最新有关大班创意美术的相关教育随笔

有关大班创意美术的相关教育随笔艺术永远是来源于生活又高于生活的，在幼儿的教育中，培养其艺术素养是十分重要的，就和小编一起去看看大班的美术教育有什么不同吧！有关大班创意美术的相关教育随笔【第一篇】：有关大班创意美术的相关教育随笔如果用一个成语来形容我这次的美术学习，那么“受益匪浅”再好不过了，通过这次学习让我学到了很多东西，让我对美术教学有了一个新的认识，对我自身的美术培养也有了进一步的提升。

这次的学习我又认识了一种新的美术教学――米罗可儿，新的教育理念――立足于现在，着眼于未来。

儿童是未来的主人，未来学意义的现实人，如何培养小主人，那么就缺少不了想象力和创造力的培养，如何培养儿童的想象力和创造力，那么就需要通过美术教学活动来提高。

米罗可儿的教学，主要是以借形想象为特征，与我们传统意义上的儿童画教学与认识截然不同，我们认为只要孩子画的好，认真，笔顺流畅那么就是好作品，也许这样是不正确的，我们只是在让孩子复制我们的作品，复制我们所灌输给他们的东西，却没有让幼儿发挥自己的想象力和创造力，那么就阻碍了幼儿想去创造美的欲望，而米罗可儿教学就注重于这一点。

另外在美术学习中对于幼儿美术作品的评价，我们作为教师首先要以鼓励和表扬为主，不要吝啬于表扬，要找到孩子身上的闪光点，鼓励孩子的表现，同时也要注意把握好度，要学会欣赏不用的美术作品。

利用一切可以利用的东西通过这次学习，对于废旧物品的利用让我感受颇深，通过对观摩课的学习，让我觉得平日里用不到的东西都派上用场，而且都变得那么的有艺术性，向我们生活中用不到的皮包，它就被用来进行皮包拓印，然后加上孩子的添画，就形成了一幅非常美丽的画，我们平日里制作手工余下的小纸条，都可以用来进行添画，非常的有艺术性。

是的，我记得著名艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。

”面对身边一切熟悉的东西，不善于观察发现的人对他麻木不仁，可善于发现美的人却如获至宝，就像废旧物品利用一样。

这次美术学习我们还走进了米罗可儿美术特色园，在对幼儿园的参观中让我非常的惊讶，孩子的想象空间真是无限大的，看到他们的作品，都非常的有创意，我感到不如孩子，同时也因为孩子有这样的想法而感到高兴，是的，作为我们教师，我们的教学艺术不在于传授幼儿本领，而在于激励、唤醒。

这次的学习不仅让我学到了很多关于美术方面的知识，同时也激发了我对于美术的强烈兴趣，及想要创作的欲望，同时还告诉我需要学习的东西还很多，所以我要更加努力，是自己在美术领域中更上一层楼。

有关大班创意美术的相关教育随笔【第二篇】：有关大班创意美术的相关教育随笔美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。

这学期教研一组，在组长王苏情老师的带领下，制定了专题计划，在每次的教研活动中通过理论学习等，我改变教育观，在开展的美术活动中，运用多种形式，让孩子们爱上美术。

一、善于学习理论文章作为一名教师要不断地学习，才能进步成长，教研会上我们学习了大量的有关美术活动的理论文章，这些文章的学习，让我知道了绘画是一种艺术，而艺术来源于我们的生活，只有熟悉和热爱生活的人才能表现甚至创造出高尚的艺术。

