京剧名段欣赏--青衣唱段
浅析京剧青衣的表演艺术
浅析京剧青衣的表演艺术摘要：京剧作为“逢动必舞，有声必歌”的国粹之一，在数百年的历史沉淀中，汲取民间小调、说唱艺术和民族舞的艺术表达形式，经过长期的糅合创新，把曲、舞、词、画融合，从而形成和谐统一的高雅艺术。
青衣作为京剧的主要行当之一，在京剧作品中塑造了许多经典角色。
针对青衣表演艺术分析，从念白方面、唱曲表现、神态眼神以及动作体态方面逐个细化分析京剧青衣的艺术表达，了解京剧青衣的艺术成就，促进青衣行当的发展，提高对传统戏剧的文化知名度和社会认同感。
关键词：京剧；青衣；表演特色；引言：当前综合国力的提升，人们对中国元素的文化敏感度和文化需求提高，喜爱京剧的观众群体不断扩大。
京剧的主要行当分为‘生、旦、净、丑’而‘旦’却又根据人物的性格、年龄、身份差异，细化为青衣、花旦、武旦等，其中，青衣又称正旦在行当扮演十分重要的角色，通常为端庄正派的人物，青衣以其刚毅的性格、极具细腻的表演及委婉细腻的唱腔，成为吸引大批戏曲观众原因，也是青衣表演艺术的魅力所在。
1.青衣表演剧目和表演特点分析京剧表演中，青衣的演绎形式各式各样，主要分为两种并重形式和主唱形式，一种是与小生并重的演绎形式这类多见于，以爱情为主要基调的京剧曲目中，比如《状元媒》《西厢记》等。
通过青衣和小生的并重演绎形式，为观众呈现更好的戏剧表演增强观众的代入感，激发演员和观众的共情能力。
另一种是青衣与老生的并重演绎形式，《武家坡》是二者合作的经典曲目之一，在老生的引导配合下，青衣发挥其细腻唱腔，饱含情感的神态可以与观众通过演绎角色迅速建立情感共鸣。
最后一种是以青衣主唱的演绎形式，代表作品，《霸王别姬》通过青衣的词、步、眼、手等细节演绎，将剧中虞姬的复杂情感及心理变化充分表达。
青衣在评剧表演中也具有不可替代的作用，其经典评剧为《秦香莲》通过独特的唱腔，极具美感的形态动作，传递鲜活的女性形象。
在表演特点上，青衣的扮相最美唱腔委婉，一般多为贞烈女子后期命运悲壮。
青衣稿件的赏析
青衣稿件的赏析1.朗诵文学稿件青衣的感情基调是什么自古到今，唱青衣的人成百上千，但真正领悟了青衣意韵的极少。
筱燕秋是个天生的青衣胚子。
二十年前京剧《奔月》的成功演出，让人们认识了一个真正的嫦娥。
可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书。
学生春来的出现让筱燕秋重新看到了当年的自己。
二十年后，《奔月》复排，这对师生成了嫦娥的AB角。
把命都给了嫦娥的筱燕秋一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用。
可第五场，她来晚了。
筱燕秋冲进化妆间的时候，春来已经上好妆了。
她们对视了一眼。
筱燕秋一把抓住化妆师，她想大声告诉化妆师，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！但是她现在只会抖动嘴唇，不会说话。
上了妆的春来真是比天仙还要美，她才是嫦娥，这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆，谁就是嫦娥。
大幕拉开，锣鼓响起来了，筱燕秋目送着春来走向了上场门。
筱燕秋知道，她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。
观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。
筱燕秋无声的坐在化妆台前，她望着自己，目光像秋夜里的月光，汪汪地散了一地。
她一点都不知道自己做了些什么，她拿起水衣给自己披上，取过肉色的底彩挤在左手的掌心，均匀地一点一点往脸上抹，往脖子上抹，往手上抹……然后她让化妆师给她调眉，包头，上齐眉穗，戴头套，镇定自若的，出奇地安静。
筱燕秋并没有说什么，只是拉开了门，往门外走去。
筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪，她来到了剧场的大门口，站在了路灯下面，她看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼。
她开始了唱，她唱的依旧是二簧慢板，转原板、转流水、转高腔。
雪花在飞舞，戏场门口，人越来越多，车越来越挤，但没有一点声音。
筱燕秋旁若无人，边舞边唱。
她要给天唱，给地唱，给她心中的观众唱。
筱燕秋的告别演出轰轰烈烈地结束了。
