《晚钟》鉴赏
《晚钟》作品欣赏
《晚钟》作品欣赏
《晚钟》创作于1859年，现藏于巴黎卢浮宫。
下面是小编为你带来的《晚钟》作品欣赏，欢迎大家学习。
《晚钟》作品欣赏《晚钟》
画家介绍：
1849年，35岁的米勒举家搬迁到巴黎郊区枫丹白露的巴比松村，米勒热爱自然、热爱生活，在他生活十分窘迫的状况下，亲自到农田进行劳动，并且自己烧制画草稿的木炭。
当时在巴比松村还有一些画家在进行写生和创作，在这种情况下，由于志同道合米勒结识了柯罗、卢梭、特罗容几位画家，并且很快以四人为中心的巴比松画派初具雏形。
到十九世纪六十年代，米勒的作品在法国引起了巨大的轰动，他的作品遭受到一次又一次的被拒绝，直到十九世纪六十年代末(1967年)才被世人接受。
米勒的作品在平凡中充满了诗意，米勒笔下的人物是处于社会生活最下层的劳动者，他们的生活充满了艰辛，米勒充分的运用了他的绘画天赋，创造了这些逼真的视觉形象。
作品介绍：
《晚钟》是米勒的代表作品之一，画中表现了一对正在田野里劳动的农民夫妇。
画中表现出----远处茫茫的暮色中传来了阵阵教堂的钟声，正在忙于农活的夫妇，马上放下手中的活计双手合十、低头祷告。
《晚钟》从整个画面的安排上看，两个农民夫妇占据了近四分之一的画面空间，并且正处于画面上的视觉中心位置上，这样就会更加
引起人们的注意，也更加突出表现暮色中经过一天艰苦劳动、身心疲惫的农民的视觉形象。
画面中的色彩配合较为暗淡，画面远处的晚霞，给人一种心旷神怡的视觉效果。
晚钟
晚钟简介《晚钟》原是爱尔兰诗人的一首诗，由俄国诗人科兹洛夫翻译成俄语，与民歌的曲调相结合成为一首动人的俄罗斯民歌，流传很广。
歌曲虽然表现了一种思乡的情绪，但由于在苏联卫国战争期间，由苏联合唱大师阿斯维什尼柯夫改编成无伴奏合唱，完全改变了原曲那种伤感情绪，成为号召人民起来保卫祖国的“警钟”，体现了浓厚的爱国主义情感。
1934年6月30日，当这首歌曲在音乐学院大厅唱响的时候，震撼了在场所有人的心灵。
这一事件被作为著名的世界音乐文化事件之一而载入史册，使这首歌具有了特殊的意义。
歌曲为四三拍，但不是舞曲式的四三拍，舒展的旋律、起伏的节奏，表现了思乡的哀愁。
平稳的旋律中又夹杂着六度或七度的大跳，充满了激动的情绪。
歌曲有两段歌词，全曲结构清晰、简单，只有一个乐段，始终围绕着5音进行。
开始进度缓慢，三度下行的旋律渲染了一个伤感的情境。
第二乐句七度的大跳充满激情，好像有许多往事都涌上了心头，把情绪推向高潮。
接着又从5音自然级进到主音，趋于平静，然后，以同样的曲调不同的歌词反复一遍结束。
合唱部分由两个声部构成，与领唱形成复调式的和声效果，渲染了歌曲宁静的意境。
合唱部分，基本上运用了两种形式，一种是长音式的和声：如，第2小节的四度音程和第4小节的三度音程是长音式的和声，创设了一种宁静的气氛。
此处要注意声音的和谐，力度稍弱，要注意合唱进入点的准确。
另一种是第一声部为旋律，第二声部为长音式的和声，节奏也有所不同：如第10小节以后的和声，在演唱时首先要注意节奏的准确。
特别是第二声部，一直都是三拍一个音。
演唱时，时值容易不够、音准容易偏差，因此要注意呼吸的均匀、平稳。
整个合唱部分起衬托作用，并采用Hm来哼唱、模仿钟声的“当”来伴唱，因此力度上要和领唱错落有致，才能使歌声更加丰富。
《晚钟》——米勒 美术 鉴赏
《晚钟》欣赏《晚钟》：世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。
规格为55.5×66厘米。
现藏于巴黎卢浮宫。
作者简介：让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。
1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。
在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。
代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。
欣赏：《晚钟》，创作于1958年至1859年。
画面十分简洁，米勒撷取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。
暮色中一望无际的田野，远处隐约显露出教堂的钟楼，画面前景是一对正低头合掌祈祷的青年夫妇，身边停放着独轮小推车、篓筐、装土豆的麻袋和农具。
整幅画面宁静而安详，一切都表明这对年轻夫妇在一天的劳作忙碌后停顿下来，画面在此刻凝滞，原来是远处教堂飘荡过来的钟声使他们如此虔诚，观者仿佛也听到了远方依稀的钟声。
这对伫立在农田里剪影一般的夫妇与地平线交叉的形式，使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的“音响”感应。
在画面中，画家让日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬；又刻意把人物、景物恰如其分地虚化，人物、景物、教堂以及教堂里传出的钟声仿佛融为一体。
画作处处体现出一种宁静悠远的乡村生活。
米勒是一个失意的画家，生前得不到认可，可是死后却得到了追捧，《晚钟》的出名和美国人有莫大的关系。
