温州鼓词

温州鼓词杭州市启正中学庄荣生编撰【概述】温州鼓词是温州四大地方曲艺（温州鼓词、温州乱弹、温州昆曲、温州道情）之一。

温州鼓词流传于温州地区，流传于接受温州方言的人群之中，是温州民间喜闻乐见的说唱文艺。

因解放前，鼓词系盲人操作之业，主要是盲人为了谋生而演唱鼓词，游走于温州民间，所以又称“瞽词”。

解放后，即使鼓词艺人虽非盲人，但也必须戴着墨晶眼镜闭上眼睛装成盲人演唱，否则视为违背行规和职业道德。

因此，有温州人的地方就有温州鼓词声，温州鼓词的流传区域，过去以温州市区鹿城、瓯海、龙湾为中心，南起苍南、平阳、瑞安，西起泰顺、文成，北至永嘉、乐清（乃至温岭），东到洞头海岛，凡是逢年过节，婚丧喜事，祭祀神佛，犯规处罚等时，都是鼓词的表现地方。

现在，温州鼓词的声音随着温州人的足迹，被带到全国各地和海外，成为温州人怀乡恋土的特有情结和休闲娱乐的特有方式。

据已故名艺人季松年、管华山说：温州鼓词，“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。

横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。

当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。

经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。

温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。

解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。

唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。

其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。

温州鼓词有唱有说，以唱为主。

它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。

由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。

南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。

温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。

其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。

其文体一般由韵文、道白相间而成。

唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。

温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。

因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。

同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。

情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。

温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。

有大小传统曲目四百多本，如《陈十四》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等。

【相关链接】一、温州鼓词流传及及相关人物和曲目清乾、嘉年间，有白门松、阿光儿名闻遐迩。

白门松不只是赵钧对他作过评价，又项嵩《午堤集》：“瞽者白门松，工唱词，远近争致之。

名且出于其乡土族以上……”可见白门松声誉之高。

阿光儿，以诙谐闻名，演唱时能随机应变，出口敏捷，风趣横生。

同、光年间，有上坞发、毛行发、东山德等名扬曲坛。

张纲(1862-1943)的《杜隐园日记》赞道：“同、光之间，以唱词知名者，无如上坞发。

阿发唱词，皆细针密缕，无一俗句，其所唱《倭袍传》，尤脍炙人口。

而今日(1906年)则推东出德为巨擘。

”“初五日霁，是日东山德来予家唱词，词目为《双面貌》。

午后唱一本，灯下又接唱，约至四点钟始罢。

所唱故事，乃两生两旦，皆面貌相同，而悲欢离合，情节颇佳，阿德又唱得淋漓尽致，故听者皆忘倦云。

”民国时期，温州鼓词发展几乎停滞不前。

20世纪20年代形成了南北两派。

南派流行于平阳、瑞安一带，风格委婉细腻；北派流行于温州、永嘉一带，风格挺拔刚健。

传统曲目有《双珠江》、《十美图》、《八美图》、《十二红》等。

20世纪四十年代，名艺人层出不穷，民间则广泛流传着这样一首顺口溜，即“林朝藩的劲，叶岳生的文(以演唱《西厢记》闻名)，管华山的神，郑声淦的琴，阮世池的音。

”当然，像高美卿、郑明钦等都很有成就。

解放后又吸收了京剧、越剧、梆子、黄梅戏等戏曲音乐，不同程度地套用了戏曲曲牌音乐，产生了阮（世池）、丁（凌生）、陈（志雄）三大流派。

阮派善于吸收民间俗语和其他艺术门类之长，咬子准、吐子清、道白通俗、唱词婉约，以刻画大家闺秀、小家碧玉和农妇村姑见长，艺术风格纤细华美，代表曲目有《文武香球》、《十美图》等；丁派表演庄重、唱腔平缓、道白自然、用鼓准确，善于演唱英雄人物，艺术风格庄重浑厚，代表曲目有《天宝图》、《拳打镇关西》等；陈派嗓音高亢清亮、间色甜美醇厚、唱腔刚柔相济、音乐可塑性强，能适应不同类型的人物故事说唱，艺术风格清丽壮美，代表曲目有《三打白骨精》、《梁山伯与祝英台》等。

