《泰坦尼克号》经典瞬间图片集(珍藏)
3D版泰坦尼克号观后感
3D版泰坦尼克号观后感《3D 版泰坦尼克号观后感》前几天，我终于去电影院看了 3D 版的《泰坦尼克号》。
这部电影可是经典中的经典，之前就看过无数遍，但是 3D 版的感觉还真是不一样。
一进电影院，那种期待的心情就别提了。
找到座位坐下，灯光暗下来，电影开始，我的心也跟着进入了那个遥远的时代。
当泰坦尼克号那巨大的船身出现在银幕上时，真的感觉太震撼了。
那钢铁的架构，巨大的烟囱，还有那些忙碌的船员，仿佛都能伸手摸到一样。
3D 效果让这艘船更加真实，更加有立体感，仿佛它不是在银幕里，而是要冲破银幕开到我们面前来。
电影里的杰克和露丝，他们的爱情故事依然那么动人。
露丝是个富家女，被困在那个看似华丽却无比压抑的世界里。
杰克呢，是个穷小子，自由自在，对生活充满了热情。
他们在船上相遇，那一瞬间的眼神交汇，就像是命运的安排。
还记得他们在船头感受风的那一幕吗？露丝闭上眼睛，张开双臂，杰克在后面紧紧地搂着她。
那风吹起露丝的头发，她的脸上洋溢着那种自由和幸福的笑容。
我在电影院里都能感觉到那种风，那种自由的气息。
他们的爱情没有被身份、地位和财富所束缚，就是那么纯粹，那么热烈。
还有那个经典的画画场景，杰克让露丝只戴着那颗“海洋之心”，躺在沙发上。
露丝一开始还有些羞涩和不安，但在杰克的鼓励下，她慢慢地放松下来，展现出自己最真实、最美丽的一面。
杰克专注地画着，眼神里充满了欣赏和爱慕。
那个画面太美了，美得不像是在一艘船上，而像是在一个只有他们俩的艺术殿堂里。
电影里的那些配角也都刻画得特别好。
比如那个胖胖的莫莉，她虽然也是个有钱人，但心地善良，很同情露丝的处境，还帮着她和杰克。
还有船长，他在最后时刻坚守在自己的岗位上，那种责任感让人敬佩。
说到船沉的那段，那可真是惊心动魄。
船身断裂，人们惊慌失措，到处都是哭声和喊叫声。
那种混乱和绝望的氛围，真的让人感到特别揪心。
杰克和露丝在这混乱中拼命地寻找着彼此，他们的手几次差点就牵到一起，却又被人群冲开。
勿忘永恒——《泰坦尼克号》
勿忘永恒11文学1班许奕人生如戏，戏如人生。
在生活中，每个人都有特定的角色。
不同的角色，自然有不同的结局。
有的是喜剧，有的是悲剧，不过大多是场闹剧……久别经年，再次回看《泰坦尼克号》这个电影，还是会让人为之流泪。
影片中的男女主角，因为一场意外的邂逅而相遇，并且相爱。
他们本以为可以相守下去，谁知道最后天人永隔……一个是贵族小姐，一个是街头画家。
所以人都不看好他们的爱情，可是他们承受着众人的压力，相爱了,爱的飞蛾扑火，义无反顾。
但是老天爷也不帮他们，泰坦尼克号沉了，带着他们的爱情永远沉睡在大西洋深处……其间，露丝上了一艘船，杰克骗她说他也可以离开，可是当看着杰克渐渐远离的背影时，她的心中莫名的慌张。
她或许明白此后一别，永无见期，所以她毫不犹豫的回到船上和杰克同生共死。
有时候爱一个人可以爱到不要自己，爱到放弃一切。
找不到任何理由，爱了就是爱了。
只当是今生所有无私的奉献只为偿还前世欠下的债，否则再也没有谁可以诠释出这其间的因果。
但若说有缘，自当携手共度岁月，可偏生就有那些缺憾，让许多的付出终究无果，他们最终还是错过了，可谁都明白，就算杰克死了，他们的爱却永远存在。
转身不一定错过，放手不一定不爱。
他们的爱或许已经超越了生死，虽然美丽的露丝已经老去，可他们的爱却依旧笑颜如花。
每个人来到世上，都是匆匆而过，有些人与之邂逅，转身就忘，有些人与之擦肩而过，必然回首。
所有的相遇和回眸都是缘分，当你爱上了某个背影，贪恋某个眼神，意味着你已心系了一段情缘。
只是缘深缘浅，任谁都无从把握。
聚散天定，我们都要以平常心对待。
都说世相迷离，我们常常在如烟世海中迷失了自己，而凡尘缭绕的烟火又总呛得你我不敢自由呼吸。
千帆过尽，回首当年，那番纯净的梦想早已渐行渐远，如今岁月留下的，只是满目疮痍。
我想露丝永远不会后悔离开那个所谓的上流社会，她宁可被放逐，也要追寻自由……当你孤独的行走在红尘陌上，是否会觉得肩上的行囊被人间的故事填满，而内心却更加的空落。
