中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力
观雄浑灵动旷逸 尽精微而致广大
观雄浑灵动旷逸尽精微而致广大作者：来源：《公关世界》2018年第04期南齐谢赫《古画品录序》中，对中国画有独到见解，即画有六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
五代的荆浩《笔法记》提出“夫画有六要”。
荆浩六要即一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
以花鸟画见长的著名画家南恽笙纵情山水，其作品心随笔运，取象不惑；隐迹立形.备仪不俗；删拔大要，凝想形物；制度时因，搜妙创真；虽依法则，运转变通；不质不形，如飞如动；高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
故土山水深沉的抒情性，华夏神州的峰峦叠翠，湍流婉转的丰富性和严谨的写实风格都完美的体现出审美意识和画家对祖国河山的炽热感情。
正是在此意义上，应当认为画家以丰富的文化内涵和高超的艺术水准的完美结合，丰富和继承了中华民族的精神财富和文化积淀。
宁静超逸作为学院派画家，南恽笙致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。
从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。
他的山水画在画坛蓦然出现和声誉雀起，则是他艺术积累量变到质变飞跃后的结果。
太行山，这座雄奇天下的名山，几乎是中国山水画发展史上最具重要意义的母体之一。
孕育和成就了一代又一代山水画的宗师、大家和巨匠。
而且就其理论与传统的丰厚，“艺术成就就远超过其他许多艺术部类之罕见”而言，在中国文化史甚至世界美术史中均有着特殊的地位和影响，曾历史性的开拓了“大山大水”、“全景式”水墨山水的独立审美图饰，在山水画美学理论和艺术创作等方面形成一座巅峰，涌现出“峭拔、雄杰”“秀丽、工致”“无我自境”审美品类的山水画家。
其成就与影响代有传人且各领风骚。
墨韵华滋南恽笙生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影……太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。
中华艺术宫作品和作品的详细介绍
中华艺术宫是我国一座集艺术展览、表演、教育和交流于一体的综合性文化机构。
在这里，聚集了众多优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
这些作品不仅展示了我国古代艺术的魅力，也体现了现代艺术的创新和活力。
在中华艺术宫展览的作品中，有一些备受瞩目，深受观众喜爱。
接下来，我们将对其中一些优秀的作品进行详细介绍。
一、绘画作品1.《清明上河图》《清明上河图》是我国绘画史上的经典之作，也是中华艺术宫收藏的珍贵之一。
这幅作品以细腻的笔触描绘了北宋开封城景，生动地展现了当时的社会生活和繁华景象。
画中人物栩栩如生，街巷、商铺、行人、车马，无一不显得栩栩如生。
这幅作品的保存完好，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于千年前的北宋盛世之中。
2.《富春山居图》《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作，也是中华艺术宫的镇馆之宝。
这幅作品以山水为主题，山峦起伏，林木葱茏，江水潺潺，从整体布局到细部构图，都展现了画家高超的艺术造诣。
观赏此画，让人仿佛置身于自然山水之间，感受到了山水之间的宁静与美丽。
二、雕塑作品1.《麒麟》中华艺术宫收藏的《麒麟》雕塑是一件石雕巨作，高达3米，栩栩如生。
麒麟是我国传统神话传说中的神兽，象征着吉祥、繁荣与幸福。
这件雕塑以传统的石雕工艺呈现，细节处理精湛，肌肉线条流畅有力，整个形象充满了生命力和动感。
这件作品不仅在造型上极具震撼力，更是对我国传统文化的展现和传承。
2.《观音菩萨》《观音菩萨》雕塑是中华艺术宫的又一件珍品，它是一尊白玉雕刻而成的观音菩萨像，高达1.5米。
这尊雕塑形态优美，丰腴圆润，神态慈祥，寓意着慈悲与智慧。
观音菩萨在我国传统文化中地位崇高，这件雕塑无疑是对我国佛教文化的一种体现，也是对石雕工艺的一种传承。
三、书法作品1.《王羲之《兰亭序》王羲之是我国书法史上的著名书法家，他的《兰亭序》更是家喻户晓。
中华艺术宫收藏的《兰亭序》是一件王羲之的临摹作品，却也是一件传世之宝。
中国现代十大名画家(简单介绍)
精心整理中国现代十大名画家1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉着文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6.傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。
初探单线平涂的演化
初探单线平涂的演化作者：张咏梅来源：《艺术评鉴》2019年第23期摘要：单线平涂是绘画的一种形式，这种形式古老朴素又简单，却有着旺盛的生命力，在现代绘画艺术中以及时尚的插画、动画中展现出新的风姿。
关键词：单线平涂绘画形式中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0045-04一、单线平涂的起源在绘画精彩纷呈的表现形式中，单线平涂是最古老、朴素又简单的一种。
说它最古老，是因为目前我们所能看到的中国最早的绘画作品，其绘画形式是单线平涂。
1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的战国时期的帛画《龙凤人物图》[1]，是迄今为止我国考古发现的最早的一幅绘画作品，这幅画的画面主要由黑色的线条和平涂的色块组成，具有装饰感，单线平涂的绘画形式显而易见。
《龙凤人物图》当然，在史前陶器上也有单线平涂的纹饰，由于它们不能作为独立的绘画作品加以研究，所以就不做赘述了。
东晋时期顾恺之的绘画作品，是有史料记载作者和画作名称、且能看到作品（疑为摹本）的历史上最早的绘画作品，较之《龙凤人物图》，其作品在单线平涂的基础上发展了逐渐晕染过渡的色彩涂布方式，其线条也较为精细。
顾恺之著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等画论，提出了“以形写神”的绘画艺术理论，对形的表现和认识进一步发展，单线平涂这种绘画形式也随之发展变化了。
顾恺之的《列女图卷》与《洛神赋图》，经中国古代书画鉴定组鉴定为“旧摹本。
”[1]这些被鉴定为摹本的顾恺之作品，虽然不是原作，但是我们仍然可以藉此来寻觅单线平涂发展的踪迹。
