浅谈俄罗斯文化中的传统音乐

浅谈俄罗斯文化中的传统音乐学院：信息科学与工程学院专业：信息管理与信息系统课程：俄罗斯语言与文化漫谈指导老师：***姓名：***学号：************浅谈俄罗斯文化中的传统音乐摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。

人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。

俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。

关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性一，俄罗斯音乐发展过程（一）6～9世纪俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。

原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。

前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。

（二）9～17世纪9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。

它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。

世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。

15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。

作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。

在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。

俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。

在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。

在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。

到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。

在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。

（三）18世纪末18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下，俄国作曲家学派形成。

代表人物有：M.C.别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、B.A.帕什克维奇、福明、汉多什金等。

他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。

在室内器乐创作方面，最著名的是汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲此外，杜比扬斯基和O.A.科兹洛夫斯基的抒情浪漫曲类型的俄罗斯歌曲享有盛名。

（四）19世纪19世纪30～40年代，格林卡的创作标志了俄国音乐古典主义传统的确立。

他吸取了欧洲古典和浪漫乐派的成果，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，使俄国音乐文化提高到欧洲先进水平，奠定了俄国民族乐派的坚实基础。

他的爱国主义的歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡雅》等成为俄国音乐典范之作。

巴拉基列夫为首的“强力集团”，成员有:鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。

他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐。

其中，最突出的是反映俄国历史斗争，塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神的歌剧，如穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》，鲍罗丁的《伊戈尔王》，里姆斯基－科萨科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》等。

在交响乐创作方面，强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明的作品，如鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚》，穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，巴拉基列夫的交响诗《塔玛拉》，里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《安塔尔》、《西班牙随想曲》等。

在室内器乐领域，鲍罗丁的两部弦乐四重奏，巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》，穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，居伊的小提琴曲等，栩栩如生的音乐形象引人入胜。

处在同一时期的柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄国知识分子阶层的苦闷心理，作品的音调更多来源于城市歌曲，创作领域扩大，作曲技术更加全面和完善。

他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象给人以深刻的感染。

他最著名的作品有：《第四交响曲》、《第六交响曲》(《悲怆》)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《第一钢琴协奏曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等。

在俄国专业音乐的发展过程中，音乐评论起了重要的作用，先后在这个领域作出贡献的有奥多耶夫斯基、斯塔索夫谢罗夫、谢罗夫、拉罗什、居伊等。

他们积极倡导音乐艺术的民主进步的创作原则和美学思想，热情推荐和宣传格林卡、强力集团和柴科夫斯基的作品，有力地促进了俄国民族音乐的传播。

（五）19世纪末随着无产阶级革命运动的兴起，俄国革命歌曲获得了广泛的传播。

这些歌曲继承和发扬了十二月党人和平民知识分子创作的革命歌曲的优良传统，具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。

其中影响最大的歌曲是：《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《工人马赛曲》、《国际歌》等。

这些歌曲一经流传，就成为无产阶级的强大精神武器，在革命斗争中发挥了团结群众、鼓舞斗志、揭露黑暗、打击敌人的战斗作用。

19世纪末以来，俄国专业音乐的发展出现了新局面。

利亚多夫主要写作器乐小品，作有钢琴前奏曲、练习曲和采用民间题材的管弦乐曲《巫婆》、《魔湖》、《女妖》和《八首俄罗斯民歌》等。

他承袭了强力集团的传统，同时也借鉴了法国印象派的手法，音乐精巧清新。

塔涅耶夫嗜好复调技术，他的创作带有明显的哲理倾向，作品有：康塔塔《大马士革的约翰》、《读圣诗有感》，歌剧《奥瑞斯忒亚》和《c小调交响曲》等。

拉赫玛尼诺夫的音乐明显地继承了柴科夫斯基的传统，浸透了对俄罗斯故土的深情，作品有：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》等。

二、音乐的资源及背景俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。

乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，辽阔的疆土，众多的民族，给予俄罗斯音乐丰厚的滋养。

他们的慢歌节奏自由，旋律徐缓，悠长的拖腔，在这种歌曲中，我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。

歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，都是慢歌常见的内容。

快歌节奏欢快，表达对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。

一位音乐家曾说过：真正的俄罗斯音乐家们就应该掉头来看自己的土地和历史。

19世纪以后，随着民众的觉醒，产生了号召抗争暴政、鼓舞斗志的歌曲，提高了民歌的思想性和艺术性。

革命烈士的诗歌，给民歌带来了不屈的品格。

让俄罗斯民歌以清新朴实又开朗奔放的风格在各国民歌中独树一帜。

俄罗斯的剧院、不仅仅是娱乐场所，也是人们了解历史，缅怀先辈，膜拜英雄的场所。

在俄罗斯优秀的艺术家心中，艺术不是生活的点缀，不是为自己谋取“黄金屋”、“颜如玉”的工具，而是他们用于自我实现、体现人类大爱的神圣象征。

巨匠的作品，都散发着对生命的关怀和悲悯，对丑恶的嘲讽和揭露，这种精神使他们战胜了种种诱惑和苦难，并通过自己的作品滋养了同胞，让爱和宽容化解了人性的邪恶，提升人的尊严而不是导向犬儒化，因此，成为一个民族高贵精神的不朽支柱。

他们用音乐告诉我们，一个能歌善舞的民族是不会失败也不会被征服的，他们用音乐表达他们强烈的爱国情愫，一个民族的凝聚力由此突显。

它浓郁的民族风情是建立在它的历史上的，同时又与它的地理及人情密不可分，所以才能把音乐如此生动热情的表现出来。

古典和现代的融合，丝毫不会破坏她音乐的美感。

中国同俄罗斯一样也是一个以乡村为基础的农业国家，同时音乐的资源丰厚，仅就音乐的民族性而言，中国有56个民族，除了有丰富的汉族音乐，还有生活在不同地域保留着它们各自特色的55个少数民族音乐。

同时，同一名族在不同的地域，也发展出了不同的音乐文化。

另一方面，中国同俄罗斯的历史也有着很多相同之处，无论从对英雄的膜拜、崇敬，还是名族的不出不饶、团结、顽强品质，都是很相近的。

但是在中国的音乐中，我们很少能找到讴歌英雄，歌颂广大民众的题材。

真正的音乐音乐家们同样应该掉头来看自己的土地和历史，我们的国家遭遇过一段悲痛的历史，人们还未完全从这一浩劫的阴影中走出，我们的民族正在进行一场伟大的复兴，我们同样需要英雄，我们不能忘记英雄，不能忘记历史，我们也需要用这些音乐来治疗历史带来的创伤。

因此，中国的音乐在发展的道路上必不可避免的关注广大民众。

三、俄罗斯音乐对中国音乐的影响俄罗斯民族乐派的音乐风格和苏联革命现实主义的美学观点成为中国音乐发展的榜样，并深刻地影响了中国新音乐的发展方向。

苏联革命音乐的传入对中国革命和民族解放事业具有历史性贡献。

上个世纪初，中国近代新音乐从学堂乐歌启蒙，俄罗斯富有民族个性的音乐风格给中国新音乐的发展树立了榜样。

新中国成立后，开始全面借鉴学习苏联音乐体系，逐渐形成了自己的音乐风格并快速发展起来的。

80年代开始中俄音乐交往又进入了一个新的时代，改革开放后，中国音乐进入了一个崭新的时期，放眼全世界，以多元音乐文化的视角考察世界各个音乐体系，俄罗斯音乐文化仍然是我国学习的榜样。

俄罗斯的音乐文化对中国近代的音乐文化产生了十分重要的影响，她在中国音乐今后的发展中也是值得借鉴的。

四，总结强调体验和实践创造的俄罗斯。

它的古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作，表演，欣赏，交流，评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，是学生尽情地，自由地参加与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造。

才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。

这种艺术张力是永恒的。

有人说，在柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈服从浅薄的市场化”理论所吓倒。

这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情节之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执着，应该是首要的原因。

通过上这节俄罗斯与中亚文化国情的课，使我对俄罗斯音乐文化的了解更一步的加深，我了解了它浓郁的民族风情是建立在它的历史上的，同时又与它的地理及人情密不可分，所以才能把音乐如此生动热情的表现出来。