从海底升起：泰坦尼克号百年真容
从海底升起：泰坦尼克号百年真容美国国家地理杂志中文版《华夏地理》杂志4月推出《泰坦尼克百年纪念专辑》，公布了沉睡海底的泰坦尼克号残骸细节。
泰坦尼克号的残骸在黑暗中沉睡，腐坏的钢铁乱七八糟地散落在北大西洋海底约400公顷的一片海床上。
这里真菌滋生，各种奇怪的无色生物身受千钧重压而安之若素，在凸凹不平的船骸中觅食。
自从美国国家地理学会的驻会探险家罗伯特·巴拉德和让-路易·米歇尔在19 85年发现了泰坦尼克号沉船之后，时不时会有机器人或者载人潜水器来到这里，围绕它阴森森的表面巡行，对着它发出声呐射束，拍些照片，然后离去。
近些年来，詹姆斯·卡梅隆和保罗-亨利·纳尔若莱等探险家从海底带回了越来越清晰的船骸照片。
不过，因海水中的悬浮物以及载人潜水器有限的灯光照射范围，我们的视界基本上仍为管中窥豹。
这使得我们一直以来难以厘清分崩离析的残骸碎片之间的关系，也无法见识到那里的全景。
现在情况不同了。
在伍兹霍尔海洋研究所（WHOI）的一辆装满高级设备的拖车上，威廉·兰格正在研究一张放大的泰坦尼克沉没地点声呐测绘图——那是一张花费了数月时间、繁复嵌合在一起的拼贴图。
乍一看，这张诡异图片描绘的好像是月球表面：海床中遍布着无数突起纹路，还有数千年来随着冰川的融化、被冰砾砸出来的大坑。
不过，若是仔细瞧，就会发现里面散落着许多人造残骸——那些条状物和球状物，那些金属和玻璃碎片，看上去就像是抽象表现主义这块艺术作品。
兰格转至电脑前，指着测绘图上一个地方。
声呐图像上叠加了光学数据而显得异常生动。
他放大再放大。
现在，我们能清楚地看见泰坦尼克号的船首了；有一个敞开的黑洞，那里原本是前烟囱；一个飞出去的舱盖落在船体以北100米处的烂泥中。
图片细节丰富，有一帧里甚至能看到一只白色的螃蟹正抓着栏杆。
在这里，只要动一动鼠标，就能看到泰坦尼克号沉船的全貌——每一根系船桩、每一个吊艇架、每一座锅炉。
经典电影概念设计图大赏
经典电影概念设计图大赏z《马达加斯加》z《冰与火之歌:权力的游戏》z《爱丽丝梦游奇境》z《泰坦尼克号》z《金陵十三钗》z《哈利波特》>>什么是电影概念设计电影的前期概念设计，就是在影片拍摄之前先将剧本或影片构思前期视觉化，这项工作普遍应用于好莱坞大片的前期，以便他们制作人员理解影片的脉博和风格，为影片制作蓝图，为投资估算投入，为以后拍摄提供参考。
本人一直对此先进的流程有着浓厚的兴趣，一直比较关注包括现在好莱坞比较流行的做成三维的预演，大家都对于古装戏的前期概念设计是尤为重要的，其实现代戏也需要前期的概念设计。
>>《马达加斯加》角色概念设计>>《冰与火之歌：权力的游戏》第一季概念设计权力的游戏概念版图设计Kimberley Pope将其不少概念设计图贴在了网上。
仔细看看，其实许多剧集不是舍弃了就是压根没表现出来，我们就来看看概念里的维斯特洛本是何番景象吧。
先来看看鹰巢城最终定型版原本上鹰巢不是像书里骑驴而是做缆车鹰巢城内的壁画，鹰王的传说再现出来了再来看看维斯·多斯拉克那座著名的马门，其实比剧集再现的要好羊人的房子卓戈的葬礼，这张感觉倒是不如剧集丹妮在潘托斯的住处黑城堡的梯子再来看看君临各处两张远景龙穴，和最后剧集里的完全不一样，更贴近原著应该是老囧的葬礼，作者却写的是劳勃的。
红堡入口处最后就是大家最熟悉的临冬城了各种角楼近景远观心树神木林，很有版画的感脚>>《冰与火之歌：权力的游戏》第二季概念设计先来看看最宏伟的残垣断壁——赫伦堡赫伦堡的远景赫伦堡的正面泰温的住处上下两张都是泰温的房间，完整的与残破的对比赫伦堡的绞架那张老鼠凳再来说说君临各处吧红堡的内部设计小指头的真正职业办公室各色的塔楼，设计的真细心各个版本的龙石岛龙石外围龙石岛入口马丁一直说版画没有体现到位，这个也没感觉是龙嘴啊星辰泣血与盐与烟之地诞生大厅的设计图，那张桌子，其实很细致的史坦尼斯旗舰——怒火号的舰首再来看看海怪葛雷乔伊的老家，派克城的正面派克城入口入口正面入口远景城堡间的吊桥，巴隆就这么掉下去的灰海王大厅这张是最终版本君王港，感觉离书里差的有些多再来看看丹妮刚刚才到的魁尔斯入口魁尔斯鸟览魁尔斯的城门口内城门城内各处某位贵妇的房间扎罗的宅子，书里的描述一下子找不着了，感觉总有点不对魁尔斯城内的各色雕塑墙绘，感觉场景设计很喜欢在这上面费心思，但大多都没有表现出来临冬被焚狮子家驻军，应该就是方才牛津之处这盔甲看着像狮子家的，何处作者也没写狮子大营杨树滩的营盘拔营之后的景象最后几张看着也就知道了，让我们期待第九集的黑水河大战吧>>《爱丽丝梦游奇境》概念手稿。