人的一生其实就是不断失去自己挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的巨大伤痛。
而我们在筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执着和期盼。
赞美京剧青衣唯美诗句
赞美京剧青衣唯美诗句赞美京剧青衣唯美诗句：第一部分：唯美形容青衣外貌和表演技巧1. 雄姿英发耀人眼，满面红妆映绿窗。
2. 眸子如星眼似电，绮罗衣裳舞风烟。
3. 美瞳闪烁如明珠，脸庞俊秀宛如花。
4. 红唇点缀微微笑，舞蹈动人情魂摄。
5. 指尖舞动幻华章，翩翩袖舞曼如翔。
6. 轻眉轻颦含嗔怒，美目弯弯透深情。
7. 千娇百媚簇群芳，一颦一笑尽惊艳。
8. 光华绝艳脱尘俗，神采飞扬比鲜花。
9. 粉妆玉琢非尘土，双眸明亮不失纯。
第二部分：赞美青衣艺术造诣和舞台魅力1. 身段轻盈舞姿美，舞台独倚花青衣。
2. 情若水中游鱼儿，唱若林间飞鸟姿。
3. 神采飞扬迷人眼，音容笑貌动人心。
4. 声若天籁嘹亮亮，技艺精湛舞姿妙。
5. 千姿百态唱忧愁，行云流水展英豪。
6. 轻足踏浪舞如飞，唱出生活多娇媚。
7. 面如桃花袅娜娜，舞出山川变幻奇。
8. 舞姿婉转如水波，声音婉转似琴歌。
9. 情若清泉潺潺流，唱如莺啼如鹦鹉。
第三部分：表达对京剧青衣的赞美和喜爱之情1. 青衣舞者如天使，使人陶醉迷如痴。
2. 京剧青衣情深意长，艺术滋养人心房。
3. 观音手眼能开合，唐僧颦脸真神态。
4. 巧妙娴熟展技艺，青衣诠释久流传。
5. 精湛演技令观众，陶醉其中情意浓。
6. 五音八律共舞台，青衣演绎绝艳彩。
7. 古老传统承传统，青衣魅力仍然强。
8. 声意俱佳展风华，承载着民族文化。
9. 面具变化传奇得，青衣展现光芒亮。
第四部分：赞扬京剧青衣对文化传承的贡献和价值1. 青衣传承古老艺术，华夏文化闪光点。
2. 巧妙展现传统韵味，承载着中华精神。
3. 唐宋元明流淌血，青衣传递中华魂。
4. 青衣艺术根植于民族，丰富着中华文明。
5. 京剧青衣犹如明珠，闪烁着中华文化的光。
6. 传统艺术历久弥坚，青衣演绎爱国情。
7. 青衣舞台驰骋百年，传递中华传统情。
8. 民族艺术独具特色，京剧青衣熠熠生辉。
9. 青衣载入国粹史册，饱含中华民族智慧。
以上是赞美京剧青衣唯美诗句的内容，希望对您有所帮助。
京剧青衣美的句子(精选206句)
京剧青衣美的句子(精选206句) 京剧青衣美的句子精选88句1.西江月·京剧老生潇洒轩昂飘逸，行云流水涌泉。
放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。
2.童瑶是一名青年影视演员，不是戏曲青衣演员。
3.孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。
孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。
那如梦如幻的布景，让你身临其境。
4.接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！5.巢禽命子戏——（唐）刘禹锡《初夏曲三首》6.在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。
他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！7.观京剧《霸王别姬》（七律）盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。
十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。
骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。
狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。
8.在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着.站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。
所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦.这个诨名还是很形象的。
