最最经典摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。
在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。
第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。
这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。
照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。
第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。
这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。
照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。
画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。
第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。
这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。
照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。
这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。
在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。
这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。
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世界经典摄影作品赏析
世界经典摄影作品赏析【篇一：世界经典摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
摄影作品赏析
摄影作品赏析之《小镇上的霞光》
乌云笼罩着大半的天，但仍就无法阻挡住霞光的脚步，霞光从黑色云边喷射出来，金灿灿地洒满了整个小镇，也铺满了波光粼粼的水面。
看到这张照片，首先映入眼帘的便是那金色的霞光。
即使此时的天空乌云压顶，但正是这明与暗的鲜明抗争，使照片体现出了一种对光明的无限追求以及不灭的希望。
《小镇上的霞光》是站在河对岸的所摄之景，因此照片里的景物集中处于远处，而近处是一条宽阔的横向而流的河占了画面的一半，河面的波光粼粼显示出了水的灵动性，与阳光下平静的小镇形成对比。
远处的小镇矗立着高高矮矮远远近近的密集建筑，抬头向小镇的上空而望，呈现的是霞光与乌云的平分之空，一金一黑形成色调上的明暗之比。
金色的霞光是向下空直射放散开来的，而乌云则在上空中沉重的漫延着，给人在质感上也是一轻松活跃一沉重压。
金色的霞光散漫下空，夺人眼球，可以说整个画面是高调的，
因为虽然天空有大片乌云的存在，但是金色的阳光就是光明的象征，希望的象征，带给人一种不屈不挠的，乐观积极向上的情绪。
小镇的霞光，此处的霞光我觉得可以理解为早晨的也可以是傍晚的，当然早晨的则能更轻易地表达出希望这一主题，因为出生的太阳本身就代表着一种新的希冀。
但傍晚的霞光仔细看来则多了一层坚韧的含义，即使即将西下落幕，也觉不言放弃，绝不轻言失败，依然顽强地排除千难险阻。
这种精神也正是我们大家都需要的拼搏精神，就像在面临突然来袭大灾难面前，大家众志成城，不放弃最后一丝希望，竭尽全力地与时间赛跑营救生命。
而现在的我，可以说要即将踏入社会去奋斗自立，一系列问题也是接踵而来，但这些都是我无法避免的和不可推卸的责任，所以不如抱着对光明人生的追求乐观积极的向前迈进。
摄影作品大眼睛的赏析
摄影作品大眼睛的赏析摄影作品《大眼睛》赏析一这幅作品是摄影师解海龙于1991年4月在安徽大别山区拍摄的照片《我要读书》是希望工程的标志。
图中主人公是“大眼睛”苏明娟。
一张黑白照片,一位小姑娘手拿铅笔,睁着一对大眼睛望着前方，正因为这张照片推动了希望工程的发展,改变了数百万贫困家庭孩子的命运。
作者用了长焦镜头，就是视角小、景深短、透视效果差，使用长焦镜头，一般用快速快门，这样才能抓住瞬间。
同时，作者也利用了光线，光线照射到作业本上，反射到小女孩的眼睛里，更加突出了小女孩的眼睛。
通过这张照片使我看到了，贫困家庭孩子的艰辛，从小女孩的眼睛我看到了，她对学习充满了渴望。
的确，在农村普遍文化程度都比较低，但他们的家长都希望自己的女儿将来有出息，能给家里争光。
在小女孩所处的年代是不同的，因为那时候是没有社会、各界人士帮助的。
然而在 1990年9月5日，邓小平为“希望工程”题名。
“希望工程”是团中央、中国青少年发展基金会以救助贫困地区失学少年儿童为目的，于发起的一项公益事业。
希望工程是中国青基会发起倡导并组织实施的一项社会公益事业，其宗旨是资助贫困地区失学儿童重返校园，建设希望小学，改善农村办学条件。
