试论徐志摩的诗歌
关于徐志摩的诗词鉴赏
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关于徐志摩的诗词鉴赏徐志摩,现代新月派诗人。
在如今,他的名字不仅仅是作为一个文坛一位知名学诗人的名字,而是一个符号,一个时代文明的符号。
下面是小编给大家带来的关于徐志摩的诗词鉴赏,欢迎大家阅读参考,我们一起来看看吧!徐志摩的诗词鉴赏一《再别康桥》轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,做别西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一只长篙,向青草更青处慢溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
这首诗是徐志摩的诗歌里面最著名的诗篇之一,抒写了诗人故地重游,再别康桥时的情感体验。
诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响,追求个性解放的人生理想,追求“爱、自由、美”的生活理想,追求英国式资产阶级民主的政治理想。
然而回国后,诗人屡屡受挫,曾经似“快乐的雪花”般的诗人,变成了“卑微”的“残苇”,发出了绝望的叹息。
理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜,诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。
因此诗歌反映的情感是复杂的,既有理想幻灭的感伤,更有对母校的挚爱、依恋,以及淡淡的离情别绪。
全诗以三个“轻轻的”起笔,将至深的情怀幻化为西天的云彩,用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。
徐志摩的诗词鉴赏二《雪花的快乐》雪花的快乐假如我是一朵雪花,翩翩的在半空里潇洒,我一定认清我的方向——飞扬,飞扬,飞扬——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷,不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅——飞扬,飞扬,飞扬——你看,我有我的方向!在半空里娟娟地飞舞,认明了那清幽的住处,等着她来花园里探望——飞扬,飞扬,飞扬——啊,她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻,盈盈地,沾住了她的衣襟,贴近她柔波似的心胸——消溶,消溶,消溶——溶入了她柔波似的心胸!在《雪花的快乐》这首诗中,诗人把爱情作了升华,既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起,包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素,热烈而清新,真挚而自然,真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。
徐志摩的经典现代诗赏析2篇
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徐志摩的经典现代诗赏析徐志摩的经典现代诗赏析精选2篇(一)徐志摩是中国现代诗歌领域的重要代表之一,他的诗作以细腻的情感表达和独特的艺术风格而闻名。
以下是徐志摩的几首经典现代诗赏析:1. 《再别康桥》:蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
我将去,望尘舒缓的马车,注意月色,忘了你在纱窗外。
当日蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
这首诗以康桥为背景,抒发了徐志摩对故乡别离的痛苦和对爱情的思念之情。
通过对细腻的描写和细节的营造,表达了他对过去时光的回忆与眷恋。
2. 《偶然》:我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心──你不必讶异,更无须欢喜──在转瞬间消灭了踪影。
这首诗展现了徐志摩对于爱情的理解和人生的感悟。
通过云的形象,诗人将自己比喻为无形存在,来映射人与人之间短暂而无法预测的相遇与别离。
3. 《月夜忆舍弟》:戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
有弟皆分散,无家问死生。
寄书长不达,况乃未休兵。
这首诗以戍楼为背景,通过描绘边塞的凄凉景象,表达了对故乡和亲人的思念之情。
诗中强调了战乱对家庭的分离和生死的离别,抒发了诗人对战争的痛苦和对和平的期待。
徐志摩的经典现代诗作充满了深情与思考,通过他独特的表现方式和细腻的细节描写,抒发了对爱情、生命和社会现象的感悟和思考,更展示了他对艺术的追求和独特的艺术审美。
徐志摩的经典现代诗赏析精选2篇(二)抱歉,徐志摩于1931年11月19日因肺结核在北京逝世,之后未有最新的诗歌作品问世。
以下是徐志摩的一些经典现代诗歌作品:1. 《再别康桥》:轻轻的我走了,正如我轻轻的来。
我轻轻的招手,作别西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
绵而不尽的柔情———试析徐志摩诗歌《山中》
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绵而不尽的柔情———试析徐志摩诗歌《山中》作者:朱慧妍,黄德志来源:《名作欣赏·评论版》 2018年第5期摘要:《山中》是徐志摩后期诗歌的代表作,该诗通过一系列的想象、描写和抒情,表达出作者徐志摩对昔日恋人今日好友林徽因的无限思念与怜爱之情,将情感在“静”中自然流露,感情深沉而内敛,读来令人动容。
关键词:徐志摩林徽因爱情诗1931年4月30日,徐志摩的《山中》一诗发表于《诗刊》第二期。
这是一首以四行节(quatrain)为特征的英国民谣体(Englishballad)体裁的抒情诗歌,全诗的韵脚为“abab”,后被收录进《猛虎集》。
此诗是作者徐志摩为病中的好友林徽因而作。
在赏析此诗之前,我们先来介绍一下作者创作此诗时的心境。
《山中》写于徐志摩生命的最后一年,是写给林徽因的。
当时作为梁思成妻子的林徽因在香山疗养肺病,徐志摩去探望她,看到了昔日的恋人憔悴不堪的病容。
回到寓所后,在月色笼罩的一片深夜的静谧之中,徐志摩写下了这首情感真挚的诗篇来表达自己对曾经的恋人如今的好友的一种高于友情又异于爱情的细腻情怀。
但是为何单单以《山中》为题,在这首小诗背后是一种何等的“山”中情呢?一、《山中》山的情愫寓意首先,“山中”二字,让人很自然地想到作者写作对象林徽因所疗养的香山。
暗示了自己心上记挂之人的所处地点,但作者又不敢冒昧而直白地以“香山”为题,一是出于当时自己与林徽因、梁思成之间别样的友情,感情虽仍要表达流露,但不能一味狂热抒发,否则显得唐突而浅显。
这种情感不同于《再别康桥》中对于自己身处母校时的热烈依恋,而是更多的在内敛含蓄中蕴有的一种执着深情,是一种似露非露、似隔非隔的深情。
二是作者徐志摩自身的婚姻状况也遇到危机。
当时徐志摩定居于上海,因为他的第二任妻子陆小曼不愿意搬到北平,所以徐志摩不得不在北平三所学校任教,在上海、北平之间来回奔波,以供陆小曼平日里奢靡生活的开销。
这样疲累地两地奔波,也让徐志摩对自己的婚姻爱情产生了深深的失望。
解读徐志摩的《偶然》
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2014.08学教育21解读徐志摩的《偶然》吕旭琴(镇江高等职业技术学校,江苏镇江212000)[摘要]徐志摩短暂的一生令后人十分惋惜,他追求完美爱情的意念令后人心醉神迷,他独特的诗歌魅力让后人津津乐道。
其中徐志摩的诗歌《偶然》是他众多诗歌中不多见形式完美、哲理深刻的作品。