在可能与顾恺之同一时代的敦煌壁画《维摩诘像》中，我们也能够看到单线平涂同样的变化：线条不再是简单的粗细一致，而是随着物体形状有了粗细的转折变化;面的绘制也不再是简单的一块平涂，布料的褶皱处有了晕染过渡。
由上述记载和画作我们可以看到，我国最初的绘画形式是战国时期帛画中单纯的单线平涂，后在东晋顾恺之的画作上单线平涂的线条和平面涂布方式呈现出由简单到复杂的变化。
传承国画艺术弘扬国画精神
传承国画艺术弘扬国画精神传承国画艺术，弘扬国画精神国画是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。
自古以来，国画以其独特的艺术魅力，吸引了无数艺术家和观众的目光。
国画通过笔墨、线条、色彩等表现形式，展示了中国人对自然、人生、社会的独特理解和审美情趣。
作为一种传统的艺术形式，国画的传承与发展是当代艺术家义不容辞的责任。
传承国画艺术需要保持对传统技法的研究和继承。
国画有着悠久的历史，其中蕴含了丰富的技法和表现手法。
传承国画艺术，艺术家需要深入研究传统技法，掌握毛笔、墨汁、宣纸等工具的使用方法，了解中国传统绘画的构图、线条、色彩运用等基本要素。
只有通过对传统技法的继承，艺术家才能在创作中融入传统的精神和审美观念，使作品具有独特的中国风格和韵味。
弘扬国画精神需要关注时代的变迁和社会的发展。
国画的精神内涵与时俱进，艺术家应该以自己的创作表达与时代对话，反映社会的变迁和人们的思想情感。
在当今社会，艺术家可以通过国画来表现现实生活中的人物、风景、社会问题等，呈现出独特的视觉效果和情感表达。
同时，艺术家还可以通过创新的艺术形式和媒介，将国画与当代艺术相结合，创作出更具时代感的作品，吸引更多的年轻观众关注和喜爱国画艺术。
传承国画艺术还需要注重培养新一代的艺术家。
作为传统艺术的继承者，当代艺术家应该关注年轻一代的艺术教育和培养。
国画作为一门独特的艺术形式，需要通过专业的教育和培训，让更多的年轻人了解和热爱国画艺术，培养出更多的优秀艺术家。
同时，艺术家们也应该开展一系列的传统艺术推广活动，如举办展览、讲座、培训班等，让更多的人了解国画的魅力和价值。
要弘扬国画精神，就要注重艺术作品的传播和推广。
艺术作品只有被更多的人了解和欣赏，才能真正发挥艺术的影响力和社会的价值。
艺术家们可以通过各种媒体平台，如电视、网络、展览等，将自己的作品推广给更广大的观众。
同时，政府和社会机构也应该加大对国画艺术的支持和宣传力度，为艺术家提供更多的展示和交流的机会，让国画艺术在国内外都能得到更好的传播和推广。
绘画艺术特点
绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。
2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。
3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。
4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。
5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。
6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。
7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。
技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。
8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。
中国近代十大画家及代表作品赏析
中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。
湖南湘潭人。
近现代中国画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。
国画家。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。
他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。
徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。
”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
美术作品赏析参考
美术作品赏析参考：1.《江山如此多娇》是我国现代画家关山月和傅抱石共同为北京人民大会堂创作的巨幅写意山水画作品，作品展现了伟大祖国的壮丽河山，近景是一碧千里的江南山川，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，并用长江和黄河贯穿整个画面。
画家很好地把握了毛泽东同志《沁园春.雪》的词意，展现了祖国的锦绣河山，洋溢着强烈的时代精神。
2. 《向日葵》是后印象派代表、荷兰画家凡高的油画作品。
作者以饱满纯净的暖色调刻画向日葵，与冷色调的背景形成强烈的冷暖对比，充分发挥色彩的情感因素，借此展现画家内心的热情和对生活的渴望。
3. 《父亲》是我国当代画家罗中立的油画作品，作者借鉴照相写实主义的表现手法刻画出勤劳、朴素、善良、饱经风霜的老农形象，画面色彩庄重，笔触细腻，有精细入微的细节描写，表达对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
4. 《清明上河图》是北宋著名画家张择端所画的风俗画。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，全画人物达五百多，桥梁舟车、城郭屋宇、街坊商铺，描绘精细，生动记录了北宋汴京的繁荣，具有很高的历史价值和艺术价值。
5.《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中所画的工笔人物画，作品以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家宴的场景。
以一扇屏风为自然隔界把作品分为五段：听琵琶演奏、集体观舞、更衣暂歇、清吹合奏、依依惜别。
作品线条流畅，设色雅致，富于层次感，是中国画的传世之作6.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期三杰之一的意大利著名画家达·芬奇的肖像画杰作。
画面塑造了一位城市妇女形象，人物坐姿优雅，表情微妙，背景山水幽深，微笑被称为“神秘的微笑”。
画面为正面的胸像构图，呈金字塔形，双手的柔美展现出女性的温柔，也显示出画家的精湛画技。
