 度偏高且色性偏暖 的色彩给人以明朗 的感觉。画面中蓝 色的天空和金黄色 房子、大地的强烈 对比，使人真切地 感受到了阳光的明 媚、灿烂。
在阿尔的黄房子 油画 （荷兰）凡·高
绘画
第二单元 第三课 光色心情
呐喊 油画 （挪威）蒙克
绘画
阴郁的色
蒙克的用色与自然保持着一定的 关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿 色的树以及红色的天，都被夸张得富 于表现性，但并没有失去其色彩大致 的真实性。全画的色彩是阴郁、沉闷 的：浓重的血红色悬浮在地平线的上 方，给人不祥的预感；它与海面阴暗 处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远 处而愈益显得阴沉；同样的紫色，重 复出现在孤独者的衣服上；而他的手 和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰 色中。由此可见，明度低、明度对比 弱、纯度偏低且色性偏冷的色彩往往 造成阴郁的感觉。
普通高中课程标准实验教科书湘美版 绘画类 第二单元第三课
色调
色调不是指颜色的性 质，而是对一幅绘画作品 整体颜色的概括性评价， 是一幅作品色彩外观的基 本倾向。一幅画虽然用了 多种颜色，但总是有一种 整体倾向，偏蓝或偏红， 偏暖或偏冷，等等。这种 整体倾向就是一幅画的色 调。通常可以从色相、明 度、冷暖、纯度四个方面 来定义一幅作品的色调。
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具，每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈，水彩画轻盈、透明 ；油画适合深入刻画细节，水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式，使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料，以点的方式在画面 上作画，形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ，形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别，通过描绘自然风光和人文景观，传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品，如：约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等， 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造，让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品，从创意、技巧和风格等方面进行点 评，指出优点与不足，帮助学生提升水彩画创作水平。
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不同绘画种类的学习与实践
水彩画
绘画
中国画，简称国画，是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成 就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言均有别于西方绘画。在世界美 术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。
中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画 论、画法等方面受中国传统哲学思想影响，推崇“天人合一”的哲学观点。早 在东晋时期顾恺之就提出了“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论，后由南 朝的谢赫发展为“六法论”，从而奠定了中国画的理论基础。之后经过长期的 发展演变，形成了融中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲 学观念于一体的完整的艺术体系。
绘画
第三单元 第一课中国画
２.积墨：上墨 一遍后，趁湿或干 后再层层加墨，这 样可以达到饱和与 厚重的效果。
绘画
第三单元 第一课中国画
３.墨破色：先用 颜色描画，然后趁湿 在颜色上添加墨笔或 冲入墨色。
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
第三单元 第一课中国画
４.宿墨：将墨磨成 焦墨隔夜后使用。用时在 宿墨中兑水，在水与墨部 分融合的情况下，用笔蘸 之画在生宣之上，画面将 具有笔痕清晰而墨渗于笔 外的效果。
花的颜色不同，对国画颜料的选择也不同，但方法步骤基本相似。下面是红色朵花的具体作画步骤：