《偶然》是一首情诗,但是这首诗的意境又超越了它本身,因此也可以看作是诗人人生路上的感叹曲。
从诗歌的文本、结构、情感和意象分析,都可以感受到这首诗内涵丰富、意象精美、韵味隽永,表现了作者对唯美的追求。
[关键词]徐志摩;偶然;张力结构;人生感叹一、引言徐志摩作为我国新月派代表诗人,“爱”、“自由”和“美”成为了他诗歌永恒的主题。
美国和英国的留学经历,让他的诗歌受到了西方浪漫主义诗歌的影响,擅长赞美大自然、歌颂爱情,其代表作有《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《雪花的快乐》等,很多作品都被初、高中语文教材所选用。
徐志摩的诗歌与他的爱情生活永远都无法分开,他对完美爱情的追求,导致他一生与三位女性爱恨纠葛,特别是和林徽因的感情更是曲折微妙。
《偶然》一诗是徐志摩写于20世纪20年代,1926年5月27日在《晨报诗镌》上发表。
这首诗短短的两节结构巧妙、语言自然、意象精微,是徐志摩诗歌创造道路上里程碑式的作品。
二、张力结构在诗歌中的体现诗歌只有短短的十句:我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心——你不必讶异,更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮!在徐志摩大量的经典名作中,很多人偏爱《偶然》,它表现了诗人对生命和生活的感悟,给读者留下了充分的想象空间。
这首诗歌的奥妙在于内部充满使人不能察觉的“张力结构”,主要表现在语言、结构、情感、意象等方面,表现出了诗人始终追求唯美的目标。
徐志摩短暂一生无数的偶然和无奈,却始终没有改变诗人对爱、对自由和对美的追求,并把瞬间的感悟和体验凝聚在了这永不褪色的诗篇里。
关于徐志摩的诗歌(优秀9篇)
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关于徐志摩的诗歌(优秀9篇)徐志摩著名的诗歌篇一沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!关于徐志摩的诗歌篇二《残破》(一)深深的在深夜里坐着:当窗有一团不圆的光亮,风挟着灰土,在大街上小巷里奔跑:我要在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调,为要抒写我的残破的思潮。
(二)深深的在深夜里坐着:生尖角的夜凉在窗缝里妒忌屋内残余的暖气,也不饶恕我的肢体:但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样,因为残破,残破是我的思想。
(三)深深的在深夜里坐着,左右是一些丑怪的鬼影:焦枯的落魄的树木在冰沉沉的河沿叫喊,比着绝望的姿势,正如我要在残破的意识里重兴起一个残破的天地。
(四)深深的在深夜里坐着,闭上眼回望到过去的云烟;啊,她还是一枝冷艳的白莲,斜靠着晓风,万种的玲珑;但我不是阳光,也不是露水,我有的只是些残破的呼吸,如同封锁在壁椽间的群鼠追逐着,追求着黑暗与虚无!徐志摩著名的诗歌篇三“他眼里有你”我攀登了万仞的高冈,荆棘扎烂了我的衣裳,我向飘渺的云天外望———上帝,我望不见你!我向坚厚的地壳里掏,捣毁了蛇龙们的老巢,在无底的澡潭里我叫———上帝,我听不到你!我在道旁见一个小孩:活泼,秀丽,褴楼的衣衫,他叫声妈,眼里亮着爱———上帝,他眼里有你!徐志摩的诗歌篇四我送你一个雷峰塔影,满天稠密的黑云与白云;我送你一个雷峰塔顶,明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜,依依的塔影,团团的月彩,纤纤的波鳞假如你我荡一支无遮的小艇,假如你我创一个完全的梦境!匆匆匆!催催催!一卷烟,一片山,几点云影,一道水,一条桥,一支橹声,一林松,一丛竹,红叶纷纷:艳色的田野,艳色的秋景,梦境似的分明,模糊,消隐,催催催!是车轮还是光阴?催老了秋容,催老了人生!徐志摩著名的诗歌篇五我有一个恋爱我有一个恋爱,我爱天上的明星,我爱它们的晶莹:人间没有这异样的神明。
诗歌《再别康桥》赏析
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诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是徐志摩的代表作,作品中文笔细腻,意境优美,技巧高超,在阅读的过程中能够感受到作者真挚的情感。
以下是小编为大家整理的诗歌《再别康桥》赏析,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
《再别康桥》为徐志摩的代表作之一,具有语言凝练、审美范围宽广和意境动人等特点,读罢给人以深刻美好的情感体悟。
并且诗歌中蕴含了丰富的人生哲理,发人深省。
本文试着体验诗歌中蕴含的情感脉络,在感受词语运用和情感流露之美好的同时,感悟其中蕴含的深刻哲理。
1、徐志摩及《再别康桥》概述徐志摩是著名的现代诗人和散文家,笔名云中鹤等,在1921年赶赴英国留学,并以特别生的身份进入剑桥大学学习,主要研究政治经济学。
在剑桥大学学习期间,徐志摩深受唯美派诗人和欧美浪漫主义熏陶,对其当时创作产生了深远影响。
《再别康桥》就是当时具有代表性的作品之一,这首诗歌创作于1928年,诗歌中的“康桥”即为剑桥大学校址,诗人在1920年至1922年间在剑桥大学游学,并且诗人视这一时期为其人生的转折点,正如诗人在《猛虎集序文》中所表述的那样,在诗人24岁之前,诗人对诸如相对论和民约论等著作的兴趣远远大于诗歌。
而在游学期间,康桥的水打动了诗人,唤醒了诗人的诗歌灵性,将他带入到了诗歌创作之中。
在1928年,诗人故地重游的时候,思绪荡漾,感慨万千,在归途中抑制不住激动的心情,创作了这首《再别康桥》。
很多人认为徐志摩具有鲜明的“康桥情结”,并将其渗透至自己的创作之中。
2、《再别康桥》赏析2.1细化各节内容,感受词句的优美《再别康桥》整首诗共七节,主要线索为诗人离别康桥时的情感变化,通过康桥的景物抒发自己的离愁别绪,以此表达内心的不舍之情。
在第一节中,诗人连续运用了三个“轻轻的”,为读者营造了缥缈轻盈的意境,并且生动地描写了诗人独自一人故地重游,由独自一人离去的事实,进而增强了离别的悲伤之感,给读者创造了感同身受的真实感。
徐志摩的经典现代诗赏析
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徐志摩的经典现代诗赏析徐志摩是一位在中国文坛上有一定影响的作家。
以下是小编给大家整理的徐志摩的经典现代诗赏析.希望可以帮到大家诗歌一:我不知道风是在哪一个方向吹我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,她的温存,我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,她的负心,我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,在梦的悲哀里心碎!我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,黯淡是梦里的光辉。
诗歌二:偶然我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心。
你不必讶异,更无须欢喜。
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向; 你记得也好,你忘掉,有这交会时互放的光亮!夜半松风这是冬夜的山坡,坡下一座冷落的僧庐,庐内一个孤独的梦魂;在忏悔中祈祷,在绝望中沉沦; 为什么这怒叫,这狂啸,金鼓与金钲与虎与豹?为什么这幽诉,这私慕,烈情的惨剧与人生的坎坷。
