中学音乐教育叙事范文
中学音乐教育叙事范文（精选3篇）
中学音乐教育叙事范文（精选3篇）中学音乐教育叙事范文篇1一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影"我说:"你们喜欢这种视频的形式吗",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲"没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事范文篇2作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
初中音乐教育叙事
初中音乐教育叙事初一学生具有较强的好胜心和丰富的想象力，从小学升入初中后，随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。
所以在平时，复习一环就做得很差。
很多乐理知识都不能被很好地运用起来。
在这种情况下，就要求我们音乐老师能认真地设计每一堂音乐课，以便对学生产生较大的吸引力，从而能够充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目的。
这是一堂初中一年级第一学期的复习课。
主要内容是复习初一学年中所学的歌曲、乐理知识和欣赏的曲目。
为了避免乐理知识复习课的枯燥乏味，我特意设计了许多题目，并融入了一些游戏式的问答。
但一节课45分钟一招一式的反复问答，即使是成年人也会感到厌烦，更不必说是本来乐理知识掌握就不扎实，再加上本性好动的初一学生了。
所以在课堂不到一半时，就有同学出现打哈欠，不注意听题目的情况了。
此时，急需改头换面，用另一种形式检测学生对乐理知识、课外音乐常识的掌握程度。
于是，我打破以往的常规，针对学生好胜心强的特点，把学生分成两大组，同学互相出题目进行知识竞赛，唯一的要求即是不能离开“音乐”这一主题。
然后给出十分钟左右的时间让学生先设计题目。
开始后，一组提问，一组回答，看哪组能难倒对方，哪组就获胜；第二轮的时候相互交换。
真没想到，当我来做观众时，才发现原来学生们的那种知识面、潜在力都远远地超过了我对他们的评价。
比较学生的提问与自己预先设计的题目，真是自叹不如，我设计的题目过于条理化、知识化，完全没有超出课本的要求，很死板。
而学生的题目涉及面很广，不仅有课本中的，也有课外的，有电视上看的，也有杂志上读的，真是上下五千年啊！比如，有一个学生居然能根据课后“梁祝”中“哭坟”一小段的欣赏，就提出“何所谓小提琴协奏曲”、“这种奏鸣曲式的结构是怎样的？”、“‘哭坟’一段是‘梁祝’中的哪个部分？”之类的问题，更有意思的是当回答方反问提问方时，这些问题连提问者自己也回答不了。
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）音乐老师教育叙事范文篇1一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐老师教育叙事范文篇2小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。
初中音乐教学随笔
初中音乐教学随笔引言音乐是一门艺术，也是一种生活的享受。
在初中阶段，音乐教育扮演着重要的角色，能够培养学生的音乐素养，增强他们的审美能力和文化理解力。
本文将分享个人在初中音乐教学中的一些经验和心得，希望对音乐教育工作者有所帮助。
设计多样化的课程内容初中学生对音乐的兴趣和理解力各不相同，因此，在音乐教学中，设计多样化的课程内容是非常重要的。
可以通过引入不同风格的音乐、不同节奏的乐曲或者不同形式的表演来吸引学生的注意力。
例如，可以安排一次学生自选曲目演唱比赛，或者组织观看音乐剧等，让学生们充分参与，体验音乐的魅力。
培养学生的合作精神音乐是一门需要团队合作的艺术，因此，在教学中培养学生的合作精神非常重要。
可以通过分组让学生们一起编排乐曲、进行合唱或者合奏等活动，让他们学会听取他人的意见，互相协调和配合。
这不仅有助于学生的音乐技巧和表演能力的提升，还培养了他们的团队合作精神。
利用技术手段提升教学效果现代技术的进步为音乐教学带来了很多机会。
通过利用技术手段，可以更加生动地呈现音乐知识和技巧。
例如，可以使用多媒体设备展示各种音乐演奏视频、音乐制作软件等，让学生们可以更加直观地了解乐器演奏技巧和音乐创作过程。
同时，还可以利用互联网资源，为学生提供更多的学习资料和参考。
通过音乐创作培养学生的创造力音乐创作是培养学生创造力的绝佳途径。