7.《兵马俑》即秦始皇兵马俑，位于中国陕西省西安市，是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。
兵马俑的造型以现实生活为基础，形态各异，手法细腻，数以千计的陶俑、陶马都经过精心彩绘。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响【摘要】当代绘画艺术在人们生活中扮演着重要角色。
它丰富了人们的生活方式，让人们在日常中感受到美好与惊喜，传递着丰富的文化和思想，激发人们的创造力和想象力。
当代绘画艺术不仅提升了人们的审美素质，改变了人们的情绪和心态，更让人们能够在其中获得更多的精神享受和启发。
通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以拓展视野，增进理解，使生活更加丰富多彩。
绘画作品的独特魅力也能够让人们走进不同的世界，感受到创作者的情感和思想。
当代绘画艺术的存在与发展对于人们的生活起着重要的作用，它不仅让人们感受到美的力量，更让人们在日常中获得灵感和快乐。
【关键词】当代绘画艺术、作用、影响、生活方式、文化、思想、审美素质、情绪、心态、创造力、想象力、重要角色、精神享受、启发。
1. 引言1.1 当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响当代绘画艺术丰富了人们的生活方式。
通过欣赏各种风格各异的绘画作品，人们可以拓宽视野，增加对世界的认识，丰富自己的生活体验。
绘画作品中的色彩、线条、构图等元素都可以给人带来视觉上的享受，使人们在繁忙的生活中得到放松和愉悦。
当代绘画艺术传递文化和思想。
许多当代绘画作品反映了社会现实和人们的思想情感，成为了一种文化传承的载体。
通过绘画艺术，人们可以了解不同文化背景下的艺术表达方式，感受到不同文化的魅力，增进文化交流和理解。
当代绘画艺术对人们的生活产生了积极的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是一种精神食粮，可以滋养人们的心灵，激发人们的创造力和想象力，引导人们思考生活中的种种问题。
通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以获得更多的精神享受和启发，使自己的生活更加丰富多彩。
2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富了人们的生活方式当代绘画艺术丰富了人们的生活方式，通过艺术家们的创作和表达，我们可以看到不同风格和主题的作品，让人们拥有更多选择和审美享受的机会。
绘画作品可以展示出艺术家对世界的观察和想象，让观众在欣赏作品的过程中沉浸在不同的情绪和体验中。
李小山《当代中国画之我见》
李小山《当代中国画之我见》"中国画已到了穷途末日的时候"，这个说法，成了画界的时髦话题。
然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的。
事实要比我们想象的更复杂些。
当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。
再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。
的确，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。
传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的专制社会里。
根据"天不变，道亦不变"的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的艺术的发展。
无论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到没落的过程，基本上保持着与社会平衡的进程，几乎没有出现什么突变与飞跃。
中国画的历史实际上是一部在技术处理上追求"意境"所采用的形式化的艺术手段不断完善、在绘画观念审美经验上不断缩小的历史。
不难理解，从早期中国画帛画、壁画、画像石到后期的文人画，在绘画形式上的演变，就是逐渐淘汰那种单纯的以造型为主的点、线、色、黑，而赋予这些形式符号本身以抽象的审美意味。
可以说，中国画笔墨由于强调书法用笔的抽象审美意味愈强，也预示着中国画形式的规范愈严密；随之而来的，也就使得中国画的技术手段在达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象形式。
这样画家便放弃了在绘画观念上的开拓，而用千篇一律的技艺去追求"意境"--这是后期中国画中保守性最强的因素。
当然，传统中国画发展的"停滞现象"，不仅受到封建保守因素的影响。
由于中国画理论的薄弱，也在相当程度上制约了中国画的实践，中国画论的全部意义不在它指导绘画如何从根本上去观察和发掘变动着的生活的美，而是受着那种重实践轻理论的民族特点支配的、在大量绘画实践的基础上，集中起来的"重法轻理"的经验之谈。
浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征
CULTURE AND EXPLORATION邀）禅丘年|文化与探索浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征赵明强（新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054）摘要：平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现，其作为一种表现语言，了传统艺术对于空间形态的固有表达，改变了人们的审美理念和观看方式，平面化的艺术表现表达艺术家内心情感的传达，以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰和纯粹化的语言特征&平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、等方面区别于传统艺术，呈现出鲜明的特色&在多元共生的艺术语中，平面化的表现语言具有强烈的标识符号，为艺术家表达审美和提高创作实践的切入q,并为艺术形态的多元化发展，探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路，提了考的形式语汇结构&中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术于我国本土文化并国艺术文化而的大量艺术实践和的结果，中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来，创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