《罗马假日》赏析董新慧

《罗马假日》音乐文本赏析

像大部分人一样，我也很喜欢看电影，一部好的电影是一本好的教科书，每一本书、每一部电影都引人思考、都令人回味、都影响着我们的思想、认识；就电影而言往往因其视觉效果对人的冲击让人忽略了电影中音乐的重要性，其实以前看电影也确实没注意其中的音乐作用，或者说自己已经陶醉在音乐塑造的氛围里而浑然不觉它的存在了，因为它融入思想引起共鸣了，只是在学习电影音乐鉴赏这门课之前并不知道其中的缘由吧。在此，我想以《罗马假日》为例，总结一下我这学期的学习成果吧。

电影《罗马假日》讲述了英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。

不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。分析该部电影音乐之前，先看看电影音乐的重要意义：首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信息的，具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的, 从不同的角度来认识电影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。其次，也是总所周知的，电影声音是由语言、音响、音乐构成。当然每部电影的着重点不同，所要表达的意境、氛围及情感、主题等也是千差万别。就《罗马假日》而言，各角色之间的语言并不多，音乐、音响也不是特别的震撼但是每一处都有“画龙点睛”之感，让人融入其中。

具体而言，电影电视剧中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。它除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现作用。在《罗马假日》中安妮公主出访各个国家，每个国家都以严肃、庄严的列队音乐来表示对公主的欢迎和尊敬，一听到这种音乐就让人肃然起敬，就像升国旗奏国歌时人们的反应一样，让人兴奋但又不失庄重，表现了一个国家对迎接重要贵宾时的容重。接着，当公主到最后一站罗马，进行盛大的招待会和舞会时，公主出场前点的那段过度音乐以及公主入座前的音乐充分表现了一种庄重的气氛，暗示了接下来出场的人身份之高贵。继而舞会开始时，音乐转变，一种悠扬、轻松、欢快的感觉，让人对公主掉鞋的可爱忍俊不禁。舞会后，公主穿着睡袍恢复少女的天真正调皮的和女佣抱怨时，窗外响起了很有节奏感的欢快的音乐，公主孩子般跑到窗前羡慕的看着，此刻的音乐更加烘托出公主天真活泼、渴望外面的世界、渴望自由的情感，而这些渴望与她的身份、她的职则正如迎接她的严肃音乐和此时欢乐的音乐之间的对比一样是多么的强烈呀，这两种几乎极端的对比让公主对现在的生活产生不满，为下文公主独自夜逃埋下伏笔。而且当公主独自一人在房间时，她四处观看，此时音乐响起，带有一种神秘的感觉，似乎有什么有趣的事要发生了，这也暗示了公主的好奇心会让她做些不同寻常的事。当她成功出逃时，音乐转换，变得欢快，好奇、调皮而活泼，这些都表现出主人公的情

感变化过程，使人觉得一切都很意外可又在意料之中。当乔发现睡在自家的女郎是公主时，音乐开始有点恬淡的感觉，后来又有点凌乱，似乎在表达男女主人公初次接触的甜蜜感觉，但似乎结局不是很完美。当公主和乔在一日游期间，音乐一直都是欢快，诙谐的，这也衬托出他们在相处过程中的快乐，虽然此时乔是另有所图，想借此飞黄腾达，但正是那样快乐的相处过程慢慢的让他对她的情感发生变化，这些都可以让我们猜测出他最后肯定不会将“买卖”做成，他不会发表有关公主的私人生活花絮的，他不会损坏公主的声誉。而这些过程就是保证，这些音乐是快乐的听觉化。而在男女主人公双双跳入水中为了躲避便衣后，音乐淡淡的、缓缓出现，表现出上方的感情升华。但在回到尼古塔街51号乔的房间时，音乐响起，此时却有点沉重、哀伤，表现出男女主人公情感的纠葛，表现出离别的伤感。车开到了使馆，音乐再次响起，依然是那样的感伤，突然音乐提高音调，深情一吻是最后悲伤的道别。公主回到房间悲伤依然挥之不去……记者招待会结束了，徒留乔一个人的身影，在遗憾的音乐中回首。

《罗马假日》主题曲《难以忘怀》演唱者吉姆.里夫斯是纳什维尔风格乡村音乐中最大的一位男星.Jim Reeves不仅是美国排行榜上的风云人物，还是乡村音乐早期的国际性大使.他的声音让人难以抗拒,充满温情柔美的磁性。由于他成功的将乡村歌曲流行化，使得乡村音乐又有了一批新的都市听众。1964年7月31日，吉姆·里夫斯乘坐的私人飞机在纳什维尔郊外失事时，他的事业正如日中天。里夫斯虽然死了，他的受众群并未消失。他的唱片销售量在他死后反而增长了。到70年代或80年代，那股出版他生前未发行歌曲的浪潮一直都没有停顿。实际上，由1970年1984年的排行榜中，每年都有里夫斯的单曲上榜。里夫斯1967年被列入乡村音乐名人堂。两年后乡村音乐协会设立了吉姆·里夫斯纪念奖。这首歌配在《罗马假日》中那么契合，温情、真挚、伤感，导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。赫本和派克后来保持了一生的友谊，1993年1月奥黛丽.赫本病逝，成千上万的罗马人带着鲜花来到台伯河向她遥寄哀思，人们将永远记得这个40年前来到这里的美丽公主。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。

《罗马假日》另外一首插曲大家也很熟悉，那就是“ONLY YOU",只不过对它的了解多数是通过《大话西游》吧。《罗马假日》是以画内音乐为主表现人物、情节、情感的发展，并且以“Am I that easy to forget“为主题音乐贯穿整个剧情的始终。而“never look back”作为插曲经常出现，特别在男女主人公面临离别时，难分难舍时，此音乐作为背景音乐，也作为画外音乐渲染着悲伤的氛围、表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和剧情的发展高潮。在音乐与画面的配置方面，以音画同步为主，表层同步表现在公主逛街时的欢快节奏，加强了临场感和动作的节奏感，深层同步表现在他们离别时还有最后男主人公乔独自默默离开时情感上的一种悲伤。但它们都有一个共同的意义，即超然画面之外的历史包容性，而正是这种超然画面的史诗性，使音乐在影片中不仅仅是为某个画面增加了一层含义，而更是渲染出现代人对这一历史故事的具有文化深度的感怀。这些音乐和当时的场景构成了像我这样对罗马不了解的人对罗马的一种印