又一度潮水似的淹没了,这彷徨的梦魂与冷落的僧庐?诗歌三:海边的梦我独自在海边徘徊,遥望着无边的霞彩,我想起了我的爱,不知她这时候何在?我在这儿等待,她为什么不来?我独自在海边发痴,沙滩里平添了无数的想思字。
假使她在这儿伴着我,在这寂寥的海边散步?海鸥声里,听私语喁喁,浅沙滩里,印交错的脚踪,我唱一曲海边的恋歌,爱,你幽幽的低着嗓儿和!这海边还不是你我的家,你看那边鲜血似的晚霞;我们要寻死,我们交抱着往波心里跳,绝灭了这皮囊,好叫你我的恋魂悠久的逍遥。
这时候的新来的双星挂上天堂,放射着不磨灭的爱的光芒。
夕阳已在沉沉的淡化,这黄昏的美,有谁能描画?莽莽的天涯,哪里是我的家,哪里是我的家?爱人呀,我这般的想着你,你那里可也有丝毫的牵挂?。
关于徐志摩的诗歌5篇
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关于徐志摩的诗歌5篇1915年夏,徐志摩毕业于浙江一中,接着考入上海浸信会学院暨神学院(沪江大学前身,现为上海理工大学),同年十月,由家庭包办,与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。
下面就是小编给大家带来的徐志摩诗歌,希望能帮助到大家!常州天甯寺闻礼忏声1有如在火一般可爱的阳光里,偃卧在长梗的,杂乱的从草里,听初夏第一声的鹧鸪,从天边直响入云中,从云中又回响到天边;」有如在月夜的沙漠里,月光温柔的手指,轻轻的抚摩著一颗颗热伤了的砂砾,在鹅绒般软滑的热带的空气里,听一个骆驼的铃声,轻灵的,轻灵的,在远处响著,近了,近了,又远了……有如在一个荒凉的山谷里,大胆的黄昏星,独自临照著阳光死去了的宇宙,野草与野树默默的祈祷著,听一个瞎子,手扶著一个幼童,铛的一响算命锣,在这黑沈沈的世界里回响著;有如在大海里的一块礁石上,浪涛像猛虎般的狂扑著,天空紧紧的绷著黑云的厚幕,听大海向那威吓著的风暴,低声的,柔声的,忏悔它一切的罪恶;有如在喜马拉雅的顶巅,听天外的风,追赶著天外的云的急步声,在无数雪亮的山壑间回响著;有如在生命的舞台的幕背,听空虚的笑声,失望与痛苦的呼吁声,残杀与淫暴的狂欢声,厌世与自杀的高歌声,在生命的舞台上合奏著;我听著了天宁寺的礼忏声!这是哪里来的神明?人间再没有这样的境界!这鼓一声,钟一声,磬一声,木鱼一声,佛号一声……乐音在大殿里,迂缓的,曼长的回荡著,无数冲突的波流谐合了,无数相反的色彩净化了,无数现世的高低消灭了……这一声佛号,一声钟,一声鼓,一声木鱼,一声磬,谐音盘薄在宇宙间——解开一小颗时间的埃尘,收束了无量数世纪的因果;这是哪里来的大和谐——星海里的光彩,大千世界的音籁,真生命的洪流:止息了一切的动,一切的扰攘;在天地的尽头,在金漆的殿椽间,在佛像的眉宇间,在我的衣袖里,在耳鬓边,在官感里,在心灵里,在梦里……在梦里,这一瞥间的显示,青天,白水,绿草,慈母温软的胸怀,是故乡吗?是故乡吗?光明的翅羽,在无极中飞舞!大圆觉底里流出的欢喜,在伟大的,庄严的,寂灭的,无疆的,和谐的静定中实现了!颂美呀,涅盘!赞美呀!涅盘!先生!先生!2钢丝的车轮在偏僻的小巷内飞奔——「先生我给先生请安您哪,先生。
浅析徐志摩诗歌的艺术特色
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浅析徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩,20世纪最伟大的华语诗人,是被誉为“新华文学的代表”的文艺家。
他的著作和诗文在文坛上产生了深刻的影响,被誉为非常有价值的艺术文化遗产。
回顾徐志摩诗
歌的艺术特色,总体而言,徐志摩诗歌有着非常特殊的文体和表现形式,特别是他的文化
和文学理念,其评论性十分强烈,倡导新文化,弘扬民族精神和民主精神。
具体而言,徐
志摩诗歌艺术特色有以下几点:
首先,徐志摩诗歌表达了他所拥有的理想主义和浪漫情怀。
他的作品充满了爱国主义
的思想,强调一个国家的完整性和力量,这反映了他激情的爱国主义。
此外,徐志摩酷爱
东方文化,深深影响了他的诗歌。
他把自己的文化思想融入其创作作品中,富有思想性。
其次,徐志摩诗歌的内容充满了思考,对琐事的深刻思考,运用简洁的语言,智慧的
情感,徐志摩的诗歌反映出他独特的视野,彰显他多次见解及士思辨的能力。
此外,徐志摩的诗歌把艺术符号与抽象的思想认知相结合,有力的表达了他对时代的
不满,他把人们的心灵触动,他以简洁的表达诉说着现实中激烈矛盾冲突和深华文化中内
心抗争,让人们更深地理解和能思考到某种层面,令阅读者动容。
最后,徐志摩诗歌充满了情感,将情感和抒情相结合,使诗歌充满心灵洞察力和张力,让人们有所体悟,而不是被一味励志事实类文章所刺激,传达出真挚的友情和深情的爱。
总体而言,徐志摩的诗歌兼具新的诗歌理论和时代氛围,高度灵活性和开放性,特别
强调个性表达和解构。
他给人留下的,不仅是理论的贡献,更重要的是他的诗歌的文化启示,为大众普及伟大的中华文化,提供了强大的精神力量和文化支撑。
试论徐志摩诗歌的建筑美
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试论徐志摩诗歌的建筑美
作为一位地位不可一世的中国诗人,徐志摩的诗歌在诗歌历史传奇中堪称歌坛
上的瑰宝,从他的诗歌自然可以看出其对建筑美有着深厚的感情和精湛的写照。
从内容上看,徐志摩建筑美的诗句大致可以分为以下几方面:一是赞美建筑的
外部气质,他写道:“朱楼翠垛千年坤,碧瓦红粉一地门;一枝紫竹秋风簇,楼高处望倩暮烟”,这番美美的诗句源自于徐自己对于建筑的外观的精彩描绘,勾勒出低矮楼垛,华美瓦片水磨石条,琳琅碧瓦红粉,这一系列精致细腻的贴切描写,实乃建筑美之大致。
二是写建筑内部特色,他写道:“金缕绣椅含日照,素屏清风映清香;连楼含
晓古卷影,潭水澄碧倒彩光”,徐志摩从外而往里,从室内拿趣,一路从景色变换,以及设计布置上的灵动细微之处,全在诗句中释放出雅致的气氛,将建筑的美包容于内,勾勒出宏伟壮丽的景致。
最后,徐志摩还着重写日出日落,借助太阳的推移,把建筑的美推向最高的峰点:“大开朗气满太清,入碧衷怀自回春;沉落霜销梦尘间,斜影落日梦宛缠”,充满着抒情性的诗句,给人以一种幽幽而深远的意境,当日出日落之时,建筑的韵律在自己的存在中,迎接不同的变化。
总而言之,徐志摩对于建筑美的构思,可以看到他对于生活的认知,对于细节
的描写,以及他对于一切美的赞叹。
透过他的诗句,徐志摩倒尽世人眼帘,宣泄出足以把建筑美内化于自身的诗情画意之中,绝对是一种极具诗意的绝世建筑之美。
论徐志摩的诗歌的论文
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论徐志摩的诗歌的论文徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评,也都体现出“跑野马”的风格特征,乘兴而发,率性而作,恣意驰骋想象,快意抒发胸臆,大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法,迥异于严肃的教科书式批评,也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨,与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映,构成了中国现代文学批评史的一道奇观。
徐志摩诗论一以“性灵”为宗的诗歌创作观徐志摩曾留学英国,受到雪莱、拜伦、华兹华斯和印度田园诗人泰戈尔的影响,但他获得的不仅是艺术上的滋养,更是他们诗中所蕴含的“性灵深处的妙悟”。
徐志摩认为,有性灵才有真诗,写诗就是性灵的自然流露,而性灵得之自然,需要培养和保全。
不过,他并未对“性灵”一词的具体含义加以说明。
《志摩全集》的编者赵家璧指出,“他常用这个词,意指inspiration”。
赵家璧又说徐氏常鼓励他的学生去参观美术展览和听音乐演奏,因为这两者“同样是触动着性灵而发的”。
综合考察徐志摩在各种语境下使用的“性灵”一词可以推断出,他所谓“性灵”,兼有灵感、灵性、性情等义,也可以是灵感与性情的结合。