泰坦尼克号爱情与灾难中的人性之美
泰坦尼克号爱情与灾难中的人性之美泰坦尼克号是20世纪最具备标志性的船舶之一，她承载着无数的梦想和希望，却在1912年4月15日的深夜葬送了1500多条人命。
这场悲剧震惊了全球，但在这场灾难中，人们也看到了人性中美的一面。
一、坚韧与勇气的展现当泰坦尼克号撞上冰山后，船上的乘客们立即面临着生死抉择。
然而，令人难以置信的是，在生死关头，许多人展现出了极大的坚韧与勇气。
船员们冷静地组织乘客爬上救生艇，尽力保障他们的安全。
在有限的救生艇资源面前，许多人选择自愿留下，让孩子和妇女们有机会逃生。
这种自我牺牲的精神感动了后人，展现了人性中最崇高的一面。
二、困境中的互助与关爱灾难发生后，船上的乘客们陷入了巨大的恐慌和混乱之中。
然而，在这个困境中，仍然存在着不少互助和关爱的温暖场景。
人们相互搀扶着走向救生艇，有人把自己的外衣给予其他人保暖，有人安慰他人，给予心理支持。
这些小举动凝聚了人们的力量，让大家能够相互支持，度过难关。
三、艺术中的情感表达泰坦尼克号的沉没成为了许多艺术作品的灵感来源，这些作品展现了人性中的深情和激情。
电影《泰坦尼克号》成为了全球影史最经典的爱情片之一，这部电影通过男女主角的感人爱情故事，让观众们对灾难中的人性之美有了更加深刻的理解。
歌曲《My Heart Will Go On》更是成为了一代人的经典之作，表达了对逝去的爱的追忆和思念。
四、灾难中的救援行动虽然泰坦尼克号这场灾难造成了大量的生命损失，但也有一些英勇的人们在生死关头展现出了无私的奉献精神。
当其他人在惊慌中无法自拔时，一些船员和乘客选择留下，帮助其他人登上救生艇，甚至不顾自身安危，跳进寒冷的海水中去营救其他人。
这些救援行动彰显了人性中无尽的善良和勇敢。
船员们的英勇、乘客们的互助与关爱、艺术作品中的情感表达以及救援行动，都展现出了泰坦尼克号灾难中的人性之美。
尽管悲剧使人们痛至心灵深处，但其中的温暖和勇气令我们更加相信，人性中的美丽与善良永远都不会被灭绝。
泰坦尼克号永恒悲剧再观后感
泰坦尼克号永恒悲剧再观后感最近又重温了一遍《泰坦尼克号》，这部电影就像是一瓶珍藏多年的老酒，每一次品尝都有新的滋味。
记得第一次看这部电影的时候，还是个懵懂的孩子，只知道被那宏大的场面和浪漫的爱情所吸引。
而如今，再次沉浸其中，却看到了更多以前未曾留意的细节和更深层次的情感。
电影开篇，泰坦尼克号那宏伟的身姿就出现在眼前。
巨大的船身，高耸的烟囱，还有那密密麻麻的舷窗，无一不让人惊叹于人类工业的伟大成就。
而当镜头拉近，看到那些乘客们带着各自的梦想和期望登上这艘巨轮时，我仿佛也置身其中，感受到了那种既兴奋又略带不安的心情。
女主角露丝，一个出身贵族却内心苦闷的女子。
她的母亲一心想让她嫁给一个有钱的男人来维持家族的体面，可露丝却厌倦了这种被安排好的生活。
她站在船舷边，望着那无边无际的大海，眼神中透露出的是对自由的渴望和对未来的迷茫。
而男主角杰克，一个穷困潦倒却充满活力的画家，靠着在码头的幸运赢得了一张船票，登上了这艘改变他命运的巨轮。
还记得杰克第一次见到露丝的场景。
露丝正因为生活的压抑而想要轻生，站在了船舷的边缘。
杰克及时出现，用他那幽默而真诚的话语，让露丝打消了轻生的念头。
那一刻，他们的目光交汇，仿佛时间都停止了。
杰克眼中的真诚和勇敢，深深地打动了露丝。
随着剧情的发展，杰克和露丝的感情逐渐升温。
他们一起在船头感受风的拥抱，一起在三等舱里欢快地跳舞，一起在星空下倾诉彼此的心声。
那些画面，真的太美了。
