文学中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国园林艺术中的国学文化精髓
中国园林艺术中的国学文化精髓中国园林艺术是中华民族传统文化的瑰宝之一，凝聚了丰富而深厚的国学文化精髓。
从古至今，中国园林艺术一直以其独特的审美观念和构图方式而备受世人推崇。
本文将从四个方面探讨园林艺术中的国学文化精髓，分别是“天人合一的哲学思想”、“意境营造的文学表达”、“传统文化符号的应用”和“自然与人工结合的美学追求”。
天人合一的哲学思想中国园林艺术强调“天人合一”的哲学思想，即通过布局、建筑和植物安排等手段，模拟自然山水景观，使园林成为人与自然的和谐共生之地。
这种思想体现了对大自然的敬畏与尊重，认为人类与自然是相互依存、相辅相成的关系。
在园林中，人们能够领略到自然之美，感受到内心的平静与宁静。
同时，这种哲学思想也表达了中国传统文化对人与人之间的和谐相处的追求。
意境营造的文学表达中国园林艺术常常借助文学表达手法，通过诗词、对联等形式，来传达园林所要表达的主题和情感。
这种文学表达的手法使得园林更富有情趣和内涵。
通过运用文学典故和隐喻等手法，园林创造了丰富多样的意境。
在这种意境中，人们能够放松身心，沉浸于艺术的氛围之中，从而感受到园林所蕴含的文化底蕴。
传统文化符号的应用中国园林艺术在布局和装饰上广泛运用传统文化符号，如石雕、木雕、壁画等艺术形式。
这些传统文化符号不仅仅是装饰，更是对中国古代文化的传承和弘扬。
比如，龙是中国传统文化中的重要象征，常出现在园林的建筑和石雕中，象征着尊贵、权威和吉祥。
通过运用这些传统文化符号，园林艺术打造了独特的景观，让人们在欣赏美景的同时感受到中国传统文化的魅力。
自然与人工结合的美学追求中国园林艺术强调“山水行园”和“幽境胜境”的美学追求，通过布局和设计将自然山水融入园林之中。
中国古代文人常常选择山水之处修建园林，以追求山水结合的美。
园林中的建筑、湖泊、花草树木等元素，与自然山水交融得天衣无缝，形成了独特的美感。
这种美学追求反映了中国传统文化中对自然和谐的追求，也是中国园林艺术独特之处。
宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。
图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。
第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。
西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。
中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。
侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。
这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。
追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。
园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。
中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。
中国古代建筑的美学思想
我国古代建筑有着悠久的历史，是我国传统文化的另一种延续方式。
古代建筑的建造受多方面因素的影响，如权力、财力、物力及等级思想，因此建筑物有着很大的差别。
我国古代建筑主要分为四类：宫殿建筑、寺庙建筑、园林建筑、民居建筑。
各类型建筑是一个相对较为独立的体系。
一、布局审美中国古代建筑的结构和布局受中国传统文化的影响。
我国大部分古建筑群体是主体建筑建造在中轴线上，左右两边以配殿辅佐，体现了我国古代的中庸思想。
无论是哪种类型的建筑，都和人这个主体密不可分。
中国古代哲学以天、地、人为一个宇宙大系统，追求天地人合而为一和宇宙万物的和谐统一。
老子提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的准则。
人与自然的和谐统一，不仅体现了古人的生活理想，而且从根本上成就了中国古代的文化精神。
环境是指相对并相关于某项中心事物的周围事物。
古人认为一切事物都是由阴阳二气和金、木、水、火、土衍生出来的，这种思想对古代建筑也有着很深的影响，宫殿、寺院、园林、住宅的选址、方位都受这种观念的影响。
建筑物的选址对应着阴阳五行，而天上的星宿与地面方位是遥相呼应的，有着东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武的“四象学说”。
我国北方建筑物大部分是坐北朝南。
这是由于受我国北方的地理位置和气候条件的影响，朝南的建筑居住条件最好，冬暖夏凉。
二、意境之美我国古代建筑体现了集营造技术、文化、艺术为一体的和谐之美。
中国建筑技术与艺术在历史的发展潮流中，无论是材料、工艺还是内涵、形式，都明显区别于西方以柱式为主轴的建筑发展模式。
中国的大型建筑群体就像一幅优美的中国画，有着重写意、重传神、重表现的审美追求。
意境美是中国山水画发展成熟之后凸显出来的传统审美要求。
中国古代的匠师在用单体建筑组合建筑群体时，常常使用绿化对建筑物进行烘托。
三、色彩之美我国古代建筑在用色上十分讲究，色彩的使用是有规范的，不可以随意使用。
其一，通过将民俗文化观念与宗教观念相结合，确定色彩。
如，很多寺院的墙面使用红色或者黄色；道教建筑则以白色和黄色居多。
中 国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想《中国园林艺术的美学思想》中国园林艺术，宛如一幅绚丽多彩的画卷，蕴含着深厚的美学思想。
它不仅仅是自然景观的简单组合，更是一种对自然、人生和艺术的独特表达。
中国园林艺术强调“天人合一”的理念。