其中，50年代以来则有阮世池、丁凌生、陈志雄、项宗光、方克多等人，至今犹活跃在各地的词坛上。

六十年代中期至七十年代前期，因受“十年浩劫”，名师无从诞生。

八十年代至今，新秀犹如雨后春笋般破土而出，有徐玉燕、阮爱兰、林秀珍这些脱颖而出的新秀。

此外，唐孙文、万爱琴、黄世铭、凌康君等一批中年艺人也各红一方，成为当今曲坛的骨干力量。

二、代表性名家介绍林朝藩(1904-1984)，字月儒，时称“赵岩先生”，幼家贫，曾入私塾，好诗文、书法。

十四岁从鼓词名师“东山德”学艺，一年后即出师登台演唱。

以演唱武侠题材见长。

音域宽广、声腔、道白刚劲、优美、琴鼓伴奏恰到好处，有力烘托故事情节，善于随情节的发展演多种武打动作，有时还以武术师装束上场，听众莫不凝神屏息，形成独特风格。

时人誉为：赵岩的“劲”，岳生的“文”，华山的“琴”，世池的“音”。

一次在平阳县城演唱时，台下巧有一武术师听唱，不觉听之入迷，模仿其动作。

演唱结束后，武术师所坐登椅竟被碾碎。

代表曲目：《三门街》、《龙虎图》、《十粒金丹》等，1949年后演唱的新题材有：《渔姑乐》、《三世仇》、《黄继光》。

管华山(1916.8.25-1960.1.11)，乳名南山兆。

原藉瑞安市塘下镇南山西岸村，1951年迁居温州市区，十三岁学艺，师承候福祥，曾过堂于陈宝焕先生，1936年，参加由温州民众教育馆举办的温州鼓词演唱大比赛，演唱《貂蝉拜月》获第一名，从而崭露头角，四十年代，经常演唱于温州市区各(书)词坊，以他严肃的舞台作风，认真的艺术态度，更博得广大听众的赞扬。

演唱的词目有《玉堂春》、《杨乃武与小白菜》、《董小宛》等，代表词目有《孟丽君》、自编词目《三错奇缘》，他擅长须袍正旦，唱腔平实厚朴，道白自如，自屈一指，刻划人物感情真切逼真。

形神兼备，尤以神似为最，民间把“管华山的神似油”作为美谈。

1958年，他参加浙江省第一次曲艺会演，演唱《新群英会》，获优秀演出奖。

而且参加温州市民间曲艺首届观摩演唱大会，获得演员一等奖。

解放初期，曾任瑞安县曲艺改进会主席，温州市第一届曲协主席，浙江省第一届曲协副主席，温州市一、二届政协委员。

管华山一生短暂，但仍不愧为温州曲坛的前辈。

阮世池(1928.9.11- )，瑞安市安阳镇人。

浙江省文化厅首批命名的民间艺术家、温州鼓词“阮派”创始人。

十四岁拜王启凡学艺，后重师陈宝生、陈阿奴先生。

十七岁时，以唱《五凤图》、《十二红》成名。

解放初期，任瑞安市曲艺改进会副主席。

1952年参加浙江省民间音乐舞蹈会演，演唱鼓词《王贵与李香香》，1956年又赴省城，演唱《秋香爱社》，均获好评。

1958年进瑞安市曲艺队任演员，当年参加浙江省第一次曲艺会演，演唱《山岗红波》，获优秀演出奖，同年8月，上北京参加全国首屈曲艺会演，演唱鼓词《别靠天》，受到周总理的亲切接见。