特别是他们在船头张开双臂的那一幕，露丝闭上眼睛，感受着风的吹拂，脸上洋溢着幸福的笑容。
而杰克在她身后，紧紧地拥抱着她，仿佛他们就是这个世界上最幸福的人。
然而，幸福总是短暂的。
泰坦尼克号撞上了冰山，灾难降临。
船上的人们陷入了极度的恐慌之中。
混乱的场面，人们的尖叫声、哭喊声交织在一起。
船员们拼命地组织着疏散，可一切都显得那么无力。
露丝和杰克在这混乱中努力寻找着生存的机会。
他们一起奔跑在狭窄的通道里，海水不断地涌进来，冰冷刺骨。
感动心灵泰坦尼克号经典片段剪辑欣赏
感动心灵泰坦尼克号经典片段剪辑欣赏【感动心灵泰坦尼克号经典片段剪辑欣赏】泰坦尼克号是一部伟大的电影作品，其中包含了许多令人难忘的经典片段。
影片中的这些片段不仅令人动容，也深深触动了观众的心灵。
本文将对泰坦尼克号中的几个经典片段进行剪辑欣赏，带领读者重温这部影片的感人之处。
【片段一：罗斯与杰克的相遇】影片开篇，穿越时空的罗斯回忆起她与泰坦尼克号的邂逅。
当她年轻的时候，她的人生陷入了困境，感到无助与绝望。
然而，在泰坦尼克号的甲板上，她与贫穷画家杰克相遇。
他们之间的那一刻仿佛是命中注定般的遇见，彼此被对方的纯真和坚定所吸引。
这个片段令人感动的地方在于，它展现了两个性格和身份完全不同的人之间的奇妙互动。
他们之间的吸引力超越了一切社会的界限和阶级的差距，让人们相信真爱是无条件的，它的力量足以克服一切困难和障碍。
【片段二：罗斯与杰克的舞会】在泰坦尼克号上的一次豪华舞会中，罗斯受到繁琐形式和束缚的影响而感到沮丧。
然而，杰克带着自己的轻松和自由，鼓励罗斯放下一切顾虑尽情享受。
这一片段展示了人们追求自由和真实情感的愿望。
当罗斯跟随杰克跳舞时，他们忘却了外界的压力和限制，完全投入到彼此的怀抱中。
这种无拘无束的瞬间给人们带来了自由和快乐，并启发了观众们对追求真正的自我表达和独立精神的思考。
【片段三：罗斯与杰克的告别】影片的高潮时刻，泰坦尼克号面临巨大的灾难，船体开始下沉。
在这个紧急关头，罗斯和杰克一起面对生死存亡的考验。
杰克尽自己最大的努力确保罗斯的安全，将她放入一块浮木上。
然而，他自己却无法找到可以获救的方式。
这一片段充满了悲壮和牺牲的氛围。
杰克选择留下，让罗斯得以生存。
他无私的精神令人动容，同时也表达了对爱人的深沉的爱和责任。
这个片段告诉我们生命的可贵，爱的伟大和无私的奉献。
【片段四：罗斯的回忆与感悟】回到现实，老年的罗斯回忆起她与杰克的那段美好时光。
影片的结尾，罗斯将她的价值连城的项链扔进大海，这一举动象征着她对过去的告别和对杰克永远的怀念。
《泰坦尼克号》-爱与希望的永恒传说
《泰坦尼克号》-爱与希望的永恒传说电影《泰坦尼克号》是一部经典的爱情片，也是一部让人难以忘怀的作品。
它以1912年泰坦尼克号邮轮沉没事件为背景，讲述了一个跨越阶级和生死的爱情故事。
这部电影不仅给观众带来了震撼的视觉享受，更深层次地探讨了人性、命运和希望的主题。
首先，影片通过细腻的叙事和精心构建的角色形象，展现了爱情的力量。
男主角杰克是一个自由奔放、乐观向上的青年画家，而女主角罗丝则是一个被束缚在上流社会的富家女。
他们来自不同的阶层，却在命运的安排下相遇并坠入爱河。
这种跨越阶级的爱情让人感到心动，同时也让人思考社会的不公与束缚。
杰克和罗丝之间的爱情是纯粹的、无私的，他们彼此扶持、互相鼓励，为对方带来希望和勇气。
正是这种力量，让观众们为之动容，也让他们对爱情充满了希望。
其次，电影通过泰坦尼克号的沉没事件，揭示了人性的复杂性。
在生死关头，人们的真实面貌往往会显露出来。
一方面，有人为了自己的生存而不择手段，甚至不顾他人的生命；另一方面，也有人在危难时刻表现出了无私和勇敢。
电影中的角色塑造得非常鲜明，既有那些贪婪自私的富人，也有那些舍己救人的普通人。
这种对人性的揭示，使观众们对自己的内心进行了思考。
我们常常会问自己，在面对困境时，我们会是哪一种人？这种思考让观众们对自己的人性有了更深层次的认识。
最后，电影中的希望主题给观众带来了深刻的感悟。
无论是在泰坦尼克号沉没后的救援行动中，还是在杰克和罗丝的爱情故事中，希望始终是贯穿始终的。