可以通过课堂上的音乐创作活动，让学生们自由发挥想象力，创作属于他们自己的音乐作品。
可以让学生们尝试编写歌词、创作旋律以及使用乐器进行演奏，激发他们对音乐的兴趣，培养他们的创造思维和表达能力。
注重理论学习和实践结合音乐教学不仅仅是关于演奏和唱歌的技巧，理论知识的学习同样重要。
在教学中，应注重理论学习和实践结合。
可以安排合理的课堂时间安排，既讲解音乐理论知识，又进行实践演奏。
同时，可以设计一些乐理练习和乐曲解析，让学生们更好地理解音乐的内涵和表达方式。
培养学生对音乐的欣赏能力音乐欣赏是培养学生对音乐的爱好和审美能力的关键。
初中音乐教育叙事
初中音乐教育叙事音乐教育在初中阶段起着重要的作用，不仅有助于培养学生的音乐素养，还能促进整体研究能力和综合素质的提高。
本文将探讨初中音乐教育的重要性和叙事性的应用。
重要性初中阶段是学生人生中的关键时期，对于他们的成长和发展有着深远的影响。
音乐教育在该阶段的重要性体现在以下几个方面：1. 培养音乐兴趣：通过音乐教育，学生有机会接触和了解各种不同类型的音乐，从而培养对音乐的兴趣和热爱。
2. 提高音乐素养：初中音乐教育着重培养学生的音乐能力和素质，包括声乐、乐器演奏、基本乐理等。
这些能力对于学生未来在音乐方面的发展具有重要的基础性作用。
3. 增强研究能力：研究表明，音乐教育对于学生的研究能力具有积极的影响。
通过研究音乐，学生可以培养注意力、记忆力、创造力等各方面的能力，从而提高整体研究能力。
4. 培养综合素质：音乐教育追求全面发展，注重培养学生的审美情感、团队合作意识和表达能力等综合素质。
这些素质对于学生综合能力的培养十分重要。
叙事性的应用叙事性教学是一种通过故事、情境等方式传递知识和激发学生研究兴趣的教学方法。
在初中音乐教育中，叙事性的应用可以起到以下作用：1. 激发学生兴趣：通过讲述有趣的音乐故事，引发学生的好奇心和兴趣。
这样能够激发他们主动参与音乐研究的积极性。
2. 探索音乐历史：通过讲述音乐历史中的各种故事和情节，引导学生了解不同时期、不同国家的音乐风格和特点。
这样能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
3. 培养表达能力：通过让学生参与音乐故事的创作和表演，培养他们的表达能力和艺术素养。
这样能够提高学生的综合素质和团队合作能力。
4. 加深理解：通过将抽象的音乐概念和知识转化为具体的情节和故事，帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。
这样能够提高研究效果和研究成果。
结论初中音乐教育的重要性不言而喻，而叙事性的应用则可以为音乐教育增添一种生动有趣的教学方式。
教师在教学中应该注重培养学生对音乐的兴趣和热爱，同时充分利用叙事性教学的方法和手段，提高教学效果，推动学生的全面发展。
教育叙事案例_音乐(2篇)
第1篇一、案例背景在我国，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
随着新课程改革的深入推进，音乐课堂也在不断探索和实践。
本文以一堂音乐课为例，讲述了一位音乐教师如何在课堂上引导学生感受音乐的魅力，实现师生之间的和谐共鸣。
二、案例描述这堂音乐课的主题是《春天在哪里》。
教师以生动活泼的教学方式，带领学生们走进春天的世界，感受音乐的美妙。
课堂一开始，教师播放了一段优美的春日景色视频，让学生们初步感受春天的气息。
接着，教师引入了本节课的主题《春天在哪里》，并简要介绍了歌曲的背景。
在学唱环节，教师首先带领学生们跟唱旋律，让学生们熟悉歌曲的节奏和旋律。
在跟唱过程中，教师发现部分学生存在节奏感不强的问题，于是适时调整教学策略，引导学生用拍手、跺脚等方式感受节奏。
接下来，教师引导学生学习歌词。
在学唱歌词的过程中，教师注重让学生体会歌词所表达的情感。
为了让学生更好地理解歌词，教师运用多媒体课件展示了与歌词相关的图片，如花朵、小溪、鸟儿等，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好。
在歌曲表演环节，教师鼓励学生们发挥想象力，用自己的方式表达对春天的热爱。
有的学生扮演花朵，有的学生模仿小溪流淌的声音，还有的学生模仿鸟儿的鸣叫。
在表演过程中，教师不断给予学生们肯定和鼓励，让他们在轻松愉快的氛围中展示自我。
为了提高学生的音乐素养，教师还安排了音乐知识讲解环节。
教师以生动形象的语言讲解了五线谱、音符、节奏等基本音乐知识，让学生们在学习歌曲的同时，增长音乐知识。
课堂接近尾声，教师组织了一场“春天音乐会”。
学生们用自己喜欢的方式，即兴创作了歌曲，并在音乐会上演唱。
