传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究摘要：色彩是设计中极为重要的元素之一，对于创意设计色彩教学而言更是至关重要。
本文将探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，分析其在教学实践中的作用和效果，以期为教学实践提供一定的理论指导和借鉴。
关键词：创意设计；色彩教学；解构；重构一、引言随着时代的不断发展和进步，创意设计在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
而色彩作为创意设计中至关重要的一环，更是被广泛应用于各类设计领域。
创意设计色彩教学作为培养学生的创新思维和审美情趣的一项重要教学内容，具有非常重要的意义。
二、解构与重构的概念2.1 解构的概念解构，源于法国哲学家德里达（Jacques Derrida）的思想，最早用于语言学和文学批评领域。
后来逐渐被引入到设计领域，成为一种设计思维和方法。
解构主张对事物进行分解、拆解，从中发现新的组合和可能性。
在设计领域中，解构可以理解为将事物进行分解和去构成化，以挖掘其内在的潜力和可能性。
重构，顾名思义就是对事物进行重新构建或组合。
在设计领域中，重构是指通过重新组织、重组事物的元素，创造新的形式和意义。
与解构相对应，重构是在解构的基础上，对事物的元素进行重新组合，生成新的设计作品。
3.1 解构与重构在色彩构成中的应用在创意设计色彩教学中，解构和重构可以被应用于色彩构成的过程中。
通过解构色彩的原始元素，如色相、明度、饱和度等，分析其特点和相互关系，并重新组合这些元素，形成新的色彩构成方案。
学生可以通过这种方式，更好地理解色彩的构成原理，培养对色彩的敏感度和创造力。
4.1 提升学生对色彩的认识和理解解构与重构的运用，可以帮助学生更深入地认识和理解色彩。
通过对色彩进行解构和重构，可以让学生从更多的角度去感受和理解色彩的本质和内涵，使其对色彩有更为全面和深入的认识。
4.2 增强学生的设计思维和创造力解构与重构的过程，需要学生不断地思考和探索，这对于培养学生的设计思维和创造力非常有益。
浅析中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
浅析中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
随着现代环境艺术设计的发展，越来越多的设计师开始将中国传统文化元素运用到设
计中，将传统与现代进行有机结合，使设计更具文化底蕴和时代感。
本文将从三个方面分
析中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。
一、色彩运用
色彩是设计中很重要的一环，传统文化中的颜色有着深刻的文化底蕴和象征意义，如
中国红、木炭黑、天空蓝、古铜黄等。
这些颜色在现代环境艺术设计中可以通过运用色系
搭配、肌理质感处理等方式发挥出更深的文化内涵。
二、图案设计
传统文化中的图案源远流长，具有浓郁的中国特色和文化积淀。
在现代环境艺术设计中，设计师可以更好地挖掘和应用这些元素，如莲花、龙凤、对称图形等，融入到设计中，使其更具文化氛围。
三、构造设计
传统文化中的艺术构造有很高的审美价值，如雕刻、砖雕、木刻等手工艺术传承千年。
现代艺术设计中也可以借鉴这些传统技艺，采用现代工艺和材料营造出更具现代感的设计
作品。
总之，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用不仅可以丰富设计的内涵，还
可以传承和弘扬传统文化，为设计师们提供更多的创意和灵感。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用中国传统文化是世界上最为古老、辽阔而丰富的文化之一，具有重要的历史、艺术和精神价值。
在现代环境艺术设计中，运用中国传统文化元素不仅能够为作品赋予独特的韵味，更能够传递出深厚的文化内涵和人文情怀。
下面我们将从传统建筑、书法和绘画、图案和服饰等方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。
传统建筑是中国传统文化的重要组成部分，它代表着中国古代建筑的精髓。
在现代环境艺术设计中，可以借鉴传统建筑的格局和构造，使设计作品具有较高的审美价值。
在公园和城市道路设计中，可以运用传统建筑中的亭、阁、楼、榭等元素，打造出具有中国特色的景观。
而在建筑的形式、色彩和装饰上，也可以吸收传统建筑的特点，融入到现代建筑中，增添文化元素和历史意义。
书法和绘画作为中国传统文化的瑰宝，对于现代环境艺术设计具有重要的影响。
书法作为中国特有的艺术形式，注重神韵和意境的表达，可以在设计中融入书法的笔墨间及构图规律，使设计作品更具有艺术性和张力。
绘画作为另一种重要的艺术表现方式，具有丰富的表现手法和艺术形式。
可以在设计中运用传统中国绘画的笔触、色彩和构图方式，来创造出独特的视觉效果和艺术表现。
图案和服饰也是中国传统文化的重要组成部分，可以在现代环境艺术设计中体现出来。
图案是中国传统文化的重要表现形式，具有丰富的象征意义和文化内涵。
可以将传统的花鸟、山水、古人、动植物等图案元素融入到设计中，使作品充满生命力和文化韵味。
服饰作为人们生活中重要的一部分，不仅体现了时尚和个性，还代表了文化和身份的象征。
可以将传统的刺绣、织锦、服饰造型等元素运用到现代服饰设计中，创造出独特的时尚风格和文化价值。
材料的解构与重构在环境艺术设计中的运用
为 形 态 的 语 义 符 号 ，表 现 不 同 的 情 感 和 传 达 不 同 的 信
息 等。 如 图 ２所 示 ， 这 是 日 本 建 筑 师 畏 研 唔 的 涩 谷 车 站
多 种 不 同 的 构 成 方 式 来 组 织 它 。 用 新 的 构 成 方 式 来 组 织 材 料 就 能 得 到 新 的面 孔 。随 着 新 型 材 料 的 不 断 出 现 ， 在 现 代 环 境 艺 术 设 计 中 无 论 是 室 内 空 间 设 计 ，还 是 公 共 空 间 设计 都 注 重 传 统 材 料 与 新 型材 料 的合 理 搭 配 ，
消 除 了 抽 象 和 具 象 的距 离 ， 以 图 案 和 肌 理 在 设 计 中 的 大 量 使 用 ， 仅 所 不
仅 源 于 建 筑 师 对 于 人 的 视 觉 感 受 的 考 虑 ，而 是 暗 示 着 对 于 物 质 世 界 新 的态度 。 肌 理 一 般 是 通 过 人 们 的 视 觉 和 触 觉 来 感 知 的 ， 以 ， 般 肌 理 分 为 所 一
图 ５