式&逐步形成了具有中国特色的油画艺术，了油画中国化的发展进程，对国当代油画艺术的进步与发展起到了的作用&关键词：平面化语言；油作；平面中图分类号：J223文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0094-021平面化的艺术语言在中国当代油画进程中的显现纵观中国油画的发展历程，油画艺术的发展也历经古典主义时期、近代和现当代几个不同阶段的进步和T变&在时代社会迅速发展的今天，西方油画在中国本土历经百年的发展演变，生发出了多种表现形式的绘画语言&在油画艺术中，形式语言在绘画创作中的应用一直都是艺术行为着重探索求知的重点&平面化的表现语言则呈现出艺术形态的多元发展和T变，在多元现当代形式语境中，艺术的表现形式更是千姿百态，不断面临着观念和形态的突破与新变&随着艺术家审美认知和社会发展的需要，艺术家在对画面形式探索和学习的过程中，使得西方舶来品的油画艺术在中国本土呈现出平面化的表现倾向，在中国当代油画的发展中，中国越来越多的年轻艺术家选择了以平面化的语言作为自己形式探索的切入点，其实，早在二十世纪初期的中国油画就已经显现出了追求平面化：的趋向&中国当代油画创作中的平面化表现是时代发展的需要，也是油画中国化的重要呈现方式之一&正如格莱兹所说“绘画是一种使平面生动起来的艺术，平面是一种二维空间的世界”&绘画艺术中的平面是指容纳作品的物质平面，在这个限定的平面中，将杂乱无序的自然物象简化为形状的元素，表现主观化了的客观，将客观物象恰当地、有序的组织排列起来，借助对于自然物象的提炼简化，建立起画面秩序，获得画面的形式美感&如今，在当代中国油画艺术的实践中，诸多艺术家对平面化语言的运用已渐趋成熟&在中国绘画界取得杰出成绩的维吾尔族油画家阿布都克里木.纳斯尔丁，他的油画作品具有鲜明的个人特色，作品呈现出强烈的民族特色和浓郁的地域特征&他的作品表现的多是新疆的风土人情与本民族的文化，体现出了画家对于生于斯斯的这片热土的&克的作品在法上是以装饰性艺术和表现性艺术两种手法相互结合构成的，他的作品深深植根于本民族的传统文化，将服饰中的民族图案元素与西方油画语言相结合的技法，造就了克里木作品中具有鲜明特色的中国当代西域画风，他也被称为西域画风的开拓者&《哈密麦西来甫》是其画风渐趋成熟的品之一，这幅画人物造型优美精简，将复杂的民族服饰图案，运用简化平涂的手法加以表现，色彩浓郁典雅，用笔轻松自由，装饰味浓厚，具有典型的平面化特征，为我国当画的平面化提供了可供参考的范式，为油画的化发展做出了巨大贡献&2平面化表现语言中对自然物象的解构到画面形式的重构绘画的平面化表现是一种艺术创作的表现方式，是艺术家在面对自然物象时，在尊重客观规律的基础上，对于客体主观能动的把握，体现了艺术家的审美认知和绘画理念&沃尔夫林在《艺术风格学》中指出“风格的形成很少是仅仅取决于对于自然的观察，而被赋予最终决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信&”而平面化的语言作为艺术家主观的选择，既符合时代的要，也和艺术家对于绘画的审美认知和艺术契合&平面化的语言是将日常生活中的复杂物象简化为画面中的点线面、形状和色彩的元素，画家在限定的物质平面内，积极探索形式因素组合的无尽可能，艺术作品在色彩因素和因素的组合中获得相对平衡，在形色与版面的结合中实现自然物象的解构到画面形式因素的&平面化语言摆脱了以往传统艺术的空间形态的限制，改变以往的观察视角和表现手法&平面化手法更加注重表现绘画语言的独特性和纯正性，艺术家将切入点和关注点聚焦于画面中点线面、色彩构成、图关系等形式因素的探究上，不再去真实的反映客观物象的原貌，而是回归到画面形式因素的探索上，实现了由客观到主观的不同维度的升华转化，凸显了绘画本质的二维平面性以及艺术家的主观抉择和审美认知，平面化处理手法不再一味追求在二维平面上塑造三维视幻空间的，而是将其置于艺术本体进行探究，体现了绘画对于本体语言的回归与多元化演绎&3平面化语言在中国当代油画创作中的形式呈现3.1平面化语言的图呈现画中的图就是在一限定的平，将复杂的物艺作者简介：赵明强（1995.12—）,男，甘肃省陇南市，硕士，研究方向：油画& 94Vol.43/No.02/Westleather术家的主观构思和意图，再经过提炼简化，恰当的、有序的将自然形象安排在画面当中&平面化的构图相对自由不受画面中时间、地点、情节等因素的限制，追求自由表达，艺术家完全根据自己的主观意图将不同空间的人和物有秩序的进行组织处理％统一安排到画面中，构成理想的视觉图式&平面化构图表现手法以一种全新的表现方式和观看视角使其区别于古典传统艺术的范畴&画家在具体表现时不拘泥于对客观物象真实面貌的再现％而是将那些琐碎复杂的细枝末节，单独零散的表现对象及不利于表现整体效果的细节进行最大限度的主观处理，并将其概括为点线面、色块的抽象化的黑白灰明暗关系，对物象的本质进行提炼、简化，构成符合画家表达意图的样式，以此在画面中呈现出一个更为概括、单纯和典型的视觉艺术形象&平面化的构图形式和原理，实现了从关注自然物象到画面形式因素的转变，是对绘画语言纯化的体现&平面化的构图给观者呈现出强烈的形式美感和装饰意味，构图表现形式也更为自由多样，平面化构图打破传统艺术的束缚，并强调平面化构成本身所呈现的视觉张力，形成了画面中浅空间的意象化表达&3.2平面化语言的造型呈现绘画艺术中的造型分为两种：一种是生活中的生理造型，一种为绘画中的艺术造型&关于造型问题的研究是一个艺术家审美趣味和才智高低的直观显现％在平面化的造型方式中绘画主体不再去试图再现客观事物，而是将复杂多变的物象简化为平面形状％—切从平面出发％将自然的形简化为绘画的形，表现主观化了的客观&平面性语言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，从对自然物象的解构到重构，用简化、概括的手法对自然中的物象进行再创作，艺术家在造型呈现的过程中，充分发挥自己的想象力，对自然形态进行打散，重组，解构，变形，最终形成符合艺术家审美追求和认知方式的视觉图式，使所表现的自然形态富于艺术表现力和感染力&3.3平面化语言的色彩呈现长久以来，在传统的写实油画创作中，色彩一直是作为素描关系的附庸而存在的，不被当做画面的主要表现对象，只是为了还原客观物象％—般多以固有色去表现，在此基础上找寻一些微妙的色彩变化，而由于这种色彩模式使得色彩油画创作中的表现力被漠视&而在绘画艺术中色彩是最具画面表情功能的手段，是可以直接对心灵发生作用&在构图设计中，素描结构和色彩结构是同样重要，素描结构起到传达画面叙事性信息的作用，而色彩则起到的构成画面表情的作用&平面化色彩语言的运用是通过简化概括了的，具有强烈表现力的形式要素&色彩是可以直接对人的心灵发生影响的工具，将色彩从形式因素中独立出来，避免了对于真实客观物象的描摹，不再追求事物的表象色彩％而更加注重色彩自身的表