由于徐志摩所谓“性灵”,兼有“性情”之义,因此,他的“性灵”说就可以说是明清“性灵派”诗论的现代延伸。
明代公安派代表人物袁宏道、清代性灵派主将袁枚所谓“性灵”,均以人之情为内核。
袁宏道在揄扬“独标性灵,不拘格套”的诗风的同时,对“情与境会,顷刻千言”的激情写作格外赞赏。
袁枚则更是明诏大号地主张“性情之外本无诗”。
徐志摩虽然不曾直接提及明清“性灵派”的诗论,但他的“性灵”说显然与袁宏道、袁枚的观点相契合,同时又融入了西方浪漫主义诗学崇尚情感、崇尚创作自由与自我表现的内在精神。
徐志摩多次以“野马”自况,如他说,“我的笔本来是一匹最不受羁勒的野马,看到了一多的谨严作品我方才憬悟到我自己的野性;但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的功夫”。
“野马”是现实秩序之外的存在,无拘无束,任性驰骋,既不像战马一样供人驱驰,更不愿成为乖顺的家畜,由人饲养,任人驭使。
徐志摩诗歌赏析
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徐志摩诗歌赏析徐志摩诗歌赏析徐志摩诗歌还颇为强烈地表现了对现实社会的不满和控诉。
在《无题》一诗里,于“黑夜的恐怖,悚骨的狼嗥”声中,涌现出一个大无畏的“朝山人”的形象,他不惧一切的威胁,辟荆斩棘向前走去,他要“冲破这黑暗的冥凶,冲破一切的恐怖”,奔向那“想望的高峰”。
这是诗人早期心境的鲜明写照,从那光辉形象中映射出来的,正是青年徐志摩对黑暗现实的不满,和对光明理想的虔诚追求。
就是在这种思想支配下,他很写了些揭露军阀统治给人民带来无穷灾难的诗篇:《太平景象》痛斥军阀混乱造成尸体遍野的惨象;《大帅》控诉军阀军官的残酷;《梅雪争春》对“三.一八”惨案中的牺牲者表示深沉的哀悼;《人变兽》揭示军阀混乱摧毁农村的惨景。
在《庐山石山工歌》里,他通过石工沉重的歌声,表达了对人间不平的愤慨。
这些作品组成了他诗歌创作中的最强音。
徐志摩还写有怜悯穷苦人民的诗篇。
1922年冬,他从英国回来后,曾住在家乡“三不朽祠”里著作,一天晚上他发现寺里戏台下有一群气概,于是用好语抚慰,并送去药品和食物,称为“乞友”,和他们亲切攀谈。
就在这时他写了《叫化活该》等诗,表示了他对穷人的同情。
徐志摩实际上是个地道的资产阶级人道主义者,他一方面同情穷人的不幸遭遇,另一方面也歌颂富人的善心,以为富人的施舍,不啻是一道人间带来的温暖的阳光(《一条堇色的光痕》);他一方面愤怒地暴露封建军阀给人民带来的苦难,另一方面却又柔肠寸断地为末代皇帝被逐出皇宫而凄哀地悲吟(《残诗》)。
这种具有极大反差的情调,充分地揭露了徐志摩感情世界的两面性。
徐志摩的一生是充满曲折的,生活理想落空了,正式理想也破碎了,他的诗歌也传达出这种充满失落感的悲哀心声。
他的吟唱康桥的诗篇就典型地反映了这一感情倾向,从激情赞唱“汝为我精神依恋之乡”到凄然泪下的“悄悄地走了”,他只能是万般无赖地挥手向“西天云彩”告别。
伴着他这一消极的思想走向,他的诗情愈到后来愈陷于“枯窘的深处”,以至自感到思想已经“残破”,只能“在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调”(《残破》)。
徐志摩诗歌的艺术特点
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徐志摩诗歌的艺术特点①构思精巧,意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻,造成新奇、美妙的意象,用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
在《雪花的快乐》中,诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象,巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态,连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象,营造出美妙的意境。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望,象征地表现了作者对资产阶级理想的向往,构思不落俗套。
①韵律和谐,富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动";音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中,徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法,《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用,造成缠绵中不乏轻快的韵律;在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上,他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB),《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA),《他怕他说出口》用交韵(ABAB);使诗韵在和谐中显出变化。
①章法整饬,灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人,十分讲究诗形和章法:他的诗虽以四行一节式较多,但从整体上看,节式、章法、句法、韵脚都各有变化,不太拘泥,讲究诗形而能不为其束缚。
整饬中有变化,呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行,隔行押韵;一、三行稍短,大抵六字,二四行稍长;大抵八字;诗行有规律地长短错落,又大段整齐、匀称。
①词藻华美,风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力,自然也容易表现为文词的丰富,词藻的华丽、浓艳。
《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽,有很高的审美价值。
《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。
夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面,使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
徐志摩的诗歌赏析
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中 国 文 学 欣 赏
• 徐志摩是比较典型的江南才 子,相貌清秀,风流倜傥, 戴一副眼镜。他在课堂上讲 课,也仿佛在作诗,眼睛望 着窗外,或者对着天花板, 天马行空,天花乱坠,滔滔 不绝。在当时,他几乎是一 个明星诗人,成为青年文学 偶像,照片也广泛流传。特 别为许多青年女性所崇拜、 爱恋。徐志摩周围美女如云, 有的甚至给徐志摩写求爱信。
“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗,不能够把来 当作单纯的情诗看;透过那恋爱的外衣,有他的那个 对于人生的单纯信仰。”
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《我有一个恋爱》:
我有一个恋爱;—— 我爱天上的明星; 我爱它们的晶莹:
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏,
在寂寞的灰色的清晨。
在海上,在风雨后的山顶—— 永远有一颗,万颗的明星!