即使在绝望的时刻，人们仍然能够找到希望的力量。
电影中的角色们不断地面对困难，不屈不挠地追求着自己的梦想和幸福。
正是这种对希望的坚持，让他们能够战胜困难，走向光明。
观众们从中汲取了力量和勇气，也对自己的人生充满了希望。
总的来说，电影《泰坦尼克号》通过爱情、人性和希望这三个主题，给观众们带来了深度和内涵的观影体验。
它不仅是一部经典的爱情片，更是一部让人思考人生意义的作品。
通过对爱情的描绘，观众们感受到了爱的力量；通过对人性的展示，观众们对自己的内心进行了反思；通过对希望的呈现，观众们对自己的未来充满了信心。
泰坦尼克号3d版：一艘名叫爱情的船
影评知识十五年银幕中的回首前尘亦或现实里八十四年的载浮载沉，一艘名叫泰坦尼克的爱情，一如一百年前那个突如其来的夜晚一样崭新。
一九一二年的四月应该和今天一样阳光充沛吧，所以白色冰山才会从北极崩裂，随拉布拉多水流飘入大西洋。
它们并不急于赶路，只是随波逐流，毕竟，漫无目的才是它们的宿命。
急着赶路的是同样随波逐流漫无目的的杰克，他是才华横溢的画手，也是孤注一掷的赌徒，他倾尽所有的一手牌让他赢了两张船票，也赢得了一场改写宿命的相遇。
便是这艘名叫“泰坦尼克”号的海上巨轮了，十五年前它曾在银幕中有过一次起航，它以二十二海里的时速，创下了当时横渡大西洋的最快纪录，也在年轻的一代人心中埋下一颗质地并不确定的种子。
十五年后的再次起航，船长和船员们一如当年一样欢喜，也同样为那一夜明亮的星光感到惊奇，各个阶层的乘客们也正享受着舒适愉快的海上之旅，就像没有人知道，接下来的轻微触碰将会制造一场惨烈灾难。
和杰克相遇的是“不可能”小姐露丝，这种不可能来自身份的差异，头等舱的显贵女士与三等舱想去新世界谋生的痞子相爱，在故事中与“二十九个大锅沪、四万六千件瓷器、二万七千瓶啤酒和矿泉水、五个大钢琴、二万六千个银碟和银托盘、四十四吨肉禽、四十吨马铃薯、三十箱高尔夫球棍和网球拍、五吨白糖、三万五千吨鸡蛋，以及若干吨煤和若干粗大的锚链，尽数轰隆隆地倾泄入水中”造成的后果是一样的。
是注定毁灭的灾难。
就观众而言，早已习惯以身份差异造成的矛盾，甚至觉得也不过平淡如此，只是十五年前埋下的种子已然化作情怀，参天茂盛，于是那孤沉深渊后令人伤感的丰姿，在完成对灾难的献祭，也完成了全民对相遇的一场记取。
于是，当露丝玉体横陈，当杰克手持画笔，改写宿命的相遇也成就了银幕中无法逾越的经典。
可笑的只是十五年后，竟再无法重现当年那二十秒的美艳，嗜铁细菌要再过二十年才能将锈迹斑驳的船体蚕食殆尽，而我们，可以提前剪碎全世界。
在荒谬的玩笑与不堪玩味的现实中，这何尝不是又一次重让自己成长。
2024年《泰坦尼克号》观后感_12
2024年《泰坦尼克号》观后感2024年《泰坦尼克号》观后感1（约438字）昨天晚上在家看电视的时候，忽然看到电影频道在播放泰坦尼克号，我知道这是一部很有名的电影，之前没看过，这次是个好机会，于是我就和妈妈一起坐在电视机前面观看了这部影片。
电影的主人公是一个叫露丝的贵族小姐和一个名叫杰克的穷人小子，他们俩在一艘当时最大的轮船——泰坦尼克号上相知相爱了。
后来，这艘轮船在西太平洋上遇到了冰山，没有及时的躲开，就撞了上去，发生了一场旷世的海难。
由于当时阶级划分严重，贵人有机会坐上救生艇逃命，穷人却只能眼睁睁的留在船上看着船沉没。
露丝为了和杰克在一起，就放弃了逃生的机会，回到船上和杰克留了下来。
在船沉没之后，杰克把最后一次逃生的机会留给了露丝，却牺牲了自己的生命，最后露丝得救。
看完这部影片，我和妈妈都良久没有说话，不光是这部电影的视觉效果给我们巨大的震撼，并且里面关于人性的方面，也是让我们久久的思考的问题。
2024年《泰坦尼克号》观后感2（约414字）Jack和Rose两人的爱情富有激情而又不紧紧局限于激情。
在生活的压迫与突来的灾难的锤炼下，本来一段平凡的相遇竟愈演愈烈，最终成就一段虽生死相隔，但生的一方留恋终生，死的一方无憾而别的旷世之恋。
而今日踏入大学的我，面对着学习的压迫，对未来的忧虑，迷迷惘惘，浑浑噩噩，然而对于爱情却仍抱有执念。
