浙江省钢琴考级一至三级作品分析

今年浙江省音协的钢琴考级全面采用新曲目。

为更好的帮助老师和学生掌握，中心教学总监吕老师撰写的今年钢琴考级曲目演奏要点。

先行发表A套的1－3级，其余的随后发表。

需要说明的是：钢琴教学是个性化教学，不同老师，不同学生对同一曲目的理解和把握是不同的。

所以其他专家，老师有不同看法欢迎短信或邮件交流。

学生有相关问题也可来信咨询。

出于对劳动成果和知识产权的尊重，转载请注明作者。

一级《练习曲》：这是拜厄《钢琴基本教程》第90曲，6/8拍子，是一首对儿童进行复节拍、左、右手的三度音和六度音的奏法，左、右手声音协调、均衡，以及长句子连奏的训练。

这是一首小型三部曲式，第一部分右手三度音，手型要保持住，声音出来后立即放松。

转为六度音也要保持好手型和放松。

要用非连奏的方法，每个音都要抬起手来弹。

第5至第8小节用连奏，其中的同音连线的拍子要准确，句尾的一个音不要响，要求短一点。

这部分左手声音要略小些，以突出右手的声音。

中段左手下面有Marcato字样，是要求强调左手的声音，右手的同音反复要轻，要用同音换指的方法弹奏。

这一段也要求两手平衡，左手强调得不要太过，否则从整体上说就不平衡了。

第三段与第一段相同。

所有左手伴奏部分虽没有标连线，但要求是连奏，不可一音一断地弹奏。

像这样左手的伴奏音型，在练习曲或古典派钢琴作品中是经常会碰到的。

从最简单的技巧开始，就要训练配合的能力。

《儿童在游戏》：作曲家巴托克为儿童写过许多作品，这首小曲，利用民歌而写成，但要求弹奏方法很细腻。

第一段8小节要求右手两音一连，用“落滚”概念的方法演奏，非常轻松。

2小节一名的尾音，要保持好。

由于两个连奏的音是在后半拍开始，这8小节全部有切分的感觉，但不要慌忙，手位要保持好。

左手也应用连奏的弹法。

从第9小节开始是第二段，最后又重复一遍第二段。

所以说这首乐曲的曲式是不均衡的二部曲式。

这一段左手“落滚”弹法与第一段有所不同，是在正拍子上。

第11小节和19小节第一音双手是一个小二度音程，听来有点刺耳，这正好表现了巴托克的特点之一，即用不协和音程。

最后的结尾略有一点渐慢。

总的要求简单但很有情趣，而且要活泼。

这首作品容易把小节线隔开的句尾音与下一句的音连起来，这是不对的，要注意。

例如第2至第3小节，第6至第7小节，第10至第11小节，第12至第13小节等等。

《在花园里》：这首小曲通过断奏的手法，刻画孩子们在花园里玩耍的情景。

作品共分两段，即完整的二部曲式，每部分16小节。

第一部分是两个重复的乐句，音乐活泼而有兴致，4小节一个分句，非常规整。

演奏时要用手腕断奏，轻松、敏捷。

保持音记号处，要略为深沉一点。

第4、8、12、16要连奏，要有渐弱的音响。

双音连奏，是该曲的重要奏法。

断奏的地方不要急燥。

第二段的音乐略有变化，趋于活跃，好像孩子们在互相追赶嬉戏。

右手先出现，左手进入是模仿右手的声音。

第21小节开始要把渐强到强的音量明显弹出来，但切不可太急燥，速度要保持平稳，不可越弹越快；第28小节的渐弱要清晰，接着进入弱音结束句，但不要渐慢，表现出很有意境，令人玩味的感觉。