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在半空里娟娟的飞舞, 认明了那清幽的住处, 等着她来花园里探望—— 飞扬,飞扬,飞扬,—— 啊,她身上有朱砂梅的清香! 那时我凭借我的身轻, 盈盈的,沾住了她的衣襟, 贴近她柔波似的心胸—— 消容,消容,消容—— 容入了她柔波似的心胸!
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• 诗是用“雪花”飘落来这种自然现象,象征自己 的执著的爱情追求。诗歌的才华,除了音乐性以 外,更主要地体现在想象力上,把雪花与自己内 心的情感融合在一起,客观事物与内心情感完美 地结合在一起。创造了一种非常别致的意境,但 同时也很贴切。 • 再看看追求精神理想的。
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• 徐志摩的思想,基本上是欧美化的自由主义思想。在 二、三十年代,有两大知识分子群体。一个群体是留 日知识分子。思想比较激进,大部分在后来转向革命, 比如,鲁迅、郭沫若、成方吾等人,在20年代中期以 后,都和无产阶级革命发生关系。成为左翼文学人物。 另一群体是留学英美的。思想受英美自由主义影响。 在政治上,倾向西方民主政治,反对暴力革命,主张 一点一滴地改良;文化上持一种宽容、稳健的自由主 义精神。比如,胡适、梁实秋、陈西莹等人。徐志摩 就属于这一类。
中国诗人徐志摩经典现代诗著名的诗
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中国诗人徐志摩经典现代诗著名的诗中国诗人徐志摩是民族文化中一位重要的现代诗人,他的诗歌承载了他时代的风华,也传承了中国传统文化的千年古韵。
徐志摩的诗作以浪漫主义和自由主义为主流,其经典现代诗为现代华语诗歌界奠定了基础。
下面将为各位读者介绍徐志摩的经典现代诗及其魅力所在。
一、《再别康桥》《再别康桥》是徐志摩的代表作之一,也是中国文坛上最出名的一首爱情诗。
它是在徐志摩与许广平告别之际,站在剑桥康桥上,怀着《离别》的感慨写下的诗篇。
这首诗渲染出了挥别青春时光带来的离愁别绪,也传达出了对未来的仰望和憧憬。
经典诗句有:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。
”以及“桥下水流,竟向东流去,别离在这里发生了,忘却在这里结束了”。
二、《燕子楼》《燕子楼》是徐志摩另一篇风靡世界的诗篇。
这首诗表达了徐志摩对家乡的离愁别绪以及对逝去时光的追忆。
诗中建筑物“燕子楼”的形象象征着徐志摩已逝去的童年和家乡的美好,再现了他无比深切的怀念之情。
经典诗句有:“空余扇子举不熏,香冷烟消景渐薄;楼前高柳垂金线,叶叶金声向日落。
”三、《长恨歌》《长恨歌》是徐志摩的一篇长诗,它的灵感来自于唐代玄宗皇帝与杨贵妃的爱情故事。
诗中徐志摩用瑰丽的词汇和细腻的情感描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情,也述说了唐朝辉煌的历史。
经典诗句有:“闲窗寂静蒹葭暮,皎月清风来万里;夜阑琼影落梦幻,长恨相思知不知。
”四、《思乡》《思乡》是徐志摩的一首诗,它的文字简朴,情感真挚,表达了徐志摩远离故乡所带来的思乡之情,以及他对家乡的眷恋之情。
诗中的物象如水、山、花等,都展现出作者对家乡的深情厚谊之情。
经典诗句有:“雁阵斜飞千里,荒城远望五陵溪。
路遥心愁渡濠梁,云欲断、香销翠楼低。
”以上是徐志摩的几首经典现代诗歌,每一首诗都饱含了他丰富的情感和创作才华。
他的诗歌音韵优美、意境深远、感染力强,对后人产生了深远影响,成为现代华文诗歌界的重要一角。
徐志摩的作品深刻表现了诗人对爱情、人生、家乡、历史等伟大价值的追求与探索,并将这些情感与思考灌输于诗歌之中,以此来戳破读者心底的情感泪腺,促其更好地认识生命的真谛。
徐志摩的诗歌10首及赏析
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徐志摩的诗歌10⾸及赏析徐志摩的诗歌10⾸及赏析 徐志摩中国著名新⽉派现代诗⼈、散⽂家、新⽉诗社成员,倡导新诗格律,对中国新诗的发展做出⾸及赏析,希望对您有所帮助!了重要的贡献。
下⾯是⼩编收集整理的徐志摩的诗歌10 我是天空⾥的⼀⽚云, 偶尔投影在你的波⼼—— 你不必讶异, 更⽆须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在⿊夜的海上, 你有你的,我有我的,⽅向; 你记得也好, 最好你忘掉, 在这交会时互放的光亮! 赏析: 能把“偶然”这样⼀个极为抽象的时间副词,使之形象化,置⼊象征性的结构,充满情趣哲理,不但珠润⽟圆,朗朗上⼝⽽且余味⽆穷,意溢于⾔外——徐志摩的这⾸《偶然》⼩诗,对我来说,⽤上“情有独钟”之语⽽不为过。
诗史上,⼀部洋洋洒洒上千⾏长诗可以随似⽔流年埋没于⽆情的历史沉积中,⽽某些玲珑之短诗,却能够经历史年代之久⽽独放异彩。
这⾸两段⼗⾏的⼩诗,在现代诗歌长廊中,应堪称别备⼀格之作。
这⾸《偶然》⼩诗,在徐志摩诗美追求的历程中,还具有⼀些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学⽣,著名诗⼈卡之琳的说法:“这⾸诗在作者诗中是在形式上最完美的⼀⾸。
”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新⽉诗⼈陈梦家也认为:“《偶然》以及《丁当-清新》等⼏⾸诗,划开了他前后两期的鸿沟,他抹去了以前的⽕⽓,⽤整齐柔丽清爽的诗句,来写那微妙的灵魂的秘密。
”(《纪念徐志摩》)。
的确,此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功⼒与匠意的。
全诗两节,上下节格律对称。
每⼀节的第⼀句,第⼆句,第五句都是⽤三个⾳步组成。
如:“偶尔投影在你的波⼼,”“在这交会时互放的光壳,”每节的第三、第四句则都是两⾳步构成,如:“你不必讶异,”“你记得也好/最好你忘掉。