现力和审美价值&平面化的色彩语言有别于西方传统古典油画的用色程式，在传统古典绘画中画家遵循严格的透视法则，客观地描绘自然形态的固有色、光源色和环境色，使得色彩在画面中只能依附于素描关系而存在&平面化语言中的色彩表现淡化光影因素和空间体积的营造，使用概括简化的平涂手法，将关注点放在色彩搭配和画面构成的和谐程度上，平面化的色彩表现离真实物象的色彩很远，但离色彩之间美妙和谐的关系却很近，注重色彩之间内在组合构成的和谐&平面化的色彩呈现使色彩语言的表现力发挥到极致％色彩的表达也更加凝练单纯&平涂时的色彩效果最为强烈，随着画面的深入会减弱色彩的表现力，而当绘画创作回归到平面上时，色彩不再作为表现客观物象的辅助工具，而被提取出来置于艺术语言中进行探究，而色彩语言的表现力也会在不同的艺术语境中生发更大的价值和意义&4平面化语言研究的重要性极其意义平面化表现语言作为一种绘画呈现手法，是形式和内容的高度统一，是主体和客体辩证和谐的统一，是画家审美取向、认知方式，观察角度的直观显现&油画创作中的平面化表现手法在现当代艺术语境中不断走向成熟并形成较为完备的图像体系，在多元发展的绘画语境中具有蓬勃的生命力，也反映了我国现当代油画家对艺术创作与现实生活之间关系的深入思考和实践探索，在自我的反思当中，将西方油画艺术与中国传统文化艺术完美结合，创立出有别于其他艺术表现的样式，形成了具有中国特色的平面化倾向的油画，也是我国当代油画民族化、本土化形式的代表之一&平面化的表现语言使其有别于其他表现的形式语汇结构％不仅仅是形式上的独特，更是在于其所赋予作品内涵一定的心理指向性，是画家内在心理的物化形态&而平面化语言的形成和发展更是艺术家主观创造力和理性选择的共同作用下形成的结果，这种平面化的艺术表现手法不仅为我国油画民族化的发展提供了可供参考的范式，也丰富了当代油画的表现语言和呈现方式，对我国当代油画的发展具有重要的促进作用，平面化的表现也会在新的时代语境中生发价值并具有限的间&参考文献：[1] E.H.贡布里希.艺术的故事）M]•范景中，译.林夕，校.[2]康定斯基•康定斯基论点线面[M]•北京：中国人民大学出版社，2013.[3][美]阿恩海姆，著.艺术与视知觉[M]•滕守尧，朱疆源，译•成都：四川人民出版社，1998.[4][瑞士]海因里希•沃尔夫林，著.艺术风格学[M].潘耀昌，译•北京：中国人民大学出版社，2004.[5]高丽.绘画的平面化语言研究[D]•首都师范大学，2011.[6]陈雪娇.浅谈当代中国油画的平面化趋势[D]•沈阳师范大学，2013.[7]赵明.平面化语言[J].美苑，2000.04.[8]苏晓虎.中国当代油画中的平面性研究[D]•合肥工业大学，2013.[9]韩逸.平面化的构成形式在现当代油画中的表现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.[10]岳沛沛.当代油画创作中平面化倾向研究[D].新疆师范大学，2015.[11]杨荣秀.中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析[D]•西南大学，2015.95。
中国画的意义和价值名词解释
中国画的意义和价值名词解释
中国画是中国传统艺术形式之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术特点。
它在中国绘画史上有着重要的意义和价值。
1. 意境：中国画追求以笔墨技法表现对象的外在特征和内在气质，注重提炼和表达对象的意境，通过细腻的线条和淡雅的色彩，达到寄情于物、抒发内心的艺术效果。
2. 自然观念：中国画融入了中国人对自然的独特感悟和理解，强调自然的本真和生命的流动。
通过描绘山水、花鸟等自然景观，中国画能够唤起人们对自然之美的共鸣，进而影响人们对自然的态度和行为。
3. 诗情画意：中国画常常与诗词相结合，通过绘画表现诗意和词境。
中国画家常常以绘画作品配合诗句，产生错综复杂的联想和共鸣，凸显出中国文化的深刻内涵和诗情画意。
4. 传统审美：中国画自古以来就受到中国人民的喜爱和推崇，成为中国传统审美的重要组成部分。
借助寥寥几笔的线条和淡淡的色彩，中国画能够凸显出想象力和创造力，体现出中国人民对艺术的独特追求和审美观念。
5. 传承与创新：中国画不仅有着悠久的历史传统，还保持着强烈的生命力和创新意识。
中国画家在传承传统技法的同时，不断融入现代元素和艺术思想，开拓出新的艺术表现形式和风格，使中国画在当代艺术领域继续发展和繁荣。
总之，中国画作为中国传统艺术的瑰宝，其意义和价值在于传承和展示中国文化的独特魅力，让人们感受到中国文化的博大精深，丰富人们的审美体验，同时推动艺术的创新和发展。
中国当代著名画家
中国当代著名画家中国当代著名画家有很多，他们各具特色，作品丰富多样，给人们带来了无尽的艺术享受和启发。
以下是其中几位著名画家的简介。
1. 蔡国强：他是中国当代艺术界的重要代表之一。
蔡国强的作品涵盖了绘画、摄影、影像等多个艺术形式。
他的创作常常融入了中国传统文化和哲学思想，表达了他对时代变迁的思考和感悟。
他的作品《变与不变》被誉为当代艺术的经典之作。
2. 雷东生：他是中国画派中的重要人物，被誉为“油画大师”。
雷东生擅长运用浓重的色彩和丰富的细节来表达世界的多样性和个体的独特性。
他的作品《农民系列》反映了中国农村生活的真实与艰辛，在国内外享有极高的声誉。
3. 吴冠中：他是中国画坛的传奇人物，具有极高的艺术造诣。
吴冠中擅长山水画和人物画，他的作品以笔墨精湛、气势磅礴而著称。
他在艺术上创造了独特的“吴冠中风格”，并取得了巨大的影响力。
4. 刘小东：他是中国当代著名画家和艺术教育家。
刘小东擅长水墨山水画，他的作品充满着自然山水的神韵和意境。
他的画作在追求自然的注重表达内心的情感和哲学思考，给观众以深深的感受。
5. 张大千：他是中国画坛的传奇人物，被誉为“画圣”。
张大千精通中国传统绘画和西方艺术理论，他的作品独树一帜，充满了张大千个人的艺术风格和情感。
他的作品《千里江山图》展现了中国山水画的极致，被誉为经典之作。
这些画家都是中国当代艺术的杰出代表，他们的作品不仅展现了中国文化和传统艺术的魅力，同时也在创新和开拓艺术领域上做出了突出贡献。
他们的作品不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际艺术界取得了重要地位。
通过他们的作品，我们可以更好地理解和感受中国当代艺术的魅力和深度。
中华民族优秀传统文化的现代表现
中华民族优秀传统文化的现代表现中华民族拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其优秀传统文化值得我们传承和弘扬。
在当今世界，它已经不再只是一味的“老古董”，而是与现代社会相融合，产生出了许多新的形态，体现出了极高的旺盛生命力。