在音乐会中，师生共同分享音乐带来的快乐，课堂气氛达到了高潮。
三、案例分析1. 注重情感体验，激发学生学习兴趣在本节课中，教师通过播放春日景色视频、展示与歌词相关的图片等手段，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好，从而激发学生的学习兴趣。
2. 关注个体差异，因材施教教师针对部分学生节奏感不强的问题，及时调整教学策略，采用拍手、跺脚等方式帮助学生感受节奏。
中学音乐教育叙事[1]
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让学习音阶不再枯燥潘霞音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对中学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。
可是音乐课真的如此简单吗？当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对初一学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。
下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但初一学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。
于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办？三、解决问题于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是学生用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，do do do do ，摸摸你的膝盖，re re re re ……生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
音乐老师教育叙事文章
音乐老师教育叙事文章作为一名音乐老师，我希望我的学生能够理解音乐、爱上音乐，并发掘自己音乐方面的潜力。
因此，我的教学方式总是注重传达音乐的美感和情感，让学生在学习的同时既能够感受到音乐的魅力，也能够体验到音乐教育所带来的乐趣与幸福。
我曾经有一个学生，名叫小明。
他是一个不善言辞、缺乏自信的孩子，而且对自己的音乐能力也不怎么自信。
刚开始上课时，我发现他总是紧张得不得了，脸色难看，用力地弹琴。
我了解到他对音乐的态度是很消极的，只是家长强制他学习。
对于这样的学生，我认为首先要做的就是打开他的心扉，让他尝试发现音乐的美好和有趣的地方。
我在制定教学计划时，结合小明的喜好和特点，以轻松有趣的方式引导他掌握音乐技巧。
我让他听一些适合他年龄的音乐，教他如何欣赏音乐，让他感受到音乐中蕴含的情感和艺术，从而慢慢地增加他的信心和兴趣。
我又和他交流一些自己的音乐经历和遭遇，告诉他在音乐的道路上会遇到哪些难题和挑战，同时也鼓励他要坚持学习，相信自己一定可以成为一名合格的音乐人。
经过一段时间的努力，我发现小明的态度悄然发生了变化，每一堂课都会全神贯注地听我讲解，然后专心练习。
他不再紧张，也不再用力弹琴，反而带着轻松的心情，轻柔地抚弄琴弦。
而且，小明和我之间的互信也逐渐增强，他愿意告诉我他的困扰和想法，我也会给他一些建议和鼓励。
最让我感到开心和自豪的是，小明在一次音乐比赛中获得了一等奖，家长和老师们都对他赞赏有加。
从小明的故事中，我们可以看到一个音乐老师需要具备的素养和能力。
首先，音乐老师需要真正地爱音乐，细心地聆听学生的需求和感受，主动关心他们的生活和成长。
同时，音乐老师还应该善于发挥自己的个性和优势，制定不同教育策略和方法，以培养学生的音乐兴趣和能力。
更重要的是，音乐老师要构建一种信任和支持的教育环境，鼓励学生勇敢尝试、不断探索，引导他们成为独立思考、有责任感和情感表达能力强的音乐人。
总之，音乐老师不仅仅是音乐技能的传授者，更需要成为学生成长与发展的引领者。
音乐教育叙事(李丽)
让惩罚和爱一起进行那节音乐课因为教导处临时有事，迟到了，好在这节课的学生是我平时最欣赏、最信任的，他们一定不会出什么事，肯定安安静静地坐在教室等我去上课呢！我一边小跑，一边想着。
还没跑到教室门口，我已听到了杂乱的“叮咚”声。
“大胆，居然在玩钢琴！”我一下子来气了，“砰”的一声推门进去，威严地站立在门口，目光怒视着学生。
围在外围的孩子迅速跑回自己的座位，只剩下几个孩子惊恐地站在琴边。
