图形创意设计

（1）古代西亚陶器图形：羊象征男性，羊的造型进行了变形与夸张，羊角的大 小比例超过了身体，表示男性阳刚之美，现实出雄健威猛。
（2）波斯联珠纹锦缎图形：天马，天狗寓意飞黄腾达，奔飞发达，从图形上看， 结构比例进行了夸张，显得粗壮有力。
（3）波斯陶瓷器图形：鸟与鹿组图，其造型风格具有古希腊特点，图中鹿为雄 性，喻为男性，鸟则隐喻女性。；另一个意思是象征富贵长寿。
除了原始时期的图腾图形艺术，中外各国在各自的文化发展史中都积累了丰厚的 视觉文化传统，包含了大量的带有象征意义的图形。这些图形都带有各自历 史的延续性，地域的稳定性。
现代图形中，如何去运用思维创作？
四、现代图形的思维方式
现代图形的思维方式指的是创作者的创造力和创造思维。
1、发散性思维 发散性思维是一人的大脑为思维的中心点，思维的模式是从外部聚合到这个中心
点，或从这个中心店向外符合出去，产生多方向的，多角度的创作灵感。
建议：多接触事物，事物接触，了解的越多，则想象力越丰富，分析和解决问题 的能力越强。
2、独创性思维
个性是表现艺术生命之所在。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作 的具体性，独特性和自由发展的意识。设计师在接触某个事物的时候，尽可 能要染给自己的思维向外拓展，敢于破除清规戒律提出问题。从纵向，横向， 逆向，集中和分散等多个角度对来自各方信息内容进行整合。
太平和吉祥。麒麟是中国神话中“四灵”之一，居首位，多为吉祥之征兆。
（3）：其图形一是统治阶级为了显示其威严，镇慑妖魔和愚弄平民；二是为了 告诫自己的子孙臣仆不可贪暴。
（4）以自然植物和动物为题材的图形：
第一类：牡丹象征富贵；牡丹，梅花和海棠组合则喻为人杰地灵；”瓶”谐音 “平”表示平安之意等等，这一类图形都表达了人们对平安生活和富裕，丰 收的美好愿望。
影子图形打破了固有的逻辑关系，把影子变为与原物体而言不同的对应物，创造 出一种新的视觉形象组织形式。
（七）比拟手法图形
拟人化是一种幽默的创意形式，以风趣，夸张，变形的手法变现幽默感背后的深 刻内涵。
拟人图形是通过想象，虚构，假设等思维方式，吧一些非人类的物象当成具有人 类思想情感，语言能力，行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表 情，思想，动态或活动特点等作为创意切入点，把其他事物的形象与人的性 格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感。
（四）复合形 复合形造型师指原始图形中那种由两个以上的物象组合而成的艺术形象。
大多民间图形采用“异物同构”。异物同构从形式上看，是大胆无拘地选择各种 物体的部分形象，结合成一种世人所未见过的奇特的图形。
2、国内外传统图形的象征与寓意 （一）中国图形常用题材与寓意
（1）宗教图形：中国大多数人信仰佛教和道教，图形具有浓厚的宗教色彩。 （2）龙凤，麒麟：龙象征尊贵和王权；凤凰有百鸟之称，在太平盛世象征尊贵，
（3）对比联想
由一事物联想起与之相反的事物称为对比联想。例如，大与小，长与短，光明与 黑暗等
（4）因果联想 由事物的因果关系所引发的联想称为因果联想。
五、现代创意图形形式
（一）正负图形
正负图形是指正向形与负向形之间相互借用的关系，在一个特定的空间里，在一 种线性中隐含着两种各自不同的含义。
（八）渐变图形
渐变是以一定的次序与规律，两个图形彼此逐步走向近似，最后均演化成一个与 其本身截然不同的另一个物体样式。
作业：火柴盒的联想
—黄河中下游的仰韶文化和马家窑文化，黄河下游的大汶口文化等，都在几 何构成的规律上各自创造出一些富有区域特色的图形纹样来。
（三）夸张形
原始美术图形造型中的夸张形是指原始人在不改变某些物象基本特征的前提下， 运用夸张手法强化其外表特征的一种艺术形象。
新石器时代，雕塑人头像看起来很夸张，是作者以表意为目的而创造形象，将人 的五官局部进行夸张，强化，把不需要的部分淡化或剔除，强调象征和隐意。
几何学中的图形概念，认为“图形”是几何图形的简称。图形在英文中为 “graphic”，来源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikas”，图形创意的 概念确定直到现代设计出现才产生，由英文“Visual Communication Design” 翻译过来，也可以称为视觉信息设计。
那么“图形创意”到底是什么？
（五）矛盾空间
矛盾空间是将两个空间构造上相互矛盾的物象进行重组，打破时空界限，创意语 言独特。
它的魅力在于超越了平面，以立体图形的形式混淆我们的视觉经验，以其独特的 意念和形式给人深刻的印象。
（六）影子创意图形
影子创意是对一个物体的影子进行艺术处理，通过联想把原物体的影子变化为与 之相反的另一物体的影子，他们之间除了形相似外还具有必然的内在联系。
图形创意设计
一、图形的概念 人类早在文字发明以前，就已经采用图画的形式记录语言了。