一、书法艺术书法是中国传统文化的代表之一。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体，传承着中国文化的精华。
现代社会中，书法被赋予了更多的功能和意义，成为了一种时尚文化的代表。
越来越多的年轻人开始学习书法，甚至有人将其作为健康生活方式的一部分。
除此之外，书法艺术还被应用于商业设计、公共艺术等领域，成为了一个充满活力的文化符号。
二、传统音乐中国传统音乐源远流长，历史悠久，表达了中国文化的深邃内涵。
在现代社会中，传统音乐得到了广泛的传承和发展。
音乐剧、舞台剧、电影配乐等各种形式的现代演绎，为传统音乐注入了新的活力。
同时，一些乐器也得以焕发出新的魅力，例如二胡等民族乐器，已经成为了一些音乐爱好者的新宠。
三、传统戏剧中国传统戏剧自古至今，在其独特的艺术风格和表现手法上，展示了中国文化的魅力。
现代社会中，戏剧艺术得到了大力发展。
新编古装剧、抗战剧、革命历史剧等形式不断涌现，为传统戏剧注入了新的生气。
一些优秀的演员和导演，将传统戏剧演绎得更加生动有趣，引领了中国现代戏剧的发展。
四、传统文化节日中国传统文化节日，如春节、清明节、端午节、中秋节等，是中国独有的文化表现形式。
这些节日蕴含着深厚的文化内涵，是中国人在日常生活中最为重视的传统文化之一。
在现代社会中，这些节日虽然有所改变，但是其核心价值得以保留和传承。
例如，春节已经成为一个国际化的节日，吸引了越来越多的西方人参与和庆祝。
总结：中华民族优秀传统文化的现代表现已经成为了全球瞩目的焦点，吸引了众多国际学者和爱好者的关注。
现代社会中，人们对传统文化的传承和发展不再仅仅是局限于茶道、武术、织锦等方面，更体现在了文艺繁盛、科技创新和文化交流等多个领域。
保护和弘扬民族文化已经成为了我们每个人的责任，同时也是推动社会进步、文明发展的重要因素。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响作者：刘琦圣来源：《艺术科技》2019年第05期摘要：当代绘画艺术创作环境和艺术语言都已经融入艺术表现的多元化当中，艺术家无法用单一的方法或形式去表达某种情感与思想。
只有自由的艺术创作才能更好地释放内心的激情，它恰恰超越了形式、心理、观念和情感。
当代艺术创作已经将赋予表现主义艺术风格加入艺术家的作品表现中，最终构建了当代艺术创作与文化的发展和创新。
关键词：当代艺术;油画;绘画;表现形式;艺术市场;现实生活1 当代绘画艺术创作的特点所谓当代艺术既是当下艺术也是未来艺术，它是以经济全球化发展为大背景，既打破了不同国界之间的堡垒，也打破了不同民族文化之间的隔阂。
全球化经济的进程与发展也把当代艺术变成一个新的沟通与交流的平台。
当代艺术在某种意义上代表自由与释放，也意味着不同领域、不同阶层、不同年龄之间没有了阻隔，都可以直接地表达自己的思想。
所以，艺术也是随着时代的变化而变换标准的。
当代绘画艺术在艺术风格上有它的主观性和客观性，也在精神和语言上有它的艺术形态。
当代艺术强调信息资源的互动与共享，其包含绘画、书法、建筑、诗歌、音乐、电影电视、多媒体网络艺术。
像当代油画艺术一样，它是独一无二的，不可重复的，具有独特的艺术风格也是当代艺术家的标志。
当代油画艺术创作作品在形式与题材选择方面是基于当今社会生活感受进行创作，艺术家的作品就必然反映出现代的特征。
色彩是当代油画艺术的灵魂，它是以多种不同的色调去描绘所表现的物象，在作品中可以看见清晰的笔触和变形微妙的形体以及意想不到之处的颜色表现，让艺术家可以更好地通过颜色表达自己。
这就是当代艺术家面对一件艺术作品时都会有一种情结或是直觉上的判断。
无论人们能否读懂当代油画艺术作品的内涵，艺术家们仍然可以坦然地接受与包容，因为当代艺术家们是用独特的艺术眼光与创新的思维看待自己的艺术作品的。
他们将具象与抽象的表现形式有意构造出来。
具象与抽象油画艺术在当代艺术家眼里不仅是画面上的一个符号，或者说一个艺术语言中某一个心理表现，也可以看作艺术作品上的笔触或肌理所组成画面结构的表达。
曹力印象——记中国当代画家曹力
曹力印象——记中国当代画家曹力【摘要】作者拜访画家曹力，品读画家的画、思想及其艺术生活，不仅领会了画家的绘画魅力，还对人生的哲理，价值取向，生命轮回乃至自然界万物的奥秘和不可抗力留下了深刻印象。
标签：曹力；画家；印象从画家曹力家出来，已是深夜，徐徐清风吹来，仍难已抑制我沸腾的心。
看曹力的画，品曹力的思想，读曹力的艺术生活，在画的天地里驰骋遨游，让我顿生感悟，不单单是对绘画，更多的是对人生的哲理，价值取向，生命轮回乃至自然界万物的奥秘和不可抗力。
步入曹力的工作室，环视四壁色彩斑斓的画，就如同走进了一个东方与西方、古老与现代、梦幻与现实相融合的童话和寓言般的世界，那里是那样的纯净、绚丽，又是那样的离奇和诡异。
曹力的画绝不是你一眼就能读懂的，但当你捧读之后就会发现那一幅幅如诗歌、似音乐、更象是传说般的作品会把你带入跨越时空的梦幻王国。
静谧的氛围，天籁般的情调，异想天开的形象组合，自由自在的创构意识……点线间蕴含着机敏，纷乱中洋溢着才情，看曹力的画，常常被一种撩人心扉的魅力所征服，在忘我中已化入其梦的幻境。
曹力性格有些内向，不好言辞，绘画是曹力的生命，他在绘画中沉思，在绘画中获取灵感，他就是这样以一颗平常之心迸发惊锐之笔，在对生命力的极度张扬中完成着自我生命力的顽强展开和积极升跃。
他总能避开世俗的杂念，静静的思考生活，思考艺术，在自然中吸取天地的灵气，再以饱满的热情和丰富的想象拿起畫笔，打破所谓正常的时空观念和约定俗成的透视法则，充分利用线的张力，线的气势，线的建筑感自由自在的大胆地组合画面，最大限度地让想象力、创造力自由倾泻。
他说：”‘当我怀着对生活的热爱，饱吸自然之灵气’，再面对一个空白的画面时，有千万种可能性容我选择”。
他的画表面看起来似乎没有任何限制，毫无约束可言，实际上他对那游丝般线描的把握、丰富的色彩调空、富于节律的画面变化、各部形色的微妙处理运用的都至善至美，正如曹力所言：就是把自己的心灵感应、思维线索、视觉联想、动作节律融为一体，使一切奏出和声。
积极向上的国画作品
积极向上的国画作品摘要：1.引言：介绍国画作品的概述2.积极向上的国画作品：定义和特点3.国画作品的历史与文化背景4.欣赏积极向上的国画作品的意义和价值5.结论：对积极向上的国画作品的评价和期待正文：【引言】国画是中国传统绘画的一种形式，它以独特的笔墨技巧和艺术风格展现了中华文化的魅力。
在国画作品中，有一类作品充满了积极向上的精神和力量，给人以鼓舞和启示。
本文将对这类作品进行探讨，分析它们的定义、特点以及历史与文化背景，并探讨欣赏这些作品的意义和价值。
【积极向上的国画作品：定义和特点】积极向上的国画作品是指那些表现健康、乐观、奋发向前的艺术作品。
这类作品具有以下特点：1.主题内容：这类作品多以寓意吉祥、美好愿景为主题，如山水、花鸟、人物等。
2.艺术形式：在艺术形式上，这类作品追求笔墨的韵律感和构图的美感，给人以愉悦的审美体验。