他们呆呆地站在那里，两只手不知所措的一会儿拉拉手指，一会儿绞绞衣服衣服，仿佛想把自己藏起来，眼睛惊恐而不安地看着我，又看看大家，最后深深地埋下了头。
天啊，这是我平时天真可爱的学生吗？这几个还是平时音乐课中表现最出色的学生呢！不，他们是被我的神情吓坏了！“不，不，不可以这样！他们都只是孩子，他们都有好奇心，他们只不过被我平时的琴声吸引了，……”我的脑海里不时闪过这些话。
我开始慢慢地向钢琴走去，不停地调整着自己的心态，等我走到钢琴边时，孩子们又看到了我灿烂的笑容。
“对钢琴很感兴趣吧？”我环视着孩子们，微笑着问。
他们放松的点点头。
“很想体验一下弹钢琴的感觉吧？”我接着问。
“好，他们几个体验过了，我们请他们来谈谈感受，好吗？”我向大家建议。
“好！”孩子们又恢复往日生气勃勃的情形了，我心里暗暗庆幸。
张燕有些不安地看着我，我微笑向她点点头，用目光鼓励她大胆说。
她抿了抿那张可爱的小嘴开始说了：“弹钢琴比吹竖笛累多了，手指要使很大的劲才能把键弹下去。
”“我也是，我是靠手腕压下去带手指弹的，可是声音还是很轻。
”王静已经忍不住在一旁补充了。
“李磊，你的感觉呢？”我看着唯一的男孩子问。
“我是敲下去的。
”还挺诚实的，“我感觉钢琴的音色很好听，真不愧是‘乐器之王’啊。
”嘿，知道的还真不少！“可是弹钢琴太累了！”他又补充了一句。
“好，有体验，才会有感受。
”我请这几个孩子坐下，和大家谈了起来：“学钢琴确实是一件辛苦的事，老师也和你们一样，刚接触钢琴时又好奇又新鲜，可学着学着碰到困难了，就产生了畏惧的情绪，甚至还想放弃过，但是后来我还是战胜了自己，坚持学琴。
中学音乐教育叙事范文（2篇）
中学音乐教育叙事范文今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
“很好，还能例举出几个吗?”下面顿时一片寂静，无人举手回答。
我在课堂上就想，难道学生对于外国的音乐知识会如此缺乏吗?老师启发示的提问学生，大家知道钢琴诗人是谁吗?有个同学，说出了肖邦。
当老师提到在平时有没有其他古典音乐。
只见同学在下面窃窃私语，从同学们的眼神中，我看出学生对古典音乐不够了解。
课后对外国音乐的教育问题引起我的深深的思索。
外国音乐史以其深厚的文化底蕴，可谓丰富多彩、博大精深。
“音乐是没有国界的”这足以证明音乐独特的迷人风采与强大的生命力。
那为什么不让学生能进一步了解外国优秀音乐，如何让学生了解外国优秀音乐，我想到了以下两点：1、开拓学生的视野，丰富学生的音乐知识随着我国加入WTO，市场经济迅速发展，文化交流日益增多，很自然给音乐教育带来新的机遇与挑战。
作为新世纪的学生在了解我国各民族优秀的名歌、民间音乐的同时，还应当开阔视野，了解外国的一些优秀的音乐作品，而作为新世纪的教师更应了解和借鉴外国一些新的教学理念。
从现在开始行动。
选择学生容易接受的知识，进行整合教学，适当的运用教学手段激发学生学习的兴趣。
3、开阔学生视野，教师是关键要在学校的音乐教育中开阔学生的视野，多欣赏外国优秀音乐作品，教师是关键。
因为教师在整个教学过程中起引导作用。
初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于古典音乐作品无法沟通和理解，所以教师可以选择一些形象的浅易的作品，或给学生讲一些音乐家的童年故事。
当然，这样的话教师要做大量的准备。
因此作为新世纪的教师，如何转变观念，坚定信心，在有限的教育时间内充分发挥教师的聪明才智，丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
同时，我也坚信，通过自己的不懈努力，从每一堂音乐课做起，外国优秀音乐一定会得到学生的青睞与喜爱，同时也丰富了学生的视野，充实了学生的音乐生活。
期末音乐总结教育叙事
期末音乐总结教育叙事音乐教育是一种培养学生音乐素养和赏析能力的教学方法。
它对学生的成长和发展具有重要影响，无论是对个人还是社会都有着深远的影响。
音乐教育不仅能够提高学生的音乐水平，还能够培养学生的人文素养、审美情趣和创造力。
本篇文章将从音乐教育的意义和价值、音乐教育的目标和内容以及音乐教育的实施方法等方面展开探讨。
一、音乐教育的意义和价值1. 人文素养的培养：音乐作为一种艺术形式，能够表达人类的情感和思想。
通过接触和学习音乐，学生能够丰富自己的情感世界，培养自己的情绪表达能力。
同时，音乐也是一种文化艺术的载体，通过学习音乐，学生能够了解不同民族和文化的音乐形式和风格，提高自己的文化素养。
2. 审美情趣的培养：音乐是一种美的艺术形式，通过学习欣赏音乐作品，能够提高学生的审美能力和鉴赏水平。