据我了解希望工程自10月实施以来，至2021年15年间累计接受海内外捐款22亿多元，资助250多万名贫困学生上学读书，援建希望小学9508所，在每100所农村小学中，就有2所是希望小学，培训希望小学和农村小学教师2300余名。
到目前为止希望工程已经成为我国社会参与最广泛、最富影响的民间社会公益事业。
得到了广大群众的认可。
希望工程的实施，也改变了一大批失学儿童的命运，改善了贫困地区的办学条件，促进了基础教育的发展;弘扬了扶贫济困、助人为乐的优良传统，推动了社会主义精神文明建设。
摄影作品《大眼睛》赏析二如果把赏析性文章比做一个人的话，那么一个好的标题无疑就是一个人的眼睛。
通过眼睛可以看到一个人的内心。
《大眼睛》作为希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了影像本身，包含了更多的社会意义。
风光摄影作品赏析500字
风光摄影作品赏析500字风光摄影作品是指以自然景色为主题的摄影作品，通过捕捉自然界中的美丽景色和气息，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是一些具有代表性的风光摄影作品赏析。
《日出》是一幅经典的风光摄影作品。
摄影师在清晨时分拍摄到了太阳从地平线上升起的瞬间。
整个画面被金色的光芒所笼罩，太阳的光线透过云层洒在大地上，形成了一幅壮丽的景象。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，将这一美丽的瞬间定格下来，让人感受到了大自然的神奇和壮丽。
《雪山》是一幅以雪山为主题的风光摄影作品。
摄影师将雪山的高耸和雄伟展现得淋漓尽致。
整个画面被白雪覆盖，雪山的轮廓清晰可见。
摄影师通过运用黑白对比和透视法，营造出了一种宏伟和神秘的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛置身于雪山之巅，感受到了大自然的威力和美丽。
《沙漠》是一幅以沙漠为主题的风光摄影作品。
摄影师捕捉到了沙漠中的一片沙丘，沙丘的纹理和色彩非常丰富。
整个画面被金黄色的沙子填满，给人一种温暖和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，营造出了一种神秘和浩瀚的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到沙漠中的沉寂和广袤。
《海岸线》是一幅以海岸线为主题的风光摄影作品。
摄影师拍摄到了海岸线上浪花的瞬间。
整个画面被蓝色的海水和白色的浪花所填满，给人一种清新和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用快门速度，捕捉到了浪花的细节和动感。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到海风的清凉和海水的涟漪。
风光摄影作品通过捕捉大自然的美丽和瞬间，展现出了大自然的壮丽与美丽。
观赏这些作品不仅能够欣赏到自然界的美景，还能够感受到大自然的神奇与宁静。
这些作品给人以启迪和感悟，让人们更加珍惜和保护我们的地球。
艺术摄影作品赏析
艺术摄影作品赏析
摄影作为一种艺术形式，已经在我们的日常生活中越来越常见。
不仅是普通人可以随手拍摄，更是有许多专业的摄影师通过自己的镜头，将美丽的瞬间记录下来，创造出了许多令人惊叹的艺术摄影作品。
下面就让我们一起来欣赏几件经典的艺术摄影作品。
第一幅作品是一张名为《盐湖》的黑白照片。
照片中的主体是一群从事盐采的工人，他们身穿传统的藏式服装，身处在遍布盐碱的荒原之中。
照片的构图非常精致，利用了对称和重复的手法，将被拆分成多个小块的盐块以及几个工人的身影巧妙地组合在一起。
整张照片的氛围非常凝重，给人一种荒凉和孤独的感觉。
第二幅作品是一张名为《分离的影像》的彩色照片。
这幅照片的主题是一名年轻女子在一座桥上，两侧的景象完全不同，左侧是河流和绿树，而右侧则是一片荒芜的沙漠。
这张照片通过构图的手法，将女子和桥梁放在了画面的中心，而两侧的景象则被分割成了两个完全不同的画面，形成了一种强烈的对比。
整张照片的色彩非常鲜明，给人一种强烈的视觉冲击力。
第三幅作品是一张名为《耳语》的黑白照片。
照片中的主体是一对情侣，他们身处在一间布满了墨镜和帽子的店铺里，两人面对面地低语。
整张照片的色调非常柔和，给人一种温馨和亲密的感觉。
摄影师通过构图的手法，将这对情侣的身影放在了画面的左侧，并利用店铺中的各种道具来填充整个画面。
整张照片非常有情调，令人不禁沉醉其中。
以上三幅艺术摄影作品，不仅令人赞叹它们的构图精妙和色彩鲜明，更是各自从不同的角度反映出了摄影师对于生活的独特见解和体验。
它们不仅令人感受到了摄影艺术的魅力，更让我们对生活中的美好和瞬间充满了更多的期待和向往。
优秀的摄影作品赏析
优秀的摄影作品赏析
一、众生空灵
这张黑白摄影作品是由知名摄影师哈曼·马库斯拍摄的，他以人体、动物和自然为题材，以抽象的形式表现出生命的力量和无限可能性。