3.色彩表现：色彩明快、鲜艳，强调光影效果，以突出作品的立体感和生动性。
【国画作品的历史与文化背景】积极向上的国画作品与中国传统文化密切相关，它的形成和发展受到历史、哲学、宗教等多方面因素的影响。
例如，儒家文化强调“礼”、“乐”，倡导人们追求和谐美好的生活，这在国画作品中体现为对美好愿景的寓意和象征。
道家文化追求自然、无为而治，这在国画作品中体现为对自然景色的赞美和抒发。
此外，佛教文化也对积极向上的国画作品产生了影响，如以佛教故事为题材的作品，传达了信仰与慈悲的精神。
【欣赏积极向上的国画作品的意义和价值】欣赏积极向上的国画作品，不仅可以提高人们的审美水平，还能激发人们的创造力和向上精神。
同时，这类作品还具有以下意义和价值：1.传承文化：欣赏这类作品有助于了解和传承中国优秀传统文化，弘扬民族精神。
2.提升素养：通过欣赏这类作品，人们可以提高自己的艺术素养，丰富精神世界。
3.启迪思考：这类作品所传达的积极向上的精神，可以激励人们在生活中奋发向前，追求美好未来。
【结论】总之，积极向上的国画作品是一类具有独特魅力和价值的艺术作品。
重阳节重拾传统绘领略艺术的力与表达
重阳节重拾传统绘领略艺术的力与表达重阳节重拾传统绘画：领略艺术之力与表达重阳节，又称为“重九节”或“踏秋节”，是中国传统节日之一。
每年农历九月初九这一天，人们以登高、纳凉、赏菊等形式来庆祝这一节日。
然而，在当代社会，随着科技的发展和日常生活的便利化，越来越多的人开始忽视传统艺术形式。
因此，从古老的传统绘画中寻找艺术的力量和表达方式已经成为一种重要的文化回归。
一、传统绘画的艺术之力传递中国传统绘画源远流长，其独特的艺术形式和传达方式，使其成为了中华文化的瑰宝之一。
通过绘画所传递出的美感、气质和意境，既能带给人们视觉上的愉悦，同时也能唤起人们内心深处的情感共鸣。
古画大师郭熙的作品《千里江山图》就是一个很好的例子。
这幅作品通过硬朗有力的笔触和细腻精湛的色彩运用，展现了中国山水画的壮美与静谧。
观赏者可以感受到作者对自然景色的赞美，也能够被这种向往自由、追求内心宁静的精神所感染。
这种艺术之力的传递不仅仅是对自然之美的表达，更是一种精神和心灵的愉悦和满足。
二、传统绘画的表达方式多样丰富在传统绘画中，无论是中国画、水墨画、还是国画、油画，都有着丰富多样的表达方式。
绘画可以通过作品中的线条、色彩、构图等元素，展现出艺术家的情感、思想和审美观点。
中国画的表现力主要是通过线条的虚实、用墨的浓淡来表现出的。
以花鸟画为例，细腻的线条勾勒出花朵和鸟类的形象，绵密的墨渍则增加了作品的纹理感和立体感。
观赏者可以通过这些线条和墨渍来感受到艺术家对自然界的观察和理解，以及对生命之美的细腻描绘。
而西方绘画中的油画则以色彩的丰富和立体感的塑造为特点。
通过颜料的层层叠加和创造性的运用，油画能够展现出肌理的细腻和立体感的强烈。
比如蒙德里安的抽象艺术，通过简洁的几何造型和色彩的运用，表达出的是对现实世界的超越和精神层面的追求。
三、传统绘画重拾的意义与价值面对当代社会快节奏的生活，人们渴望通过艺术来寻求内心的平静与安宁。
而传统绘画正是人们逃离嘈杂现实的一种方式。
简述宋代绘画繁荣兴盛的表现
简述宋代绘画繁荣兴盛的表现宋代是中国绘画史上一个非常重要的时期，绘画在这个时期达到了繁荣兴盛的顶点。
宋代绘画的繁荣主要表现在以下几个方面：首先，绘画艺术的创作和发展得到了广泛的社会支持和认可。
宋代社会的经济繁荣和文化进步为绘画的发展提供了有利的条件。
士人文化的兴起以及上层社会对文化艺术的追求，使得绘画艺术成为社会上流行的文化消遣方式。
宫廷、官府、寺庙、私人豪宅等各种场所都大量收藏和赞赏绘画作品，许多画家得到了重用和赏识。
其次，宋代绘画艺术创作极具个性和表现力。
绘画家们在创作中追求独特的艺术语言和风格，不拘泥于古人的传统样式，同时吸收了前代绘画的精华，形成了自己独有的风格。
例如，梁楷以写实的技法塑造人物形象，赵伯驹偏爱山水画的构图和意境，李公麟擅长花鸟画的写生和细腻表现等。
他们通过对自然景物的写生和描绘，以及对人物内心世界的描绘，使作品更加具有生动感和艺术感。
再次，宋代绘画在技法上有了一系列的创新和突破。
以梁楷为代表的绘画家，在绘画技法上提出了“写意”和“随意”两个重要概念。
他们强调画家应该通过个人的审美感受和创造力来表达自己的情感和思想，而不是简单地模仿现实或者前人的作品。
这种创新的绘画观念和实践，为后来的绘画发展奠定了基础。
最后，宋代绘画的繁荣还体现在绘画理论的深入研究和文艺评论的活跃。
宋代绘画家和文人学士们进行了大量的绘画理论研究和创作评论，形成了一系列重要的著作。
例如，著名的画论《齐东野语》、《轩辕台记》等，对绘画创作的方法、技巧和审美标准进行了深入的分析和阐述。
这些理论和评论的产生，不仅为后来的绘画家提供了指导，也为后来的绘画发展奠定了基础。
总之，宋代绘画的繁荣兴盛表现在艺术创作的社会支持和认可、绘画家的个性与表现力、技法的创新与突破，以及绘画理论的深入研究和文艺评论的活跃。
这些因素共同促进了宋代绘画的繁荣和发展，为中国绘画史上留下了宝贵的文化遗产。
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中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术，穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路上来在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴近的新的绘画方向。
在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力1表现绘画艺术的意义首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。
其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺术魅力之所在再次，表现是个性化风格的集中体现一方面，每个人都有着独特的生长环境，形成自身的价值观和人生观，这些决定着迥异的创作意图和观V另一方面，不同的人在视觉上的感知和选择倾向上存在着喜好，最终在绘画的表现方式上形成了多种多样的状况纵观艺术长河中那一颗颗璀璨耀眼的星，面貌各异、花样纷呈，塞尚、贾克梅蒂、巴尔蒂斯、莫兰迪这些油画大师的作品，如此震撼感人意》以隐喻的手法，暗示人类文化、心灵的尴尬;运用震撼的线条，随性而画、酣畅淋漓。
刘海粟曾经论述“再现”与“表现”这两种不同的艺术反映方式他认为:“在绘画中，‘再现，是由外而内的接触;‘表现’是有内而外的开拓……艺术家种种的印象，通过心灵的耘酿，用感人的艺术形式呈现出一个新的世界来，这便是‘表现’。
; f31这体现出表现绘画艺术的一种由内而外的内省式的视觉思维方式艺术家通过对自我社会历史价值的反思，以最广泛的自由表达，呈现出独一无二的、独特新奇的艺术作品。