音乐作品中的旋律、和声、节奏等元素能够让学生感受到美的力量，培养他们对美的追求和欣赏。
此外，音乐也能够培养学生的审美情趣，提高他们对美的感知和判断能力。
3. 创造力的培养：音乐是一种创造性活动，通过学习音乐创作，能够培养学生的创造力。
音乐创作涉及到创造旋律、和声、节奏、曲式等方面的技巧，通过创作音乐，学生能够锻炼自己的想象力和创造力，培养自己的创新思维和创业能力。
二、音乐教育的目标和内容音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和赏析能力。
具体来说，音乐教育应该包括以下内容：1. 基本乐理知识的学习：学生应该学习音乐中的基本乐理知识，包括音乐符号的认识和运用、节拍的掌握、调性的理解等。
通过学习乐理知识，学生能够更好地理解和演绎音乐作品。
2. 演奏技能的培养：音乐教育应该培养学生的演奏技能，包括声乐演唱、乐器演奏等。
通过学习演奏技能，学生能够更好地理解和演绎音乐作品，提高自己的音乐表现力。
3. 音乐赏析的训练：音乐教育应该培养学生的音乐赏析能力。
学生应该学会欣赏不同风格和类型的音乐作品，了解音乐作品中的旋律、和声、节奏等元素，提高自己的鉴赏水平。
音乐教师教育叙事
音乐教师教育叙事音乐教师教育叙事（一）通俗地讲，音乐教育叙事就是音乐教育者讲述自己的音乐教育故事，此时的教师既是故事的叙述者，又是故事中的主角，它是来自教师内心的声音，是教师真情实感的自然流露。
它对音乐教师自身的发展有着直接的影响。
第一，音乐教育叙事是促进音乐教师研究素养自我发展的有效方式。
“说故事”形式的教育叙事为音乐教师带来了自我发展的广阔空间，通过叙述一个个真实的故事，教师得到教学的感悟与反思。
教师在音乐教学实践活动中不断地运用自己的智慧解决课堂问题的过程就是对其已有研究素养检验的过程，同时也是孕育、催生新的研究素养的过程。
第二，基于音乐教学实践的教育叙事，可以使音乐教师“更为清晰地看到自我成长地轨迹和内在专业结构的发展过程，进而为能够更好地实行专业发展地自控和调节奠定基础”。
音乐教师通过对发生在课堂上的故事进行理性的思考并反思过去的教学行为，能够看到自身音乐教学能力和专业结构的欠缺，从而主动规划未来的职业生涯发展道路，积极向有利于自身专业发展和提升音乐教学成效的方向靠近。
第三，教育叙事为音乐教师开展教育研究提供了丰富的素材。
叙事研究在教育领域的引入，使研究内容紧贴教学实际。
由于描述的对象是教师熟悉的课堂、学生，他们往往会更主动地用发现的眼睛去观察课堂，这样的研究对教师而言不再是面临“没啥可写”的.焦虑，一个个生动感人的点滴教学事件带给教师的将是丰富的研究素材和研究。
第四，教育叙事为音乐教育研究主体的合作提供了有效的途径。
教育叙事提供的是一个个鲜活的课堂事件，教师的教育叙事既有对课堂事件的再现，又有自身的感悟与反思。
它为音乐教育理论工作者提供了基层音乐教育者在实践中的疑惑、迷惑和心理困境，使研究者能深入了解他们的所思所想，并从中发现问题，获得需要研究的真实问题，从而“对症下药”，真正做到研究为广大音乐教师服务，为教学服务，从而使音乐理论研究者和广大音乐教师相互走近，都以教育研究主体的身份出现在共同的研究过程中。
初中音乐教学心得随笔
初中音乐教学心得随笔作为一名初中音乐教师，我始终坚信音乐教学是培养学生美育素养的重要途径之一。
在教学实践中，我积极探索有效的音乐教学方法，努力激发学生对音乐的兴趣和热爱，引导他们发展音乐才能，同时注重培养其音乐鉴赏能力和审美情感。
以下是我在初中音乐教学中的一些心得体会。
首先，激发学生的兴趣是十分重要的。
音乐教学不应该是枯燥乏味的，而是应该让学生在乐曲中体会美、感受音乐的力量。
在设计课堂教学内容时，我会选择一些优美动听的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐等，让学生在欣赏中感受和体验音乐的魅力。
同时，我会鼓励学生参与音乐活动，例如合唱、乐器演奏等，让他们亲身感受音乐的乐趣和成就感，从而培养他们对音乐的兴趣。
其次，注重培养学生的音乐表现力。
音乐表现力是学生在音乐演奏或表演过程中所表达出的情感和感受。
在教学中，我会引导学生学习音乐技巧，例如正确的发声、节奏掌握、音高准确等，同时也注重培养学生的表演能力。
我会鼓励学生参与各种表演活动，例如学校音乐会、校园文艺晚会等，让他们有机会展示自己的才华和音乐表现力。
通过这些表演活动，学生可以更好地理解音乐，提高自己的音乐修养。
另外，培养学生的音乐鉴赏能力也是十分重要的。
音乐鉴赏能力是指学生在欣赏音乐作品时的批判性思维和评价能力。