”在⾳步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱,较长的⾳步与较短的⾳步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫⽽朗朗上⼝。
⽽我在这⾥尤需着重指出的是这⾸诗歌内部充满着的,⼜使⼈不易察觉的诸种“张⼒”结构,这种“张⼒”结构在“肌质”与“构架”之间,“意象”与“意象”之间,“意向”与“意向”之间诸⽅⾯都存在着。
徐志摩诗歌的文献综述
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徐志摩诗歌的文献综述徐志摩(1897年-1931年),是中国现代诗歌史上的重要诗人之一,也被誉为“诗坛浪漫主义的领军人物”。
他一生创作了大量的诗歌作品,其中包括许多脍炙人口的经典之作,如《再别康桥》、《致橡树》等,这些作品深情而又充满浪漫主义情怀,被广大读者所喜爱。
徐志摩的诗歌创作风格独特,融合了西方浪漫主义诗歌的风格与中国传统文化的元素,展现了他对爱情、自然、人生等主题的独到见解和感悟。
他的诗歌语言优美动人,用词精准而贴切,情感真挚而深沉,给人留下了深刻的印象。
徐志摩的诗歌作品主题丰富多样,其中以表达对爱情的思考和追求最为著名。
他的爱情诗集《春悸》被誉为中国现代爱情诗的经典之作,其中的诗作包含了对妻子陆小曼的深情宣言,以及对爱情的理解和思考。
他以优美的语言和深情的笔触,描绘了爱情的美好、伤感、挣扎和坚守,使人们对爱情产生共鸣和感动。
此外,徐志摩的诗作还涉及到对自然的赞美和对人生的思考。
他常常以自然景物为背景,通过对自然的描绘和抒发,表达出对世界的痴迷和对人生的思索。
他的诗作充满了对生命的热爱和对美的追求,以及对人生的矛盾和无常的思考。
他的诗歌作品不仅展现了诗人对自然的敏感和对人生的感悟,也引导了读者思考人与自然、人与社会的关系。
对于徐志摩的诗歌作品的研究和评价,学术界已经进行了大量的文献综述。
研究者们从不同的角度出发,分析了徐志摩的诗歌创作风格、主题和艺术特点,并探讨了他的诗作对中国现代诗歌的影响。
在这些研究中,徐志摩的诗作被解读为对于传统文化与现代社会的交融与冲突的反映,也被视为对个体心灵的深切关怀和审视。
总之,徐志摩的诗歌作品凭借其独特的风格和深刻的思想内涵,成为中国现代诗歌史上的瑰宝。
研究者们通过对他的诗作进行文献综述,深入探讨了他的诗歌艺术和对于人生、爱情等主题的思考,为读者更好地理解和欣赏他的诗歌作品提供了重要参考。
徐志摩的诗歌《生活》赏析
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徐志摩的诗歌《生活》赏析徐志摩的诗歌《生活》赏析徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人(《再别康桥》),似乎潇洒浪漫,实际上他承受着太多的心灵重荷。
下面是小编收集整理的徐志摩的诗歌《生活》赏析,希望对您有所帮助!《生活》徐志摩阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒,生活逼成了一条甬道:一度陷入,你只可向前,手扪索着冷壁的粘潮,在妖魔的脏腑内挣扎,头顶不见一线的天光这魂魄,在恐怖的压迫下,除了消灭更有什么愿望?赏析好的诗都是用真诚和生命写就的。
古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的,或苦难的人生经历或感受;从某种意义上说,艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果,也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。
《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉,黑暗,毒蛇似的蜿蜒/生活逼成了一条甬道。
”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。
作者避免了形象化的直观性的话语,直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示,足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。
社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台,现在却被剥夺了各种美好的方面,简化成也就是丑化为“一条甬道”。
不仅狭窄,而且阴沉、黑暗,一点光明和希望都没有,更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。
生活总是个人的具体经历,人只要活着,就必须过“生活”;现在“生活”成了“一条甬道”,人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬:“一度陷入,你只可向前”,“前方”是什么呢?诗人写道:“手扪着冷壁的粘潮/在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光”,这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象,但是却把“甬道”中的感受具体化了。
在这条甬道中没有温情、正直、关怀,在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行,感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮;这里没有空气,没有出路,没有自主的权利,象在妖魔的.脏腑内令人窒息,并有时刻被妖魔消化掉的危险;这里没有光明,一切丑恶在这里滋生、繁衍,美好和生命与黑暗无缘,而丑恶总是与黑暗结伴而行。
评论20年代徐志摩的诗歌
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评论20年代徐志摩的诗歌
20年代徐志摩的诗歌具有独特的风格和主题.他以细腻..感性的笔触,描绘了爱情、孤独、人生的苦乐与渴望。
他的诗歌充满了浪漫主义的情感,同时也融入了新文化运动的影响,呈现出一种独特的时代特色。