这一理念认为，人与自然应该和谐共生，相互融合。
园林的建造者们试图将自然山水引入园中，模仿自然界的形态和神韵，让人们在有限的空间里感受到大自然的广袤与神奇。
在园林中，山石、流水、花草、树木等元素被巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动的自然画卷。
比如，假山的堆叠模仿了真实山峰的形态，既有陡峭的悬崖，又有平缓的山坡；流水的设计则借鉴了河流的蜿蜒曲折，有时潺潺流淌，有时形成飞瀑，营造出一种自然而又灵动的氛围。
这种对自然的模仿并非是机械的复制，而是一种对自然精神的领悟和再现，体现了人类对自然的敬畏与热爱。
“移步换景”是中国园林艺术的又一重要美学特征。
园林的布局讲究曲折迂回，通过巧妙的空间设计和景观安排，让游客在游览过程中每走一步都能看到不同的景致。
从一个亭子到一条回廊，从一座假山到一片池塘，景色的变化丰富多样，让人目不暇接。
这种设计手法不仅增加了游览的趣味性和新鲜感，也让人在不断变化的景观中感受到时间和空间的流转。
例如，苏州的拙政园，通过巧妙的廊道和门洞设计，将园林分隔成多个区域，每个区域都有独特的景观主题，当游客穿过一道道门洞，仿佛进入了一个全新的世界，这种视觉上的惊喜和期待，让人充分体验到了园林艺术的魅力。
中国园林还注重“意境”的营造。
所谓意境，就是通过园林中的景观元素和布局，引发人们的联想和情感共鸣，让人在欣赏园林美景的同时，能够感受到一种深层次的文化内涵和精神追求。
比如，在园林中种植梅花，不仅仅是因为梅花的美丽，更是因为梅花所象征的坚韧和高洁；在池塘中放养锦鲤，也不仅仅是为了增添生机，更是寓意着吉祥和如意。
园林中的亭台楼阁、诗词匾额等元素，也都承载着丰富的文化寓意，让人在欣赏美景的同时，能够品味到历史的韵味和人文的情怀。
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
色彩与光影中国园林艺术的美学思想与视觉效果
色彩与光影中国园林艺术的美学思想与视觉效果中国园林艺术以其独特的审美表达和独特的设计风格在世界上享有盛誉。
色彩与光影是中国园林艺术中的重要元素，不仅仅是为了增加园林的美感，更是以其独特的美学观念和富有创造力的运用，为人们带来视觉上的愉悦。
本文将探讨色彩与光影在中国园林艺术中的美学思想与视觉效果。
一. 色彩与光影的美学思想中国园林艺术注重色彩与光影的和谐融合，通过色彩和光影的变化，传达出柔和、雅致、平和的审美感受。
色彩的运用主要通过植物、建筑物和装饰物的选择和搭配，使整个园林呈现出丰富多彩的景观。
光影则通过建筑物、树木的布局以及园林的整体设计来形成，在不同的时间和角度下呈现出不同的视觉效果。
这种美学思想强调园林景观的变化和生动性，使观者在欣赏园林时能够获得多样的感受和审美体验。
二. 色彩与光影的视觉效果1. 色彩的视觉效果色彩在中国园林艺术中起着至关重要的作用。
不同的色彩搭配能够带给观者不同的心情和情感体验。
明亮的色彩如红、黄、绿等，能够给人以活力和愉悦感；柔和的色彩如蓝、紫、粉等，则会给人以安静和温馨的感受。
色彩的运用还能够突出园林中的重点景观，吸引观者的注意力。
此外，不同季节和时间的变化也会影响色彩的呈现，创造出不同的景观效果。
2. 光影的视觉效果光影是中国园林艺术中不可或缺的元素之一。
通过建筑物、树木的布局和园林的设计，形成不同的光影效果。
阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影，给人一种温暖和舒适的感觉。
在夜晚，照明设施的运用使得园林在月光或灯光的照射下呈现出神秘而浪漫的氛围。
光影的变化和流动性营造出园林的空灵感，给人以悠远和广阔的感受。
三. 色彩与光影的应用实例1. 「紫禁城」：紫禁城作为中国传统园林的代表，色彩与光影的运用无处不在。
从宫殿建筑的琉璃瓦和彩绘，到院落中的树木和花卉，各种色彩的搭配都是经过精心设计的。
同时，紫禁城内的长廊和天井布局，使得阳光能够在不同的时间和角度下照射进来，形成独特的光影效果。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想 ppt课件
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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深入思考一
依据文本，为园林建筑下面几种空间处理方法
下定义。
格式： 是
的空间处理方法。
借景
分景
隔景
镜借
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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借景：是间一处种理突手法破。原有空间的局限，把周围景色融入其中的空
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
9
分景：是 风一 景种 分成运几用块长，廊造、成园园门中假曲山折、多墙变垣的等手，法把。一片
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5
阅读与思考一
说说它们展现的是怎样的美学思想？结合文本加以 解说。
空飞间动之之美美
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
6
阅读与思考二 宗白华先生是怎样论述自己的美学思想的？
1.中西对比 2.运用专业术语 3.引用古诗文
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深入思考二
谈谈宗白华先生为什么引用大量的古诗 文？
• ①找论出证引观点用，的使诗论文据，更读充一实读。，想一想。
• ②使语言具有诗意，增强文学色彩。
？
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