这张作品采用了高对比度的黑白效果，人物的特征和形态都被抽象化了，给人以梦幻和空灵的感觉，让人有一种与自然融为一体
的感受。
这种令人陶醉的美感，与人类的情感共鸣，使它成为摄影史上的经典之作。
二、塔斯曼海景
这张拍摄于澳大利亚塔斯曼尼亚海岸线的摄影作品，是由摄影师亚历克斯·沃伦创作的。
它以特殊的角度和构图，将一个美轮美奂的海湾和巨大的海浪结合在一起，营造出一
种壮观和恢弘的氛围。
这张作品的图像色彩饱和度很高，而且照片中海浪的形态和质感也
非常好，让人感受到了大自然的美妙和神秘。
这种将大自然的力量与美感完美地结合在一
起的创作手法，让人们深深地爱上了这张作品。
三、紫色耳环
这张摄影作品是由布列塔尼·佩特森创作的。
她是一位以人物摄影为主的艺术家，以
高清晰度和超现实风格的摄影方式，通过对细节的捕捉和呈现，来传达情感和讲述故事。
这张作品以紫色颜色为主，淡雅的色调和充满诗意的氛围，让人感受到一种神秘而梦幻的
感觉。
耳环的细节、人物的表情和眼神的把握，让这张摄影作品更加生动，也更加有说服力。
这种将技术和情感完美结合的创作手法，让这张作品具有了极高的艺术价值。
通过这些摄影作品的赏析，我们可以感受到摄影艺术的多样性和生命力，它可以通过
不同的角度和视角，展现出世界的美和可爱之处，让人们对生命和自然充满了敬畏与感
悟。
国内知名摄影作品赏析
国内知名摄影作品赏析摄影艺术作为一种独特的艺术表现形式，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。
在国内，有许多知名的摄影作品，它们以其独特的视角和精湛的技艺，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
在本文中，我们将对一些国内知名的摄影作品进行赏析，探讨其艺术魅力和深刻内涵。
第一组作品来自著名摄影师赵大春。
赵大春以其独特的纪实摄影风格闻名于世，他的作品《西部牧歌》系列是他的代表作之一。
这组作品以西部牧场为题材，展现了中国西部广袤的草原和牧民的生活。
赵大春通过镜头捕捉到了草原上壮丽的自然风光和牧民们的朴实生活，展现了一幅宁静而壮美的画面。
他的作品不仅展现了自然风光，更深刻地揭示了草原人民的生活状态和情感世界，给人以深刻的思考和感悟。
赵大春的作品以其独特的纪实风格和深刻的内涵，成为了中国摄影艺术中的经典之作。
第二组作品则来自著名女摄影师陈晓薇。
陈晓薇擅长以人物摄影为主题，她的作品《人间烟火》系列是备受瞩目的代表作之一。
这组作品以城市街头为拍摄场景，展现了普通人的日常生活和情感状态。
陈晓薇通过镜头捕捉到了城市街头上繁忙的人群和多姿多彩的生活场景，展现了一幅真实而鲜活的城市画卷。
她的作品不仅展现了城市的繁华和多彩，更深刻地揭示了人们的生活状态和情感体验，给人以深刻的共鸣和感动。
陈晓薇的作品以其独特的视角和真挚的情感，成为了中国摄影艺术中的瑰宝之作。
第三组作品则来自著名摄影团队“光影家园”。
这个团队以其独特的创作理念和精湛的技艺，成为了中国摄影界的佼佼者。
他们的作品《山水中国》系列是备受瞩目的代表作之一。
这组作品以中国的山水风光为题材，展现了中国传统文化的魅力和风采。
光影家园通过镜头捕捉到了中国的山水之美和传统文化的内涵，展现了一幅古朴而优美的画卷。
他们的作品不仅展现了中国的自然风光，更深刻地揭示了中国传统文化的博大精深，给人以深刻的震撼和启迪。
光影家园的作品以其独特的创作理念和精湛的技艺，成为了中国摄影艺术中的瑰宝之作。
综上所述，国内知名的摄影作品无论是从题材、创作理念还是技术手法上都展现了其独特的艺术魅力和深刻的内涵。
25张摄影大师经典构图摄影作品赏析
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析纪实摄影作品一直以来都是摄影领域中不可或缺的一部分。
这些照片记录了那些与我们共同经历过或者从未亲身经历过的事件和景象，从而让世界更加丰富多彩。
下面，我们来欣赏一些超级经典的纪实摄影作品，它们在不同时期、不同领域上都留下了深刻的印记。
1.《地球日记》- 丹尼斯·斯托克利《地球日记》（The Earth from the Air）是由法国摄影师丹尼斯·斯托克利拍摄的一系列空中摄影作品，展示了地球上各种壮观的景观和自然现象。
这些照片捕捉到了地球的美丽和脆弱，呈现出人们对自然和环境的破坏，引发了人们对环保和可持续性发展的反思。
2.《越南战争》-尤金·史密斯尤金·史密斯是一位美国摄影记者，他是越南战争最著名的照片中的作者之一。
他的作品呈现了这场战争的残酷和悲惨，以及对越南平民的不公正对待。
其中最著名的照片之一是《鲜血的颜色》，它捕捉到了一名越南妇女在南越的一个村庄遭到了轰炸的场景，这张照片推动了全世界对战争的反思和反战运动的发展。
3.《美国家庭》-莎莉·曼特《美国家庭》（American Families）是一组纪实摄影作品，由莎莉·曼特拍摄完成。
这些照片展示了美国家庭的生活场景，呈现出美国的多元文化和社会变迁。
这些照片描绘了美国中产阶级的日常生活，包括家庭聚餐、婚礼、葬礼等，这些照片具有极高的艺术价值和历史价值。