米勒《晚钟》图像分析
米勒《晚钟》图像分析[摘要]本文通过运用图像学和图像志的研究方法对法国19世纪田园画家杰恩•法兰西斯•米勒的代表作品《晚钟》进行分析，从而对此画家艺术风格的转变进行了深入的探讨和研究，并结合当时他的家庭环境和社会环境对这一风格转变的原因进行了有益的探究。
[关键词]米勒图像分析现实主义秋阳刚刚沉落在远方的地平线下，落日余晖映照满天，辽阔的田野和天际，呈现一片西洋的金黄光彩，在田野忙着收获的一对辛勤的青年农民夫妇，男的还在田地里面掘马铃薯，女的则把掘出的马铃薯用篮子放在褐色的麻袋中，放在手推车上，准备步上归途。
这是在远离村里的田野上。
在这苍茫的天地中，村里的教堂响起了晚祷的钟声。
悠扬悦耳的钟声，划过宁静的田野，传到了这对农民夫妇的耳中，于是虔诚的他们放下了手中的农活，男的脱下帽子，女的低头双手在胸前合十，在黄昏的圣钟下，默默的祈祷。
这是法国画家杰恩•法兰西斯•米勒（Jean Francois Millet 1814—1875年）的名作《晚钟》所描绘的场景，这幅画于1859年的油画给画家带来了空前的声誉，虽然在当时送交沙龙展览时倍遭奚落，但是绘画本身的魅力仍让画家得到了大多数评论家的支持，并取得了社会多方的关注。
1860年，困苦的画家终于逃脱了贫困的厄运，与某画商签下契约，得到了一月两千法郎的优厚待遇，相信这个转机也与这幅影响很大的油画有某种联系。
分析这幅作品，如果单单从构图或是绘画元素的处理方面，《晚钟》确实还有可以商榷的地方。
画家在对画面中地平线的高度和农妇身旁的干草车的处理上，在当时就被人所诟病。
但是暇不掩玉，画中浓郁强烈的宗教情感，凝重圣洁的宗教气氛，庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，深沉、悠远、悲壮的诗意境界都直指人心，如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
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这个动作普通而神圣。
劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。
画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。
简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。
但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。
并祈求保佑。
其实从某种观点来看，形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。
简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。
日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。
米勒着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
这幅画在色调上，暮色(来自:WwW. : 播种者赏析 )沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。
这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。
”他曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。
《晚钟》赏析
油画《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景。
这个动作普通而神圣。
劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。
画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。
简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。
但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。
并祈求保佑。
其实从某种观点来看，形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。
简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。
日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。
米勒着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
这幅画在色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。
这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。