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宗白华
哲学家、美学家、诗人。是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西 艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、 《艺境》等。
中国园林建筑艺术所表现的美学思想宗白华安吉县孝丰高级中学徐瑛静阅读与思考一说说它们展现的是怎样的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国园林建筑艺术所表现的美学思想
2
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
中国古典园林建筑中的美学思想
理论版理论探索中国古典园林的形成和发展与中国文化有着不可分割的联系。
随着历史的不断发展，中国古典园林不再单单作为一种建筑的形式而出现，更深层次上蕴含着中国传统文化的意蕴，形成了独特的气质与特征，有着自己的艺术体系。
中国古典园林建筑在儒释道等思想精髓的美学指导下形成了其独特的美学特征和美学意蕴，使得我国的传统美学得到了传承与发展。
一、中国古代园林建筑的特点早在商周时期就已经出现了园林的初始形态，早期人们开园造林的活动是为当时的帝王和贵族提供狩猎和休息的场所。
到了春秋战国时期，园林中开始出现土山、池沼这样成组的风景，与最初的园林形态有了很大的区别。
魏晋南北朝时期，佛教开始传入中国，并随着老庄哲学的推行，中国园林的发展出现了转折。
这一时期的园林建筑开始遵循“天人合一”的文化特色，把自然山水作为园林的主题景观，园林内的建筑仅当做点缀出现，使整个园林呈现出一种人与自然和谐统一的状态。
园林建筑在唐宋时期达到了成熟，这一时期人们将诗画艺术和园林建造结合了起来。
在园林之中展现出一种诗情画意的人文气息，一下子将园林建筑推到了一个新的高度。
我国的古典园林建筑在不同的时期有着不同的特点。
但总体来说园林建筑自开始就是以自然山水风景作为景观的主题，重在展现自然风光，建筑只是为点缀风景方便人们欣赏而存在。
在园林建造中要把自然景观和人工因素结合起来，在自然中增加人工情趣和生活气息，突出自然环境的优美，使自然与人工达到一种“天人合一”的境界。
二、中国古典园林建筑中的美学思想自然与人工的统一始终是中国古典园林建造的追求。
在建造园林时，造园师们都希望可以达到“虽由人作，宛若天开”的审美旨趣。
园林的建造作为中国古代广大劳动人民智慧和创造力的结晶，不仅浸润着中华文化的内涵，更展现着中华民族的精神品格、宗教信仰和文化艺术。
中国古代园林建筑在不同历史时期受到不同政治文化的影响，反映出了不同时期审美情趣和审美理想，园林内的楼、台、亭、榭等建筑形态都具有丰富的精神底蕴和美学思想。
中国园林艺术的美学价值与审美体验
中国园林艺术的美学价值与审美体验中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，凭借其独特的美学价值和令人陶醉的审美体验，吸引了世界各地游客的目光。
它不仅仅是一种景观，更是一种传递着深邃哲理和生活智慧的艺术形式。
本文将从园林艺术的设计特点、意境表达以及对人们心灵的触动等方面，探讨中国园林艺术的美学价值与审美体验。
一、园林艺术的设计特点中国园林艺术以其别具一格的设计特点成为世界的瞩目焦点。
首先，中国园林注重“四季景色”，也就是针对不同季节创造不同的景致，以适应自然变化。
其次，注重以水为中心，水景被认为是园林艺术的灵魂。
在园林设计中，经常能够看到池塘、湖泊、水榭等元素的存在。
再次，中国园林强调的是空间的错落有致，精心布局出恰到好处的景致，给人以独特的美感和愉悦感觉。
此外，对园林中的建筑物进行布局和设计，是中国园林的一大特点。
建筑物与自然景观相互融合，形成了独特的风格。
二、园林艺术的意境表达中国园林艺术不仅仅追求景观的美，更注重通过意境表达来传达情感和思想。
通过合理布局和精妙的细节处理，中国园林呈现出浓厚的诗意和哲理，展示了人与自然之间的和谐共生。
同时，园林中的意境表达也借鉴了中国传统绘画、文学等艺术形式。
例如，借助山石的摆放和树木的点缀，园林展现了崇山峻岭、壮丽景色的意境。
又如，通过构造静谧的环境、牵引人们的心灵，园林艺术激发出思考人生的意境表达。
三、园林艺术对人们心灵的触动中国园林艺术以其独特的审美体验和深远的内涵，对人们的心灵产生了深刻的触动。
首先，通过园林的宁静环境、独特构造等，人们可以从喧嚣的城市中暂时解脱，感受到内心的平静。
其次，园林艺术中蕴含的人文精神和哲理思考，可以激发人们对生活的思考和对自我内心世界的探索。
同时，园林艺术还能够触发人们的情感共鸣，引起对美的追求和内心的共鸣。
总结起来，中国园林艺术以其独特的设计特点、意境表达以及对人们心灵的触动，展现出了美学的价值和审美的体验。
它不仅仅是一种艺术形式，更是对人与自然、人与人之间关系的思考和探索。
中国园林艺术的文化内涵
中国园林艺术的文化内涵中国园林艺术是中国古代文化与自然景观相结合的独特艺术形式。
它是中国古代建筑与园林的重要组成部分，继承了中国古代哲学思想、宗教信仰、文化传统和审美趣味，以及中国人对自然的敬仰和神秘主义的认识。
中国园林艺术的文化内涵非常丰富，从设计理念到构成规律，都传承了中国古代智慧与美学理念。
首先，中国园林艺术弘扬了“天人合一”的哲学思想。
“天人合一”是中国古代哲学思想中的重要概念，意思是人类与自然是相互依存、融为一体的。
在中国园林艺术中，设计者常常通过模仿自然景观的形态和特征，使园林空间与自然相融合。
园林设计中重视“意境”，依据“以形寓意”的思想，赋予园林空间以深远的哲学意义，折射出人与自然的合作与共生精神。
其次，中国园林艺术所体现的景观构成法则具有深刻的美学价值。
园林设计中，宾主分明、布局合理、流水顺畅、远近通透，可以让人们通过眼、耳、鼻、舌、身五种感官的协调作用，领略到美的感觉。