以 视 觉 为 主 导 感 知 物 质 材 料 表 面 质 感 的 视 觉 优 先 型 肌 理 和 以 靠 触 摸 而
９１
感 知 物 质 材 料 表 面 质 感 的触 觉 优 先 型 肌 理 。 肌 理 不 是
独 立 存 在 的 ， 属 于 造 型 的 细 部 处 理 ， 形 体 表 面 的 组 它 是 织 构造 ， 造 型起 到重 要作 用 ， 可 以增 强形 态 的立体 对 如 感 ； 以 丰 富 立 体 形 态 的 表 情 ， 除 单 调 感 ： 可 以 作 可 消 还
实 世 界 互 动 的 最 终 愿 望 无 疑 具 有 可 行 性 。 材 料 的 解 构 与 重 构 表 现 在 以 下 几个 方面 ：
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究随着社会的不断发展，创意设计在当今的社会中得到了越来越多的重视，色彩作为创意设计中的一个重要元素，也得到了广泛的运用。
在色彩教学方面，解构与重构是一种常用的教学方法。
在本文中，我们将探讨在创意设计色彩教学中解构与重构的运用。
一、解构解构是一种分析事物的方法，它通过分析事物的各个组成部分，把它们分解出来，以便更好的理解和运用。
在创意设计色彩教学中，解构的方法可以将一个色彩方案分解为各个色彩的组成部分，然后逐一分析它们的色相、明度、饱和度等属性，进而把它们应用到创意设计中。
具体来说，解构在色彩教学中可以用于以下方面：1.色彩识别色彩识别是创意设计中的一个重要部分。
解构可以帮助学生更好地理解色彩，更准确地识别各种不同的色彩，在运用中更加灵活自如。
2.色彩搭配色彩搭配是创意设计中的一个关键环节，解构可以帮助学生更加准确地理解和运用色彩的搭配方法。
例如，通过解构一个色彩方案，学生可以更好地理解同色系、对比色系等不同的色彩搭配方法。
3.色彩运用二、重构重构是指将解构出来的各个部分进行重新组合，运用到创意设计中。
在色彩教学中，重构的方法可以帮助学生更加灵活自如地运用所学的色彩知识，创造出更具创意的作品。
具体来说，重构可以应用于以下几个方面：在进行色彩表现时，重构的方法可以帮助学生更好地运用所学的色彩知识和技巧，创造出更具表现力和艺术价值的作品。
例如，学生可以通过将解构出来的不同色彩进行组合，创造出更加丰富多彩的色彩表现形式。
三、结论综上所述，在创意设计色彩教学中，解构与重构的运用是十分重要的。
通过解构与重构的方法，学生可以更加深入地理解色彩的本质和运用方法，从而更好地应用所学的知识和技巧，创造出更具创意和艺术价值的作品。
教师应该合理运用解构与重构的方法，帮助学生更好地掌握色彩教学知识，创造出更具创意的作品，为创意设计事业的发展做出更大的贡献。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用【摘要】本文探讨了传统文化在现代环境艺术设计中的重要性和应用。
传统文化元素的融入使得现代设计更具深度和韵味，传统文化符号在现代演绎中展现出新的艺术感觉。
传统文化色彩和工艺在环境设计中的运用，为作品增添了独特的文化魅力。
传统文化哲学的应用使得环境艺术设计更具内涵和思想深度。
传统文化构思为现代环境艺术设计注入了独特的魅力，传统与现代的融合被视为艺术设计的未来趋势。
传统文化在现代环境艺术设计中的价值得到了充分体现，传承和发扬了传统文化的精髓，同时也展现出现代艺术的创新和发展。
传统文化与现代艺术的完美结合，使得作品更加丰富多彩，充满着时代的气息和文化的底蕴。
【关键词】传统文化，现代环境艺术设计，价值，元素，符号，色彩，工艺，哲学，融合，独特魅力，未来趋势。
1. 引言1.1 现代环境艺术设计的重要性现代环境艺术设计作为当下社会文化发展的产物，承载着人们对美好生活的向往与追求。
随着城市化进程的加速和人们生活水平的提升，现代环境设计已经不再只是简单的景观规划与空间布置，更多的是将艺术元素融入让人们在日常生活中感受到艺术的美好。
现代环境艺术设计的重要性不言而喻。
现代环境艺术设计可以丰富人们的生活体验。
通过设计师对环境的创意构思和艺术表达，可以为人们营造出具有美感和艺术氛围的场所，让人们在其中感受到愉悦和舒适。
现代环境艺术设计可以提升城市形象和文化软实力。
一个城市的环境设计水平往往能够反映出该城市的文化底蕴和文明程度，而艺术设计的融入可以让城市更具有吸引力和个性化，提升城市形象和文化软实力。
现代环境艺术设计的重要性在于其能够为人们提供美的享受和文化体验，同时也是城市形象和文化传承的重要载体。
传统文化的融入将使现代环境艺术设计更具有独特性和艺术性，为城市生活增添了一道靓丽的风景线。
1.2 传统文化在艺术设计中的价值传统文化在艺术设计中的价值体现在多个方面，传统文化是一个民族的根基和灵魂，蕴含着丰富的文化底蕴和历史传承。
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究【摘要】本文针对解构与重构在创意设计色彩教学中的运用进行研究。
在介绍了研究背景、研究意义和研究目的。
接着在分别探讨了解构的概念与原理、解构在色彩教学中的应用、重构的概念与原理、重构在色彩教学中的应用，以及解构与重构相结合的教学方法。
在结论部分总结了解构与重构在创意设计色彩教学中的实际效果，并展望了未来研究方向。
通过本文的研究，可以更好地了解解构与重构在色彩教学中的作用，为创意设计教育提供更具有实践意义的参考。
【关键词】解构、重构、创意设计、色彩教学、运用、研究、教学方法、实际效果、未来展望1. 引言1.1 研究背景研究背景：在创意设计领域中，色彩是一种非常重要的元素，它不仅能够影响作品的视觉效果，还能够传达情感和信息。
在色彩教学中，传统的方法往往过于注重色彩的表现形式，而忽略了色彩背后的深层次意义和构成原理。
如何更好地引导学生理解和运用色彩，成为了教育工作者和设计师面临的挑战。
随着解构主义和重构主义等理论在设计领域的影响日益增强，人们开始意识到色彩教学也需要顺应时代潮流，采取更加灵活和创新的方法。
解构和重构可以帮助学生打破传统的思维定势，重新认识色彩，发现色彩背后的规律和内在联系，从而在创意设计中更加自如地运用色彩。
基于以上背景，本研究旨在探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，希望通过对解构和重构理论的深入分析，结合实际的教学案例，探讨如何有效地融合解构与重构，提升学生的色彩理解能力和创意设计水平，为教育实践和学科研究提供有益的启示。
1.2 研究意义研究解构与重构在色彩教学中的运用，不仅可以帮助教师更好地引导学生掌握色彩的运用技巧和创意表达方法，还能够促进学生对于色彩理论和设计原理的深入理解，培养他们的审美能力和创作能力。