”他曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。
注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。
对了米莱的《晚钟》夏丐尊
对了米莱的《晚钟》夏丐尊第一篇范文对了米莱的《晚钟》夏丐尊读罢米莱的《晚钟》，内心久久不能平静。
夏丐尊先生以其独特的视角和深刻的洞察力，为我们揭示了一个时代的悲欢离合，人性的善恶美丑。
这部作品不仅是一部现实主义力作，更是一面反映社会与人性的镜子。
《晚钟》以其细腻的笔触，描绘了主人公陈世中一生的坎坷历程。
陈世中的一生，如同晚钟般沉重而悲壮。
他身上承载着那个时代知识分子的悲剧命运，也折射出我国近现代历史的风云变幻。
正如原文所述：“世中的一生，就像那晚钟，从远处传来，时断时续，却始终无法摆脱命运的束缚。
”夏丐尊先生通过对陈世中一生的描述，向我们展示了不同时期我国知识分子的心路历程。
他们既有对国家、民族命运的关切，又有对个人命运的无奈与挣扎。
这种矛盾心理在原文中表现得淋漓尽致：“他爱国，却又无法忍受国内的黑暗；他追求自由，却又不得不屈服于现实的压力。
”作品中的人物形象丰富多彩，各具特色。
作者以其独特的笔法，将人物性格刻画得入木三分。
例如，陈世中的母亲，她既有封建家长的威严，又有对子女的深沉爱意。
她那句“你是我儿子，我怎能不为你着想？”让人感慨万千。
又如陈世中的妻子月仙，她美丽、善良、贤惠，却因时代背景而陷入悲剧。
这些人物形象的塑造，使得《晚钟》具有了强烈的现实感和人文关怀。
《晚钟》在情节安排上，也颇具匠心。
夏丐尊先生巧妙地运用了倒叙、插叙等手法，使得故事情节曲折有致，引人入胜。
故事的高潮部分，陈世中在狱中与妻子的书信往来，更是让人动容。
原文中这样写道：“世中在狱中，月仙在门外，两人虽然相隔千里，心却紧紧相连。
”这种情感的交织，让人深刻体会到了命运的无常和人性的坚韧。
对我而言，这部书的价值在于它对人性的深刻剖析，以及对时代背景的精准把握。
它让我明白了生活的不易，也让我懂得了珍惜。
在今后的日子里，我将时刻铭记《晚钟》带给我的启示，不断前行，追求真理。
第二篇范文《晚钟》：历史的回声与个体的抗争在米莱的《晚钟》中，夏丐尊先生以其精湛的技艺，绘制了一幅波澜壮阔的历史画卷。
法国巴比松派画家，米勒的最著名的杰作《晚钟》赏析
法国巴比松派画家，米勒的最著名的杰作《晚钟》赏析清韵逸品 2019-10-29 20:30:22法国巴比松派画家，米勒的最著名的杰作《晚钟》赏析晚祷(The Angelus)作者:让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet)年份:1857-1859画作:油彩.画布 Oil on canvas尺寸:55 x 66 cm出处:法国巴黎奥塞美术馆 Musee d`Orsay, Paris《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。
米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。
宗教就其本质来说是"精神的鸦片",不过在诚实劳动者身上，信仰就是"追求道德"，就是"向善"，他们真正相信"人不单是靠面包活着"，更是靠首先理想的支持。
他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背"上帝的本意"。
他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。
但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他们品格中的优良素质。
《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。
画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。
画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。
可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。
《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民。
米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》即是这一主题的佳作。
《晚钟》赏析
《晚钟》赏析
《晚钟》是英国诗人华兹华斯（John Keats）的诗篇，被称为华兹华斯最后一首诗，
总计四首之一。
它最初作为一副诗画，表达了人类对秋天凋零萧索般的思想，以及对残荷
所带来的宁静深意。
《晚钟》起源于华兹华斯车轮上的八首诗，小提琴和朔风中，这首诗被深深地印在了
华兹华斯对美好生活的怀念之中。
它以温柔纯净的文笔展现出自然界中鹅黄色的余晖——
尽管日落星辰黯淡无力，然而凋零的落花又似乎透露出展望生活新一季的希望：“我叹息时，有什么可以抚慰地忧伤：小时候的野心曾如此勇敢坚强……”。
