中国音乐剧

浅谈中国音乐剧

姓名徐佳燕

班级环境1402

学号1423040117

上课时间周四晚上

摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。

关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。

当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。

歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、

《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。还有就是歌剧《原野》，这部作品甚至震撼了西方舞台，让世界知道歌剧不只属于西方。它是中国歌剧史上划时代的杰作。此外还有《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》等，都是中国歌剧舞台上不朽的佳作。

中国音乐剧，尽管披荆斩棘一路艰辛，但仍然在曲折中不断发展着，逐渐走向成熟。

一、与国外的差距

2007年的《蝶》、2011年的《爱上邓丽君》、2013年的《妈妈，再爱我一次!》这些中国原创音乐剧票房的“冷若冰霜”。而与此同时，国外经典音乐剧《妈妈咪呀!》、《猫》等来深演出却是一票难求。

那么，为什么不少内地原创音乐剧无法赢得市场?甚至有人说，在中国做原创音乐剧基本是“谁做谁死”。业内人士认为，这是因为创作者走入误区，没有产出好作品。

业内人士分析，音乐剧是在音乐中叙事，音乐是音乐剧的灵魂。“现在国内很多人做音乐剧，就是一部话剧加几首歌，那能叫音乐剧吗?九成原创音乐剧名不副实。”

原创音乐剧“名不副实”还有一个重要原因，就是音乐创作上有硬伤，音乐不动人。香港作曲家金培达认为，写音乐剧是主题先行，它对作曲家有更高的要求：“在百老汇，导演、编剧和音乐创作是三元并立，做音乐剧能够把音乐人的价值最大化。”创作者能够从音乐剧的创作中获得最大的满足。但是，中国人听音乐首先听的是旋律：“如果旋律不抓人，观众就没法对焦。现在有些音乐人创作音乐剧不顾观众感受，自顾自己过瘾，这样很容易失去观众。”

其次是欠缺舞蹈元素。音乐剧不仅要求“故事好”、“歌好听”，还要求“舞好看”。业内人士指出，音乐剧和歌舞是一家：“百老汇的音乐剧从来都是载歌载舞，没有只演戏、唱歌的音乐剧。这也是目前国内音乐剧创作的一大误区。百老汇音乐剧制作人、导演，绝大部分都是学舞蹈和音乐出身，很少有学表演的。”

而反观内地制作的原创音乐剧，往往只局限于“话剧加唱几首歌”，舞蹈元素十分欠缺，或者粗糙，使观赏效果大打折扣。

二、所面临的挑战

1998年，美国音乐剧前辈史蒂芬·桑坦对百老汇音乐剧发展颓势的评论可谓一针见血。“现在百老汇有两种演出——旧剧重推和像《狮子王》这样的大制作。后者观众可以不惜代价一年只看一次，但这种剧目不过是电影的舞台版。好像现在音乐剧已经无事可做了……”桑坦清醒地意识到，随着世纪末影视产业的飞速发展和计算机技术的狂飙突进，国际演艺市场的格局也在发生着革命性的转变。电子游戏、网络电影和多媒体剧院等高科技娱乐手段正在迅速取代传统的演艺方式。人们对观看剧院演出的热情逐渐降低，不再将其视为娱乐文化发展的主流代表。于是，音乐剧同其他传统舞台戏剧一道遭受了前所未有的巨大冲击。

对于中国音乐剧来说，从国内目前的演出市场、编演条件和大众需求等几个方面进行一下冷思考，我想也是很有必要的。仅从大众需求的角度考察，中国观众对现场观看商业演出的兴趣到底有多大？从国内持续低迷的电影票房和音乐

会收入上就能看清一二。电视、电脑、VCD、DVD的普及使普通居民在足不出户的情况下就能欣赏各种演出，如此经济的收视手段，使得那些费尽心机的商演营销策略相形见绌。另一方面，音乐剧作为欧美娱乐文化的产物在中国传播，必

然与本土文化发生矛盾和冲突。部分文化差异虽然可以在上演某些“超文化”剧目时得到弥合，但从音乐剧长远发展要求来看，文化差异带来的思维隔阂，会在很长时间里左右观众对这种歌舞演出形式的态度，甚至挫伤他们观看的信心。中国要创造出具有自身文化特色的音乐剧，势必要在文化移植和转化上下苦工夫。然而，目前中国上演的原创音乐剧在这些方面的努力大多流于形式，部分作品甚至给人留下模仿、抄袭的不良印象。在市场竞争力减弱、大众需求降低的双重压力下，音乐剧已经被压缩到异常狭小的发展空间里，更难以步入高雅艺术的行列。

三、出路在何方

21世纪对中国歌剧和音乐剧来说，既面临着严峻挑战，也迎来了再度崛起、重塑辉煌的大好机遇。中国音乐剧新世纪探索之一是期望在西洋大歌剧的基础上创造中国大歌剧。音乐剧相对于戏剧、歌剧、舞剧、美术等其他姐妹艺术来说，诞生的历史并不长久，传入到中国的时间更短。所以我们要以开放的心态汲取各种姐妹艺术形式之长而魅力四射，充满活力，汲取西方音乐剧的精华去其糟粕，借他山之石攻中国音乐剧这块美玉。探索之二则是继续走《白毛女》、《洪湖》民族歌剧的道路。这种民族化探索值得称道，但切忌走回头路，要发展。新时期社会变化很快，摸准时代脉搏不容易，需要艺术家对社会的深刻认识和高度敏感。任何作品，即使是群众喜爱的现实题材、民族形式，不能出新，没有时代感，也难以动人。毕竟，音乐剧是高层次的综合艺术，需要社会条件、艺术条件、人才条件、物质条件等综合条件的成熟，也需要音乐剧工作者自身认识社会、生活积累的音乐剧艺术手段掌握的成熟。因此，中国音乐剧要有自己的特色，不同文化背景的人对音乐剧都会有自己的感觉和理解。从中国文化发展史来看，任何一种外来文化的进入，都有一个改造、演变、适应的过程，特别是面向大众的舞台表演艺术，更是在一定程度上吸收了当地文化元素，适应了当地大众的欣赏习惯，中国音乐剧与西方格局不一样，就是一个明显的特征。所以，发展中国音乐剧就要进行多角度全方位的思考。例如强强联合，拓宽视野，加速培养相关人才，加强对音乐剧运作的研究等一切有利于我国音乐剧发展的手段都要在发展中不断运用，以此来促进我国音乐剧的发展。

总结为两点：第一，原创音乐剧在创作编排上吸取中国传统戏剧的表演经验和文化滋养，逐渐发展成一种以本土文化为根基的综合演剧形式；第二，中国音乐剧打破欧美经典剧目的表演模式，以先锋实验的演出观念引领未来的发展潮流。

四、未来的期许

中国音乐剧的发展前景将充满光明，我们期待着更多精彩作品的问世，音乐剧在中国将会大有可为。

注释：《浅论中国音乐剧》，作者：陈玳

《观察：我国音乐剧发展现状及困境》，新华网