而要激发幼儿创造和想象的欲望，必须从幼儿最熟悉的事物开始。

幼儿熟悉的动物、环境、人物都是他们创作的源泉，所以教师在引导幼儿画想象画前，必须选择这些幼儿熟悉的主题，而观察就是是幼儿认识事物的主要途径之一。

因此，要通过美术活动发展幼儿的想象力、创造力，必须重视知道幼儿观察事物，通过观察来丰富幼儿的知识，扩大幼儿的视野。

陈鹤琴先生主张“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验”让大自然启发幼儿的想象力。

二、运用多样形式，活跃幼儿的创造性思维1、激发幼儿情趣——故事迁移想象画。

故事是幼儿的童话世界，让幼儿在经常不同的故事中进行想象画的思维练习，更强化了幼儿对活动的兴趣。

单一的绘画方式会让幼儿感到乏味，阻碍幼儿创造性思维的发展。

根据的这一特点，我设计了形式多样的故事引导。

这对激发孩子绘画创造欲望是十分有效的，值得注意的是所选用的故事应该适合幼儿的年龄特点，具有趣味性。

例如：在《动物园》美术活动的过程中，我先给幼儿讲述有关森林里小动物的故事，激发幼儿的创作兴趣，让孩子们畅所欲言说出你在动物园里看到有什么，谈谈你最喜欢什么动物？还见过什么动物？然后在黑板上简单示范二至三种动物的简笔画，概括动物的特征，倾听他们的想法。

最后要求幼儿在纸上画出自己喜欢的动物。

我告诉幼儿，不要模仿老师和其它小朋友。

同时，我准备各种不同画笔、宣纸和各色颜料等，让幼儿根据自己的兴趣自由选择。

这样给他们创设了一个自由创作的天地。

孩子们的作品很有新意，给猴子都戴上了王冠。

幼儿都喜欢听故事、编故事，这本身已能发挥幼儿想象力，而故事迁移想象画，能从最大程度发挥幼儿的想象力。

故事迁移想象画是指幼儿在故事活动中，受到启发，充分扩散思维，运用已有经验对情节的多种可能进行想象，创造，并且用绘画的形式表现出来。

2、爱玩是孩子的天性，开展游戏教学活动，愉快的气氛有助于幼儿创造能力的表现。

皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡。

他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。

这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏。

儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。

”幼儿画画的过程是游戏的过程，他们很少去考虑有没有掌握技法和表现能力，画起来自由自在无拘无束。

幼儿正是在游戏当中，不再把教师当作自己行动的决策者，常常沉浸在游戏之中，忘记了一切。

在这里，儿童能够，也愿意暴露自己，他们任意的一笔一划都代表了一种情感和思绪。

例如设计开关贴的活动中，首先开展“小摄影家”的游戏。

游戏前，教师发给每位小朋友一架玩具照相机，请他们做小摄影家。

他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮小猫、小象、小鸡、小鸭等动物或各种卡通毛绒玩具，要求给它们照一张相就要画一张照片。

当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向他们的服务者提醒道：“不要动，笑一笑。

”照完后，便郑重其事地说：“明天来取照片。

”因为老师说过，如果“照”得不像的话，毛绒玩具会不高兴的。

一位小朋友给毛绒玩具照了相，最后，又把镜头对准室外风景，照了一张风景，很想一个真正的摄影家。

这样，不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心，达到了活动的目标。

三、鼓励幼儿大胆创意——设计想象画。

现在的孩子，对任何新鲜事物都感兴趣，他们不仅仅是知识的接受者，同时也是发现者、创造者。

一位男孩子每张作品上都画着各种各样的车，我好奇的问他：“你怎么把车画的这么多？从哪儿看到的，还是你爸爸教的？”他自信的回答我：“这是我自己设计的车！等我长大了，我要开我自己设计的车！”很有想法和创造力的孩子，作为教师应该鼓励他。

从幼儿喜欢用积木搭建枪、飞机、房子等的行为来看，幼儿对设计活动是很感兴趣的。

设计想象画，简单说来，就是把生活中的实物“锦上添花”，变成全新的形象。

周围的万物都在我们设计的范围，如：漂亮的裙子，说不定就成了孩子们眼中的可乘坐的一辆想象列车；质朴的手套到孩子手里会变出个枝叶繁盛的参天大树；邮票说不定就成了孩子衣服上那一幅幅创意的图画；未来的房子有着神奇的功能；各式各样的汽车说不定会在天空中飞来飞去等等。