接着，华兹华斯运用对抽象寓意的描绘来描述“晚钟”，那可以感受到温柔亲切的声音，指引着山谷星眸的深处：“晚钟响起，唱出一曲忧郁的话，耳中传来依依惋惜的清彻，回响在落日被挥别的山谷。
”在这里，华兹华斯似乎以其诗歌表达了一种让人陶醉的伤感
语调，表达出自然对人怀念的温暖亲情。
《晚钟》有着深刻，优美的诗句，把华兹华斯掩埋的生活眷恋、对自然之恋往宇宙中
永恒流动，让许多读者一听而赏，耳鸣心醉。
正如我们所看到的，这首诗像一把磨利的刀，深刻展示了秋天萧索的景象，又暗藏对未来宁静希望，对生机用能激发着宁静而美好的无
穷力量。
瞬间定格成永恒的美——《晚钟》赏析
庄重地祷告着。而站在 一旁 的农夫 背对着光 线直立 的低 垂着 头， 将头上的帽子取下放 在胸 口， 似乎 也在默默祈 祷着什 么 ， 显 得谦卑而又真诚 。人物简单 的几个动作显得十分神圣。 Ｅ ｔ 落时 分， 辛勤劳作的他们此时应是疲惫不堪的 ， 却在听到教堂的钟声 的时候如此神圣地祷告着 ， 在 画面 中仿佛我 们再也看不 到疲惫 与辛苦了 ， 取而代之 的是 一种祥和 宁静 的氛围。再把视 角放在 他们使用的生产农具上 ， 左侧 的土地上平稳 的躺着一个挖 马铃 薯的铁叉 ， 两个人 中间是破旧的菜篮子 ， 右侧有一辆小巧简陋的 推车 ， 再加上两人身 着脏乱 的衣裳 ， 以及 作者特 意用 深暗 的色 调， 可 以深刻的突现法国农 民的生活条件的艰难辛苦 ， 和农 民对 命运的随遇而安 ， 同时也 寄托 了作者对农 民生活境遇 的无 限 同 情和感慨 。 通过两个 人物一系列的身体语言都体现了农 民对于宗教有 强烈的情感 ， 这 又使这幅名画具有凝重圣洁的宗教气氛 ， 这严肃 庄重令人敬畏 的宿命色彩 ， 和安贫乐道的基督教徒形象 ， 给了人 们一种身 临其境的感觉 ， 就仿佛 自己也站在了画中， 也听到了远 方传来 的那若有若无的钟声 ， 也站在那里虔诚 的祈祷 ， 对未来抱 有美好的想象 。仔细观察人物周 围的用色 ， 便可 知道作者 在人 物身上的色彩处理可谓是独具匠心。画面 中的人物用 了 比较深 暗的颜色来绘画 ， 给人一种颓废绝望 的感觉 ， 但是人 物侧脸 和身 体的轮廓上又被柔和地撒上 了温 暖的阳光 ， 似乎 又预示着 希望 的到来 ， 同时运用较亮的颜 色来描绘天空中的太 阳和云朵 ， 这样 的描绘方法和色调使人很容易联想到法国农 民身上的那种孤立 无助 ， 逆来顺受 ， 无依无靠 的内心世界 。整个画面都是 非常凝重 的， 但是在夕 阳的地方 ， 作者运用 了一些鲜亮的色彩来 描绘 天空 中的太 阳与云朵 ， 这样的处理仿佛一盏明灯 ， 将这幅看 上去缺少 生气 的画面瞬间点亮 ， 让这幅画赋予 了全新 的生命力 ， 让观赏者 仿佛瞬间就领悟到 了这幅画 的真谛 ： 法 国的农 民每天都是 带着 希望而劳作 ， 天空 中的曙光仿佛一盏希望之灯 照耀着它们 ， 指引 着他们 ， 告诉他们终有一天心中的愿景会变成现实 ， 他 们通过 自 己辛 勤的劳动与努力 ， 终有一天会脱离命 运的掌控 ， 摆 脱贫困艰 苦、 终日 操 劳的生活 ， 真正主宰 自己的生活 。 有文献曾说 过《 晚钟》 是最 能显示 米 勒审 美倾 向 、 思想 感 情、 艺术风格 的代表作 品。大 自然 的寂静 ， 心灵 的安 宁 ， 人性 的 美好 ， 苦难 的容忍 ， 平凡 的高大似乎都融人在了 田地 和即将 弥漫 的晚雾中。在构图的设计上 ， 米勒有着无懈可击 的设计 ， 精 巧而 又细密。曾经有人试 图把小推车 、 篮子和锄头变换 一下原有 的 位置 ， 结果都达不到原画中的艺术效果 。《 晚钟 》 原本 已被 人购 买， 后来法国政府竞 以高达 ７ ５万 法郎 的高价购 回， 足 以可见 这 幅世 界名 画的艺术价值 和历史 价值 。米 勒 曾经说过 ： “ 每一 条 线、 每一笔都有 自己的思想 。必须要学 会观察 自己所 要画 的东 西。艺术家应该准确地 画出所要表达 的思想 。 ” 在《 晚钟》 中， 我 们可以看到米勒做到了 ， 他将每一根线条 、 每一抹 色彩 都赋 予了 思想感情 ， 偷过这些线条与色彩 ， 我们能看到他所要表 达的思想 展现地淋漓尽致。他把 简单的生活化 为了不平凡 的艺 术 ， 又在 不平凡的艺术 中表现了人与人赖以生存 的土地 。 参考文献： ［ １ ］《 外 国美术史及作 品赏析》 教材编写 组． 外 国美术 史及 作 品 赏析 ［ Ｍ］ ． 北京： 高等教 育出版社 ， ２ ０ ０ ７ ： ２ ５ ６ ．
谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感
谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感【摘要】艺术与宗教在历史上从来就是相互关联的，画家米勒生前是一位虔诚的基督徒，他将绘画与宗教信仰完美结合从而创作出《晚钟》。
这幅画则是画家生平重要的一幅著作，作品体现出画家对生命，对生活的一种“爱”的信仰。
通过描述作者生平的宗教理念和创作《晚钟》的宗教信仰以及阐述《晚钟》中的构图，色彩，构成要素等从而体现出米勒虔诚、神圣的一面。