4.《亚利桑那州的发洪水》-安塞尔·亚当斯安塞尔·亚当斯是一位著名的纪实摄影师，他的作品《亚利桑那州的发洪水》（Flood Waters）展示了1930年代的亚利桑那州中的一个小镇被洪水淹没的场景，使人们认识到自然灾害的破坏力。
亚当斯的作品被赞誉为是流派的杰作之一。
5.《玛克·罗斯科的肖像》-约翰·高克约翰·高克是一位美国最具影响力的纪实摄影师之一。
他的作品《玛克·罗斯科的肖像》（Portrait of Migrant Mother）是一张展示美国大萧条时期的一张肖像照片，这张照片成为了美国历史上最著名的照片之一。
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。
在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。
第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。
在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。
第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。
在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。
他的身姿优美，神秘而充满诱惑。
第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。
在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。
这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。
这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。
人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。
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摄影作品赏析及相关参数介绍
摄影作品赏析及相关参数介绍
摄影作品是一种具有艺术性的创作，通过镜头记录下的画面可以传递出摄影师想要表达的情感或思想。
本文将对几幅经典的摄影作品进行赏析，并介绍一些相关参数。
1. 《阿富汗少女》
这张照片是由史蒂夫·麦卡里拍摄的，他在阿富汗旅行时拍摄了这张震撼人心的照片。
照片中的少女目光坚定、深邃，表现出对未来的渴望和对生命的珍视。
这张照片被誉为二十世纪最伟大的摄影作品之一。
相关参数：
ISO：100
光圈：f/5.6
快门速度：1/125秒
2. 《沙漠之舞》
这张照片是由吴清源拍摄的，他在撒哈拉沙漠遇到了一位当地的部落女孩，在她的带领下，他拍摄了这张优美的照片。
照片中的女孩在沙漠中跳舞，留下了流畅的身姿以及自由自在的心态。
相关参数：
ISO：200
光圈：f/16
快门速度：1/320秒
3. 《纽约之吻》
这张照片是由阿尔弗雷德·艾森斯塔特拍摄的，他在纽约的时代广场上拍摄到了一对正在热情接吻的年轻人。
这张照片传递出了爱情和浪漫的气息，成为了经典的文化符号。
相关参数：
ISO：400
光圈：f/11
快门速度：1/125秒
除此之外，还有一些其他的参数需要考虑，如白平衡、曝光等。
这些参数可以影响照片的色彩和明暗度。
通过合理调整这些参数，摄影师可以创造出更加出色的作品。
总之，摄影作品的赏析并不仅仅只关注画面本身，还包括了各种参数的调整以及摄影师想要表达的意义。
通过深入掌握这些技巧和方法，我们也可以创造出自己的经典之作。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析最最经典摄影大师作品赏析[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢，清新自然。
40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照 片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。
《圣拉扎尔火车站后面》布列松作品赏析
《圣拉扎尔火车站后面》布列松作品赏析《圣拉扎尔火车站后面》是法国摄影师卡蒂埃-布列松的经典之作。
在这幅作品中，布列松将形式与光线完美地结合在一起，通过独特的视角和瞬间捕捉，呈现出一幅充满诗意和情感的画面。
首先，这幅作品的构图独具匠心。
布列松将火车站后面的栅栏作为前景，将目光引向远处的海报和舞者，以及更远处的梯子和水坑。
这种构图方式不仅营造出一种深度感，还让观众感受到一种透视的力量，仿佛自己就在现场，目睹了这个生动的场景。
其次，布列松对光线的运用堪称一绝。
在黄昏时分，光线柔和而暗淡，给人一种朦胧的感觉。
他巧妙地利用这种光线，将火车站后面的栅栏和海报上的舞者刻画得淋漓尽致。
尤其是舞者的身影，在暗淡的光线中显得更加神秘而迷人，与周围的环境形成了鲜明的对比。
此外，布列松还通过细节的捕捉和呈现，让观众感受到一种流动的诗意。