通过将解构与重构思维融入色彩教学中，可以开拓学生的视野，拓展他们对于色彩表现形式的认知，同时也有助于提升学生的创意思维和实践能力。
研究解构与重构在创意设计色彩教学中的应用，对于推动教育教学改革，提高设计教育质量，培养具有创新精神和专业水平的设计人才具有重要的实践意义和理论价值。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用在现代环境艺术设计中，中国传统文化元素得到广泛的应用，如中国画、书法、民间工艺、建筑风格、古典诗词等。
这些传统文化元素在现代设计中被赋予了新的内涵和表现形式，成为了设计师创作的重要素材。
中国画在现代环境艺术设计中的应用。
中国画是中国传统艺术发展的一种独特形式，其以线条、色彩、构图为主要表现手法，具有独特的美学魅力。
在现代环境艺术设计中，设计师们往往会借鉴中国画的构图和色彩运用，将其运用到现代环境艺术设计之中。
在园林设计中，设计师会运用中国画的意境和线条，打造出具有中国传统美学特色的园林景观；在家居装饰中，设计师会运用中国画的色彩和形式元素，为空间注入浓厚的中国传统文化气息。
中国民间工艺在现代环境艺术设计中的应用。
中国民间工艺是中国传统文化的重要组成部分，其以手工制作和精湛技艺见长。
设计师在现代环境艺术设计中，会运用中国传统的民间工艺技法，例如剪纸、刺绣、竹编等，为环境艺术设计增添了别样的民俗风情和艺术韵味。
中国古典建筑风格在现代环境艺术设计中的应用。
中国古典建筑是中国传统文化的杰作，其独特的建筑结构和装饰风格为现代环境艺术设计提供了丰富的创作资源。
设计师们会借鉴中国古典建筑的结构样式、装饰元素，将其运用到建筑设计和景观规划之中，打造出既具有现代气息又充满中国传统文化韵味的作品。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用，不仅丰富了设计的表现形式和内涵，还对现代环境艺术设计产生了积极的影响。
中国传统文化元素的运用在一定程度上提升了现代环境艺术设计的审美品位。
中国传统文化源远流长，具有深厚的文化内涵和优秀的审美传统，这些传统文化元素的运用为现代环境艺术设计带来了独特的审美价值，让人们在欣赏作品的也能感受到中国传统文化的精髓和内涵。
中国传统文化元素的运用为现代环境艺术设计赋予了更多的文化内涵。
在当今社会，人们对于文化的追求不再局限于形式美，而更加注重作品所蕴含的文化内涵。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用随着社会的不断发展，我们的生活方式、审美观念也在不断变化。
然而，中国传统文化在这个变化的过程中，依然是一个极为重要的元素。
在现代环境艺术设计中，运用中国传统文化元素，不仅能够体现历史文化的传承，也可以为现代艺术设计增添更多的灵魂和特色。
下面，我们就来谈一谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
中国自古以来就有着丰富的文化遗产，其中包括了许多经典的绘画、建筑、书法、音乐等等。
这些文化元素为艺术设计提供了很大的创作素材，例如：汉唐画中手法、山水画的表现方式、中国楼阁的建筑形式、以及各种形式的民间艺术等等。
借鉴这些传统文化元素，能够让现代艺术设计更具有特色和传承性。
1.色彩元素色彩是一种非常有表现力的艺术元素，很好的反映了艺术家的情感和个性特点。
在中国传统文化中，各种颜色有着不同的象征意义，例如红色代表喜庆、绿色代表自然，黑色则表示严肃等等。
在现代设计中，创作者可以根据需要，运用中国传统文化色彩元素，以达到更好的表现效果。
2. 图形元素在中国传统文化中，各种符号具有着特定的象征意义，它们可以分别代表着丰富的内涵。
例如常见的龙、凤、麒麟等等，它们经常出现在传统艺术中，为作品增加了独特的气息和灵性。
现代设计中，创作者可以将各种传统元素进行创意组合，创造出更具有视觉冲击力的效果。
3.结构元素在中国传统文化中，许多艺术形态具有独特的结构元素，这些元素可以运用到现代设计中。
例如传统建筑中使用的檐口、斗拱等等，它们奇妙的结构形式，给人留下了深刻的印象。
现代设计师可以将其重新组织、摆放，达到更好的美学效果。
1. 传承历史文化在现代社会中，越来越多的人对历史文化有了深刻的认识和理解。
借助中国传统文化元素，艺术家可以传承历史文化，让更多的人了解和认识中国的传统文化。
2. 丰富艺术表现手法借助传统文化元素，艺术家能够收到更多的灵感，并拓展表现手法，创造出更为具有独特风格的作品。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国传统文化是中国民族文化的重要组成部分，包含着丰富的艺术元素。
在现代环境艺术设计中，运用中国传统文化元素，不仅能够传承和弘扬中华文化，还能赋予作品独特的内涵和意义。
中国传统文化元素中最为常见的就是传统的图案和符号。
比如莲花、云纹、龙凤等图案，在中国文化中具有特殊的象征意义，能够赋予作品祥和、纯洁、吉祥的寓意。
这些图案可以运用在环境艺术设计中的各个方面，如墙壁装饰、地面铺装、家具摆放等，为空间增添一份高雅和庄重。
中国传统文化中还包含着丰富的故事和寓言。
这些故事和寓言蕴含着智慧和哲理，在现代环境艺术设计中可以通过雕塑、绘画等形式进行表达。
比如《红楼梦》中的枯木逢春、《西游记》中的大闹天宫等场景都可以通过雕塑或绘画的方式呈现。
这些作品不仅能够为空间增添一份独特的艺术氛围，还能让观者在欣赏作品的感受到其中的智慧和乐趣。
中国传统文化还有一个重要的元素是传统节日。
中国有着丰富多样的传统节日，如春节、中秋节、端午节等。
这些节日不仅是人们亲朋好友聚会的时刻，也是人们传递感情和祝福的时刻。
在现代环境艺术设计中，可以通过节日元素的运用，为空间营造节日的气氛。
比如在春节期间，可以用红色的灯笼和福字来装饰空间，营造浓厚的喜庆氛围；在中秋节期间，可以用月亮的形状和兔子的形象来装饰空间，营造温馨的氛围。
除了以上提到的传统文化元素之外，中国传统文化还有很多其他的艺术元素可以应用在现代环境艺术设计中。
比如传统绘画的水墨画风格、传统建筑的特色风格等，都可以作为设计灵感的来源。
这些传统文化元素与现代设计的结合，既能头脑思维兼容并包的传承和发展中国传统文化，又能为作品赋予新的意义和生命力。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用，不仅能够传承和发展中国传统文化，还能为作品赋予独特的内涵和意义。
通过运用传统的图案、故事、寓言以及节日元素，可以为空间创造一份浓厚的文化氛围和艺术感。