(１)正面用花青分染，反面用曙红加花青分染； (２)正面用花青分染最深部分，反面用白粉从亮部向暗部渲染； (３)正面用洋红分染，反面用曙红分染； (４)正面用洋红分染最深部分，反面用曙红再分染； (５)正面用洋红罩染，反面用淡曙红罩染。
(４)罩色：是在渲染和着色之后，为了使色 调统一或补救某些不协调的部分而采取的一种技 法，即平涂一层水色。一般用透明色，厚薄以能 看到底色的明暗关系为准。罩染一般在分染充分 后进行，忌一次染得太重，重则显得形象平板、 生硬、灰暗，缺少层次；宜多染几遍，多则层次 丰富透亮。
绘画
第三单元 第一课中国画
２.花卉染色步骤。（朵花）
绘画
簪花仕女图
绘画
溪山行旅途
绘画
写意花鸟
绘画
花鸟册页任伯年
秋景山水画
绘画
国香春霁图
花鸟册页
绘画
国香春霁图
清明上河图
绘画
国香春霁图
中国画构图
绘画
踏歌图
梅花
绘画
中国画的诗、书、画、印。
绘画
墨梅图
中国画的诗、书、画、印。
墨竹图
绘画
枇杷图
中国画的诗、书、画、印。
绘画
万紫千红
中国画的诗、书、画、印。
(２)分染底色：为了表现物象凹凸起伏的变化， 要用淡墨层层分染——两支笔交替使用，分别蘸墨 （色）和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔晕染 开，使墨（色）由深到浅，不露笔痕，过渡自然， 变化均匀。
绘画
第三单元 第一课中国画
(３)着色：先上水色，再上实色。着色要 均匀滋润，有一定水分，使色彩显得饱和但又 不可太多，要干净利落，不能拖泥带水。着色 时旋转用笔，使颜色逐渐变淡消失，又不留笔 痕。
３.用中号兼毫笔的中锋勾勒出鸟的嘴，上喙厚下喙薄。在画面中嘴与爪一样是最 见功夫之处。点睛的笔墨要用干一些的焦墨，这样才会有神。
４.自背部起笔，用披蓑法（像蓑衣上的草，一片覆盖着一片）浓淡结合地依次画出 背、羽翼及尾部。
绘画
第三单元 第一课中国画
学生作业参考
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
琼花翠禽图
工笔画步骤演示
二、勾线：勾线时起笔要藏锋， 并借回锋时产生的弹力，就势运笔， 使线条产生弹性。
一、白描：白描又 称线描，是指用墨线勾 描物象，而不施色彩的 一种画法。
三、染色：可两支笔交替使用，分别蘸墨和清水， 先上墨（色），再用蘸水的笔染开，使墨（色）由深 到浅均匀变化。
１.染色详细步骤。
５.色破墨：与墨破 色顺序相反。
绘画
第三单元 第一课中国画
花鸟画步骤演示
绘画
第三单元 第一课中国画
１.可先在纸上用手指甲轻轻画记，勾出鸟和柳枝在 纸上的位置。
２.在画柳条与柳干时注意侧锋与顺锋的对比，趁湿用加了胶的绿色（花青调藤黄色）淋 漓地泼画出柳叶，让颜色有一点点自然的交融，淡淡的柳叶与后面要画的重色鹌鹑形成对比。
２.花卉染色步骤。（朵花）
绘画
第三单元 第一课中国画
１.染色详细步骤。
(1)起稿：用素描纸或质地厚实的生宣纸起白 描稿，一般先在稿纸上用铅笔或炭笔将物象轮廓 画正确，修改完善后将准备好的绢或熟宣纸覆盖 在稿纸上，用毛笔勾线拓出草图（正稿）。勾线 一般采用勾勒法，就是先用淡墨勾出轮廓线，着 色后再用重墨或重色把主要线条重复勾勒一次。
绘画
绘画
人物龙凤图
绘画
山水图朱耷
绘画
韩熙哉夜宴图
中国画工具材料
一、笔。 二、墨。 三、纸。 四、砚。 五、其他。
绘画
第三单元 第一课中国画
中国画分类
大体分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。 画法上分类：工笔画、写意画。 装裱上分类：中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
第三单元 第一课中国画
写意画步骤演示
写意画里的笔墨是指画家在 绘画过程中用笔用墨的技巧及用 笔用墨塑造形体、抒发情感的形 式。写意画在手法上有勾、皴、 点、染等。
一 、 勾 。
三 、 点 。
二 、 皴 。
四 、 染 。
绘画
第三单元 第一课中国画
1.破墨：破是动 词，即破其“平”， 增加墨色的质感。干 墨可用湿墨来破，湿 墨也可以用干墨来破。
水彩画
绘画
中国画，简称国画，是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成 就。从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言均有别于西方绘画。在世界美 术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。
中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画 论、画法等方面受中国传统哲学思想影响，推崇“天人合一”的哲学观点。早 在东晋时期顾恺之就提出了“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论，后由南 朝的谢赫发展为“六法论”，从而奠定了中国画的理论基础。之后经过长期的 发展演变，形成了融中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲 学观念于一体的完整的艺术体系。