【关键词】米勒；晚钟；宗教情感人类最早的艺术基本都与宗教有关，欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。
站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，就能感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。
时光如梭，艺术与宗教这两种复杂的艺术形式在一直被延续。
其中《晚钟》作为画家米勒的代表作体现了这两种复杂的艺术形式的完美结合。
罗曼·罗兰就曾说过这样一句话：“近代艺术史上有两个英雄，一个是音乐上的贝多芬，一个就是绘画上的米勒”。
米勒作为19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家同时也是位虔诚的基督徒，其作品充分流露出一个教徒对于他所崇拜的神的一种体现。
因此他的作品往往显得极为动人，从而具有长久的魅力。
《晚钟》画面里并没有描绘上帝的形象，只是在画中地平线的右方，隐隐看见一个模糊难辨的教堂建筑物，但是赏画者依然可以从画中强烈地感受到上帝的存在。
画面中，寂静的黄昏，落日余晖洒向大地，也衬托着贫瘠土地上的两个虔诚祈祷的农民夫妇形象，就像圣光一样普照在他们的身上。
他们俯首祈祷的姿态和虔诚专注的神情被天空衬托得格外清晰，给观者印象至深的正是人物的内心状态，他们的体验和期望仿佛都弥漫于黄昏的暖色调中了，形成一片极为动人的氛围。
一.从构图中分析《晚钟》的宗教情感从构图中来看，为了增强画面宁静、庄重的宗教氛围，《晚钟》采用的是垂直或水平方向的构图，地面的位置线偏高，占据了画面的五分之三，显示出了地面的广阔。
列维坦油画作品晚钟绘画语言
收入日期：2012-09-06作者简介：陈智勇（1974—），男，汉族,广西马山县人，广西民族师范学院艺术系讲师,主要从事油画创作与美术教育研究；王惠宁（1985—），女，壮族,广西天等县人，广西民族师范学院艺术系教师,主要从事中国画创作与理论研究。
陈智勇，王惠宁（广西民族师范学院，广西崇左532200）摘要：俄罗斯风景画家列维坦所创作的油画《晚钟》是19世纪90年代的作品，画中以现实主义的风格描绘了临近黄昏时静谧、温暖和恬美的俄罗斯大自然郊外的景色和要渡河的人们。
《晚钟》运用独特的艺术语言技巧表现了列维坦对自己祖国风景和人民的热爱之情。
关键词：列维坦；《晚钟》；创作特点中图分类号J205文献标识码：A 文章编号：1674-8891（2012）06-0060-02Painting Language in Levitan's Evening BellCHEN Zhi-yong,WANG Hui-ning（Guangxi Normal University for Nationalities,Guangxi Chongzuo,532200）Abstract:Evening Bell is the creative painting works painted by Levitan,Russian landscape painter,in 1890s,which depicts the people waiting for crossing the river and the sweet,quiet and warm natural scenery of Russian outskirts near dusk with the style of realism.Evening Bell uses a unique artistic language skill to perform Levitan's love for the scenery and the people of his own country.Key words:Levitan,Evening Bell,creative characteristics第29卷第6期广西民族师范学院学报Vol.29No.6西方油画作品中，若以晚钟为题，首先让人想到的便是法国19世纪巴比松画派的代表人物米勒的名作。
《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析
《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析《晚钟》是“农民画家”弗朗索瓦·米勒（Jean Fransois Millet,1814—1875）举世闻名的代表作之一，但超现实主义画家萨尔瓦多•达利和后现代艺术家森村泰昌都以此为素材进行了令人耳目一新的再创造，它们所揭示的不同美学意蕴印证着历史的流变。
一、《晚钟》的不同面貌作于1859年的《晚钟》是米勒的名作，其画面相当简洁，从现实生活入手，摘取身边农民日常劳作中的一个小画面进行艺术描绘，将平常日子中的普通一刻停驻成永恒的经典。
骄阳即将落山，暮色临近，在远离村庄的田野上，突然传来教堂悠扬的钟声。
一对劳作了一天的农民夫妇，正面对傍晚的圣钟默默地祈祷。
那个年轻的妻子两手合于胸前，十分虔诚。
而她的丈夫，摘下头上的帽子，神态敦厚，肃穆。
夕阳的余辉使天空影现在地平线上，悠扬的钟声正从那里传来，并在空旷的田野上回荡，整个画面气氛纯朴、凝重、静谧。