在现代社会，我们要更多地关注和重视中国传统文化的传承和发展，让传统文化的智慧和魅力在现代环境艺术设计中绽放。
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究
解构与重构在创意设计色彩教学中的运用研究1. 引言1.1 研究背景随着社会的发展和设计教育的不断完善，人们对于色彩教学的需求不断增加，如何更好地引导学生理解和运用解构与重构的方法来进行色彩设计已经成为一个迫切的问题。
本研究旨在探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用，为提升色彩教学效果、激发学生的创意思维能力提供理论参考和实践指导。
通过分析解构与重构在色彩教学中的应用以及实践案例，探讨其在创意设计色彩教学中的运用策略和意义，为深入挖掘解构与重构在创意设计中的潜力打下基础。
1.2 研究目的研究目的是为了探究解构与重构在创意设计色彩教学中的运用效果，以及揭示其在学生色彩教育中的实际意义。
通过研究，我们希望能够深入理解解构与重构的概念，探讨其在色彩教学中的具体应用方式，并进一步总结出适合不同教育阶段和学生群体的教学策略。
我们也希望从实践案例中发现解构与重构对学生创意思维的启发作用，为今后的色彩教学提供更加有效的指导。
1.3 研究意义通过对解构与重构在色彩教学中的应用进行系统研究，可以促进设计教育的发展和创新。
结合实际案例分析，可以为设计师提供新的思路和方法，丰富他们的色彩搭配和创意设计能力。
探讨解构与重构在创意设计色彩教学中的运用策略，将有助于提高设计教育质量和水平，培养更多具有创新精神和专业技能的设计人才。
研究解构与重构在色彩设计中的实践案例，有利于推动设计理论与实践的结合，促进设计教育的有效实施。
最重要的是，探讨解构与重构在色彩教学中的意义，可以为设计领域的发展和教育改革提供重要参考，为提升设计行业的整体水平和竞争力做出贡献。
【内容结束】。
2. 正文2.1 解构与重构在创意设计中的概念解构与重构在创意设计中的概念是一种独特的设计思维方式，旨在通过重新组合原有元素来创造全新的作品。
解构是指将原有的结构、形式或概念进行拆解，分析其构成要素和关系，从而揭示出隐藏在其中的新意义和可能性。
而重构则是在解构的基础上，重新组合这些元素，赋予其新的形式和含义，创造出独特而富有创意的作品。
中国传统色彩元素在现代环艺设计中的应用
中国传统色彩元素在现代环艺设计中的应用摘要：通过对中国传统色彩、现代环艺设计及它们之间的联系的分析，总结了中国传统色彩与现代环艺设计基本问题。
并通过举例分析中国传统色彩的价值和艺术特征，指明其在现代环艺设计中的具体应用、地位和作用。
相信通过这些分析内容，能进一步促进将传统色彩运用在现代环艺设计中，从而使我国的传统色彩能够得到更好的继承和发展。
关键词：中国传统色彩；现代环艺设计；应用中国传统文化中“色彩”的含义即颜色，在近现代艺术理论中，色彩主要是指事物的表面中所能够呈现的颜色。
传统色彩就是中国传统文化的一种象征。
环艺设计，可以说是一种设计环境的艺术，主要包括室内设计、展示设计和公共场所设计，用于规划一个具体区域的表现形式。
一、中国传统色彩观的形成中国传统色彩观是具有中华民族文化代表性的一种色彩认知体现。
中华民族也是世界历史长河中最早懂得利用色彩的民族之一，早在两千多年前，祖先们就根据古老的阴阳五行学说创立了五色体系：青、红、黑、白、黄。
这五色被称为传统的正色，是最纯正的颜色，任何色彩相混合都不能得到这些颜色，五色的意思为原本之色。
正色的发现，以及正色和间色的区分，揭示了我们古老色彩科学的基本规律，并且奠定了中国古代五色体系和美学思想。
中国传统的太极图是以黑白来表示阴阳合一的。
白色代表着光明，被称为正色，表示纯洁、光明，红色象征着吉祥和喜庆，是中国老百姓最喜爱的颜色。
黄色是中间色，象征着大地的颜色，中国古代的许多皇族都以黄色为代表，所以黄色也是一种尊贵的代表。
青色象征生机勃勃的春天，给人带来希望的感觉。
传统的五行色观念可以说一直影响着古代人们的服饰色彩。
在各个朝代都会以颜色的不同来区分尊贵卑贱和去划分社会等级。
各个朝代的人们有着特有的服装色彩，但有一定的联系，这不但揭示了在中国传统的大文化背景下人们对色彩的观念和认识，而且从形式上形成审美的组合形式，在长远的历史文化长河中不断影响着我们祖先的审美意识。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用随着现代艺术的快速发展，越来越多的艺术家们开始尝试将中国传统文化元素融入到自己的艺术作品中。
这不仅是对中国传统文化的一种传承和弘扬，更是对现代艺术的一种探索和创新。
本文将探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
首先，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用具有非常广泛的适用范围。
无论是绘画、雕塑、建筑、装置艺术等各种艺术形式，都可以用中国传统文化元素来进行创作。
比如，在建筑方面，许多新建筑都运用了传统文化元素，如北京鸟巢、水立方、德胜门等都采用了中国古代建筑风格的特色，将传统文化与现代建筑相结合，使建筑更有文化特色。
在装置艺术方面，井盖、下水道等都成为了现代艺术的载体，艺术家们用传统文化元素对这些日常生活的物品进行了重新设计和艺术改造。
其次，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用具有非常强的艺术美学价值。
中国传统文化源远流长，其中包含了诸多艺术美学思想和艺术形式，这些都可以被用来进行艺术创作。
比如，中国传统的山水画中，山水的丰富构成、颜色配比、形状变化等都可用来进行大片壁画的创作。
又比如，在传统漆器的设计中，我们可以看到其鲜艳的颜色、独特的造型和精美的纹饰，这些元素不仅能够为现代设计带去良好的美学感受，同时也具有与众不同的文化内涵。
再次，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用也具有非常鲜明的文化特色。
中国是一个文明古国，拥有着源远流长的文化底蕴，其中的传统文化元素无疑是这个文明古国不可或缺的一部分。
因此，在现代环境艺术设计中，艺术家们可以将传统文化元素巧妙地融入到自己的创作中，使得艺术作品具有着丰富的文化内涵和特色。
比如，在现代家居风格的设计中，我们可以看到一些中国传统元素的运用，如屏风、斗拱、雕花等，这些元素不仅能为家居带来一份浓郁的文化氛围，也能够表现出现代家居设计师对传统文化的热爱和探索。