9.歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
10.台上唱尽生离死别繁华刹那，台下自逢人情凉薄是非真假。
戏中戏，戏子戏言戏梦人。
梦中梦，梦真梦假梦前尘。
11.程砚秋自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
12.才逾苏小，貌并王嫱、韵中生韵，香外生香。
13.京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。
梅派青衣唱段唱词注音专辑(一)(持续更新)
一、 梅兰芳 《霸王别姬》看大王在帐中和衣睡稳(唱词注音)-梅兰芳《霸王别姬》劝君王饮酒听虞歌(唱词注音)-梅兰芳《汾河湾》娇儿打雁无音信(唱词注音)-梅兰芳音《凤还巢》她明知老爹爹为奴行聘(唱词注音)-梅兰芳《凤还巢》休将岳父来抱怨(唱词注音)-姜妙香梅兰芳音《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-梅兰芳《穆桂英挂帅》小儿女探军情尚无音信(唱词注音)-梅兰芳音《穆桂英挂帅》一家人闻边报+猛听得金鼓响(唱词注音)-梅兰芳音《三娘教子》见灵堂好一似深宵梦境(唱词注音)-梅兰芳《生死恨》夫妻们分别几载(唱词注音)-梅兰芳 《苏三起解》苏三离了洪洞县-梅兰芳(附带唱词注音)《太真外传/大唐贵妃》纤云弄巧青烟送瞑(唱词注音)-梅兰芳音梅葆玖像《西施》水殿风来秋气紧(唱词注音)-梅兰芳音《西施》西施女生长在苎萝村里(唱词注音)-梅兰芳音《宇宙锋》我这里假意儿懒睁杏眼(唱词注音)-梅兰芳二、杜近芳 《凤还巢》本应当随母亲镐京避难(唱词注音)-杜近芳《凤还巢》日前领了严亲命(唱词注音)-杜近芳《凤还巢》母亲不必心太偏(唱词注音)-杜近芳《廉錦楓》為娘親哪顧得微軀薄命(唱詞注音)-杜近芳《柳荫记》自从别兄转家乡(唱词注音)-杜近芳《桃花扇》洞房昨夜春初透(唱词注音)-杜近芳《谢瑶环》婢子本是江南籍(唱词注音)-杜近芳 《谢瑶环》谢瑶环深宫九年整-杜近芳(附带唱词注音) 《野猪林》长亭别妻(唱词注音)-李少春杜近芳《野猪林》四月晴和微风暖(唱词注音)-李少春杜近芳三、李胜素《霸王别姬》看大王在帐中和衣睡稳(唱词注音)-李胜素《霸王别姬》劝君王(唱词注音)-李胜素 《白蛇传》含悲忍泪托故交(唱词注音)-李胜素《大保国》李艳妃坐早朝泪如雨下(唱词注音)-李胜素《二进宫》怀抱着幼主爷把国执掌(唱词注音)-李胜素于魁智孟广禄《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-李胜素《廉锦枫》在海边望一望危滩水景(唱词注音)-李胜素《穆桂英挂帅》大炮三声如雷震(唱词注音)-李胜素《穆桂英挂帅》小儿女探军情尚无音信(唱词注音)-李胜素《苏三起解》一可恨爹娘心太恨(唱词注音)-李胜素《太真外传》无限忧愁无限恨(唱词注音)-李胜素《太真外传》听宫娥在宫殿上一声启请·李胜素《武家坡》指着西凉高声骂(唱词注音)-于魁智、李胜素《西施》提起了吴宫心惆怅(唱词注音)-李胜素《杨门女将》宗保诞辰心欢畅(唱词注音)-李胜素《御碑亭》又听得二鼓响人不见影(唱词注音)-李胜素四、史依弘《霸王别姬》看大王在帐中(唱词注音)-史依弘《霸王别姬》劝君王饮酒听虞歌(唱词注音)-史依弘《白蛇传》小青妹且慢举龙泉宝剑(唱词注音)-史依弘《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾(唱词注音)-史依弘《穆桂英挂帅》猛听得金鼓响画角声震(唱词注音)-史依弘 《锁麟囊》春秋亭外风雨暴(唱词注音)-史依弘《太真外传》杨玉环在殿前深深拜定-史依弘(高清)《西施》水殿风来秋气紧(唱词注音)-史依弘《杨门女将》穆桂英抖威风勇似当年(唱词注音)-史依弘五、言慧珠《太真外传》唐天子你须要洗耳静听(唱词注音)-言慧珠《太真外传》唐天子你须要洗耳静听(唱词注音)-言慧珠《西施》想当年苎萝村春风吹遍(唱词注音)-言慧珠参考资料：《京剧音韵知识》杨振淇编著， 1991, 中国戏曲出版社出版。
十大京剧名段欣赏
十大京剧名段欣赏
一、《满江红》：“采芹人逐鹿，误入虎穴时，虎不能及报雪娘，愁得落凤泣。
”
二、《武生记》：“竞技敬好比，全国之中无智勇一方。
纵然一同结丹砂，岂不当思有伴侣。
”
三、《十面埋伏》：“可怜九华胭惹九衣，回看铁翼旌旗无踪迹；天下万代一统名，只恐汉节难解旧恩怨。
”
四、《破阵子》：“水塘高台见报国，三尺宣纸却说天。