超现实主义画家达利非常喜欢米勒的《晚钟》，将其视为自己对艺术热爱的启蒙。
从他孩提时在教室中凝视《晚钟》的那一刻起，就对这幅画非常着迷，其后深受影响。
“看到这幅画，总使我情绪异常激动，这一点完全没法作出符合逻辑的解释。
这幅画成了我创作的所有荒诞不经的形象的灵感来源，但激发我的并不是它的灵感或艺术价值，而是它的精神意义，它具有一连串找之即来的联想，过着自己的生活，与作品理应表现的安宁平静迥然不同。
”[1]p157达利不但为之写过一本名为《米勒<晚钟>的悲剧性神话》的书，而且还不断把这幅画画入自己的作品中，怀着极大的热情把它表现为达利式的晚钟。
达利说每当看到这幅画，首先被唤醒的回忆是有关幼年时所见过的暮色，所怀有的幽怨哀婉的思绪，于是有了这幅《黄昏的返祖现象》。
画中的女人双手抱拳作祈祷状，达利认为她象征着一个满怀期待的处女，流露出性欲的冲动与渴望，摆出一副准备接受任何侵犯行为的架势，如同一只母螳螂，在和公螳螂进行注定导致公螳螂死亡的残酷的交配之前做一番祈祷。
仁恶厮杀的修罗场——浅析《晚钟》的电影空间建构
86张浩苁：仁恶厮杀的修罗场仁恶厮杀的修罗场——浅析《晚钟》的电影空间建构张浩苁（天津理工大学 天津 300384）作者简介：张浩苁，天津理工大学，15级本科生。
【摘 要】影片《晚钟》摄影极具第五代导演的风格特色，吴子牛以细腻敏锐的艺术感受力，建构出一处安定与混乱、憎恶与良善交织的西部战后空间。
荒凉深邃的平原农耕空间、破败迷乱的村庄孤坟空间、黑暗逼仄的掩体山洞空间，让观众对于战后萧条压抑图景和战争的毁灭性有了直观具象的体验。
影片通过对每处空间的勾勒，不仅映衬、显现了受战争影响的不同身份的人的主体差异、意识隔阂与冲突，还直接表达了导演的反战思考。
【关键词】晚钟；吴子牛；电影空间；反战电影中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)27-0086-02上个世纪八九十年代，第五代导演的作品都具有相似的风格特点，被贴上了浪漫主义标签，具有革新的视听语言、对历史的反思、身份的反叛，以及深厚的人文内涵深度等。
而吴子牛导演在第五代导演中是比较另类的一个，他的成名作《喋血黑谷》的影像风格和叙事方式与其他第五代导演的风格完全不同，它没有像《黄土地》那样通过静止的空间形态和不完整对称的画面构图来宣告自己的存在，而是以一个惊险样式这个十七年时期就已相对成熟的类型电影树立了其在中国主流电影史上的地位。
吴子牛是第五代导演中别具风格的，他的作品多是悲郁和荒凉的，较少有欢愉及喜乐，让观众看后有一种别样的人生感受。
在当时精英意识充斥、集体反思历史的文化背景下，在《晚钟》粗犷直白的影像建构空间中，承载了作者大仁大爱的人道主义精神，聚焦了生死博弈时折射出来的人性之光。
一、沉郁苍凉的战后空间建构对电影创作理论稍有了解便知，电影是由大量连续排列的画格连续放映产生的运动影像。
而我们对于银幕上的二维影像的实际观感相当于是一个想象空间的真实再现反映，与现实中看到的三维空间的感受是相同的，因此这个电影空间就像能够存在于生活中被感知一样。
浅析《晚钟》中蕴含的现实美
浅析《晚钟》中蕴含的现实美作者：徐文惠来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期摘要：现实中美的事物或事物的美是艺术的有力根据和根源，反映现实美是艺术创作的主要目的之一。
现实美可分两大类，即自然事物美与社会美，表现着人与人之间和谐的友爱关系和劳作关系的各种行为。
《晚钟》在展示出乡间的自然风光美的同时，也传达出了属于劳动者群体的淳朴与善良的高尚品质，其中劳动者人物形象深入人心，触及到人们的心灵深处，整幅作品饱含了创作者的对于底层人民尤其是农民还有土地的深厚感情。
关键词：人物形象；现实美；情感性中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0050-01一、内容解读在暮色苍茫的天空下，一对衣着朴素，身体消瘦的农民夫妇，在田野里相对的站着低着头，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子。
就在他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，随即他们脸上现出虔诚而肃穆的神色然后做起了晚祷，整幅画面安静而庄重，人物形象宽厚朴实而善良，突现出劳动人民纯朴善良的性格美和人与自然之间和谐诚挚的关系美。
米勒从一系列农民生活中捕捉到夕阳西下的农民耕作特定条件下的典型动作，画中的年轻夫妇均背向阳光，以此呈现出面目模糊却如同巨人般的形象，这模糊不清的面容却透出一种安详与宁静。
画中昏暗色调占主要部分，象征着穷苦的农民生活；亮色调占少部分，则象征着农民不屈不挠的精神，空间中的草地由近到远自下而上也是逐步变亮，远处夕阳自左往右由明变暗的色彩变化预示着农民生活的下一个黎明的到来。
二、现实美1.自然美。
在《晚钟》这幅作品中，令人印象深刻的是画面中作者对于自然风光的描绘，米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，童年的艰苦生活以及乡间新鲜的空气与美丽的原野还有善良的农民，这一切都印在了米勒的内心深处。