综上所述，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用具有非常广泛的适用范围和艺术美学价值，能够为现代艺术带来独特的文化特色和内涵，同时也是对传统文化的一次传承和弘扬。
浅谈环境艺术设计中传统文化元素的融合与应用
浅谈环境艺术设计中传统文化元素的融合与应用摘要：传统文化中色彩元素的应用有利于环境艺术设计的长远发展，可以赋予其持久的生命力。
我国不同地区、不同民族乃至不同朝代的传统文化元素都存在着较大的差异，这种差异为我们带来了多元化的传统色彩元素，既各具特色，各有千秋，将其嵌入进现代环境艺术设计中可充分发挥传统文化元素的作用，在促进现代环境艺术发展的同时，也能保护传统文化元素，使传统文化元素在继承中创新，从而反作用于环境艺术设计，增强环境艺术设计的生命力。
传统文化元素还能使我国环境艺术设计更加多元化、和谐化，现代环境艺术设计要求实现人与自然的和谐共处，而我国传统环境设计中有许多灵感，如故宫、苏州园林，可供现代环境艺术设计者借鉴。
关键词：环境艺术设计；传统文化元素；融合与应用一、传统文化元素运用的局限性（一）设计观念的局限目前，很多环境艺术设计师在学习专业知识时主要学习的内容也是现代色彩元素的应用，很少接触传统色彩元素的相关知识。
随着工业革命的冲击，我国现代环境艺术设计发展的主流趋势是现代化，即运用现代元素进行环境艺术设计的比例大，这主要是由于我国现代环境艺术设计起步晚，受经济、西方文化元素冲击大，设计者在进行环境艺术设计时很容易形成固有的思维模式，过度追求现代元素的应用，忽视传统色彩元素的应用。
过分追求现代色彩设计不仅不能满足大众审美的需求，还会逐渐丧失原有的传统文化特色，形成单一的环境设计风格。
这一方面使得其设计观念存在偏差，导致其在进行实践设计时不具有融入传统色彩元素的意识；另一方面是无法很好地将传统色彩元素应用到环境艺术设计中，即使有一定的运用传统色彩元素的意识，但缺乏有创意的设计理念，对色彩运用、搭配以及元素选择等都不尽人意。
其原因在于环境艺术设计者对传统色彩元素的认识不到位，缺乏实践应用经验，设计者自身专业素养有待提高。
（二）忽略了民俗色彩元素传统色彩元素应用于环境艺术设计中也可凸显民俗文化特色，将不同地区与民族的建筑风格、服饰艺术以及环境设计风格等应用到现代环境设计中，是实现传统色彩元素与环境艺术设计有效融合的途径。
中国传统色彩在现代环艺设计中的创新应用
校园环境文化建设研究-以广州现代信息工程职业技术学院为例。
编号:xdjg2020A01(1987.6-),女,广东韶关人,讲师,硕士,主要研究方向:环境艺术设计。
不同的国度，色彩的身份、象征和名称各不相同。
“远看色，近看花”，色彩本身就是一种美妙的存在，中国传统色彩更是蕴藏着丰富的审美情趣和古老的文化沉淀。
随着经济水平的不断提高，人们审美水平的不断提升，无论是从技艺层面、还是从设计层面，环境艺术设计的发展和创新都在不断地取其精华去其糟粕。
将中国传统色彩创新应用在现代环艺设计中，二者的交融，碰撞设计出更加精彩的作品。
不同的国度文化存在一定差异，对色彩的定义理解不一。
在我国传统文化的发展中，中国传统色彩的地位和价值不容小觑，中国传统色彩的灵感来源和定位象征也随着审美的更替不断推陈出新，逐渐形成传统五色理论，并得到进一步的推崇和传承[1]。
传统五色理论只要是指：赤、青、黑、白、黄五大色系。
“五色”作为表达传统色彩最基本的形式，白在五色之中属于基础色，黑则是“所熏之色”，黑色、白色的理解和象征和现代对黑色、白色的理解没有太大的差别；赤，相当于现代色相中的大红；黄色相接近现代的橙黄；青就是指含绿色成分的蓝色。
我国传统色彩的发展和衍生都是基于这五大色系，以这五种颜色为原色，进行相互之间的混合可以调出各种各样的间色，由于间色是色彩之间相互调和而得，所以从纯度来讲，不够纯粹，但却让传统色彩的数量更多，让色彩更加丰富和灵动。
传统色彩的应用领域也很多，在工艺、美术、诗歌、风俗、建筑、绘画、笔画等设计领域都有所涉及，对现代环艺设计领域的设计也有一定的价值和作用。
环艺设计包含的领域较为广泛，从大方向上分为室内设计和室外设计，室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计,与人的生活密切相关，一般主要是指家装和公装设计，包括软装和硬装，软装元素主要包括家具、灯具、室内织物、绿化、饰品等。
在现代室内设计环境中,软装的运用效果已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一，要着重研究图案、肌理、色彩等方面的应用。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用传统文化构思可以赋予现代环境艺术设计以独特的风格和个性。
传统文化是一个地域性很强的文化体系，包含了丰富而独特的艺术符号和意象。
中国传统绘画中常常使用山水、花鸟等自然景物作为主题，以及以水墨为基础的传统绘画风格。
在现代环境艺术设计中，可以将传统的山水、花鸟元素运用到设计中，赋予设计作品以独特的视觉形象和艺术气质。
以水墨为基础的绘画风格也可以运用到环境艺术设计中，使设计作品更具艺术感和品位。
传统文化构思可以增加现代环境艺术设计的深度和内涵。
传统文化是一个源远流长、底蕴深厚的文化体系，具有丰富的哲学和审美思想。
传统文化构思可以将这些哲学和审美思想运用到现代环境艺术设计中，使设计作品更加富有思想性和表达力。
在建筑设计中，可以将传统的“中庭”概念运用到设计中，以体现中国文化中注重团结和和谐的精神。
在景观设计中，可以运用传统的“山水思维”和“园林意境”，使设计作品充满诗意和意境。
通过对传统文化的深刻理解和运用，现代环境艺术设计可以达到更高的审美境界和艺术价值。
传统文化构思可以创造出与时俱进的现代环境艺术设计作品。
传统文化不是僵化的，而是与时俱进的。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用，并不是简单地照搬传统文化的符号和形式，而是将传统文化与现代审美相结合，创造出具有时代特征的设计作品。
在室内设计中，可以运用传统的纹样和色彩元素，结合现代的材质和技术手段，创造出富有现代感和时尚感的设计作品。
在服装设计中，可以将传统的服饰元素与时尚的剪裁和面料相结合，打造出兼具传统与时尚的时装作品。
通过将传统文化与现代审美相结合，现代环境艺术设计可以展现出多样性和创新性。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用，可以赋予设计作品独特的风格和个性，增加设计作品的深度和内涵，创造出与时俱进的现代设计作品。