园林设计中常运用“曲径通幽”、“回避平凡”等构成法则，因而形成了一种具有气韵的意境美，既具备自然景观的原始美与精细美的特点，同时又体现了中国哲学中“和谐”的美学观念。
第三，中国园林艺术还崇尚传统文化和道德观念。
园林常被视为文人墨客的休憩场所，因此设计者常通过园林中的文化陈设，表达对传统文化和道德观念的尊重和崇敬，让人们在沉浸在美景中的同时，获得已被历史淘汰和升华至精神高度的道德滋养。
第四，中国园林艺术强调观念和思考。
园林中的构成往往需要思考、观察、调整与再造，因此设计者们需要具备明确的构思思路，同时也需要具备较高的审美意识和审美判断力。
更重要的是，中国园林艺术更强调从自然中获取灵感，通过对自然的深入观察和思考，不断提高对自然的认识和对美的感受。
最后，中国园林艺术是中国古代文化与现代社会的有机结合。
在当代社会中，中国园林艺术已经得到很好的传承和发展。
众多的中式园林、江南水乡等景点更成为人们旅游休闲的热门选择。
同时，园林艺术也在现代建筑设计中崭露头角，成为许多大型城市公园、城市景观等设计中不可或缺的重要组成。
中国古典园林的美学特征
浅谈中国古典园林的美学特征中国园林的美学特征，是指历史上中国人所形成的一种独特的构建园林美学思想与方法。
中国古典园林是中国传统文化遗产中的一部分，也是世界园艺文化的重要组成部分，其美学特征包含了自然观、建筑观、艺术观、文化观、哲学观和宗教观等方面。
本文将着重介绍中国古典园林的美学特征。
一、自然观中国古典园林的美学特征之一是自然观。
中国人认为自然是最伟大、最神秘、最美好、最能启迪人智慧的事物之一，因此中国古典园林的建造注重与自然相融合。
中国人认为园林应充分地借助自然地貌、山水、植被等元素，并且不应割裂与自然的联系。
因此，在园林建设中，注重保留自然的本来面貌，避免任意改动。
同时园林景观的设计注重在自然性和人工性之间取得平衡。
如若想构建一座人工的园林，首先应该遵循自然的规律，诉求以自然的美来构建，通过排除粗糙、呆板、僵硬、不合理的人类意志，重视自然因素与自然规律的合理利用。
二、建筑观中国古典园林的美学特征之二是建筑观。
中国人认为建筑艺术是中国园林的基础，因为它们有美丽的建筑和雕刻，有交通枢纽和观赏景点，使游客可以欣赏到自然和艺术的完美结合。
中国古典园林的建筑艺术通常集中于“园林之外”，它们不是用来遮蔽网络和逃避自然景观，而是以其独特的文化背景，和自然景观的和谐一体，同时兼顾景致与功能的有机结合，形成了许多雅致精美、工艺精湛、雕刻绝妙的园林建筑。
三、艺术观中国古典园林的美学特征之三是艺术观。
中国人认为所谓艺术，是以自然景观为艺术的基础，这是中国古典园林的基本构成之一。
自然景观，无论生或死，有其固定的本质特征，非人类所能创造。
因此，中国园林建筑通常会利用自然现象来创造景观，同时运用艺术手段，加以点缀和陶冶，包括布置石块池塘、摆放石头、造福鱼石桥和观赏亭子等。
最终将土地和建筑融合起来，形成一种极具个性、富有意义的景观。
四、文化观中国古典园林的美学特征之四是文化观。
中国人认为传统文化是中国园林的精神灵魂，因此中国古典园林通常会融合当时的社会风尚、文化内容和艺术表现方式来构建园林。
中国园林建筑艺术的美学思想
中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是一种独特的美学思想，它是中国传统文化中的重要组成部分。
它强调自然、生命和文化的协调统一，是一种高度精致的艺术形式。
它的美学思想从江南水乡和皇家园林中得到了最好的展现。
这篇文章将讨论中国园林建筑艺术的美学思想、其设计原则和特征。
中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是“人造山水”的艺术，强调人与自然的和谐统一。
它的设计目的是创造一个有机的空间，使人们能够沉浸在美丽的自然环境中，同时能够感受到生命的气息。
它强调物体间的关系，注重优美的比例和平衡，追求高度的精致和完美。
中国园林建筑艺术的设计原则中国园林建筑艺术的设计原则是整体性、隐晦性、稳定性、序列性和随机性。
其中整体性是最重要的原则，它要求园林整体呈现出和谐、统一的感觉。
隐晦性则要求设计者应该用隐喻之法，让景物有一种更加含蓄的美感。
稳定性是因为它要求设计者在其的结构和物品上进行平衡处理，使其不会失去美感。
序列性要求设计者在设计园林时要控制景物的顺序和排列，让园林整体呈现出一种节奏感。
随机性则要求设计者在园林设计中加入一些随机元素。
中国园林建筑艺术的特征中国园林建筑艺术的特征是以环境为根基，以山水为灵魂的艺术，它的特征是让人们感受到一种时光静止的感觉、汲取气息的感觉和增长涵养的感觉。
1、环境为根基：中国园林建筑艺术强调以环境为根基，园林应该根据自然地形、周围的环境和人类文化等考虑，以最小的干扰，最大限度地发挥自然环境的特点和效益。
比如说，园林应该尽量保持原来自然地形的特色，保留自然景观和植被，不能人为地对自然环境进行干扰和破坏。
2、以山水为灵魂：中国园林建筑艺术中，山水是一个极其重要的元素，被视为园林的灵魂。
中国画同样是如此，它也强调以山水为灵感。
园林中的山水构建成类似于中国画的意境，营造了一种神秘、优美的文化氛围。
3、让人们感受到时光静止的感觉：中国园林建筑艺术强调让人们感受到时光静止的感觉，这种感觉主要来自于环境的安静、和谐和平静。
中国园林艺术的美学思想
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为世界文化遗产的瑰宝，其美学思想博大精深，涵盖了自然美、含蓄内敛、文化意蕴、空间感、工艺美等多个方面。
本文将深入探讨这些元素在中国园林艺术中的体现，以及它们所传达的审美情趣和精神内涵。
一、自然美中国园林艺术追求自然之美，强调与自然的和谐共存。
这种美学思想表现在对自然景观的模仿上，如模仿山峦、溪流、瀑布等自然景观，让人在欣赏园林时仿佛置身于大自然之中。
此外，中国园林艺术还注重利用植物、花卉、昆虫等点缀园中，使整个园林更加生动活泼。
二、含蓄内敛中国园林艺术追求含蓄内敛之美，强调与周围环境的融合。
这种美学思想表现在对个人隐私的呵护上，如通过植物的配置和景墙的设计，为游客提供一个相对私密的空间。