在教学中，我会引导学生学习音乐语言，例如乐理知识、乐曲结构等，让他们能够理解音乐的本质和内涵。
同时，我会选择一些经典音乐作品，例如贝多芬的交响乐、莫扎特的钢琴协奏曲等，让学生在欣赏中感受音乐的艺术魅力。
此外，我还会组织学生参观音乐会、音乐展览等活动，让他们有机会接触到更多优秀的音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力和审美情感。
最后，注重培养学生的团队合作精神。
音乐是一种集体艺术，需要学生在团队中协作完成音乐演奏或表演任务。
在教学中，我会组织学生进行合唱、乐团等集体活动，让他们通过合作学习和实践，培养团队合作的能力和意识。
在合作过程中，学生需要相互支持、相互配合，通过分享和交流不断提高自己的音乐水平。
真情——音乐教育叙事
百花园地新课程NEW CURRICULUM时光如梭，转眼从大学毕业踏入涡阳一中从事音乐教学工作已近十年了，多年来教学实践使我与音乐教学结下了不解之缘。
音乐能陶冶人的情操，给人以愉悦。
作为音乐教师，如果能让学生喜欢上你的课，对你念念不忘，那更是莫大的欣慰。
近十年来，送走了很多的学生，一年又一年周而复始地唱着熟悉的歌曲。
从陌生的面孔到熟悉，刚刚产生深厚一些友谊的时候，就又迎来了新的学期新的学生。
所以他们大多就像是我生命中的过客，匆匆而过。
可是却有这样一些学生的一些事让我终身难忘，也让我在教学中有了很大的反思。
张某是我毕业后所教的一个在音乐上很有天赋的学生，现在已经是四川音乐学院的大学生了。
前一段时间在街上正买东西，突然看见一位很阳光的小伙子微笑着向我走来说：“老师，您还记得我吗？”我看了看他，有些印象。
“哦，我想起来了，你是那个唱歌非常棒的张某吧。
”“是啊，已经好几年了，您还记得！”“当然了，当年大家都对你寄予厚望啊。
”他不好意思地笑了笑：“在遇见您之前，我在班里是一个调皮的差生，曾经一度放弃过考大学的梦想，有一次在班里你提问我唱歌，当时发挥得挺好，得到了你很大的鼓励，您说只要我的文化课能达到艺术类录取分数线，再加上你良好的音乐天赋考上音乐学院应该没问题。
在之后的岁月里你不断地督促我认真学习文化课，在高考中终于实现了自己的梦想。
可以说没有您就没有我的今天。
……还有那一年我们班排的合唱《长江之歌》在全县纪念建国60周年歌咏比赛中获得了一等奖，我们都高兴围着您欢呼跳跃起来……那情景真是难忘……”是啊，他的话又把我们带回到了当年。
他接着无不深情地说：“那时的我们都还不懂事，上音乐课的时候经常偷懒，不好好听课，甚至还违反纪律，但是当你开口深情演唱的时候大家都被您的歌声震撼了，不住地为你鼓掌，我们对音乐课越来越有兴趣，随着对音乐的学习我们才慢慢体会到什么是艺术来源于生活。
我总记得跟您学习时的快乐……”往事一幕幕地在我的脑海里浮现出来，他们班的学生是很调皮，却是成绩最好的一个班。
音乐教师教育叙事
音乐教师教育叙事学生有受教育的权利，老师有进行教育的义务，在我的概念里，每个学生在学校里、在课堂上，都是一只快乐的小鸟，他们尽情的吸允着、享受着老师——人类灵魂的工程师给予他们的知识和快乐。
然而，一节音乐课上的意外发现，使我的概念受到了怀疑。
按照惯例，每学期的期中，我都要对学过的歌曲进行复习、检测。
这天，我怀着轻松的心情走进了教室，因为能和孩子们一起渡过一节快乐的复习课我很高兴。
宣布了这节课的任务后，孩子们都争先恐后的上教室前演唱着歌曲。
有的同学唱得很动听，我们师生掌声鼓励，有的同学或者调错了，或者节奏错了，或者歌词错了，或者声音很小，但我能看出，这样的同学都已经尽力了，我在给他们纠正毛病的同时，还不住的鼓励他们要勇敢，曾强他们的自信心。
课堂在有条不紊的进行着，这时，走上来一个女同学（我对她的印象很深，>班主任曾经和我说她学习不好，不着人喜欢）：“我演唱的歌曲是……”“老师，你不用听她唱歌了，我们班老师都不管她了。
”很多同学都说。
听到了这样的话，看到了这样的场景，我心里一阵震惊，更多的是难受。
可想而知，这样一个可爱的女孩在班级里受到的是怎样的待遇呀。
冷落、排斥、鄙视、抛弃……一起涌进我的脑海。
如果这个女孩是我，我该怎么办呢？我顿时感到身边的女孩是多么的可怜、孤独、无助呀！于是，我用手势示意大家不要说话，带着鼓励的目光对女孩说：“没关系，老师相信你！”女孩刚才还紧张、暗淡、犹豫的目光一下坚定起来，她开始自信地演唱起来。
教室慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，唱完，教室里响起了热烈的掌声。
“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。