传统文化构思不仅能够传承和弘扬优秀的传统文化，还能使现代环境艺术设计更加饱满和丰富。
在今后的环境艺术设计实践中，我们应该继续探索传统文化构思的应用，以创造出更具有个性和艺术价值的设计作品。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用随着现代社会的进步和发展，人们对于传统文化的认识和理解变得越来越深入。
传统文化的独特魅力和价值逐渐被人们重新发现和重视。
在现代环境艺术设计中，对传统文化的构思和应用能够为作品增添独特的韵味和内涵，同时也能够连接过去与现在，传承和发扬传统文化的精髓。
传统文化的构思可以为现代环境艺术设计提供灵感和素材。
传统文化中的诗词、绘画、音乐等多种艺术形式都蕴含着深厚的文化内涵和艺术魅力。
设计师可以通过对传统文化的研究和借鉴，将其中的元素和艺术手法运用到设计中，使作品在艺术表现上更加独特和富有个性。
设计师可以运用传统绘画中的山水、花鸟等元素进行组合和构思，创作出具有现代气息的艺术品或环境。
传统文化构思可以激发设计师的创造力和想象力。
传统文化中的许多传说、神话和故事都是丰富多彩、引人入胜的。
设计师可以通过对这些传说的理解和运用，创造出充满神秘感和想象力的环境艺术作品。
设计师可以以中国古代的神话故事为灵感，设计出带有神秘感和仪式感的装置艺术，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
传统文化构思还可以传达思想和价值观。
传统文化中有许多哲学思想和价值观念，如儒家的仁义道德、道家的自然观念等。
这些思想和价值观可以通过现代环境艺术设计来传达和表达。
设计师可以将传统文化中的思想和价值观融入到作品中，通过艺术形式的表达和传播，引导观众思考和反思人生的意义。
设计师可以运用传统文化中的象征符号和寓意来构思作品，让观众在欣赏作品的过程中感受到其中蕴含的哲学思考和思辨意味。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用具有广泛的潜力和价值。
通过运用传统文化中的元素、艺术手法和哲学思想，设计师能够创造出具有独特韵味和内涵的艺术作品，同时也能够传承和弘扬传统文化的精髓。
在当今快节奏、多元化的社会环境下，传统文化构思为现代环境艺术设计带来了一种与众不同的审美体验，让人们更加深入地了解和欣赏传统文化的博大精深。
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用
传统文化构思在现代环境艺术设计中的应用
随着现代文明的进步，人们对传统文化的关注度也越来越高。
传统文化的优秀传承和
发展，需要不断地在现代环境艺术设计中进行创新，进行构思，不断地吸取新的血液。
首先，传统文化的构思在现代环境艺术设计中的应用，可以体现本土文化的特点。
在
全球化的时代，本土文化崇尚民族品牌，深挖文化根源，将文化元素融入到艺术设计中，
可以反映出一个国家的文化传承。
其次，传统文化的构思可以激发现代设计的创意。
例如，中国传统文化中蕴含大量的
艺术元素、符号、视觉语言等，艺术家通过传统文化的构思，将其融入到现代体验、科技
领域中，使得设计变得更加新颖、富有创意。
第三，传统文化的构思有助于设计师形成独特的风格。
通过对传统文化进行构思创新，艺术家可以形成独特的个人风格，使得设计作品更有辨识度。
最后，传统文化的构思可以传递文化价值观。
以中国传统的道德观、审美观、世界观
等传统文化为例，通过艺术作品的表现，可以传递正面的价值观，同时也能够让人们更好
地了解和理解本土文化。
总之，传统文化的构思在现代环境艺术设计中的应用，是充满潜力的。
通过不断地进
行创新、构思，艺术家能够充分利用传统文化中蕴含的丰富信息，使得其艺术设计更加出色，同时也给人们带来更大的文化价值和启发。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用
第19卷第4期 湖南工程学院学报 V o1.19.N o .42009年12月 Jour nal ofH unan I nstitute o fEng i n eeri n g Dec .2009收稿日期:2009-03-02作者简介:胡 翔(1977-),男,湖南汩罗人,讲师,研究方向:环境艺术设计。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用胡 翔,徐华春(湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104)摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。
关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号:J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03一 传统色彩解构与重构的涵义传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。
在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。
以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。
传统色彩的解构可以从三个方面入手:1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。
如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。
2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。
这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。
它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。
对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。
3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。
传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。
绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。
传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用