1849年，米勒举家定居巴黎郊外的巴比松，并在此完成了他所有的重大作品，巴比松这里自然美的清净，和谐的本色可以使人逐步练就一种淡泊的人生态度。
圣桑的晚钟课件
圣桑的晚钟课件摘要：一、引言：介绍圣桑及其作品二、圣桑的晚钟课件简介1.创作背景2.作品特点三、课件制作步骤1.课件结构设计2.素材搜集与处理3.动画与交互设计四、课件应用与评价1.教学场景应用2.学生反馈与改进五、总结与展望正文：一、引言圣桑（César Franck）是法国著名作曲家、钢琴家，他的作品在世界音乐史上具有重要地位。
其中，《晚钟》（Cloches à travers les feuilles）是他的一首代表作，以独特的和声和优美的旋律赢得了广泛赞誉。
本文将介绍圣桑及其作品，并重点讲述如何制作一首以《晚钟》为主题的课件。
二、圣桑的晚钟课件简介1.创作背景《晚钟》创作于1886年，是圣桑最具代表性的作品之一。
这首乐曲充满诗意，展现了作曲家对大自然的热爱。
作品以钟声为主题，通过丰富的和声和层次表现出深沉、悠远的氛围。
2.作品特点《晚钟》具有以下特点：（1）独特的和声：圣桑运用了复杂的和声技巧，使作品具有丰富的音响效果。
（2）优美的旋律：作品中的旋律线条流畅，具有很高的艺术价值。
（3）结构紧凑：整首乐曲分为三个部分，各部分之间衔接自然，形成一个整体。
三、课件制作步骤1.课件结构设计在制作课件时，我们需要充分考虑教学内容和目标。
本课件主要包括以下几个部分：（1）作品简介：介绍作者、创作背景和作品特点。
（2）乐谱分析：分析作品的结构、旋律和和声。
（3）演奏技巧：针对不同难度段落，提供演奏建议。
（4）教学实践：设计教学活动，如分组练习、集体演奏等。
2.素材搜集与处理为了使课件更具吸引力，我们需要搜集与作品相关的图片、音频和视频素材。
在处理素材时，注意版权问题，并确保素材质量。
3.动画与交互设计在设计课件动画时，应注重简洁、明了。
针对不同教学内容，可以设置相应的交互功能，如点击播放、切换页面等。
此外，还可以设置一些互动环节，如问答、评分等，以提高学生的参与度。
四、课件应用与评价1.教学场景应用课件制作完成后，可以在音乐课、钢琴课等场合进行教学应用。
《晚钟》鉴赏
系别___________年级 ________专业___________姓名________学号__________《晚钟》是米勒的著名作品，具有丰富的艺术价值和历史价值。
是现实主义的代表作品，风格写实。
作品以农民生活中的细节为题材，有浓厚的宗教情感。
作家通过作品传达了对现实生活的热爱，对农民的赞美。
正文：一、作品叙述《晚钟》是让·弗朗索瓦·米勒创作于1857-1859年间的油画作品。
米勒是法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒的画风质朴、凝重，塑造的形象真实、生动，作品多描绘田园风景与农民的真实生活，他是法国近代史上最受人民爱戴的画家。
米勒早期多学习西班牙大师的作品，画风在1848年后发生了急遽的转变，开始将日常劳动者形象的新题材带进绘画中，取代了历史、神话这老旧的题材，在法国绘画中确立了真实反映农民日常生活和艰苦劳动的新风俗画画风。
欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫寂静的意境之中。
米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
二、作品形式分析《晚钟》由现实生活入手，描绘了黄昏时一对农民夫妇听见教堂钟声，低下头虔诚祈祷的画面。
前景的夫妇，丈夫背对着光线，妻子侧着身，光都没有直接射到他们身上，所以作者运用了比较深暗的颜色勾画他们，但是，当光洒在他们的轮廓和侧脸上，让人感觉他们好像被一种神圣的光芒包围着。
田野向天边延伸，颜色比人物浅但整个画面还是显得有些暗沉。
后景的天空有大片金黄色的光芒，桔色和浅灰色的云彩把整个画面的色调提亮了起来。
天空和田野的比例是1：2，人物肩部偏下是远方的地平线。
隐约可见远处的教堂，我们似乎能够听到一阵阵的钟声从那里传来，带着一种不可侵犯的庄严。
画家着力描绘这对夫妇感人的朴实与虔诚。
人物造型继承了他一贯的简朴、浑厚。
注重画面的整体感，人物与背景浑然一体。
画面采用了以黄色为主的暖色调，烘托出人物的温顺善良，同时表现出落日笼罩的旷野的萧瑟。
笔触细腻，形象逼真，由动作刻画表现出人物的虔诚。
《晚钟》课件02
• 这首歌曲的演唱形式是什么？
• 领唱与合唱
• 歌曲表现了怎样的情绪？
• 表现了怀念故乡的情绪
• 请你用较长的气息来演唱这首怀念故乡的 歌曲。 •ห้องสมุดไป่ตู้从网上收集一些俄罗斯民歌，唱一唱。
晚钟
——俄罗斯歌谣
了解俄罗斯
双头鹰为图案的国徽
俄罗斯国花为向日葵
克里姆林宫
俄罗斯
• 俄领土跨越欧亚两洲，融合了东西方两种文化。俄罗斯的 宗教音乐和民间音乐有着深远的历史传统，歌剧、交响乐 和室内音乐具有鲜明的民族气质，奔放豪迈。
《晚钟》俄罗斯民歌
歌曲表现了一种思乡 的情绪。
《晚钟》原是爱尔兰诗 人的一首诗，由俄国诗 人科兹洛夫翻译成俄语， 与民歌的曲调相结合成 为一首动人的俄罗斯民 歌。