心中坚信真正能伴以终身的爱情决不会受制于平常的社会规律，庸俗的物质需求。
若在选择伴侣途中掺夹着自己对于相爱相知相伴以外的物质追求，那么我觉得那不叫找伴侣，只是找帮手，找生活的帮手，找能解决生理需求的帮手，而已。
即使我一生几乎不可能经历一段如电影中那样刻骨铭心的轰轰烈烈的爱情，但我却能以电影为借鉴，守着内心里那一寸属于真正爱情的净土，在选择伴侣时能做出真正让余下人生有他人灵魂相伴的决定，而非身体。
2024年《泰坦尼克号》观后感3（约564字）世间有很多事很奇妙，比如说，缘分，两个人的相遇既是一种偶然，又是一种奇迹，可遇不可求。
227分钟未删减版的《泰坦尼克号》你看过吗？(转载)
227分钟未删减版的《泰坦尼克号》你看过吗？（转载）《泰坦尼克号》自1998 年上映以来，经过了无数次重播，包括 2012 年在国内重映的 3D 版，但是大部分观众，包括我在内，看过的都是 193 分钟的阉割版，其实电影完整时长有227 分钟，删减部分多达半个多小时，其中一些关键剧情的删减更是导致了公映版中部分剧情衔接不流畅，最重要的是结尾处不一样！身为泰坦尼克号的铁杆影迷，我只想说，我好像看了假电影 ...今天，就让我们来好好缕一缕这删减的 34 分钟，到底讲了什么内容。
首先，我得先给大家进行一个小科普：白星版是什么鬼？泰坦尼克白星版，影片时长 227 分钟，它并不是卡梅隆官方出品，是国外泰迷在 2006 年泰坦尼克号修复版 DVD 推出的时候，也就是那 29 段删除片段第一次公布的时候自己剪辑而成的，“白星”是泰坦尼克号的母公司白星航运公司的简称，起名“白星”加长版是为了和官方的特别版做区分而已。
（官方特别版只是做了画质修复，并未加长，29 段删除片段另外放在第三张花絮碟里了）好了，废话不多说，让我们开始解析这些删减片段吧删减片段之敷衍的吻电影的第一个删减片段出现在大船扬帆起航后，露丝的房间里从对话里，我们得知，这是泰坦尼克号的首次出航。
未婚夫卡尔过来和露丝简单互动并获得了一个敷衍的吻，从露丝的眼神和表情里，不难看出她对卡尔并没有爱。
删减片段之自杀原因前一幕：餐厅场景，在老露丝的旁白中，我们知道，露丝的人生被束缚，不能做自己想做的事，置身于虚伪的人群中，无人关心、在乎，于是她返回房间，有了下面的片段呼唤女仆的名字，没有回应她想自己脱塑身衣，然而绳子在后背上，难以解开，露丝开始变得暴躁，发疯了一样摔东西，以此来发泄心中压抑的情绪，然而并没有什么卵用最终动作一停，镜子里，露丝眼神中透露着绝望，跳海的想法萌生。
（所以人们常说冲动是魔鬼呢，果然没错，女人发起疯来简直没边了）删减片段之猪队友前一幕：露丝跳海被杰克所救，卡尔为了安抚她，给她戴上了钻石项链——“海洋之心”删减片段从此处开始，露丝讲完了自己跳海这段回忆故事，然后受到来自大胡子眼镜哥的嘲笑，他在一开始就不相信露丝，觉得她是个骗子，电影开始部分有提到过。
泰坦尼克号
其它译名： 铁达尼号
制片地区： 美国
导演： 詹姆斯·卡梅隆James Cameron
编剧： 詹姆斯·卡梅隆James Cameron
类型： 爱情，剧情
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温斯莱特
片长： 194 min
这一真实海难而改编。
上映时间： 1997年12月19日 美国
1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦（Southampton）出发，途经法国 瑟堡-奥克特维尔（Cherbourg-Octeville）以及爱尔兰 昆士敦（Queenstown），计划中的目的地为美国纽约（New York），开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山（大约在41°43'55.66"N 49°56'45.02"W附近），两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于只有20艘救生艇，1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故。电影《泰坦尼克号》就是根据中文名： 泰坦世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片是当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），是位居全球及北美地区历史单部影片票房的第二名，仅次于詹姆斯·卡梅隆执导的另一部影片，2009年已上映的《阿凡达》