无疆甚细思量威，月底义军纷纷然。
”
五、《窦娥冤》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里勤王股，千门万户列妆。
”
六、《桃花扇》：“环佩红绶人人望，弟子携着宫女蔗。
桃花开处处胜春，芙蓉流水知来头。
”
七、《穆桂英挂帅》：“太极遥指密密山，手持大斧推火烧。
此身能延时擒敌，九天神女旋掩号。
”
八、《游春》：“绣成仙子蕊椒线，微笑葛藤说话间。
金钗一拂花枝摇，塞楚天子笑双关。
”
九、《拨弦三弄》：“通真琴意赋虚天，提节弄弦均绿烟。
sangda天河生弘扬，明月覆仙殿半掩。
”
十、《牡丹亭》：“鱼跃歌舞出春风，丝衣不翻双雁翔。
穆室开宴静如水，芙蓉满池夜宿杨。
”。
京剧青衣_精品文档
京剧青衣京剧作为中国优秀的戏曲艺术形式之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在京剧中，演员的扮相非常重要，而青衣则是一种特殊的角色。
青衣由于其独特的戏剧化妆和服饰而备受瞩目，成为京剧中一道亮丽的风景线。
本文将介绍京剧青衣的由来、特点以及其在剧目中的重要作用。
一、青衣的由来青衣作为京剧中的角色之一，起源于中国古代的戏曲。
在明代，传统的戏曲表演中，演员们并没有特定的角色分工，皆可扮演男女老少等各类人物。
到了清代，戏曲表演逐渐发展成为各具特色的剧种，演员们开始区分角色，并且进行专门的表演培训。
在经历了历史的演变和发展后，最终形成了较为固定的角色体系，其中青衣便是其中之一。
二、青衣的特点京剧青衣的特点非常明显，主要表现在化妆和服饰上。
首先来说青衣的妆容，青衣的面部化妆非常特殊，所使用的化妆品都以青色为主，如青色的面粉、青色的唇膏等。
这种青色的妆容给人一种冷峻、高贵的感觉，能够突出角色的神秘感和尊贵感。
其次是青衣的服饰，青衣的服饰通常为明艳夺目的青色，辅以一些金黄色和红色的装饰，以突出角色的华丽和高贵。
青衣的服饰设计着重强调线条的流畅和舞台表演效果，以凸显角色魅力和戏剧性。
除了妆容和服饰的特点，青衣还有一些表演上的特点。
青衣通常具有一身轻盈的舞蹈动作，能够表达出角色的柔美和活泼。
此外，青衣的唱腔常常较为高亢，能够表达角色的情感和内心世界。
三、青衣在剧目中的重要作用京剧青衣在剧目中扮演着非常重要的角色，有着独特的戏剧性和吸引力。
青衣通常扮演女性角色，如王妃、贵妇等，是正统戏剧中尊贵优雅的代表。
首先，青衣在整个戏剧中起到了照亮主角的作用。
青衣通常是主角身边的伴侣或者辅助角色，通过与主角的对话和互动，进一步展现出主角的性格和个性。
其次，青衣在剧目中还担负着承担情感表达的任务。
青衣常常会与主角之间发生一些感情纠葛，通过唱、念、做和舞来表达内心的矛盾和冲突，进一步推动情节的发展。
此外，青衣还可以通过一些舞蹈和武打动作来增加戏剧的艺术魅力和观赏性。
青衣朗诵稿合集
青衣朗诵稿合集全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：青衣朗诵，是一种表演形式，旨在把文字通过声音和语调的表达，传达给观众，让观众在聆听的感受到文字内涵的深度和魅力。
青衣朗诵，是中国戏曲中的一种表演形式，具有悠久的历史和丰富的内涵，其表演技巧和艺术魅力备受赞誉。
青衣朗诵，是中国古代文人雅士的一种文学表演形式，通过抒情诗篇的吟诵，表达心中的情感和思想。
在古代，青衣朗诵是充满仪式感和庄重氛围的一种表演形式，常常在重要场合或宴会上进行，以展示文人雅士的才华和修养。
青衣朗诵，不仅是一种表演形式，更是一种传统文化的传承和弘扬。
通过朗诵古代名篇，传承中国古代文人的风采和智慧，弘扬中华传统文化的博大精深。
青衣朗诵，是中国传统文化的一种重要组成部分，具有独特的魅力和韵味，深受人们喜爱和推崇。
下面，我们精选了一些经典的青衣朗诵稿，供大家欣赏：1.《木兰辞》青海长云暗雪山，孤城随风跃马还。
身披铁甲去战场，花间游子意气凉。
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
一将功成万骨枯，独上兰舟笑横流。
2.《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
3.《将进酒》君不见，黄河之水天上来奔流到海不复回高堂明镜悲白发三千丈田弥休白日依山尽黄河入海流4.《独坐敬亭山》敬亭山，重峦嶂峭，玲珑似高阁门高閤色古凝，此地君最佳登高一望绵旷，云起彩鸿斜山高如贝，殖甲橘有霞以上就是我们精选的几篇青衣朗诵稿，每一篇都展现了中国古代文学的优美和韵味，希望大家喜欢。