”一个音乐老师的一句“没关系，我相信你！”换来了女孩清脆、嘹亮的歌声，那么，班主任加上全班同学的爱能换来什么呢？也许是女孩快乐、充满美好回忆的童年，也许是将来的一位歌唱家、摄影家、企业家……为了祖国的花朵，为了祖国的明天，老师，请不要吝啬你的爱！。
音乐教育叙事故事
音乐教育叙事故事最初的时候我在想我究竟应当怎样来教我的同学，怎样到达教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论学问发挥到教学实践当中去呢？果真我的担忧不是多余的，一开头的教学就没有我想的那样简洁，我始终把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽视了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。
在这一点上我没有特殊留意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么到达的。
在上了两周之后我就觉察自己的设计怎么老是和同学不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。
随着新课程的改革和素养教育改革的不断深化，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以依据同学的心理特征我对自己的教学设计进行了改良，选择和摸索更适合孩子的教学模式。
主要有以下几个方面：一、订正同学对音乐的学习看法在一开头上音乐课的时候我就觉察很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简洁，更别说对音乐学问的渴望。
更过分的是我在上面上我的音乐课，许多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。
我这一想就担忧了，这该怎么办呢？学校音乐教学目标明确规定要把握肯定的音乐学问和基本技能才行的，要培育音乐爱好，树立终身学习的愿望。
同学连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最终我想我应当以爱好来带动大家学习。
爱好是学习音乐的基本动力，是同学与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
老师应当在不同的教学教学阶段，依据同学身心进展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培育同学的学习爱好。
〔1〕增加同学对老师上课的爱好，渴望老师来上课，这里不仅要求老师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素养，还要老师的内心必需是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。
爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而同学不听你的时候记住千万别发火，要爱他关怀他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以留意力自然就到你这里了。
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中学音乐教育叙事范文音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，以下是小编为您整理中学音乐教育叙事范文，供您参考，希望对你有所帮助。
中学音乐教育叙事范文1一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗 "她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事范文2今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
“很好，还能例举出几个吗?”下面顿时一片寂静，无人举手回答。
我在课堂上就想，难道学生对于外国的音乐知识会如此缺乏吗?老师启发示的提问学生，大家知道钢琴诗人是谁吗?有个同学，说出了肖邦。
当老师提到在平时有没有其他古典音乐。
只见同学在下面窃窃私语，从同学们的眼神中，我看出学生对古典音乐不够了解。
课后对外国音乐的教育问题引起我的深深的思索。
外国音乐史以其深厚的文化底蕴，可谓丰富多彩、博大精深。