传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用传统装饰色彩观是民族的、悠久而质朴的，在设计中能产生怀旧和自豪的民族情结，下面是搜集整理的一篇探究传统装饰色彩观运用的论文范文，欢迎阅读查看。
摘要：本文从五色、五行、吉利、驱邪等方面论迷了中国传统装饰色彩观的形成，指出现代设计应深入了解传统装饰色彩观对现代人的影响，结合装饰、环境、使用对象，推陈出新地表现相关主题，关键词：色彩观五行说吉利驱邪传承与发展色彩是一个十分深邃的情感世界，在传统装饰中不同的色彩有看各自不同的表情，红的吉祥、注目，黄的华贵、磊落，蓝的宁静致远，白的纯洁无暇，黑的庄重洁净借助于色彩，人们由表及里、由浅入深地去观察各种事物，这是人类认识世界的一条重要途径。
现代设计对色彩的运用非常讲究，在考虑形式感和时代感的同时，更侧重研究和分析设计主题的创意给接受者的心理感受，从一定的程度上讲，色彩是影响公众对设计作品接受的关键。
研究公众对色彩认识的普遍性，有助于促进设计与公众信息乃至情感的沟通。
公众对色彩的认知，追溯历史，从分析先人们的文化观、色彩观入手，能更好地帮助我们理解中国传统装饰色彩观念的传承。
梁一懦先生在《民族审美心理学概论》中提到色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。
一、中国传统装饰色彩观念的形成1、五色的形成与象征意义色彩作为一种物理性的现象，我们的先民将之同文化观念相关联，与其他事物相联系，并作为一种象征手段加以比附，延伸，拓展了它的内在性质。
先民们对大自然中的星转斗移、四时交替、日月晨昏、天地互应的现象，运用色彩进行了描述和附会，如青，生也，象征物生时之色，赤，赫也，太阳之色也，黄，晃也，晃晃日光之色也，白，启也，如冰启时之色也，黑，晦也，如晦冥之色也。
先民从自然万象中获得了以上5种基木的色相，并体会到这5色与早期人类的生产、生活实践有着非常密切的关系，所以，这5色被中国古代视为5种正色，并暗含了吉利祥瑞的意义，可以这样说，中华民族关于色彩与生理和心理的感受就是从这5色开始而逐步发展的。
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第19卷第4期 湖南工程学院学报 V o1.19.N o .42009年12月 Jour nal ofH unan I nstitute o fEng i n eeri n g Dec .2009收稿日期:2009-03-02作者简介:胡 翔(1977-),男,湖南汩罗人,讲师,研究方向:环境艺术设计。
传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用胡 翔,徐华春(湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104)摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。
关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号:J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03一 传统色彩解构与重构的涵义传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。
在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。
以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。
传统色彩的解构可以从三个方面入手:1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。
如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。
2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。
这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。
它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。
对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。
3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。
传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。
绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。
中国绘画中最具有代表性的一种绘画方式,用黑白两色描绘出人物风景,表现的是不同明度的黑、白、灰,以及它们之间的皴擦、点染、虚与实、简与繁、动与静等关系,达到墨中有色,色中有墨的微妙境界,总体上讲它是注重计白当黑的。
在环境艺术设计中注重整体气氛的营造与把握,营造出一种恬淡、娴静、空旷的空间环境。
壁画由于是在墙上作画,决定了壁画的风格与特点是粗犷、有力,往往给人优雅、眩目的色彩感受。
西方绘画色彩给人的总体印象是较为厚重和丰富。
西方绘画与中国绘画相比较,呈现阶段性的发展,且每个阶段都发展得较为完备。
在环境艺术设计中加以运用,一方面要了解绘画自身的配色组合,另一方面还要了解该绘画的流派、风格、画家的用色特征。
只有这样,才能更好地领会画面的精神,在具体运用时才会得心应手。
传统色彩通常具有明显的地域风格,在环境艺术设计中解构重组后加以运用,能触动我们的用色灵感,丰富环境艺术设计的色彩语言。
二 传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用(一)中国传统色彩在环境艺术设计中的运用传统色彩凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智慧,如果将视点移到这些传统色彩上,就会惊奇的发现,我们的祖先在漫长的历史长河中,所创造并沉淀下来的色彩组合与我们平常所接受的对比与调和规律有何等相似之处。
借鉴传统色彩,将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来,引导我们观察那些过去我们曾熟视无睹的色彩搭配,帮助我们认识中国传统色彩的美学特征,提升现代色彩设计的精神内涵,继承传统为当代设计服务。