，她从没有忘记杰克，不仅仅是因为他们有一段凄美的爱情，还因为杰克给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来……
最后片段,罗丝的生活照片，从罗丝生活照片来看罗丝听从了杰克临死前的叮嘱，好好活下去,影片结尾时，罗丝把“海洋之心”抛入海中，以示在天之灵，最后罗丝在睡梦中寿终正寝，回到与杰克约会的楼梯,在楼梯周围鼓掌欢迎罗丝回来的人都是1912年泰坦尼克号沉船时那些遇难的人, 墙上的时间停留在沉船的那一刻,罗丝没有爽约，她跟杰克在天堂相见了
永不沉没的泰坦尼克号
永不沉没的泰坦尼克号————纪念泰坦尼克号沉没100周年坐在漆黑的电影院里，看着大屏幕上泰坦尼克号缓缓沉没，我的眼眶盈满了泪水，随着《my heart will go on》的旋律响起，心里的震撼就再没有平静下来。
一个世纪的传奇，号称“梦之船”的泰坦尼克却在首航时遭遇意外，撞上冰山沉没，全船2200人，1500人葬身海底，卡·梅隆根据这一史实，拍了震撼全球的电影《泰坦尼克号》，并在它沉没100周年之际，推出了3 D版。
当听到周围有些人说这部片子不值得一看时，我很愤怒，这部片子很完美地向我们诠释了责任、爱以及一些人性中闪光的美。
Jack和Rose,他们是不向上流社会的压迫所低头的，Rose放弃了享受荣华富贵的生活，两次放弃逃生的机会去救Jack, 她义无反顾地冲进深水中只是为了救出Jack，她从已经坐上的救生艇上跳下，是因为她不会就这样和Jack告别，“you jump.I jump come on.”,这句经典台词深刻地印在我的心中。
永远不会忘记他们站在船头飞翔的镜头，还有船沉没后，Jack让Rose趴在漂浮的木板上，自己却待在冰冷刺骨的海水中，他要Rose保证，会好好活下去，Jack最后沉没在海水里，永远的离开了Rose , 哦！不！他永远活在Rose的心中。
影片中反映人们面对灾难时的人性之美和大爱的还有更多呢！船上的救生艇不够用，妇女和儿童就先上，船员们无比镇静地维护现场秩序，完全把自身安全抛在脑后，看着那令人心碎的分别场面，我的眼泪一下就涌了出来，而更让人震撼的是那几位乐师，他们从船撞击到沉没，一直在尽心尽责地演奏舒缓的音乐，安抚人们的慌乱，一位乐师说：“算了吧！根本没人在听，”“平常晚宴上也是这样。
”另外一位乐师回答，他们完全可以丢掉乐器，求生去的，可是生死关头，他们还是坚守在岗位上，用音乐伴随着泰坦尼克号沉入海底，我哭了，我被深深地震撼了！很多上不了救生艇的人，就选择了从容安静地离开，一位母亲在床边，用安详得仿佛什么也没发生的语气给孩子讲故事，哄他们入睡，一对老夫妇躺在床上，用默默地祈祷面对到来的灾难，一位老人坐在大厅内，坦然地说：“我要非常绅士地死去，给我一杯白兰地。
《泰坦尼克号》拉片分析
镜头号泰坦尼克号拉片导演:詹姆斯•卡梅隆景别镜头运镜头内容构图大小动声音光线远景镜头逐1渐拉近平拍影片开头用昏黄的光线来表现对往事的回忆暖色调表现当时亲人之间即将分离令人动容的感情色彩对角线构图影片的主题昏黄暖色音乐《我心永恒》响起，轻快温馨近景镜头拉近，由一个蝶化TITANIC镜头实现转场从亲人挥手告别蝶化到深蓝色大海的背景色。
出现片名，阴冷的深蓝色为全剧奠定了悲剧的基调。
平衡性构图仰拍近景主体依然是深蓝色冷色恒》但是这个镜头开始伴随着海水的呼啸声3 镜头推进平拍寻宝的队伍用水下探测的仪器来探寻泰坦尼克号的真相，寻找海洋之心。