只要是幼儿感兴趣的，就可以选作设计素材，而在这样的活动中，也给每个孩子打开了走进创造之门的通道。

设计想象画让幼儿明白世界上的万物为什么形式多样、种类繁多，为什么不断有新产品出现，都是人类在不断发明、设计出来的，我们要当“小小设计师”设计出更多更好的东西来。

当我们给予孩子新奇的想法一点支持、一些肯定，哪怕只是竖起你的大拇指，那也是给予了孩子一份实践后的赞赏。

那样，孩子会更加的畅游在敢于设计、想设计、愿意设计的想象空间之中。

四、教师要用积极的态度评价幼儿作品，善于发现幼儿每幅作品的优点。

当幼儿在胡乱涂抹一阵，完成作品后，即使这张画再难看，但孩子心中的满意程度不亚于完成一幅完美无缺的作品，这时，他希望与他人共同分享这份喜悦，有时孩子之间还进行交流，更希望得到成人的赞赏。

如果教师责怪他乱涂乱画，不知道画的是什么东西，那么我相信，今后再给你看画时一定会惴惴不安，面他的那些自我“创作”会渐渐消失得无影无踪，继而代替的是小心翼翼模仿，力求达到成人所要求的标准。

所以，教师在评价幼儿作品时，应正面多加肯定，鼓励他们这种可贵的创作勇气。

因此，当我给幼儿开展第一次美术活动时，都以意愿画形式作为美术活动的开始。

这时，我只要求幼儿能大胆地在纸上涂画，同时，赞赏每一位幼儿的作品。

对于幼儿来说，他们早把绘画作为游戏的一种方式，当他握起笔时，首先想到的并不是学会画某种东西，而是满足其内心的创作情感和创作意境，利用纸和笔把他们表达出来。

一旦他们的这种情感得到教师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情。

教师在评价幼儿作品时，不能单纯地以画得是否“像”来确定一张画的好坏，应认识到：更可贵的是幼儿的创作兴趣与绘画热情。

教师轻易否定幼儿的作品，将会影响幼儿创作能力的表现，而应多给一些肯定和鼓励。

孩子与孩子有着个体差异，对事物有不同的观察方式，以及各自拥有的不同情感，使幼儿的画面有着不同的丰富多彩。

教师应能欣赏、理解孩子们的每幅画，并从中发现其优点。

教师的每一次发现，都将成为幼儿绘画下一次进步的起点。

五、发展幼儿个性，进行意愿画在幼儿绘画过程中，我从来不问：“这是什么？”或是否定孩子“画得不像”，也不向他们提任何建议，因为我并不想去在幼儿绘画过程或完成了他们创作之后，试图教给他们什么，这样只会阻碍幼儿个性及创作能力的发展。

当幼儿不必考虑如何做才会使老师和家长满意时，他的创造能力才能充分得到发挥，进一步也得到老师和家长的肯定，作为幼儿教师应当尊重幼儿的想法。

丰富、天真、可爱的是孩子们的本质！幼儿正是有了这样一个自由创作的先决条件，所以他们敢大胆地去想象、去表达自己的情感。

而孩子也总是把观察到的外界事物赋予自己的情感去加工、去表现。

因此，教师在辅导幼儿作画时，应谦逊地对待幼儿，认识到自己的作用是辅助性的，应帮助幼儿使其个性得以顺利发展。

个性的想象画作品也表现在具有夸张的形象，他们能够把互不相干的物体编排在一起，这种“非常理一般的怪画”正是幼儿作品的魅力所在，突现着幼儿的个性品质。

所以教师在引导时切不可要求幼儿一定画手要一样长，头比身体小等这样的强加性概念，而相反，对于一些能表达幼儿情感和想象的成分要求画得夸张一些，大一些。

众所周知，幼儿的思维能力是存在个体差异的，有的思维活跃，想象丰富，而有的则思维狭隘，想象力较差，如果教师以同一标准去评价每位幼儿的美术作品，会挫伤许多幼儿的积极性。