传统色彩的解构与重构在注重传统文化继承与发展的今天,有着非常重要的意义,一方面可以继承与发展传统民族艺术文化;另一方面通过解构与重构的形式创造新的艺术语言,从而探讨与国际接轨的艺术形式。
在设计过程中,把从传统民间艺术形式提炼出来的色彩特征,运用于环境设计中,能形成具有民族气质又具有时代感的设计风格。
我们以青花为主题的室内设计为例(如图1)。
在设计中要深入挖掘中国传统的青花所表现的色泽的独特性及其精神气质。
同时融入现代构成元素、新材料,从而重构了以青花为主题的别具一格的室内设计风格。
在环境艺术设计中,我们可以提炼青花图案和用色特征来进行解构重组,并将其与建筑外观、室内界面等的装饰处理相结合。
在具体的运用中,我们可以从以下三个方面入手。
图1 青花为主题的室内设计1.传统纹样与室内界面设计相结合。
界面设计对空间氛围的营造起着重要作用,比如在家装中的门,在功能上它既是室内与外界沟通的一个重要通道,也是展现一个空间的开始。
在门的设计中结合青花纹样进行重构,能给人一种简洁时尚的时代感。
2.传统纹样与室内装饰纹样相结合。
青花纹样做工比较复杂,可以以蜡染的兰印花布的形式出现在室内设计中,如白面的沙发抱枕的花纹装饰,它给时尚的室内空间注入了传统文化底蕴。
3.传统元素装饰与新型材质相结合。
通常,青花元素运用在瓷器中,给人一种从容、淡定的美。
我们可以把青花元素与具有时代感的材质进行重构,青花元素与材质的搭配组合,诠释出青花新的时代内涵。
在材质的选择上可以与瓷器的质感特征明显不同,如与玻璃,与木质、不锈钢等材质结合,产生一种另类的时尚美。
不仅如此,青花配件还可以装饰成灯具,同时结合不同材质,在灯光的渲染下青花的色彩显得异彩纷呈,犹如一幅置身眼前的青绿山水画。
(二)西方传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用各个国家、民族的色彩具有不同的用色习惯及审美习惯,将传统色彩解构后重构将具有明显的地域特征,加以运用将会大大丰富我们的艺术设计语言,使其更具生命力,/越是民族的,越是世界的0。
西方绘画在色彩风格、色彩形式上异彩纷呈,整体上与中国绘画色彩存在着明显差异。
对于西方绘画的色彩进行解析,并分析运用于环境艺术设计当中的色彩特征,有助于我们加深对本民族传统色彩的深度挖掘和研究,探讨新的环境艺术设计色彩语言。
唐纳德#考夫曼(Dona l d Kauf m an)被5行家6(5Conno isseur 6)杂志誉为/美国的色彩大师0。
由他主持的加拿大设计董事会的改造项目,由黄绿色和天蓝色构成的色彩设计的灵感来自于经过修复的位于商业楼层的查尔斯#康特(Charles Co m fort)的壁画,并被应用在设计交易所的每一处空间。
由于注重提取壁画的用色特征,使整个空间在变化中取得协调(见图2)。
图2 壁画色调在环境空间设计中的运用如图2所示,在上下两层空间的室内设计中由于很好地把握了壁画的整体色调,从而使环境空间取得整体色调上的和谐统一。
整个设计在色彩重构时不但考虑和体现了原始、传统的形象的色彩特征,而且更重要的是选择了相应的造型和结构。
充分地125第4期 胡 翔等:传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用表达了设计师的建筑理念和设计主题。
这种对色彩的创造性重构成为环境艺术设计的全新的视觉语言。
在环境艺术设计中加以运用对形成新的环境艺术设计风格有重要作用。
三环境艺术设计中色彩的解构与重构的方法探讨(一)形、色同时重构形与色乃是构成世间万物的两个基本元素,形态万千的造型为设计艺术提供了形式多样的造型表现语言及手段。
随着环境艺术设计在世界范围的不断发展,设计家和教育学家对这两个基本元素的运用开始了深层次的探讨和研究,营造出科学的系统的适应于环境设计艺术的构成方法。
根据对象的形、色特征,经过对形概括、抽象的过程,在设计中重新组织的构成形式,这种方法效果较好、更能突出整体特征。
(二)色彩情调的重构即根据原物象的色彩情感,色彩风格做/神似0的重构,重新组织后的色彩关系和原物象非常接近,尽量保持原色彩的意境。
这种方法需要设计师对色彩有深刻的理解和认识,才能使其重构后的色彩更具感染力。
在环境艺术设计中传统色彩的解构与重构一方面能统一环境艺术设计风格;另一方面使设计具有民族文化内涵。
如果结合造型、材质,运用对比等方法,则会形成新的环境艺术语言。
跟随流行不如创造流行。
人们常用的造型,常用的搭配,常用的组合,常用的材料,常用的色彩,我们都要尽量回避。
要以新的视角去诠释我们的传统文化,重构当代的环境艺术设计语言。
参考文献[1]翁剑青.形式与意蕴[M].北京大学出版社,2006.[2]翟墨.融创时代[M].人民美术出版社,2003.[3]姜今.打散构成[M].湖南美术出版社,2006.[4]王磊,卢嘉.色彩构成[M].辽宁美术出版社,2007.[5]陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥工业大学出版社,2005.[6]王瑞芸.静沐西风[M].人民美术出版社,2003.[7]刘冬雷.环艺设计[M].河北美术出版社,2001.(责任编辑:宋耕春)App licati on of the D econstructi on and Reconstructi onof Traditi onal Col or i n Environ m ental A rt D esignHU X iang,XU H ua-chun(College o f D esi gn and A rts,H unan Institute o f Eng i neer i ng,X i ang tan411104,Ch i na)A bstract:As a nove l design m ethod,t h e app lication o f deconstructi o n and reconstructi o n o f traditi o na l color i n en-v ironm ental art desi g n can e m body national cultural connotati o ns and enrich language of env iron m ental art design. K ey words:traditi o na l co l o r;deconstruction;reconstructi o n;env ironm ental art design126湖南工程学院学报2009年。