“音乐是没有国界的”这足以证明音乐独特的迷人风采与强大的生命力。
那为什么不让学生能进一步了解外国优秀音乐，如何让学生了解外国优秀音乐，我想到了以下两点：1、开拓学生的视野，丰富学生的音乐知识随着我国加入WTO，市场经济迅速发展，文化交流日益增多，很自然给音乐教育带来新的机遇与挑战。
作为新世纪的学生在了解我国各民族优秀的名歌、民间音乐的同时，还应当开阔视野，了解外国的一些优秀的音乐作品，而作为新世纪的教师更应了解和借鉴外国一些新的教学理念。
从现在开始行动。
选择学生容易接受的知识，进行整合教学，适当的运用教学手段激发学生学习的兴趣。
3、开阔学生视野，教师是关键要在学校的音乐教育中开阔学生的视野，多欣赏外国优秀音乐作品，教师是关键。
因为教师在整个教学过程中起引导作用。
初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于古典音乐作品无法沟通和理解，所以教师可以选择一些形象的浅易的作品，或给学生讲一些音乐家的童年故事。
当然，这样的话教师要做大量的准备。
因此作为新世纪的教师，如何转变观念，坚定信心，在有限的教育时间内充分发挥教师的聪明才智，丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
同时，我也坚信，通过自己的不懈努力，从每一堂音乐课做起，外国优秀音乐一定会得到学生的青睞与喜爱，同时也丰富了学生的视野，充实了学生的音乐生活。
中学音乐教育叙事范文3作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。
于是，一切尽在教师的导听之中。
而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。
因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。
面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。
美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。
通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。
空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。
学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。
国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。
流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。
教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。
通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。
学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。
它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。
静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。
如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。
结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。
虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，4.是要“听”中“说”有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。
遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。
也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。
于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。
问题在于随机创造。
只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。