青衣朗诵，是一种传统文化的传承和发展，让我们共同努力，让这种优美的表演形式得到更多的传承和弘扬。
【青衣朗诵稿】的合集，带给您不一样的文学感受和阅读体验，欢迎品味和赏析！第二篇示例：青衣朗诵稿合集青衣朗诵是一种独特的艺术表演形式，是通过声音的力量来传递情感和思想的一种方式。
青衣朗诵稿是指用来在青衣朗诵中朗诵的文稿，通常包含一些诗歌、散文等文学作品，通过朗诵者的表演来展现出作品的内在韵味和情感。
京剧青衣名段精选
京剧青衣名段精选1、“兰柳秋花”兰柳秋花，即为《梁祝》剧中宋辽共缠绵而悲壮的辞牌，其含义为宋辽之间结束来感情，宋辽双方都以再也不见为荣，该名段流传甚巨，深受观众追捧。
该段简洁优美，选自系列曲《梁祝》，双方演唱内容包括：拼台称好、西厢赞叹、叹春花未老、剩香浮光、新缙绣好、佳景犹可，有极高的艺术价值。
2、“秋霜临晋”秋霜临晋，是《十八相送》中的一首凄美的曲子，描述诸葛亮的归隐之景。
该曲为地曲，歌词中隐晦地描述秋风萧条、叶落无声、良宵空空，歌声中藏着温情和感伤，凄楚之情更是令人荡气回肠，从而成为一段极具感染力的经典段落。
3、“小桥流水”小桥流水是北京戏曲《三个和尚》的一段十分经典的花絮，台词为“小桥流水，天涯迢迢，金莲花开，石榴红满枝”，它把小桥流水、天涯迢迢、金莲花开、石榴枝满等元素连缀在一起，表现出大自然令人感动的情景。
在北京名段中，“小桥流水”可算是脍炙人口的一段，它与观众有一种情调上的联系，令其记忆深刻。
4、“巴山剪烛”巴山剪烛，出自北京戏《木兰斗虫》，顾历年真是一段大无畏、彪悍又英勇的斗虫片段，男女双方壮烈的演唱既激烈又充满温情。
该段落以新编的技巧，以天吏做主角，使斗虫关系变得家庭化，令观众乐于观看。
台上的对台下，男段的“我(巴山)，先你(剪)，当(烛)赦”与女段的“赦身此样宛若泰山，先你(剪)，我(巴山)当(烛)平”，使此段充满义愤、平和，唱出友谊与互相尊重的精神符号。
5、“董君嘴孁”董君嘴孁，这是《董小榆》这部北京戏里的一段彪悍精彩的表演，台词中，董小榆以精彩语言表达出了她用武力反抗仇人的决心以及坚定不移的态度，真正做到了以“理”来抗“侠”：“知彼知已”、“知天知地”、“得万物”、“而不熟辩”、“就非董”、“请宿醉”等等，让观众有种英雄豪情，从而永远被深深刻在观众的心中。
京剧十大经典名段
京剧十大经典名段
1、《天涯明月刀》”岑夫子，且试听吾言！战无不胜，汝全不敌！汝决计动，必挂岩崖。
百世俱灭，英雄莫表！”
2、《一剪梅》”千金纵买相如侬，凭栏夜吟到天明！今宵酒醒何处，
杨柳岸晓风残月。
”
3、《凤求凰》”燕子去了，凤恰来，凤恰来，句碑新。
蝶恋花，花谢了，朱颜改，故人情。
”
4、《洛神赋》”昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”
5、《玉楼春》”镜湖三百里，愁云惨淡万里凝。
无限江山，红尘容易改；有缘千里，烟波水亦解。
”
6、《三顾茅庐》”老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。
唯道
是以智慧定神明，知行合虑，以应万物。
”
7、《七娘子》”清溪穿簷柳，春林烟雨客行。
牵牛、牛角，好叶月黄昏；赤壁烽火夜，红尘把酒言越。
”
8、《宝钗记》”千里马常有，而故人忽如此，甘将新欢旧恨，爱情满
天涯。
”
9、《贵妃醉酒》”若有情，多穷愁！回首莫言无情！空山满清明，月
正弯，红尘外，照楼台。
”
10、《柳毅传》”南北须知何处，春闺梦里忆君身。
佳丽翩然舞袖，
一夜醉里狂言真。
”。
京剧十大经典名段
京剧十大经典名段
1、《梁山伯与祝英台》醉解剑：“一剑饮血醉英雄，千古绝唱赤壁曲。
”
2、《贵妃醉酒》醉酒歌：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”
3、《窦娥冤》表白：“欲令悲剧转为喜，只待时间到自然。
惆怅犹在芳心畔，痴痴梦里恋君梦。
”
4、《三丰义》赏赐：“金玉其外，败絮其中。
绣花绣尽，未似桃花仙子笑。
世间回眸，媚眼都不识。
”
5、《凤栖梧》痴心话语：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？吹箫声声情深处，柳条春影醉探户。
”
6、《西厢记》怨恨：“借问江水何处流？只见碧落黄泉客。
一片冰心在玉壶，谁与共勉相思苦？”
7、《汉宫秋》抒情：“西风残照金栏紫，南国正夜月正圆。