信息的传播通常是通过听觉、视觉以及触觉作为人与人沟通的方式。视觉传达主 要以文字和图形为主，而其起传播主要作用的图形，即是向人们阐释某个观 念或传达某种内容，带有特定信息的视觉符号。
图形一词，在人们的日常用语中是指通过绘制所表现的形象，也就是我们传统 观念上常常把“图形”称为图样。
第二类：植物和动物组合图形，这类图形多表示繁衍子孙后代，希望家族人丁兴 旺之意。
民间生活饰物中，多有牡丹形象。牡丹多是正面开放，花心在中间，而周围则布 满各种各样的动物，如羊，鸡，鸟，这里花象征女性，动物象征男性，表示 阴阳结合，繁衍生命。
多籽的西瓜，葡萄和石榴象征女性，寓意多生子孙；
（二）国外图形形式及寓意
图形创意是能够传达视觉信息的完整图像，它是用图形的语言传达所要传达的信 息，所以图形具有意念性，使图形符号和信息传达有机地融为一体，通过视 觉快速准确地传达给受众。
图形创意的意义：
快速传达信息；富有视觉趣味；有丰富的内涵，记忆深刻；达到具有独特新颖的 视觉文化品质。
二、图形的演变和发展
图形的发展已有几千年的历史，它的历史是早于文字的。但两者的演变过 程都是类似的，差不多都经历三次的演变。
3、连动创意性思维
在创意过程中。联动创意性思维问题时表现出“由此及彼”，“举一反三”、 “触类旁通”，在元素和主题之间营造一种内在的必然联系。
连动创意思维表现为纵向，横向，逆向的连动。
4、虚构创意性思维
虚构是发挥想象力对客观事物进行主观分析，再以形象代替理念，虚构在创意思 维过程中是由一种假设开始，古今中外一切文学艺术作品都离不开虚构的思 维方式。
·岩画中人多采用“正面律”，动物造型则采用侧面。特点：无论人或动物都表 现出完整的四肢并突出特征部位。
（二）抽象形
原始人类造型观念的抽象意识，以传承积累的方式在民间美术中保留下来， 从建筑到家具，从民间服饰到生活用品，抽象纹饰运用无处不在。
—古代的抽象造型属于非再现的抽象形态。彩陶装饰的“几何纹样”是指点， 线和各种几何组织而成的图形或纹样，在陶器上应用得非常广泛。
（4）波兰剪纸：图形左右对称的树，鸟和鸡，寓意祥和，丰收和生活美满。
（5）新西兰毛利族木雕面具：面具用线条装饰，表现出强烈的个性，怒 目张嘴，是为驱赶邪恶所用。
（6）半人办马兽：古埃及两河流域的守护神，勇猛善战。 （7）欧洲近代建筑中图形：鹰头，鹰翅和狮身，现实出一种霸气。
（三）国内外图形的象征和意义
（二）联想分为：类似联想，接近连想，对比联想，因果联想和不同物质的联想。
联想通常是指由一事物联想到另一事物的心理过程，它是客观事物间的关联性由 其及彼的相似的关联性所导致的。
（1）根据事物在外形或内容上的相似，所产生的联想称为类似联想
（2）接近联想
。 由一个事物联想到与该事物相关联，接近的事物称为接近联想比较著名的如《梁Fra bibliotek伯与祝英台》。
“艺术家必须懂得如何让人们相信虚构中的真实”——毕加索
5、联想创意性思维
联想是指有A事物联想到B事物的心理历程。由某种概念引发出其他相关的概念， 并以此产生启发点，从而获得创造性的设想，往往是巧妙地利用事物之间的 某一相似或相关联的特点为切入点进行创意，借用异物比喻另一物的一种含 蓄的艺术表达形式。
两者之间或相反，或相联，相关，根据“相互统一，相互排斥”的物理原理，形 成了各不相让的局面。
（二）同构图形
同构图形通过创意联想，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于 形的连接于相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和 内在联系性。
（三）元素代替图形
元素的一部分被另一种元素所替换，形成一种异常组合形式，在视觉形象上具有 独创性的新形象，在意念上具有深刻的含义。
三、我国古代民间传统设计图形 1、图形的形态 对图形的学习和研究，我们必须回归到民间去，认真审视我国民间艺术图形规律
和民间艺术图形的构成方法。 我国民间艺术图形善于同通过变形来表现物体。 原始图形造型可分为四类形态：影像形、抽象形、夸张形和复合形。
（一）影像形
原始图形艺术中，无论是凿刻岩画或是绘制岩画，多采用平涂剪影式造型，忽略 其细部只重视外形。
元素代替图形是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部 分用其他相似或不相似形状所替换的异常组合。
（四）共生图形
在平面设计中，有意义的想象可以吸引消费者的视线，使人对产品产生兴趣。
共生图形是两个或两个以上的形象共享于一个空间，同一边缘轮廓，相互依存， 构成缺一不可的统一体。
共生图形的构成方式，关键在于轮廓线和形与型之间的相互借用关系，既要独自 成型又要保证图形的整体感。
1、第一次是原始符号和原始文字的形成期。原始符号带有很强的图腾神秘感 和民族文化特色。
2、第二次是中国西汉时期发明的造纸术与活字印刷术。这些发明使人类的文字 和图画可以通过大量的复制印刷得以广泛传播。
这个时期，对平面和立体的空间转化，变形和写实的交错等现象进行了创造， 扩展了视觉艺术的表现空间。