以下是对他的几首代表作进行的评论。
1.《再别康桥》: 这首诗被誉为他最为脍炙人口的作品之一。
通过向友人道别的场景,徐志摩展现了他内心深处的离愁别绪。
他巧妙地运用象征手法,通过对康桥美丽景色的描写,表达了对过去的向往和对未来不确定性的担忧,给人留下了深刻的印象。
2.《再别赋桐城中聞乐府》: 在这首诗中,徐志摩表达了对家乡的怀念之情。
他回望J L时的乐府小镇,感叹岁月的变迁,对美好时光的追忆和无奈的感慨融为-体。
通过对乐府音乐的提及,他传达出对故土情感的深刻体验。
3.《有感》:这首诗反映了徐志摩对人生苦痛和对幸福的追求的关注。
他描绘了-个无助而困扰的灵魂,通过对人生痛苦和希望的对比,表达了对心灵深处真实追求的渴望。
4.《离情》:徐志摩在这首诗中将爱情与孤独结合在一起,反映了他对于爱情的矛盾和痛苦的感受。
他将对爱情的向往与现实中的无奈相结合,通过细腻的描写,表达了对爱情的矛盾和困惑。
总的来说, 20年代徐志摩的诗歌富有个人的情感表达和思考,其作品融合了浪漫情怀及对于生命的追问,引发了许多读者的共鸣。
他的诗歌充满了对于人生的探索和情感的表达,其中所蕴含的真实感受
和情感上他的作品至今仍具有较高的艺术价值。
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试论徐志摩的诗歌肖小云(网名:江天月)重庆市武隆县巷口镇青坪小学校摘要:本论文探讨了徐志摩诗歌的思想内容,基本艺术个性以及徐诗的时代价值意义。
其中主要以爱情诗展开论述,以抒情诗为落脚点,从而得出徐志摩的诗歌具有明显的矛盾性,他在矛盾中生活着、奋斗着,拼搏着,尽管他写了一些消极颓废的诗,但是他对我国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献是不可否认的,他是我国现代诗坛一位举足轻重的诗人。
他高举人道主义的大旗,宣扬资产阶级的民主自由,提倡个性解放,他追求光明和单纯的人生信仰而付出自己一生的青春和热血,徐志摩的美好信仰将伴随他美妙的诗篇一起响彻中国大地。
关键词:徐志摩的诗歌思想与内容艺术个性突出特点时代价值意义那天你翩翩的在空际云游,自在,轻盈,你本不想停留在天的哪方或地的哪角,你的愉快是无拦阻的逍遥。
……他为你消瘦,那一流涧水,在无能的盼望,盼望你飞回!————《云游》志摩啊,他在无垠的天际云游,他的诗魂永驻人间,至今诗坛仍争论不休。
他是一只痴情的鸟,他用他柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺,口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望,非到他的心血滴出来把绚白的花儿染成鲜红他不住口。
他的痛苦与快乐是浑成一片的。
1931年11月18日是一个十分悲痛的日子,徐志摩不幸撞机身亡。
他的爱妻陆小曼失去了亲爱的丈夫;他的红颜知己林徽因失去了亲密的朋友;他的前妻张幼仪失去了心中的挚爱;新月诗坛失去了可亲、可敬、可佩的盟主。
从此一颗中国诗坛的明星陨落了,一颗曾经光芒四射的巨星就这样消逝了,一个曾经为爱疾苦奔嚎的人走了,一个追求爱、理想与自由结合的人从此只能遗留在人们的记忆中。
他生前编撰的《志摩的诗》和《翡冷翠的一夜》两集中的前期作品,少数流露出一些消极虚幻的情思。
迟来的佳音带来《天国的消息》:“无声的落叶随着秋风飘落小路上,脚踩上去软绵绵的,这时竹篱内传来小孩的笑声,不知是秋叶飘落大地的声音,还是儿童灿烂的笑声,装扮着这个宁静安谧的乡村。
”使诗人紧闭的思绪豁然开朗,犹如撕裂昏沉的黑夜开启那无垠的光明,可是人生的欢欣是短暂的,悲哀长存。
秋天黄叶遍地,诗人感叹大自然的神奇,迈步感叹大自然的神奇,迈步枫林红叶飘香。
可是他感到孤独寂寥与惆怅,没有谁能够明白他在想些什么?他推测人生犹如树叶在无声中飘落大地。
来年又见新叶摇曳。
他更觉察人生就是欢乐与悲哀的交织,是光明与黑暗的交替运行。
他觉得人生是短暂的,他不想销声匿迹,他想张开理想的翅膀去触摸时代的脉搏,去感应伟大时代的号召。
他的想象犹如山洪爆发,掀起灵海的波涛,他好似在天国中得到了永生。
从这里看出诗人独具匠心,将“深秋”这一充满虚幻的意象构思得淋漓尽致,情景交融更加增添诗人的内在哀愁。
诗人推开天国的梦幻,走向人间《去吧》:“诗人假设如果去到人间,将高峰与苍穹对应;如果去到青年中,那么,香草埋没幽谷,群鸦付与悲哀;如果去到梦乡,摔破幻景笑贺山峰与海涛;如果舍弃种种与一切,则当前有出插天的高峰与无穷的无穷。
”整首诗歌共分为四节,每节四行,用“去吧”一词贯穿始终,同时每节的一、三行循环复踏,遥相呼应,第一节与第四节前后照应。
初读感觉曲折动人,荡气回肠。
再读感觉人生有许多无奈,同时也有些佛教的韵味。
反复吟咏逐步感悟到诗人学成归来,看到中国的现状是人民生活在水生火热之中,青年一代都在努力寻求救国救民之路。
诗人沉思着英美式的资产阶级民主思想,如何在祖国大地施行呢?中国的现状确是一座插天的高峰,诗人苦苦找不到出路。
诗人迈着迟缓的脚步,在远处聆听着《常州天宁寺的礼忏声》:“犹如初夏鹧鸪的叫声穿越云霄响彻天际;犹如骆驼的铃声轻灵的由远及近;犹如空虚的笑声。
失望与痛苦的呼吁声,厌世与自杀的高歌声,残杀与淫暴的狂欢声在生命的舞台上合奏着,光明的翅羽飞舞在伟大、庄严、无疆、和谐的静定中。
”整首诗歌呈散文态势,用各种声音构织全诗,将丰富的比喻句和奇特的想象熔为一炉。
读来让人浸润在无极的乐感之中,同时明显的感觉到诗人在矛盾中挣扎。
志摩回国后看到中国大地充满了血腥气,军阀混战,贫穷的人民苟且偷生。
他苦于找不到出路,因而将社会现实融汇于诗句中,借助我国的遁世涅槃,寻求心灵的出路。
徐志摩创作的前期诗歌,大多数具有比较积极地思想意义:提倡个性解放与争取民主自由融为一体,高举人道主义的旗帜,诗歌中随时灵活多样地贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索,很大程度上反映了“五四”的时代精神与文化先驱的使命。
具体说来,主要表现在以下四个方面:一、不懈地追求光明与自由,将理想主义隐藏于意象之中。
探究徐志摩的身世,知道他出身在浙江省海宁县硖石镇的富豪之家,后又长期接受英美式的资产阶级教育。
所以。