楼台月花繁乱中，微笑归燕堪能言？”
8、《玉兔记》求婚：“横眉斜目深邃容，谁知此心古未通？幸有倾心已不改，云雨那得半日空？”
9、《渭州西游记》话别：“离别处，花开花落，更令人悲。
月明星稀，情深话别，多少泪痕缠绵。
”
10、《邯郸学步》护美：“无花自有花日在，采撷欲尽无意犹。
美人共抱桃李枝，自有知心小娘子。
”。
赏析戏曲青衣的表演艺术
赏析戏曲青衣的表演艺术作者：杨薇来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：作为戏曲的主要行当，青衣的演绎难度较高。
基于此，本研究主要针对经典青衣表演剧目进行分析：并从念白方面、唱功表现方面、眼神运用方面以及形体形态表现方面，细化阐述了青衣的表演艺术，以期为青衣行当的宣传及传统戏曲的发展提供良好的支持。
关键词：戏曲;青衣;表演艺术中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0137-02一、前言随着人们文化需求的增长，传统戏曲观众规模逐渐扩大。
青衣作为古代贞洁妇女、端庄贤妻的主流代表，其特殊的个性、独特的动作，使其成为戏曲观众的主要关注点。
青衣独特的表演艺术是这一行当的主要魅力所在。
因此，探讨戏曲中青衣的表演艺术具有一定的必要性。
二、青衣表演剧目分析（一）京剧方面在京剧中，青衣表演涉及多种不同形式，主要包含：第一，青衣与小生并重形式。
这类形式多见于以爱情为主题的京剧中，如《桃花扇》、《西厢记》等。
青衣与小生并重的合作形式，可通过二者的良好互动、相互配合，为观众带来深切的情感体验。
第二，青衣与老生并重形式。
在京剧中，《桑园会》是老生、青衣并重的一大经典剧目。
在老生的配合下，青衣的唱功、饱含情感的眼神等可快速促使观众与其所塑造的形象产生共鸣。
第三，青衣主唱形式。
在《霸王别姬》中，青衣通过身、步、眼、手等方面的演绎，将虞姬的情感、心理活动表现得淋漓尽致。
（二）评剧方面作为评剧的两大行当之一，青衣在评剧表演中的重要性不言而喻。
以青衣为主唱的经典评剧包含《牛郎织女》、《秦香莲》等。
在上述剧目表演中，青衣主要通过独特的肠腔、富有艺术美感的形体动作等，向观众传达剧目中生动鲜活的女性形象。
三、戏曲青衣的表演艺术分析这里主要从以下几方面人手，针对戏曲青衣的表演艺术进行分析和研究：（一）念功方面在戏曲表演中，念功是展现人物内心活动的主要途径①。
青衣念白的表现要求为：字正腔圆，言传心声。
关于京剧行当中青衣角色的探析
《戏剧之家》2018年第12期 总第276期27戏剧研讨关于京剧行当中青衣角色的探析祝 婕（安徽省徽京剧院 安徽 合肥 230000）【摘 要】京剧是我国国粹，集中体现了古典文化精髓和内涵，京剧有许多行当角色，青衣角色是比较重要的一个门类，它的繁复细腻展现了丰富的艺术内涵，因此值得研究。
【关键词】京剧行当；青衣角色；探析中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0027-02青衣也叫旦角，旦行，由于演员大多服装呈现为青色褶子，被人们俗称为青衣，旦角的人物设定都是正派人物，主要有烈女、贞女、良母、良妻等形象。
性格更烈，为人正直，表演起来唱词多，声正腔圆。
众所周知的旦角形象有杨贵妃，我国著名京剧表演艺术家梅兰芳演唱的贵妃醉酒非常著名。
杨贵妃的旦角形象可以作为楷模，不仅展现青衣角色演唱功底，还展现青衣角色表演技巧。
一、京剧表演行当的现代意义人类文明总是不断向前，文明程度也越来越高，随着艺术不断发展，人们已经开始使用更高级传达方式，比如音乐、图像，在现代生活里，艺术对于内心情感传达作用很大，这种传达意识呈现出多元化特点，表现内容丰富，张力很强，融合多种文化特质，让人眼花缭乱。
京剧文化离不开时代发展。
随着互联网技术发展，多媒体手段应用，京剧教学和表演借助现代科技手段，呈现出了新型艺术特质。
另外，现代文化下京剧表演强调功能性。
这种功能性和生活需求分不开。
它不仅具有艺术性，还具有现实功能，延伸了它的艺术价值。
这种艺术价值延伸了以后，就产生了功能性属性，扩宽了表演文化边界。
二、京剧青衣的唱功技巧一般认为，青衣角色演唱都是捏着嗓子扮演女声，其实这是一种错误认识。
青衣演唱专业叫假嗓子，听起来好像是捏着嗓子，其实不是。
青衣演唱由于角色要求，必须要扩宽音域，才能达到效果，因此必须使用假嗓子，梅兰芳在演唱贵妃醉酒时，那种美妙假嗓看起来简单，实则很难。