绘画
第三单元 第一课中国画
２.积墨：上墨 一遍后，趁湿或干 后再层层加墨，这 样可以达到饱和与 厚重的效果。
绘画
第三单元 第一课中国画
３.墨破色：先用 颜色描画，然后趁湿 在颜色上添加墨笔或 冲入墨色。
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
第三单元 第一课中国画
４.宿墨：将墨磨成 焦墨隔夜后使用。用时在 宿墨中兑水，在水与墨部 分融合的情况下，用笔蘸 之画在生宣之上，画面将 具有笔痕清晰而墨渗于笔 外的效果。
花的颜色不同，对国画颜料的选择也不同，但方法步骤基本相似。下面是红色朵花的具体作画步骤：
(１)正面用花青分染，反面用曙红加花青分染； (２)正面用花青分染最深部分，反面用白粉从亮部向暗部渲染； (３)正面用洋红分染，反面用曙红分染； (４)正面用洋红分染最深部分，反面用曙红再分染； (５)正面用洋红罩染，反面用淡曙红罩染。
(４)罩色：是在渲染和着色之后，为了使色 调统一或补救某些不协调的部分而采取的一种技 法，即平涂一层水色。一般用透明色，厚薄以能 看到底色的明暗关系为准。罩染一般在分染充分 后进行，忌一次染得太重，重则显得形象平板、 生硬、灰暗，缺少层次；宜多染几遍，多则层次 丰富透亮。
绘画
第三单元 第一课中国画
２.花卉染色步骤。（朵花）
绘画
簪花仕女图
绘画
溪山行旅途
绘画
写意花鸟
绘画
花鸟册页任伯年
秋景山水画
绘画
国香春霁图
花鸟册页
绘画
国香春霁图
清明上河图
绘画
国香春霁图
中国画构图
绘画
踏歌图
梅花
绘画
中国画的诗、书、画、印。
绘画
墨梅图
中国画的诗、书、画、印。
墨竹图
绘画
枇杷图
中国画的诗、书、画、印。
绘画
万紫千红
中国画的诗、书、画、印。
(２)分染底色：为了表现物象凹凸起伏的变化， 要用淡墨层层分染——两支笔交替使用，分别蘸墨 （色）和清水，先上墨（色），再用蘸水的笔晕染 开，使墨（色）由深到浅，不露笔痕，过渡自然， 变化均匀。
绘画
第三单元 第一课中国画
(３)着色：先上水色，再上实色。着色要 均匀滋润，有一定水分，使色彩显得饱和但又 不可太多，要干净利落，不能拖泥带水。着色 时旋转用笔，使颜色逐渐变淡消失，又不留笔 痕。
３.用中号兼毫笔的中锋勾勒出鸟的嘴，上喙厚下喙薄。在画面中嘴与爪一样是最 见功夫之处。点睛的笔墨要用干一些的焦墨，这样才会有神。
４.自背部起笔，用披蓑法（像蓑衣上的草，一片覆盖着一片）浓淡结合地依次画出 背、羽翼及尾部。
绘画
第三单元 第一课中国画
学生作业参考
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
琼花翠禽图
工笔画步骤演示
二、勾线：勾线时起笔要藏锋， 并借回锋时产生的弹力，就势运笔， 使线条产生弹性。
一、白描：白描又 称线描，是指用墨线勾 描物象，而不施色彩的 一种画法。
三、染色：可两支笔交替使用，分别蘸墨和清水， 先上墨（色），再用蘸水的笔染开，使墨（色）由深 到浅均匀变化。
１.染色详细步骤。
５.色破墨：与墨破 色顺序相反。
绘画
第三单元 第一课中国画
花鸟画步骤演示
绘画
第三单元 第一课中国画
１.可先在纸上用手指甲轻轻画记，勾出鸟和柳枝在 纸上的位置。
２.在画柳条与柳干时注意侧锋与顺锋的对比，趁湿用加了胶的绿色（花青调藤黄色）淋 漓地泼画出柳叶，让颜色有一点点自然的交融，淡淡的柳叶与后面要画的重色鹌鹑形成对比。
２.花卉染色步骤。（朵花）
绘画
第三单元 第一课中国画
１.染色详细步骤。
(1)起稿：用素描纸或质地厚实的生宣纸起白 描稿，一般先在稿纸上用铅笔或炭笔将物象轮廓 画正确，修改完善后将准备好的绢或熟宣纸覆盖 在稿纸上，用毛笔勾线拓出草图（正稿）。勾线 一般采用勾勒法，就是先用淡墨勾出轮廓线，着 色后再用重墨或重色把主要线条重复勾勒一次。
绘画
绘画
人物龙凤图
绘画
山水图朱耷
绘画
韩熙哉夜宴图
中国画工具材料
一、笔。 二、墨。 三、纸。 四、砚。 五、其他。
绘画
第三单元 第一课中国画
中国画分类
大体分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。 画法上分类：工笔画、写意画。 装裱上分类：中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。
绘画
第三单元 第一课中国画
绘画
第三单元 第一课中国画
写意画步骤演示
写意画里的笔墨是指画家在 绘画过程中用笔用墨的技巧及用 笔用墨塑造形体、抒发情感的形 式。写意画在手法上有勾、皴、 点、染等。
一 、 勾 。
三 、 点 。
二 、 皴 。
四 、 染 。
绘画
第三单元 第一课中国画
1.破墨：破是动 词，即破其“平”， 增加墨色的质感。干 墨可用湿墨来破，湿 墨也可以用干墨来破。