歌剧艺术赏析课件
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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
歌剧赏析16
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歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于 晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张 鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代， 河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自 杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳（喜儿主题 音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳 喜儿 喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救 我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得 解放，幸福万年长 。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为 主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但 注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是 基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是 它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌 剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。 所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区 别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗 情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时 唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家 卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫 了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英 和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕 以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩 英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）； 赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来 时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》
》
歌剧江姐
• 江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠，四川自贡人， 曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共 重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员 。江竹筠
音乐剧艺术赏析
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音 乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的 艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧 的传统与爵士乐、踢踏作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的 认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《 Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎 白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》 等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、 《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演 。
悲惨世界
悲惨世界是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改 编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑， 假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰 辛历程。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情 达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现 猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感 的爵士舞和现代舞。
和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近 三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不 同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲 《回忆》更是一首百听不厌的金曲。。”
。
二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《 Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎 白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》 等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、 《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演 。
悲惨世界
悲惨世界是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改 编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑， 假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰 辛历程。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情 达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现 猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感 的爵士舞和现代舞。
和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近 三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不 同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲 《回忆》更是一首百听不厌的金曲。。”
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二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
（1）《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅，节奏轻柔舒展，细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
魅影歌剧艺术赏析
魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。
魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉，成为了音乐剧史上的经典之作。
首先，让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名，他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。
其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。
这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情动人，能够深深触动听众的心灵。
此外，魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素，让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。
除了音乐外，魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。
舞台设计师利用各种先进的技术手段，将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。
特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。
通过灯光、布景和特效的完美结合，观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界，完全沉浸在故事情节之中。
舞台上的服装和化妆也十分精致，每一个角色的形象都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。
故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。
魅影因为长相丑陋而被社会所排斥，但他的音乐才华却是无与伦比的。
他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，甚至不惜使用暴力手段。
而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。
整个故事充满了悲剧色彩，让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。
总的来说，魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作，其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。
它不仅在音乐剧界取得了巨大成功，也成为了流行文化中的经典代表之一。
在未来的岁月里，相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。
音乐剧艺术赏析
音乐剧是一种结合歌唱、对白、表演和舞蹈的舞台艺术形式，通过多元素紧密结合展现故事情节与情感。它起源于17至18世纪的欧洲，当时音乐成为表达思想感情的工பைடு நூலகம்，进而发展成一种独特的艺术形式。关于音乐剧的起源有多种说法，包括古典轻歌剧、喜歌剧、歌舞杂耍等，体现了其形式的多元化。音乐剧在全球范围内上演，百老汇和伦敦西区是最频密的演出地点。百老汇音乐剧受爵士乐和摇摆乐影响，具有独特的风格，而伦敦西区音乐剧则更多受歌剧和轻歌剧影响。此外，世界各地都有创作和演出音乐剧，包括德国、法国等非英语国家，以及用游戏、动漫故事创作的本土化音乐剧。在具体作品赏析方面，《悲惨世界》是改编自雨果同名小说的经典音乐剧，而《雪狼湖》在亚太地区产生了巨大影响。音乐剧的魅力在于其能够将不同风格的音乐和舞蹈成功结合，为观众带来丰富的视听享受。
歌剧艺术欣赏教学ppt课件
18
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
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第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
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•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
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第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
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•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
中外歌舞剧与音乐剧赏析
80年代以后，在改革开放新时期里，歌剧创作结 出硕果，出现中国化的大歌剧作品，如：《护花神》、 《伤逝》、《原野》等，这些作品将中国新歌剧的综 合美感提高到一个崭新的审美层次上。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》Fra bibliotek90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些 歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次 上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐 走向世界舞台。
在20世纪不到100年的时间里，中国艺 术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断 融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式 的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相 辉映。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪 漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展 做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家 是威尔第（G ·Verdi,1813-1901年）和普契尼 （G ·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的 歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物 是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 ·施特劳斯和
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》Fra bibliotek90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些 歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次 上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐 走向世界舞台。