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美术鉴赏
《晚钟》鉴赏
摘要：《晚钟》是米勒的著名作品，具有丰富的艺术价值和历史价值。
是现实主义的代表作品，风格写实。
作品以农民生活中的细节为题材，有浓厚的宗教情感。
作家通过作品传达了对现实生活的热爱，对农民的赞美。
正文：
一、作品叙述
《晚钟》是让·弗朗索瓦·米勒创作于1857-1859年间的油画作品。
米勒是法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒的画风质朴、凝重，塑造的形象真实、生动，作品多描绘田园风景与农民的真实生活，他是法国近代史上最受人民爱戴的画家。
米勒早期多学习西班牙大师的作品，画风在1848年后发生了急遽的转变，开始将日常劳动者形象的新题材带进绘画中，取代了历史、神话这老旧的题材，在法国绘画中确立了真实反映农民日常生活和艰苦劳动的新风俗画画风。
欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫寂静的意境之中。
米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
二、作品形式分析
《晚钟》由现实生活入手，描绘了黄昏时一对农民夫妇听见教堂钟声，低下头虔诚祈祷的画面。
前景的夫妇，丈夫背对着光线，妻子侧着身，光都没有直接射到他们身上，所以作者运用了比较深暗的颜色勾画他们，但是，当光洒在他们的轮廓和侧脸上，让人感觉他们好像被一种神圣的光芒包围着。
田野向天边延伸，颜色比人物浅但整个画面还是显得有些暗沉。
后景的天空有大片金黄色的光芒，桔色和浅灰色的云彩把整个画面的色调提亮了起来。
天空和田野的比例是1：2，人物肩部偏下是远方的地平线。
隐约可见远处的教堂，我们似乎能够听到一阵阵的钟声从那里传来，带着一种不可侵犯的庄严。
画家着力描绘这对夫妇感人的朴实与虔诚。
人物造型继承了他一贯的简朴、浑厚。
注重画面的整体感，人物与背景浑然一体。
画面采用了以黄色为主的暖色调，烘托出人物的温顺善良，同时表现出落日笼罩的旷野的萧瑟。
笔触细腻，形象逼真，由动作刻画表现出人物的虔诚。
整幅作品充斥着庄严的宗教气氛，表达出作者悲悯的情怀。
人物在整幅作品中占据了很大篇幅。
这外在粗陋、朴实，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
三、作品解释
现实主义是继法国浪漫主义后出现的以赞美大自然，描写现实普通人生活的绘画流派。
现实主义的绘画都力争表现真实的生活，通常运用写实的手法忠实于描绘的对象，通过现象透视本质。
在艺术表现上，现实主义艺术注重自然美和真实美。
在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，现实主义顺应了人们企盼进步的信念和渴望在艺术中看到自己生活的愿望。
身为现实主义代表作家，米勒更是将现实主义的精神发挥的淋漓尽致。
米勒出生于一个农民家庭，在骨子里他是一位农民，他从来没有对自己是一个农民和所受的苦难感到卑微和抱怨“我决不屈从……我生来就是个农民，到死了也是一个农民。
”他不但描绘大地，也耕种过大地，所以更能够捕捉农民神圣纯洁的一面。
米勒描写穷人的痛苦的出发点，不是为了刺激富裕阶层，也不是为了反抗社会，更不是为了政治。
他只是喜爱田园、热爱着土地和地面上的人们。
只有一个真正体会过农民的生活，并拥有美好的心灵的人才能画出如此真实而又充满美感的作品。
米勒笔下的农民辛苦地劳动着，没有愤怒和卑微只有安静祥和，对他们而言劳动不是痛苦，而是一种简单的快乐和美好。
他笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，但是"美不是用脸上的形和色可以表现的"，美是内心的纯洁。
《晚钟》是美术史上经典的现实主义作品。
米勒曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，一家人总会停下工作，为逝者祈祷。
我们可以想象米勒在回忆起童年岁月时内心的柔软。
这幅画难得的表现出了一种音乐美，通过对光线以及人物的刻画，使欣赏者感受到了远处教堂传来的庄严，肃穆的钟声。
《晚钟》这幅画浓缩了浓厚的宗教情感，如果没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
四、作品评价
这幅画中，画家将人类的美德、本性和自己的人生态度融入其中。
画的主题体现了人对上帝的信服、崇敬和对命运的谦恭、顺从，同时赞扬了农民的勤劳和知足，寄予了对他们的同情。
更重要的是，《晚钟》缅怀了养育众生的农民祖先，也告诫人们不要忘记土地是生活的根本，应该热爱大地母亲。
尽管只是描绘农民平凡的劳动场面，纯朴无华的典型的农民形象，也在纯朴中给人以震撼。
一幅作品的艺术价值不仅仅在于作者的绘画功底，还要在画面上体现一种精神，一种思想。
现实主义的画风在绘画史上起到了承前启后的作用，对后来绘画风格有着深远的影响。
在《晚钟》里，作者通过绘画所表现伟大的民主精神，也是后这幅作品成功的原因之一。
参考文献：《西方绘画史图录》邵大箴著河北美术出版社
《米勒传》罗曼·罗兰著山东画报出版社。