同时，含蓄内敛的美学思想还体现在文化价值的保守上，如通过诗词、书画等艺术形式来表达园林的内涵和意境，使园林成为一个能够引发人们深思的艺术品。
三、文化意蕴中国园林艺术蕴含着丰富的文化意蕴，它是中国古代哲学思想、宗教信仰、文学艺术等方面的综合体现。
这种美学思想表现在对哲学思想如道家无为而治、儒家礼乐制度等文化的传承上，同时也体现在表达方式如诗词、书画等艺术形式上。
中国园林艺术通过这些文化元素的融入，使其具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
四、空间感中国园林艺术追求空间感，通过视觉空间的控制、声音的利用、光线的变化等手段，营造出一种静谧、深邃和超脱世俗的感受。
这种美学思想表现在对空间的分隔和延伸上，如通过假山、池塘、曲桥等元素来分隔空间，使整个园林显得错落有致。
同时，空间感的美学思想还体现在对光影的运用上，如通过阳光的照射和阴影的投射来营造出一种神秘而幽静的氛围。
五、工艺美中国园林艺术追求工艺美，注重对材料的选择、工艺流程的设计、细节的处理等方面。
这种美学思想表现在对园林建筑和装饰的细致入微的设计上，如通过雕刻、绘画、镶嵌等工艺手法来装饰园中的建筑和景点。
同时，工艺美还体现在对植物配置和花卉造型的设计上，如通过修剪、造型和搭配来营造出一种精致而优雅的氛围。
中国园林的美学思想
中国园林的美学思想中国园林的美学思想-毕业论文摘要：中国园林的发展历史悠久，并且在其艺术成就上也有着惊人的成果，为世界之瞩目。
中国园林的建造构思遵循着“师法自然”的原则，它作为一种独特的艺术，很好地体现了中国传统的文化心理和中国的哲学思想。
在它的发展过程中逐渐形成了皇家园林、私家园林、寺庙园林、风景名胜园林四种基本类型。
然而，无论是哪种类型的园林都体现了中国人民所传承下来的崇尚自然的美学审美思想。
关键词：中国园林美学思想崇尚自然正文中国古典园林是写意而典雅的，这其实和中国诗画一样，重写意，追求意境之美。
如诗般的意境，如画般的风景，这讲的就是中国的园林的追求。
像诗词书画一样，我国的园林也是一种艺术，只是这种艺术的表达比较特殊而已。
中国园林作为一种具体化的艺术形象，它实际上包含着园林设计者，建造者的审美观念，可以说，中国的园林沉淀着我国自古至今一脉相传的美学观点。
首先中国园林非常明显的体现了我国人民崇尚自然的审美思想，它的自然写意山水的风格在世界上独树一帜。
这其中和儒家的思想“天人合一”，以及道家所讲的“天法道，道法自然”的思想是有异曲同工之妙的。
我们把苏州园林作为一个例子吧。
我觉得苏州园林真的算得上是一幅山水画，如果要用一句诗来表达的话，没有比“小桥流水人家”这一句更加合适了。
曾经看到过苏州园林的视频，觉得园中布景错落有致，颇为雅致。
在这实际上也是中国古典园林的一个特点。
中国园林的布景所追求的是一种“虽由人作，宛若天开”的自然美。
因此在园中的布景方面绝不讲求规范对称，而是力求顺其自然，因地制宜，与当地环境相配合。
其次，中国园林在设计上崇尚自然，推崇“虽由人作，宛若天开”的自然美，同时也包含着追求和谐一统的美学思想。
这与我国传统的儒家思想“天人合一”即人与自然和谐相处的思想是一致的。
上面说到，中国园林的格局布景都是遵循“师法自然”的原则，要求在建设的时候做到因地制宜，因势利导，即顺着环境建园，我觉得这里面不仅体现了园林建设者崇尚自然的思想，也体现了追求和谐的审美观点。
中国古典园林及其美学特征
中国古典园林及其美学特征中国古典园林是一种将自然景观与人工建筑巧妙地结合在一起的园林形式。
它不仅包括了园中的建筑和植物，还囊括了对自然元素的认知和对景观布局的构思。
中国古典园林通常有假山、池塘、亭台楼阁等建筑，搭配树木和花草，营造出一种富有诗意和和谐美的氛围。
1.自然主义：中国古典园林的设计追求自然，强调地形地貌的自然美。
园林中的建筑和植物都力图与周围的自然环境协调一致，使人们有一种置身大自然的感觉。
园林中的假山、池塘和花草都是根据自然山水的形态进行设计，让人们欣赏到自然的美。
2.隐逸心境：中国古典园林注重隐逸的情趣和禅意的境界。
园林中的建筑和景观往往隐藏在树木和花草之间，给人以一种离尘的感觉。
园林中常有曲径通幽、小桥流水的景致，让人感受到一种宁静和放松的心境。
3.平衡对称：中国古典园林讲究对称和平衡的美感。
园林中的建筑和景观安排往往是对称和呼应的。
例如，建筑群落往往是左右对称的，花草的种植也是按对称模式进行的。
这种对称和平衡的美感给人一种庄重与稳定的感觉，反映了中国人的审美偏好。
4.抽象表现：中国古典园林善于用抽象的形式表现自然美。
它不是简单地模仿自然，而是通过抽象的手法来传达人们的情感和审美追求。
园林中的建筑往往是由木、石等材料堆砌而成的，通过巧妙的组合表现出山水、池塘等景观。
这种抽象表现方法让人们在欣赏园林时能够产生一种引发思考和想象的效果。
5.文化内涵：中国古典园林具有浓厚的文化内涵，反映了中国人民的哲学思想和审美情趣。
园林中的建筑往往以历史故事、文学典故等文化元素为主题，通过建筑和装饰品的展示来传达文化信息。
园林中的书亭和石碑等也常常刻有诗词和书法作品，体现了中国的文化艺术。
总之，中国古典园林是中国园林艺术的重要组成部分，具有丰富的美学特征。
其自然主义、隐逸心境、平衡对称、抽象表现和文化内涵等特点，体现了中国人的审美理念和文化特点。
中国古典园林的设计和建造，不仅考虑了美的呈现，更注重了人与自然的和谐共生，既是一种艺术形式，也是一种人文精神的体现。
中国园林建筑艺术的美学思想
中国园林建筑艺术的美学思想一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
浅谈中国古典园林建筑美学
景， 作为 园林 中“ 点景” 的一种手段 。２ 园廊 ， 、 屋檐下的过道及 其延伸成独立 的有顶 的过道称为廊 。它不仅是联系室 内外 的 建筑 ， 还是各个建筑之间的联系通道 ， 园林 内游览路线的组 是 成部分。 它既有遮荫蔽雨 、 休息 、 交通联 系的功能 ， 又起组织景