随后，中选参加由中央文化部组织的巡回演出江苏、上海、江西、广东、辽宁、天津、山东等十一个省市，又参加福建前线慰问前线三军，受到热烈欢迎。

1964年参加浙江省曲艺调演，演唱《李大娘捉特务》，1968年转瑞安广播器材厂当工人。

77年归队。

1979年，参加温州(地区)曲艺会演，演唱自己改编的《迁玄坛》，获表演一等奖。

1980年转干，落实瑞安市文化馆工作。

他经常演唱的词目有《八窃珠》、《红绿梅花簪》、《黄金镯》、《紫金鞭》、《粉妆楼》等，代表词目《文武香球》、《十美图》；他积极提倡演唱现代词目，自编自唱或改编的现代词目有《破晓记》、《祖国处处有亲人》、《一个降落伞包》、《阿种娘》等数十篇，改编或整理的传统词目有《十二红》、《飞虎鞭》、《合同记》等。

他敢于突破旧框框，善于吸取民间俗语及其他艺术门类之长，咬字准，吐字清，道白通俗，唱词婉约妩媚，以刻划大家闺秀、小家碧玉和农村妇姑见长，形成了纤细华美之独风格，影响广泛，被人们称为“阮派”。

1985年，他创建温州市少儿图书馆集资，与丁凌生、陈志雄、方克多同台义演，演唱《逼上梁山》中的《发配沧州道》，被人们作为美谈；又与上述三人合作，演唱《蝴蝶杯》中的《献杯》选段，由浙江音像出版社出版发行。

现为中国曲协会员，第二届浙江曲协副主席，温州曲协副主席，瑞安市曲协主席，瑞安市政协常委、四届温州政协常委，曾任瑞安1-6届人民代表。

陈昌牌（1865—1947）又名牌先，号称“天下一”，瞽目，平阳县鳌江镇滨海村人，系温州鼓词已故名师，温州鼓词牛筋琴的创造者。

他的一生为温州鼓词的创新、发展作出了突出的贡献。

他起初从好朋友陈焕昌和陈尤千处学些戏班和学习班得来的知识，在乡里小有名气。

在22岁那年拜师著名鼓词艺人萧江毛家处毛阿发学唱温州鼓词。

他认为演唱鼓词同戏曲舞台演戏差不多，但鼓词是靠一个人唱、念、表、叙来完成任务的。

如果把鼓词中人物也模仿戏剧中每个人物声腔而富有表情地进行唱念表述，就更能吸引听众兴趣。

因此，他模仿戏剧中老生、老旦、小生、花旦、花脸等各行当声腔运用到唱词中来。

在清·光绪中叶时，陈昌牌在听众一片赞扬声中，他没有满足现状，认为演唱鼓词专靠一个扁鼓作配器感到太单调，他听说永嘉一位鼓词艺人把弹棉花用的牛筋缚在椅脚上敲的启发下。

他经过多少日日夜夜的苦思研究，终于想出了用一块弓形长方形的梧桐板，制作成长62公分、宽32公分，厚3.8公分，用竹码作琴线填子，排成梯形作音皆，两头用硬木做框架，框两头拧上螺丝可以松紧作校音，用一杆小竹签在牛筋弦上敲打发音，牛筋琴终能发出宫、商、角、微、羽五个浑厚、柔美、响亮清脆的声音，而且具有传音远的特色，能奏出小曲小调，取名“牛筋琴”。

他说既然有曲有调，还必须有板有眼，于是又把戏曲中“三粒”（拍）和“小抱月”（梆）都用上，加强了节奏感。

牛筋琴问世，大大增强了温州鼓词的表现力，为温州鼓词的改革、创新与发展树立了一个新的里程碑。

这位唱红了瓯江南北的鼓词大师，在后期时也培养了一批鼓词艺人，如墨城的苏方足等人，苏方足是个有文化的明眼学生，他接受能力强，三天能学会一本词，只可惜他的嗓子条件不很好，没有唱红，可是他把老师肚里的词本都能用文字把它记录下来。