表现性绘画艺术以及更多元的艺术风格是对艺术本质的理性回归，它突破纷繁复杂的表象，直达艺术家的主观感觉和意念;重视内在的想象经验和需要，站在“当代意识”的层面来看问题，以颠覆和解构现实社会集体意识形态为目的来思考，并深刻地阐释了现实的文化意义，为观众带来了新的视觉审美体验2中国当代表现绘画艺术中国当代表现性油画艺术历经了准备时期、" 85新潮美术”、“后85美术”和“90年代美术”4个阶段的洗礼与逐步演进、发展，发展到今天已经变得日益老道和成熟rZ:在1980年以前，创作总体上还受到意识形态的束缚，艺术的形式追求也相应地受到限制。
而“85新潮”前后，人的思想观念空前解放，艺术表现极大自由。
表现绘画艺术更多地是对于审美观点、表现形式、技法语言、多元风格的探索和尝试张群、孟禄丁的《在新时代一一亚当和夏娃的启示》体现了艺术家以“唯实”的观察，“唯心”的灵性去感应我们生存的世界，采用超现实表现主义手法来表现个人的观念和哲学的思考，传达出一种强烈打破主流意识形态和秩序的愿望叶永青的《奔逃者》是他的自画像，表现了他正在逃离他所处的现代化的令人厌恶的工业环境他的“奔逃”是不断地逃离别人给的或是社会赋予的各种标签和别的东西，而他是一个幸存者，是一个可以在不同文化情境中不断自我更新的人他认为情感+原始主迈知内在需要，对象不重要，这种马路的艺术使人震撼作品《闹中取静》中的色彩和线条的动态张力，直接而纯糕安静与躁动、混乱与秩序的对立与和谐共处，通过画面的形式语言，让人激动并引发思考申玲的《午后懒洋洋的小女人》表现的是发生在她自己身边的生活，怪诞的人物，浓郁的色调，张狂裸露的笔触，风格雅而拙，情感率真贾涤非的作品《尴尬图一一弯道的示3中国当代表现绘画的艺术特征31自然物像呈现写实主义已经结束，但绘画才刚刚开A当代表现绘画和古典绘画艺术都保留了具体可辨的物像，但“此物像”非“彼物像”。
当代表现绘画不同于古典绘画艺术，它不是简单如实地再现客观物体和对对象的符合一致的模仿，而是根据艺术家的思想、情感或者是主题表达而进行的有选择性的物象呈现创作者不必追求物像表面的逼真再现，而是寻求浸染着主体情感的“内在真实”，在它们之间找到一条很好的表现途径画中的具体物像始终承载着作品的意义，所有元素的反映都是围绕着这种意义在进布T}而艺术题材的选择呈现的语言方式又无不和艺术家所要传达的人文关怀有着密切的联系，如游乐厅、大酒店、美容厅、卡拉OK电脑等现代生活素材纷纷进入了画家的作品。
当代表现性绘画关注的视野无所不在，对自身及当下的生活记录、生存环境的体悟，亦或是对主流意识、传统观念的反叛，还是对新的潮流的接受和反谧影视媒体装置等艺术形式介入到了表现性绘画创作之中，给传统绘画艺术带来了活力。
3 2抽象化的具象与传统写实风格的作品不同，当代表现绘画不再着迷于三度空间幻像，而是在二维平面上根据主题的表达，形象地进行自由的组合，空间的矛盾呈现，材料技法多样化的尝试抽象语言是把人物等客观对象的形态和色彩进行非具象地概括和提炼，简约为点、线、面和几何形体并重新排列和组nC7 0因此，抽象绘画艺术具有概括性，在诸如空间组织、形体的夸张变形、色彩的主观性运用、丰富的肌理效果上，在强化画面的视觉冲击方面有着借鉴意义中国当代表现绘画更加注重本土文化的继承，努力倡导艺术形式的独立性和自律性，语言也越来越成熟其中，对线条的偏爱、主观、装饰用色淋漓酣畅和气韵生动的笔墨等极具东方审美元素的运用，有利于创造出富有中国面貌的艺术作品。
尚扬的象征表现主义绘画，1990年的《大风景})((深呼吸})((诊断》等系列作品，将个人的生命力注入到形式中，用稚拙的表现手法，把日常生活的符号填入画面，创造了画面的效果在他的作品中，包含了独特的思虑、发现和激情，显示一种东方文化的深厚根基陈淑霞的作品对中国传统山水画进行了大量借鉴，构图上能看到元代倪攒和吴镇的影子，景致安排上有中国式的“平远法”“深远法”等，不一而足，追求物我之间“虚实两境”的状态，回归中国传统艺术在造型观念上，其平涂技巧、特有的笔法及和谐的灰色调，体现了传统的审美情趣33深入传统艺术精神本源中国当代艺术家凭着真诚和热情，在内心的要求下，用几十年的时间将西方的艺术风格模仿了一遍后，应该思考的是，如何以中国绘画传统为根基，立足中国，发展现代的独特表现艺术之路?答案就是构建在中国本土之上的，体现传统艺术精神，用适合本民族审美趣味的语言形式，去表现中国历史人文内涵的当代表现绘画艺术体系。
中国传统哲学在特殊的历史背景和民族文化心理结构中，形成了以“儒、道、佛”为主的独特的哲学体系中国绘画艺术中表现因素的哲学基础是什么?老庄哲学的审美观是“游”与“忘”的境界《庄子》的第一篇就是《逍遥游》，庄子认为，人生要想解脱痛苦，不能求之于是，只能求之于自己灵魂与内心的解放和追求，这就是“游”的状态而“无己”“坐忘”，其实质就是物我两忘、主客合一的境界!a:禅宗的“真如佛性论”中，“一切法皆从心生”“自性本自具足”“佛性遍一切处”中，强调在艺术领域里“心”的地位和作用，肯定个体心灵感受的重要性，认为人只要加强自身的修炼和体悟，即可获得自由，突出了审美对象的人性化和情绪化!’:重“神韵’，与“意境’，的传统审美规范，构建了中国绘画美学的框架中国传统艺术精神包含两个重要方瓦一方面，艺术精神由反省而来，人格修养的功夫，无论是儒家的格物致知、正心诚意、修身齐家，还是道家的心斋坐忘而至虚、静、明之境之路，都在自觉不自觉地相通并自由转换着;另一方面，中国艺术精神的核心则是庄禅的哲学思想早已确定了的，即精神的自由解放中国文化从人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握精神自由解放的关键当今艺术的发展越来越朝着多元化世界性的方向发恳笔者认为，中国当代的表现性风格绘画进一步重构了绘画观念和语言，从装置、行为、数码影像等观念艺术中吸取养分，以期有更多的突破同时，新表现绘画应更多地关注文化内涵和精神品位，在艺术表现的时候，不要只停留在形式语言的创新上，追求怪、奇，要多注意表现现代人的价值追求，以及心理思想变化只有最深刻地反映了中国现实，触及了中国人性情的作品，才是真正的好作品。
4结束语中国当代表现绘画艺术保留着纯粹性的架上绘画，在中国正逐渐被大众接受作为一支重要的力量，它和中国写实主义绘画共同构成中国油画重要的两类艺术形态表现绘画应根植于本民族的土壤，走中西融合的道路，把外来的形式变成中国民族自己的东西并使其有自己的民族风格;应该更多地吸取别的流派的优势和长处，丰富自己的语言风栋目前，表现性绘画艺术的创作日益繁茂，在图式外貌、表现语言、精神内涵上，有着多样的探索与学院写实主义和抽象、观念艺术不同的表现性艺术，范围最广、活力最强它没有学院写实派的教条僵化，又和抽象艺术和架下绘画拉开了距离，以真诚地表现人的思想、情感、意识为主，在纯艺术领域中大有可为!6:当代表现性风格的绘画发展到今天，呈现出多彩和旺盛的生命力。