水坑里的涟漪、海报上的舞者、远处的梯子，这些细节都在瞬间被捕捉下来，构成了一幅充满动感和生命力的画面。
这种流动的诗意不仅让画面更加生动有趣，还让观众感受到一种情感的涌动。
最重要的是，这幅作品充分体现了卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论。
他认为，摄影的本质在于捕捉那个决定性的瞬间。
在这幅作品中，布列松准确地把握了这个瞬间，让舞者的身影、海报上的舞者、水坑里的涟漪等元素完美地结合在一起，构成了一个令人难忘的画面。
这种瞬间的捕捉和呈现，不仅展示了摄影的艺术魅力，也给观众留下了深刻的印象。
总的来说，《圣拉扎尔火车站后面》是一幅充满诗意、情感和艺术性的摄影作品。
它充分展示了卡蒂埃-布列松对形式、光线和瞬间的独特理解和运用，让观众感受到了一种超越时间和空间的美感。
风光摄影作品赏析
风光摄影作品赏析摄影是一门艺术，通过摄影师的构图、光影和色彩的运用，将美好的瞬间定格在底片上，使之永恒存在。
风光摄影作品是摄影师们通过镜头捕捉自然景观的作品，展现大自然的壮丽和美丽。
本文通过赏析几幅风光摄影作品，来欣赏其中的艺术魅力。
第一幅作品，是一张山水画般的迷人风光照片。
照片中，两座高耸入云的山峰静静地立在湖水边，云雾缭绕，仿佛置身仙境。
整个画面以蓝色为主调，给人以清新、安静的感觉。
摄影师运用了适当的曝光时间，让云雾的轮廓清晰可辨，且给人一种梦幻的感觉。
同时，山峦的倒影在湖面上倒映出来，增加了画面的层次感。
这幅作品传递了大自然的神秘和宁静，让人感受到与自然的亲近。
第二幅作品，是一张日出的景色照片。
照片中，太阳刚刚从地平线上升起，洒下柔和的阳光，照亮了整个山谷。
在光线的映衬下，山脉的轮廓清晰可见，树木的颜色变得更加鲜艳。
摄影师巧妙地运用了逆光拍摄的技巧，让阳光成为画面中的焦点，给人一种温暖和希望的感觉。
此外，照片的构图也非常出色，将山脉和树木恰到好处地分布在画面的左侧和右侧，形成了一幅和谐而平衡的画面。
这幅作品通过光影的运用，传达了生命的力量和温暖。
第三幅作品，是一张星空照片。
照片中，满天繁星点缀在宁静的黑夜中，宛如钻石般璀璨夺目。
摄影师利用长曝光的技巧，将夜空中的星星拍摄得十分清晰，给人以震撼和敬畏之感。
此外，照片中还有一座山峰和树木作为背景，增加了画面的层次感。
整个画面以黑色为主调，突出了星空的魅力和神秘感。
这幅作品展示了大自然的壮丽和无穷的宇宙，让人感到自己的渺小，同时也能够启发人们对宇宙的思考和探索。
风光摄影作品通过摄影师的艺术感和技巧，捕捉到了大自然的美丽和神奇。
通过观赏这些作品，我们可以收获美的享受和对大自然的敬畏之感。
同时，风光摄影作品也可以激发我们对自然环境的保护和珍惜，让我们意识到大自然对我们的重要性。
摄影师们用他们的镜头，将大自然的风光展现在我们面前，让我们在忙碌的生活中感受到宁静和美好。
人像摄影作品分析范文
人像摄影作品分析范文咱们来唠唠这张超酷的人像摄影作品哈。
一、整体印象。
第一眼瞅见这照片，就感觉像是被摄影师一下子拉进了一个独特的小世界。
照片里的人站在一片斑驳的旧墙前面，整个画面的色调是那种有点复古又带点文艺范的暖黄色调，就像午后的阳光洒在记忆的角落，给人一种很温馨又神秘的感觉。
二、主体与构图。
1. 主体突出。
这个人物啊，那绝对是照片的核心。
摄影师把焦点稳稳地放在了人物的脸上，尤其是那双眼睛，就像两颗星星一样，直勾勾地盯着镜头，仿佛要把故事从眼睛里倒出来。
而且周围的环境并没有抢了人物的风头，墙虽然有自己的纹理和颜色，但都像是给人物当背景板的，衬托得人物更加生动。
2. 构图巧妙。
咱看看这构图，是经典的三分法呢。
人物的脸刚好就在画面的上三分之一处，这样一来，整个画面看起来特别平衡。
人物的身体姿态也很有意思，微微侧身，一只手自然地垂着，另一只手搭在墙上，这种姿势既自然又有点小酷。
而且从构图上看，人物的身体线条和墙的线条有个很和谐的呼应，就像是人和环境在进行一场无声的对话。
三、光线运用。
1. 主光塑造。
光线在这张照片里可算是立了大功。
主光应该是从侧面打过来的，你看人物脸上一边亮一边暗，这种侧光就把人物的脸部轮廓勾勒得特别清晰，就像雕刻家用刀刻出来的一样。
鼻子的阴影、脸颊的立体感，一下子就出来了。
感觉这个人像是从画里走出来的，带着那种光影交织的艺术感。
2. 辅助光的妙处。
我猜啊，肯定还有辅助光。
因为在人物头发的暗处，还是能看到一些细节，没有完全黑成一团。
这辅助光就像是个小助手，把那些主光照顾不到的小角落也给点亮了，让整个画面的层次更加丰富。
四、色彩搭配。
1. 主色调的魅力。
刚刚提到的那个暖黄色调，简直是这张照片的灵魂。
它给人一种怀旧、温暖的感觉，就像回到了老电影的场景里。
这种颜色让人物的皮肤看起来也特别健康，有一种活力在里面。
而且和人物身上的衣服颜色也很搭，衣服是那种有点淡蓝色的牛仔装，蓝黄搭配，经典又好看，就像蓝天和阳光的组合，特别协调。
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最最经典摄影作品赏析[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢，清新自然。