在20世纪不到100年的时间里，中国艺 术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断 融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式 的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相 辉映。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪 漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展 做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家 是威尔第（G ·Verdi,1813-1901年）和普契尼 （G ·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的 歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物 是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 ·施特劳斯和
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
歌剧赏析
2威尔第《弄臣》剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
莫扎克：魔笛：《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。
该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。
夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。
她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。
他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。
三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。
此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。
夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。
本剧最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。
比才：法国作曲家。
10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。
比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。
管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。
这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。
歌剧讲解ppt课件
《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令 如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系 列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去， 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没 有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细 聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌 剧的代表人物，创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死 、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王 子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王
歌剧《魔笛》赏析 ppt课件
演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，
在大都会剧院演出是1900年。
•
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北
方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展
成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔
笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫
扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表
• 魔笛简介 • 作品背景 • 艺术造诣 • 剧情简介 • 详细剧情 • 曲目简介
歌剧魔笛简介
1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。此剧首演时，并没有获得特别 的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎 特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回 来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第 一幕的银铃的场面，跟往日一样安宁了……”
• 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中 放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、 奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和 戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说 它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏 剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣 的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的 世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫 扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指 挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他 还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床 头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》 演出。
• 在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现 十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔 米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目 追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己 的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里 表露无遗，
歌剧《永远的花样年华》艺术赏析
读·闻·观114《永远的花样年华》这部歌剧的名字听起来平淡无奇，但是这部歌剧的震撼力和穿透度是很强的，尤其考验演唱者的声乐专业技巧和舞台表现带动能力。
当然，难度越大的歌剧越能吸引大家的注意，引起大家的共鸣，所以这部歌剧也常常出现在比赛和演出中，在声乐课程的教研过程中应用的次数更是数不胜数。
要想真正听懂这首歌曲，就要了解它的创作背景、主人公事迹，以及演唱应用到的技能技巧。
当然，歌剧《永远的花样年华》中也存在一些不够精妙的演奏技巧和曲调表达方式，但是总体而言，这一歌剧有着很大的魅力，吸引着一批又一批后辈去走近它、了解它，进而逐渐地了解那个年代，产生深深敬佩之情的同时，不断提高民族责任感和历史使命感。
一、歌剧《永远的花样年华》大部分听众都知道《永远的花样年华》，但是知道这部歌剧出自《野火春风斗古城》的只占一半，而真正了解《野火春风斗古城》的人更是少之又少、微乎其微。
其实《野火春风斗古城》这部歌剧是在1943年的冬天完成的，那时正在进行艰苦的抗日工作，可以想象，此时情况紧急，处境艰险，但是作者依旧顽强地进行创作，这种精神是可歌可泣的，创作环境艰险，所以作品备受关注。
最主要的是，歌剧的确有代表性，赞颂了地下工作者以及不断付出、进行伟大斗争的党员们，鼓舞了一批批爱国卫士。
二、《永远的花样年华》中的人物塑造很多人局限地将技巧性和专业度作为衡量作品艺术水平的标尺，但其实，艺术层面的内容有很多，例如歌曲中的人物塑造。
人物的塑造主要包括两方面，一方面是人物的性格，另一方面就是人物的情感。
在《永远的花样年华》中，人物的性格表现较为明显，首先是刚步入婚姻的年轻女子就和丈夫一同投入到革命战争中去，丝毫没有小女子情怀，当然，也不是说没有，只是这位同志没有表现出来，她知道在国家利益面前，自己的小家算不上什么。
第二段主要记叙了她在革命工作中的一些表现，是坚强的、真诚的。
最后，从高潮回归到平静，虽然她是女主角，但其实她也只是一位普通女性，值得我们钦佩和尊重。
幼儿园艺术音乐课件 (1)
中国近代歌曲歌剧作品赏析
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器 乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、 舞台美术等融为一体的综合性艺术， 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合 唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。早在古 希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱， 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现； 中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗 教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持 续不断。但真正称得上“音乐的戏 剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪 末、17世纪初，随着文艺复兴时期 音乐文化的世俗化而应运产生的。
《白毛女舞剧》是1964年上海舞蹈学校的 师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根 据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由 著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导， 著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代 辉等编导，严金萱等作曲。它保留了原作 中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本 人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节， 大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作， 使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众 喜爱。
THANK YOU
中国歌剧发展三个阶段：
探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对 帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙 子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都 做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的 《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在 艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。 奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一 大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此 后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一 步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继 问世。 深入探索阶段：（1956---）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌 剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如： 《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、 《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又 借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器 乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、 舞台美术等融为一体的综合性艺术， 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合 唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。早在古 希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱， 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现； 中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗 教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持 续不断。但真正称得上“音乐的戏 剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪 末、17世纪初，随着文艺复兴时期 音乐文化的世俗化而应运产生的。
《白毛女舞剧》是1964年上海舞蹈学校的 师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根 据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由 著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导， 著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代 辉等编导，严金萱等作曲。它保留了原作 中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本 人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节， 大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作， 使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众 喜爱。
THANK YOU
中国歌剧发展三个阶段：
