《晚钟》鉴赏

美术鉴赏

《晚钟》鉴赏

摘要：《晚钟》是米勒的著名作品，具有丰富的艺术价值和历史价值。是现实主义的代表作品，风格写实。作品以农民生活中的细节为题材，有浓厚的宗教情感。作家通过作品传达了对现实生活的热爱，对农民的赞美。

正文：

一、作品叙述

《晚钟》是让·弗朗索瓦·米勒创作于1857-1859年间的油画作品。米勒是法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒的画风质朴、凝重，塑造的形象真实、生动，作品多描绘田园风景与农民的真实生活，他是法国近代史上最受人民爱戴的画家。米勒早期多学习西班牙大师的作品，画风在1848年后发生了急遽的转变，开始将日常劳动者形象的新题材带进绘画中，取代了历史、神话这老旧的题材，在法国绘画中确立了真实反映农民日常生活和艰苦劳动的新风俗画画风。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫寂静的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。

二、作品形式分析

《晚钟》由现实生活入手，描绘了黄昏时一对农民夫妇听见教堂钟声，低下头虔诚祈祷的画面。前景的夫妇，丈夫背对着光线，妻子侧着身，光都没有直接射到他们身上，所以作者运用了比较深暗的颜色勾画他们，但是，当光洒在他们的轮廓和侧脸上，让人感觉他们好像被一种神圣的光芒包围着。田野向天边延伸，颜色比人物浅但整个画面还是显得有些暗沉。后景的天空有大片金黄色的光芒，桔色和浅灰色的云彩把整个画面的色调提亮了起来。天空和田野的比例是1：2，人物肩部偏下是远方的地平线。隐约可见远处的教堂，我们似乎能够听到一阵阵的钟声从那里传来，带着一种不可侵犯的庄严。画家着力描绘这对夫妇感人的朴实与虔诚。人物造型继承了他一贯的简朴、浑厚。注重画面的整体感，人物与背景浑然一体。画面采用了以黄色为主的暖色调，烘托出人物的温顺善良，同时表现出落日笼罩的旷野的萧瑟。笔触细腻，形象逼真，由动作刻画表现出人物的虔诚。整幅作品充斥着庄严的宗教气氛，表达出作者悲悯的情怀。人物在整幅作品中占据了很大篇幅。这外在粗陋、朴实，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

三、作品解释

现实主义是继法国浪漫主义后出现的以赞美大自然，描写现实普通人生活的绘画流派。现实主义的绘画都力争表现真实的生活，通常运用写实的手法忠实于描绘的对象，通过现象透视本质。在艺术表现上，现实主义艺术注重自然美和真实美。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，现实主义顺应了人们企盼进步的信念和渴望在艺术中看到自己生活的愿望。身为现实主义代表作家，米勒更是将现实主义的精神发挥的淋漓尽致。

米勒出生于一个农民家庭，在骨子里他是一位农民，他从来没有对自己是一个农民和所受的苦难感到卑微和抱怨“我决不屈从……我生来就是个农民，到死了也是一个农民。”他不但描绘大地，也耕种过大地，所以更能够捕捉农民神圣纯洁的一面。米勒描写穷人的痛苦的出发点，不是为了刺激富裕阶层，也不是为了反抗社会，更不是为了政治。他只是喜爱田园、热爱着土地和地面上的人们。只有一个真正体会过农民的生活，并拥有美好的心灵的人才能画出如此真实而又充满美感的作品。米勒笔下的农民辛苦地劳动着，没有愤怒和卑微只有安静祥和，对他们而言劳动不是痛苦，而是一种简单的快乐和美好。他笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，但是"美不是用脸上的形和色可以表现的"，美是内心的纯洁。

《晚钟》是美术史上经典的现实主义作品。米勒曾强调，此画的意境主要是表现钟声。在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，一家人总会停下工作，为逝者祈祷。我们可以想象米勒在回忆起童年岁月时内心的柔软。这幅画难得的表现出了一种音乐美，通过对光线以及人物的刻画，使欣赏者感受到了远处教堂传来的庄严，肃穆的钟声。《晚钟》这幅画浓缩了浓厚的宗教情感，如果没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

四、作品评价

这幅画中，画家将人类的美德、本性和自己的人生态度融入其中。画的主题体现了人对上帝的信服、崇敬和对命运的谦恭、顺从，同时赞扬了农民的勤劳和知足，寄予了对他们的同情。更重要的是，《晚钟》缅怀了养育众生的农民祖先，也告诫人们不要忘记土地是生活的根本，应该热爱大地母亲。尽管只是描绘农民平凡的劳动场面，纯朴无华的典型的农民形象，也在纯朴中给人以震撼。一幅作品的艺术价值不仅仅在于作者的绘画功底，还要在画面上体现一种精神，一种思想。现实主义的画风在绘画史上起到了承前启后的作用，对后来绘画风格有着深远的影响。在《晚钟》里，作者通过绘画所表现伟大的民主精神，也是后这幅作品成功的原因之一。

参考文献：《西方绘画史图录》邵大箴著河北美术出版社

《米勒传》罗曼·罗兰著山东画报出版社