总的说，这首乐曲要把声音弹得很干净，很美。

断奏要弹得有弹性，使音乐非常统一和完整。

二级《练习曲》：这首曲子的训练内容为1、和弦断奏；2、音阶均匀、流畅；3、快速琶音，扩展手指。

此外，在断奏和连奏的衔接上，转换要很轻松。

在断奏方面，要用手腕断奏，以免笨拙，换指要准确无误。

右手第7小节下行音阶，立即到第8小节伸展5指，手小的可以扭一点手腕，以便于快速弹出琶音；最后2小节右手上行音阶紧接一个伸展5指的琶音。

左手第9、10小节是两个独立的琶音练习，手小的也需要扭动一点手腕。

总的要求断奏准确、明快，音色干净，音阶和琶音流畅、均匀，有颗粒感。

《小步舞曲》：这是一首舞曲，标明是行板，而且是纯朴的，可以用慢一些的速度弹奏。

这首乐曲是练习长乐句的连奏、分句以及音的平稳。

开始是双手长乐句的连奏，要求两手的对位非常清晰。

在这是一定要注意指法，否则难以弹下来。

左手的八度连奏，对手小的学生来说，比较困难，手一定要放松，1和5指轻松地伸展开。

连奏是非常重要的演奏法，一位钢琴家曾说过：“教初学者最基本的技巧就是教他圆滑奏。

”圆滑奏即是连奏的意思。

第9小节开始第二段，第9和11小节中有十度跳跃的连奏，也要使手保持放松的伸展，1—5指伸展开，由下方轻轻跳至上方的音，不可过分响，保持连奏的感觉。

第13至15小节右手注意指法，除要求连奏外，要在手指上用不同的力，把渐强、渐弱做出来。

注意，第6小节的装饰音，应该在正拍上弹出，不要提前；所有半断奏跳音，时值上要比半拍还略长一点，不能弹成轻巧的。

《小丑》：这是很受小朋友喜爱的一首小曲，它刻画出了化了妆的小丑滑稽的形体和步态，以及那可笑又可爱的形象。

全曲活泼、有趣。

这也是一首小型的三段曲式乐曲。

乐曲为快板，第1至第8小节是第一段，它利用升C、还原C、升G、还原G的变换，使乐曲灵活、生动。

左手的断奏要坚持住，右手要干净、灵活，在每一短句的句尾音，手指都要敏捷地抬起，这中间的重音要强调一点，即可以夸张一些。

这部分是A大调。

从第8小节的弱起开始进入中部，即第9小节开始处，节奏仍保持不变，但音的走向与第一段相反，是下行开始，造成对比，并且调性也变化了，变为F大调。

从第12小节最后两个音开始，调性变为a 小调，音的走向又发生了变化，变为密集，并且左手变为有个性的长音。

第16小节开始作为再现段的过度，变为A大调。

中间段的9小节利用同音大小调的变化，以加强与前后的对比，非常有趣。

再现段与原来相同，但音量增强。

在最后结尾处第23小节第二拍至第24小节第一拍，音量要轻下来，留给最后三个强音。

这三个音要短促、干净、有力并且很准确。

三级《练习曲》：这是莱蒙《钢琴练习曲集》第22首，主要训练手指独立性、灵活性，左右手衔接自如和力度变化的控制。

右手开始要用连奏的方法，速度不要太快，中板。

左手要断奏，轻快，干净利落。

第2小节渐强起来但不进到强音量，第3小节到中强，第4小节到强，第5小节是弱。

这个过程需要在保持手指灵活、颗粒均匀的基础上，细心控制手指力量才能做到。

特别要注意强音不要全身用力，而只靠手指加力。

第11小节左手出现的地方要用更强的音量，接着渐弱，第12小节是弱；第13小节左手是强，第14小节右手是弱，同样需要细心控制手指。

这中间是小调开始，在大调上进行，结束在e小调的属七和弦上。

第19小开始是再现的重复，手指运动和音量都像前一段一样，而结束在e小调上。

最后的特强音要短促，可以加上前臂的力量。

注意这首《练习曲》一定要把指法练熟，尤其是左手的手指，否则达有到训练的目的。

《盼红军》：这首钢琴小品是根据四川民歌创作的。

原民歌叫《采花》，描写人们在十二个月里采集各种鲜花，并且通过各种鲜花的特点，唱出人们对生活的热爱。

《盼红军》是后填的歌词。

原民歌清新、愉快，富有歌唱性。

这首钢琴小品以原民歌曲调作主题创作的复调钢琴小品，优美、流畅。

弹奏中国作品，尤其要注意句子的韵味，同时注意连奏的发音法。

断奏的音既不要匆忙也不要拖长。

第13小节开始，低声部是原民歌主题，除韵味要保持外，声音要浑厚一点，但不要过响。

第13至第18小节低音第2小节为一句，高音在A音上作断奏的配合，情绪略为欢快。

第19小节低音切断了原主题的进行，而由高音部演奏至24小节。

尾声不要太响，低音渐弱而结束。

《小奏鸣曲第一乐章》：这是克列门蒂为儿童而创作的小奏鸣曲。

整个作品都要求像标明的那样，生气勃勃地演奏。

一开始，就用饱满的音量弹奏呈示部的第一主题。

从开始到第12小节是第一主题，要求在第一主题结尾处有一个小高潮。

这中间的三度音要轻而巧，三度音是克列门蒂最拿手的手法。

第9小节虽然是重复第5小节，但紧接着似乎有一点展开性，这给展开部做了铺垫和预示，要演奏得果断，略带激动。

呈示部第二主题从第13小节到第26小节，开始变得柔和或柔美一些，装饰音要灵巧。

第二主题的后半，作品要活泼一点，其中音阶式的乐句，是典型的古典风范，在结束处音量要注意变化，实际上在第二主题开始，已经进入G大调，到结束处加以三个主和弦的有力肯定。

这中间的颤音可以从上邻音开始。

展开部很短，只有9小节，即第27至35小节，这部分开始是第一主题的反向进行，与乐章开始形成强烈对比，又有相当的联系。

为了使再现部得以充分表现，这9小节的音量起伏很大，注意从最强的地方到结束部的最弱音，要充分展现，音量越来越弱，但绝不要慢。

第36小节开始是第一主题的低八度再现，比开始处要感觉深厚一点，同样要保持生气勃勃的劲头。

第42至45小节，双手都是断奏，双手反向的本身，就已经加大了内在的和声力度，再加上人工人加大强度，至ff，使再现部又出现一个全曲的高潮。

这一段要用前臂的力量，手指支撑住，节奏稳定，不要越来越快。

3小节的结束部，不要过分响，也不要慢，保持一开始的精神。

最后三个音要非常肯定和饱满地结束。