探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对 帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙 子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都 做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的 《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在 艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。 奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一 大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此 后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一 步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继 问世。 深入探索阶段：（1956---）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌 剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如： 《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、 《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又 借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
西方音乐剧艺术赏析PPT课件
VS
表演技巧
音乐剧演员需要具备扎实的声乐技巧，包 括音准、节奏感、音色等。同时，他们还 需要掌握舞蹈技巧，如身体协调性、舞姿 、节奏感等。此外，演员还需要具备良好 的舞台表现力，能够通过表情、动作、台 词等手段来刻画角色。
音乐剧的舞台设计与布景
舞台设计
布景
音乐剧的舞台设计通常追求视觉效果和艺术 感，能够为观众带来强烈的视觉冲击。舞台 设计通常包括布景、灯光、道具等方面的设 计，需要综合考虑剧情、角色、音乐等因素。
音乐剧的观赏和学习有助于提高观众的艺术素养和审美水平，对青 少年的成长具有积极的影响。
音乐剧在当代的发展趋势与挑战
1 2 3
多元化与跨界融合
随着文化的发展和演变，音乐剧逐渐呈现出多元 化和跨界融合的趋势，与其他艺术形式进行合作 与创新。
技术进步与舞台呈现
随着科技的进步，音乐剧的舞台技术和呈现方式 也在不断更新和升级，为观众带来更加震撼和真 实的视听体验。
音乐剧的舞蹈元素
舞蹈编排
舞蹈技巧
音乐剧中的舞蹈编排通常与剧情紧密相连 ，通过优美的舞蹈动作展现角色的情感和 情节的发展。
音乐剧中的舞蹈技巧包括跳跃、旋转、翻 滚等，通过高难度的舞蹈动作增强视觉效 果，吸引观众的眼球。
舞蹈队形
舞蹈服饰
音乐剧中的舞蹈队形变化多样，通过不同 的队形变化展现出不同的氛围和情感，增 强剧情的表现力。
西方音乐剧艺术赏析
目录
• 音乐剧概述 • 西方音乐剧经典剧目赏析 • 音乐剧的音乐与舞蹈元素 • 音乐剧的表演艺术 • 音乐剧的艺术价值与社会影响
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术 形式，融合了歌唱、舞蹈、戏剧 、音乐和舞台设计等多种艺术元 素。
民族歌剧赏析ppt
中国民族歌剧赏析歌剧的概念及结构将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱西方歌剧起源世界第一部歌剧距今已有400多年历史意大利佛罗伦萨乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。
当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。
歌剧《图兰朵》剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。
于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。
年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。
结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。
于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。
当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。
第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。
最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。
人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。
主要人物：卡拉夫（鞑靼王子）图兰朵柳儿（仆人）鞑靼王乒乓砰（三位大臣）主要唱段：《主人请听我说》柳儿《你这个冷血的人》柳儿《今夜无人入睡》卡拉夫《在这座宫殿里》图兰朵中国民族歌剧概述众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。
音乐剧艺术赏析.正式版PPT文档
地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎 的艰辛历程。
英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐
特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》， 、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
可以说，是音乐剧把 风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。 在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。
。
二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民 间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情 节的主线。
撼。
用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演
如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥 。
故事以1832年巴黎共和 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响 。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突
世界音乐剧 全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西 《猫》的舞台也极精彩。
英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐
特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》， 、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
可以说，是音乐剧把 风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。 在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。
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二、音乐剧的诞生
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。
上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民 间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情 节的主线。
撼。
用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演
如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥 。
故事以1832年巴黎共和 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响 。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突
世界音乐剧 全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西 《猫》的舞台也极精彩。
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脚本：德语。作者 席卡内德 时间：古代 地点：埃及，伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大调，2/2拍。用带有
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
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10
《魔 笛》
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11
出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
宣叙调、重唱、合唱等。
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6
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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4
唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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5
声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
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2
歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态 的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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8
请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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14
﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见 。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发 。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽 的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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13
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的 ”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
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7
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
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《魔 笛》
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出场人物：
塔米诺（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女儿，女高音） 萨拉斯特罗（埃及祭司，男低音） 辩护者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基诺（扑鸟人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫诺斯塔托斯（黑人，男高音） 武装男子（男高音） 此外还有：祭司们、奴隶们、随从们。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
宣叙调、重唱、合唱等。
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6
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
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4
唱腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。）
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5
声乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。 器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
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2
歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态 的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
反对意见的角色，组织在一个作品里，
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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8
请欣赏下列歌剧
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9
《魔笛》—— 莫扎特
首演：1791年9月30日下午7时，维也纳的维 登剧院。
演出时间：序曲7分钟，第一幕约1小时，第二 幕约1小时10分钟，合计约2小时17分。
乐队编制：长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。
﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作 曲家的常用手法。
一、重唱
唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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14
﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。 表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见 。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发 。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是 歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽 的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的 ”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
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此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
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宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里 进行，这时角色有较多对话，这种段落 不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的
方式，叫做宣叙调。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和