这需要很强基本功，比如吊嗓子等，它是真假结合，自由转换，体现了较高音域和艺术魅力。
描写京剧青衣的唯美的句子(精选2篇)
描写京剧青衣的唯美的句子(篇一)1. 经典之中，京剧青衣那瑰丽的色彩，鲜艳的服饰，犹如一幅幅绘画般美丽动人。
2. 静若处子，动若脱兔，青衣在舞台上展现出极致的优雅和灵动。
3. 青衣的动作轻盈翩跹，宛如仙鹤翔舞，给人一种飘逸的美感。
4. 青衣拂袖离去，如行云流水，若隐若现，给人一种神秘感和遐想。
5. 面带微笑，眼神清澈明亮，青衣的表情传递出深情和喜怒哀乐。
6. 青衣舞姿中的每一个动作都带有独特的艺术性，宛如舞者的指尖绘画。
7. 青衣的行动和形态，如行云流水般流畅，将人们带入一个梦幻的境界。
8. 舞台上的青衣犹如一朵小桃花，动人心弦，令人陶醉。
9. 青衣的美丽和高贵双重交织，展现出独特的魅力和气质。
10. 青衣的手势流畅娴熟，给人一种优雅和高贵的感觉。
11. 青衣的歌声悠扬婉转，宛若天籁之音，令人陶醉其中。
12. 青衣的舞姿宛若游龙，优雅迅猛，给人强烈的视觉冲击力。
13. 青衣的身姿和动作充满韵律感，宛如大自然中的节奏。
14. 青衣展示出的魅力不仅仅是外表美，更承载着京剧艺术的精髓。
15. 青衣的眉眼间透露出一丝忧伤，给人一种深思熟虑的印象。
16. 青衣的舞动仿佛融合了天地之灵，与观众沟通灵魂。
17. 青衣的每一个动作都像一首动人的诗，展现出京剧的独特魅力。
18. 青衣的腾挪跳跃，如燕子穿梭，轻盈而灵动。
19. 青衣的表演充满情感，给人一种强烈的共鸣和触动。
20. 青衣的面部表情细腻入微，透露出角色内心世界的变化和情感。
21. 青衣舞动的纤手仿佛在悠扬的琴音中轻快地弹奏，令人心旷神怡。
22. 青衣跃动的身姿中融入了中国古代的文化底蕴，令人为之动容。
23. 青衣的动作宛如水波荡漾，给人一种沉静与清净的感觉。
24. 青衣的眼神流转间，传递出角色内心复杂的情感和思绪。
25. 青衣的婉转舞姿仿佛在层层波光中翩翩起舞，折射出梦幻的光影。
26. 青衣舞蹈中的每个动作都带有绝妙的韵律感，展现出无尽的美感。
27. 青衣的飘逸身姿宛如仙子降临凡间，令人陶醉其中。
京剧青衣程派唱法的艺术特点分析
京剧青衣程派唱法的艺术特点分析【摘要】京剧青衣程派唱法是京剧唱腔中的一种特殊表现形式，具有独特的艺术特点。
程派唱腔通过其独特的音乐特点和表演技巧，展现出极高的艺术水准。
其唱腔不仅具有独特的音乐性，同时在情感表达上也表现得深刻动人。
程派唱腔注重情感的细腻描绘，使观众更易感受到角色内心的矛盾和挣扎。
程派唱腔在传承与发展中不断创新，为京剧青衣表演注入了新的活力和魅力。
京剧青衣程派唱法的艺术特点体现了其独特的魅力和价值，为京剧表演传统增添了新的光芒。
【关键词】京剧青衣，程派唱法，艺术特点，唱腔独特性，音乐特点，表演特点，情感表达，继承与发展，总结。
1. 引言1.1 概述京剧青衣程派唱法的艺术特点分析京剧青衣程派唱法是京剧表演艺术中的一种流派，以其独特的艺术特点和精湛的表演技巧而著称。
程派唱法是由近现代京剧表演艺术家程砚秋创立并发展起来的，其影响和地位在京剧界广泛而深远。
程派唱法以其细腻婉转的唱腔、精准而动人的表演和丰富的情感表达而受到观众的喜爱和赞赏。
在程派唱腔的演唱中，演员们通过声音的高低、平抑、音色的变化等技巧，展现出了唱腔的独特性和魅力。
程派唱腔的音乐特点则体现在其音调的复杂多变、旋律的优美流畅和节奏的变化丰富上。
而在表演特点方面，程派唱法注重角色的形象塑造和表演技巧的完美呈现，使得观众更容易被角色所吸引和感染。
程派唱腔在情感表达方面更是深具功力，演员们通过声音的婉转、情感的细腻表达，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。
在程派唱腔的继承与发展方面，今日的京剧青衣演员们在传承程派唱法的基础上，不断创新和发展，使得程派唱法在当代京剧表演中依然具有重要的地位。
2. 正文2.1 程派唱腔独特性的表现程派唱腔在声音的运用上具有独特的特点。
程派唱腔注重音准的掌握和音色的变化，运用响亮的高音和浑厚的低音来表现不同角色的性格特点。
程派唱腔还注重音韵的变化和节奏的掌握，通过声音的起伏变化来表现情感的变化。
程派唱腔在演唱技巧上有独特之处。
【蒹葭青衣,刀马花旦】《青衣》朗诵稿全文