观、 分隔空间 、 增加风景层次的作用 。 、 ３水榭它是供游人休息 、
观赏风景的临水 园林建筑 。 其典型形 式是在水边架起平 台 ， 平 台一部分架在岸上 ， 部分 伸入水 中。平 台跨水部分 以梁 、 一 柱
凌 空 架 设 于水 面上 。４ 园桥 ， 园林 中 的 桥 ， 以联 系 风 景 点 、 即 可
面 层 次 ， 有 交 通 和 艺 术欣 赏 的 双重 作用 ， 兼 园桥 在 造 园 艺 术 上
园林 建 筑 物 常 作 景 点 处 理 ， 是景 观 ， 可 以用 来 观 景 。因此 ， 既 又 除 去使 用 功 能 ， 有 美 学 方 面 的要 求 。 台亭 阁 ， 还 楼 轩馆 斋 榭 ， 经
一
、
中 国古 典 园 林 建 筑
既要满足各种活动和使用上的要求 ，又要符合园林 景观 布局
（ ） 一 园林 建 筑 的定 义 与 范 畴
的原则 ， 同时 ， 也要给人们带来视觉上的愉悦 。 因此 ， 园林建筑
既是物质产 品， 也是艺术作品 。 这就要求园林建筑要适合游人
在 动 、 中 观 景 ， 要 营 造 富 于 变 化 的 景 色 ， 到 步 移 景 易 的 静 又 达 效 果 。 第 二 、 环 境 服务 ， 自然 景 致 充 分 结 合 。 国 古典 园 为 与 我
从《浮生六记》看中国园林建筑所体现的美学思想
从《浮生六记》看中国园林建筑所体现的美学思想《浮生六记》的卷二“闲情记趣”篇中关于园林空间处理手法的描述，更是体现了“小中见大，大中见小，虚实相生”的美学思想。
“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深。
不仅在“周回曲折”四字，又不在地广石多徒烦工费。
或掘地堆土成山，间以块石，杂以花草，篱用梅编，墙以藤引，则无山而成山矣。
大中见小者，散漫处植易长之竹，编易茂之梅以屏之。
小中见大者，窄院之墙宜凹凸其形饰以绿色，引以藤蔓；嵌大石，凿字作碑记形；推窗如临石壁，便觉峻峭无穷。
虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而通别院。
实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台而实虚也。
”建筑和园林都是处理空间的艺术。
沈复的这段描述，就阐述了如何在有限的空间，利用分隔、藏露、虚实等艺术处理手法，达到含蓄又丰富的园林艺术效果。
沈复所强调的虚实藏露的曲折手法，符合江南园林的实际情况。
与北方园林相比，江南园林多造园于市井之内，一般规模比较小。
要在较小的空间营造出理想的意境，应该采取委婉曲折的的手法，使有限的空间蕴含丰富的趣味。
因此，沈复认为，园林“不在地广石多徒烦工费”，关键在于以委婉曲折的手段巧妙安排，山水、亭台、楼阁，或屏或露，愈变化而愈见姿态，特别是以“大中见小。
小中见大．虚中有实。
实中有虚”的办法，或于水尽山穷处而豁然开朗，或于散漫处植以竹梅，造成委婉多姿的艺术效果，使园林意味无穷，耐人寻味，达到隐而深秀的委婉境界。
“小中见大”是指通过较小的有限的空间传达广大幽深的审美境界。
沈复对“小中见大”的解释：“小中见大者．窄院之墙宜凹凸其形．饰以绿色．引以藤蔓。
嵌大石．凿字作碑记形。
推窗如临石壁。
便觉峻峭无穷”。
使小院的围墙形成生动的曲线美，并以藤蔓加以装饰，使小小的院落既有婉转之美，又不乏峻峭的意味，充分体现了江南园林委婉曲折、传神写意的特色。
中国古代美学思想的特点与表现
中国古代美学思想的特点与表现中国古代是一个美学思想非常丰富的时代。
在这个时代，人们对美的追求非常高，尤其是在文学、书画、音乐、建筑和园林等方面，展现出了非常深刻的思考和理解。
下面我们将重点探讨中国古代美学思想的特点与表现。
一、笛子的音色与中国古代美学思想的体现笛子作为中国传统乐器之一，其音色清雅、悠扬，给人带来非常舒适的感觉。
在中国古代美学思想中，音乐是一种非常重要的艺术形式，可以传达许多情感和意境。
笛子因其独特的音色，成为了人们喜欢的一种乐器。
在中国古代的文学作品中，经常会出现笛子的音色描写。
如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
”其中“樓”字后面紧接的便是笛声的描写：“渔蓋西湖夜，楼高雁泊群。
欲问梁尘客，何方好胜文。
”这种描绘手法，让人们感受到了笛子在美学上的独特魅力。
二、花鸟画与中国古代美学思想的体现中国古代画作中的花鸟画是一种非常受欢迎的艺术形式。
它通过色彩、构图、造型、线条等多种手法，让人们感受到动态、静态、明暗和光影等方面的美，并传达了画家对自然的敬畏和对生命的尊重。
唐代画家韩干曾经说过：“画人难画鸟，画鸟难画枝，画枝难画叶，画叶难画花。
”这也表达了画家在花鸟画创作中的困难和技术要求。
在花鸟画中，孙过庭、赵孟頫、徐渭、郑板桥等大师均有杰出的表现。
花鸟画家在花卉、鸟类、虫蛇、石头和水墨等方面都表现出了极其高超的技巧。
他们精心雕琢，通过笔墨描绘出自然界中的生物形态和气质，让人们在饱览美丽图案的同时感受到其所传递的美好和深意。
三、园林建筑与中国古代美学思想的体现园林建筑是中国传统文化中一项非常重要的艺术形式。
中国古代的园林建筑不仅参照了西方文化的建筑特点，而且融入了中国民俗文化、哲学理念和美学思想。
在中国古代的园林建筑中，人与自然相融合，具有非常浓郁的山水画意和诗意。
中国的园林建筑有很多著名的代表作，如苏州园林、北京颐和园、扬州瘦西湖等等。
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•
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在
莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混
乱的感性认识。
•
鲍姆嘉登之后，美学的发展 经历了德国古典
美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重