在创作《婴儿》时寄托了他的资产阶级民主与空想社会主义的政治思想。
他希望“一个伟大的事实出现”,他期盼着那个肥白的“馨香的婴儿出世”。
那就是能够在中国大地实现他的远大抱负,将人生自由与爱的自由融为一体。
“婴儿”在母体里挣扎着、奋斗着、拼搏着,他渴望出世给漆黑的人类带来光明的福音。
充满可怖痛感的母亲,在死神逼迫里追求着快感的永生。
是的,诗人有他自我的精神寄托,他希望早日实现心中的理想。
可是理想的实现谈何容易,正如产妇在临产前经受生与死的较量一样可怕,死神随时有可能夺取母亲的生命,同时危及婴儿的生命。
可是母亲是无私的,她忍受着地狱般的煎熬,只为婴儿的出世。
诗人运用丰富多彩的比喻铺陈产妇的痛苦,用排比的句式展现即将临盆产妇的痛苦,这一生动的意象无疑暗示自我理想难以实现的痛苦。
然而,诗人时常期盼着理想的实现,婴儿的出世。
中国大地劳动人民的生活正经受着像产妇一样的痛苦煎熬,如何实现诗人的理想主义呢?辗转覆侧,诗人只有用他的生化妙笔赐予“婴儿”的出世来实现。
志摩在《雪花快乐》中采用柔和隽永的笔墨,生动地描绘出优美雪花的形象。
再现了雪花的快乐。
全诗读来感觉节奏轻快、疏朗、和谐悦耳,在优美的意境中寄托着志摩追求自我单纯的人生信仰。
将人生自由与恋爱自由紧密的交织在一块儿。
“我一定认清我的方向——/这地面上有我的方向。
你看,我有我的方向!/粘住她的衣襟,溶入她柔波似的心胸!/”诗人一生都在追寻他的理想主义,即美与爱与自由的结合体。
可是现实的中国不能给他提供实施的舞台,那只是一种空想的社会主义。
又由于他在剑桥大学结识的红颜知己林徽因与他的师兄梁思成(梁启超之子)结成终生伴侣,致使徐志摩与林徽因的恋爱破灭。
这段时间创作的诗篇总是在不同程度上蒙上忧郁、苦闷、悲凉的格调。
这充分地说明了徐志摩创作诗歌时受他主观情感因素的制约。
诗人总是将主观的感受与客观的物象,凝结成生动的意象再现在读者的面前,让读者引起心灵的共鸣。
二、通过描述底层劳动民众来反映黑暗社会的现实生活。
诗人在《太平景象》、《大帅》、《人变兽》中揭露了反动军阀统治的罪恶,发出了对黑暗现实生活的诅咒。
志摩创作的《太平景象》看似太平,但从买油条的士兵的对话中不难窥见现实生活的残酷。
“前边稻田里德尸体,简直像牛粪,全的,残的,死透的,半死的,烂臭,难闻。
”“天生是稻田的牛粪——唉,稻田里德牛粪。
”军阀统治简直视人命如草芥,诗人为此惊怒痛斥当今社会人道主义到底何存呢?在《大帅》诗中,志摩更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐:“大帅有命令,以后打死了的尸体再不用住回挪(叫人看了挫气),就在前边挖一个大坑拿瘪了的兄弟往里掷,掷满了给平上土,给他一个大糊涂,也不用作记认,管他是姓贾还是姓曾!也好,省得他们家里人见了伤心:娘抱着个烂了的头,弟弟提溜着一只手,新娶的媳妇到手个脓包的腰身!”剪取这样一幅凄惨可怖的画面,诗人强烈地表露出对不断挑起战祸,陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶,对违反人道主义的暴行的愤恨。
那么,在《人变兽》诗中又是怎样表现的呢?全诗共分三节,第一节用了“乌鸦为分不匀死人的脂膏争吵”暗示军阀开战后的残杀凄荒的景象:第二节用“跳舞着没脑袋的英雄”直指战争的可怖现象:用“碧葱葱的豆苗全是用鲜血浇”暗指血流成河的残暴。
最后一节用“挑水的姑娘走道带伤”暗指对女性的奸淫启遍地,人已经丧失了人性,人由于战争的驱使变成野兽一样可耻、凶残。
诗人在《先生!先生!》、《叫化活该》、《盖上几张油纸》里写出了底层劳动人民的痛苦。
如《先生!先生!》这首诗中,描绘了一个“衣衫破烂的孩子追赶着铄亮的车轮”那个“先生”却坐在车里“戴大皮帽”这就构成了鲜明的对比,真实地表现了人与人之间的关系。
那个小姑娘多么天真善良,为了“又饿又冻又病”的妈妈来讨吃,而那个先生却扔来一句:“没带子儿”再从小孩的反问中知道那“先生”是那么轻视贫穷,“可是你出门不能不带钱,你哪,先生。
”小姑娘明明知道那位“先生”非常有钱,但是却无奈的“紧紧的跟”着“铄亮亮的车轮”可是让他绝望,那车像旋风“飞奔”,只留下那小孩“气喘着断续的呼声”。
诗人在《叫花活该》中深刻地记录了这时的思想轨迹。
他清楚地看到:“可怜我快饿花了,了、发财的爷,”大门内有欢笑,有红炉,有玉杯;“可怜我快冻死了有福的爷,”大门外西北风笑说,“叫花活该!”,“我是战栗的黑影一堆,蠕伏在人道的前街:我也中要一些同情的温暖,遮掩我的剐残的余骸——”他将目睹的底层民众惨淡饥寒交迫的现状浓缩成“叫花”这一鲜明形象,可谓用心良苦。
他觉得从前自我生存环境和阶级与现在看到的具体情况完全是天壤之别。
因而他用诗歌的形式,在《灰色的人生》中号召资产阶级的兄弟姐妹们到广大的底层劳动民众中去听“衰老的,病痛的,贫苦的,残毁的,受压迫的,烦闷的,奴服的,懦怯的,丑陋的,罪恶的,自杀的。
”——和着深秋的风声与雨声——合唱的“灰色人生”的灵魂的悲怆呻吟。
他殷切的希望资产阶级能够用人道主义的标准肩负起救国救民的重任,尤其希望像诗人一样的资产阶级青年们走出自我生长的行宫,用实际用动来拯救国民。
然而,救国救民出路在哪里呢?徐自摩在忧叹中呐喊,在颓唐中昂奋,在同情中批判,在愤怒中伤感。
他的笔下不由自主地突现出为了求人生的理想与自由,在希望中绝望,在爱的威灵中获得荣光,诗人的思想在混乱、矛盾中挣扎着。
志摩在《盖上几张油纸》中则真实在再出了一位爱子如命,有点神经错乱的母亲,在雪地里独自哽咽,啼哭。
以梦幻为铺垫显现骨肉亲情,用冰天雪地来衬托人世的沧桑,现实生活的困惑与无奈。
同时也寄托了诗人对贫苦人民的深切同情,尤其是对妇女和儿童的痛心。
那么,在《庐山石工歌》的附录中诗人是怎样记叙的呢?“我那时住在小天池,正对着鄱阳湖,每天早上太阳不曾驱净雾气,天地还只暗沉沉的时候,石工们已经开始工作,浩唉的声音从邻近的山上度过来,听了别有一种悲凉的情调。
……尤其是浓雾凄迷的早晚,这悠扬的音调在山谷里震荡着,格外使人感动,那是痛苦人间的呼吁,……那浩唉的声调至今还在我灵府里动荡,我只盼望将来有音乐家能利用那样天然的音籁谱出我们汉族血赤的心声!”从描述中我们可以真切的感悟到诗人对底层劳动人民深切的同情,同时也表现出苦难劳动人民在贫困中挣扎与生存着,但是他们高亢的精神响彻天地。