40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
[奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
[受伤的女子]这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
[枪]在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
他只有11岁，却学会了一切狰狞。
克莱因回忆说：当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
[被打捞的小猫]这并不是一锅小猫靓汤。
8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……[艺境]同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了。
[布列松习作]这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。
抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。
他从来不去干涉他的拍摄对象。
[苦难的眼睛] 1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。
著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。
但实际上他是一个很有思想的人。
”[碎镜]镜子打碎了，两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。
与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。
[雪地上的狗]从地沟的铁栅上跨过的狗本身不具备任何意义，但它的存在保证了这幅雪景图不至于落入单纯风景照的俗套，并与背景中那些排列整齐的树一起构成这个时刻神秘的宁静气氛。
[旋转的温达]这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
外面则十分明亮。
这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
[饥饿的苏丹]这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。
那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。
这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。
当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。
他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。
在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。
道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？[拿玩具手榴弹的小男孩] 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
[铁路边的商店]阿拉巴马州的一个铁路边的商店，再现了美国30年代乡村富有的一面：种类繁多的瓜果和鱼，以及穿戴整齐的商店老板。
[刺杀肯尼迪的凶手被枪杀]“奥斯瓦尔德出现了。
我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。
他向前迈了三步。
我按下快门。
我直到听到了枪响才知道发生了什么事。
当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。
可是闪光灯不起作用，又来不及充电。
”我一直为第一张照片感到担心。
我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。
快门没有按得过早。
”［陷阱］一个老人牵着狗进了我们的圈套。
[亭亭玉立]1927年，韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。
在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。
他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。
这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。
[模范监狱所见]瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。