《【蒹葭青衣，刀马花旦】《青衣》朗诵稿全文》摘要：倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦，”蘸水为墨，写下戏字，不浓墨重彩，不修剪粉饰，只给你满笺触摸的轻痕，此际，面颊上没有泪，只有盈眸、秋波潋滟，没有灼痛，只是脸颊上的微云滚烫、酡红，毋庸置疑，莅临社会大舞台里的纷繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，于零落处读诗，我守着心里的清寂倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦。
---题记你是戏台里不食人间烟火的青衣么？如若你不是白蛇转世的青衣，那我也不是西湖春晓的花旦，为何要我声泪俱下的上演一出《断桥》上的千古奇缘。
你是粉墨登场的刀马花旦么？如若你不是大唐征西的花旦，却又为何让我琉璃一世长安的青衣，苦守《寒窑》十八载的吟唱一曲凄凄惨惨戚戚的夜半歌声。
看绯红的晚霞悉数散去，弯弯的月牙儿静静地悬挂中天，飘摇的灯影里，戏台上的鼓点渐起，清脆地锣声开场，一声如莺如燕如黄鹂的清音“来... ...了”，那高亢嘹亮的声音拖得悠长悠长，在天地之间起伏跌宕，富有音乐气质的节拍抑扬顿挫，余音袅袅，带有久久的余韵。
舞台上一声回味绵长的开场之音宛若琴筝、细如丝弦，余音绕梁的仿佛洞穿了云霓，直抵九天。
人未出场先闻声，那声音攒足了台下的人气，烘托了舞台上的气场。
看戏，看鱼贯而出的青衣，看一副行头的花旦，看舞台上一低眉的娇羞、一回首的温柔，看帝王将相、才子佳人的一段历史，看人间冷暖却又荡气回肠的故事。
每一个生命个体的繁衍、栖息、生存与发展，在自然世界演绎的美丽说中，都有着各自不同的美丽。
沿一路戏曲大观园的洋洋大观，细细品味梨园的前缘后果，感悟戏剧文化的昨天，今天与未来。
看浩瀚的历史星空，领略现代艺术与人格的魅力，那古老的戏曲，一份藏于天地之间的美丽，它跨越了时空，诠释着多姿多彩的世界，也纷呈了艺术与文化的魅力。
清羽之音拔云端，深沉浑厚入深渊.玉碎塞空隐隐意，凡心起落失迷乱。
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京剧名段欣赏--青衣唱段梅派：
贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾
霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳
-- 劝君王饮酒听虞歌
凤还巢-- 本应当随母亲镐京避难
凤还巢-- 母亲不必心太偏
穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震
天女散花-云外的须弥山色空四显
生死恨-- 夫妻们分别十载
麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训
西施-- 水殿风来秋气紧
大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定
大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定
程派：
荒山泪-- 谯楼上二更鼓声声送听
春闺梦-- 可怜负弩充前阵
春闺梦-- 被纠缠陡想起婚时情景
六月雪-- 未开言思往事心中惆怅
锁麟囊-- 怕流水年华春去渺
锁麟囊-- 春秋亭外风雨暴
锁麟囊-- 耳听得悲声惨心中如捣
锁麟囊-- 一霎时把前情俱已昧尽
锁麟囊-- 当日里好风光忽觉转变
锁麟囊-- 这才是人生难预料
贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂
张派：
状元媒-- 自那日与六郎阵前相见
女起解-- 玉堂春含悲泪忙往前进
怜香伴-- 我已将巧计安排定
春秋配-- 受逼迫去捡柴泪如雨下
春秋配-- 蒙君子赤诚心再三问话
望江亭-- 只说是杨衙内又来搅乱
望江亭-- 独守空帷暗长叹
西厢记-- 先只说迎张郎娘把诺言来践荀派：
红娘-- 叫张生隐藏在棋盘之下
红娘-- 看小姐做出来许多破绽
红娘-- 看小姐红晕上粉面
尚派：
双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马
失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上
乾坤福寿镜-- 遭陷害逃出门飘零路上另：各派均演的
白蛇传-- 小青妹且慢举龙泉宝剑女起解-- 崇老伯他说是冤枉能辨大登殿-- 讲什么节孝两双全
二进宫-- 自那日与徐杨决裂以后。