要阶段。
美学的研究对象
• ，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。 但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：
• 鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国 普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要
观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究
人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动
分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有
逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情 感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。 “Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”， 后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆嘉 登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识 的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第
词语来源
• 美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是 “对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特 利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学 （Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一 门独立学科的产生。
•
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中
通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学
造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、
鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲
剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其
同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身。
二、学习要点
• 1 了解中国园林建筑的空间美，并知道这种 美是如何体现的。
• 2 作者是如何运用文字将这种美娓娓道来的。
三、作者生平
•
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持
这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事
物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使
一切美的事物之所以美的根本原因。
•
第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是
艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美
学家的认同。
•
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美
说。现代哲学将美学定义Байду номын сангаас认识艺术，科学，设
计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的
美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”， 而是去认识客体的类型和本质。
发展历史
• 考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来 就开始了审美欣 赏和审美创造活动。旧石器时代 的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、 黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始 人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤 其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。 据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、 舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与 陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术 记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致， 色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且 色彩对比鲜明。
心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心
理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心
理和审美经验置于美学研究的中心。
• 研究对象如果按分类则如下：
•
（1）、美，如美的产生、发展；美的本质、
特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形
态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；
（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发 生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创
一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为：“美学对象 就是感性认识的完善”。
• 美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老 师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，
他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不
好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的
这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他
们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点 “我说不出来的什么”。
一、教学要求
• 1 掌握主要内容、主题思想。 • 2 了解、体味中国园林建筑的空间美感。
美学
• 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为 主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的 审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其 规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研 究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究 的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现 问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为 “美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本 质、审美意识同审美对象的关系等。
• 人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开 始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相 应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始 于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏 格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与 了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解 常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他 们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想 和文艺思想的附庸。另外，当时也没有一部美学 专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、 宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著 中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为 美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状 况一直延续到18世纪中叶以前。
• 18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、 伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发 展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发 生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条 件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体 系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻 辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时， 也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著， 初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基 本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美 学之父。