布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。
他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。
这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
”[玛丽莲·梦露]此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。
虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
[婚礼上的妒忌]捧花女孩简．斯奇罗特气愤地看着送戒指男孩里基．罗夫忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。
摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。
[穿衣的模特儿和裸画]画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画，这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”，最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
[乡村医生]1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。
这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。
史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。
但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。
他认为如果使用得当，摄影将促进改良和理解的伟大力量，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。
就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
[毕加索]“请看这块面包，这是面包师出的主意。
它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。
”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
[雕塑家贾柯米蒂]布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。
这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。
抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
[你先请]猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。
金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。
它们三个都是马克家喂养的宠物。
在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
[“决定性瞬间”的美学] 这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。
这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
[亲战游行]这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。
”但事实与他的期望正好相反。
美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。
本作品为美国现代艺术博物馆收藏[木偶戏表演]伊森斯塔特清楚地记得这张照片是当时《生活》杂志委托他拍摄一个“伊森斯塔特眼中的巴黎”专辑中的一张。
“这是一件非常困难的工作，以为巴黎曾经被许多人摄入他们的镜头。
后来在帕克得．芝刺索雷斯我发现了一个露天木偶戏表演。
许多孩子在怀着惊奇和兴奋的心情在观看表演。
我找到一个非常好的角度，接连拍了两卷胶卷。
”当伊森斯塔特92岁时，他承认：“在我有关人的表情的作品中，没有哪一幅比这张成功。
”[他们看见了什么]这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。
这张照片是在一家古玩店里拍的。
"有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。
于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。
因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。
”杜瓦诺斯把这个情景称作"开地球的玩笑”。