光线照到已经沉没许久落满灰尘的泰坦尼克号上，表现尘封已久的秘密将被揭开平衡式构图近景大海的声音，我心永恒的节奏继续黄色4 镜头固定俯拍寻宝的队伍找到了贺克利的保险柜以为会发现海洋之心，但是里而却只有一幅画，罗伯特又失望又愤怒。
紧凑式构图周边环境嘈杂的声音通过摄像机角度传达出的蓝色光线镜头固定 俯 怕近景5镜头固定 俯 拍 寻宝的队伍在保险柜 里发现了一幅画，是杰 克为露丝画的，画中露 丝带着海洋之心，这正 巧妙的揭示了海洋之 心的下落。
紧凑式 构图 主体是轻音乐夹杂着罗 伯特打电话 的声音柔和的口然光线近景 6 7镜头缓 慢移动 俯拍 电视中报道着罗伯特， 他隐瞒口己想发横财 的目的，说只是想研究 探测，老年露丝听见报 道。
小品式 构图旋律有些起柔和的口然光 伏的轻音线 乐，表现露 丝内心的激 动起伏中景镜头固定平拍镜头固 8 特写 定仰拍近景9老年露丝来到了探寻 三角式 泰坦尼克号的船上，她构图 走到哪里都带着照片， 狗和鱼缸，是个很念旧 又很有生活情趣的人， 说明她真的听从了杰 克的话，要替他好好活 着。
露丝看着水里放着的 自己年轻的画像，闭上 眼睛，蒙太奇转场回想 起杰克给他画像的情 景。
睁开眼睛再次转场 回到现实。
露丝发现了自己年轻 时的镜子，它和最后一 次用的时候一模一样， 但是镜子里的自己已 经变了模样，真正的自 己已和杰克已经远去， 镜子里的自己只是一 具虚幻的躯壳。
电影中的哪些镜头最具创意
电影中的哪些镜头最具创意电影，作为一种强大的艺术表现形式，常常通过精彩绝伦的镜头语言给观众带来震撼与感动。
在众多的电影作品中，有一些镜头凭借其独特的创意脱颖而出，令人难以忘怀。
首先，不得不提的是《盗梦空间》中那令人惊叹的“折叠城市”镜头。
影片中，城市的街道和建筑物仿佛被一双无形的大手扭曲折叠，重力失去了原本的规则。
这个镜头不仅在视觉上呈现出了极具冲击力的效果，更在概念上挑战了观众对于空间和现实的认知。
它让我们思考：如果我们所处的世界可以如此轻易地被颠覆和重塑，那么什么才是真实？这种对传统物理规则的大胆突破，无疑展现了导演克里斯托弗·诺兰非凡的想象力和创造力。
《黑客帝国》中的“子弹时间”镜头也是极具创意的经典之一。
当主角尼奥侧身躲避子弹时，时间仿佛凝固，镜头围绕着他缓慢旋转，清晰地展现出每一颗子弹在空中划过的轨迹。
这一镜头的创意之处在于它将高速运动的瞬间进行了极度的放慢和分解，从而创造出了一种超现实的视觉体验。
它不仅为动作场面增添了炫酷的效果，更让观众仿佛置身于一个可以掌控时间的神奇世界。
在《阿凡达》中，潘多拉星球上的生物和景观展现出了令人陶醉的创意。
特别是那些悬浮的山峰和绚烂多彩的植物，以及纳美人与自然和谐共生的场景。
其中，当杰克第一次踏上潘多拉星球，镜头从他的视角缓缓升起，展现出那如梦如幻的奇幻世界，给观众带来了一种仿佛身临其境的沉浸感。
这个镜头的创意在于它构建了一个全新的、完全不同于我们现实世界的生态环境，让观众的想象力得以无限延伸。
《少年派的奇幻漂流》中的海洋镜头同样令人称奇。
整个电影中，派与一只孟加拉虎在浩瀚的太平洋上漂泊，而那波光粼粼的海面、变幻莫测的天空和神秘的海洋生物，共同构成了一幅幅美轮美奂的画面。
其中，有一个镜头是派躺在救生艇上，仰望着星空，而身下的海水里闪烁着如繁星般的水母。
这个镜头将宇宙的浩瀚与海洋的深邃完美地融合在一起，让人感受到了生命的渺小与大自然的伟大。
《布达佩斯大饭店》的画面构图极具创意。
电影中的中景镜头举例
电影中的中景镜头举例想想《泰坦尼克号》，哦，那场经典的“我飞起来了”的镜头，不仅仅是杰克和萝丝在船头的浪漫，更有那一片无边无际的海洋。
中景镜头在这里帮了大忙，观众一眼就能感受到他们的自由与无畏，周围的风景和他们的心情完美融合在一起。
看着看着，你都能想象自己站在那里，迎着风，心里满是梦想和希望。
再说说《阿甘正传》，阿甘那条跑步的场景，哈哈，你有没有注意到，中景镜头把阿甘的笑容和那条无尽的公路都拍得特别好。
你看到他奔跑的姿势，旁边的人都在追赶，风景一晃而过，瞬间就让你感受到那种无拘无束的感觉。
那一刻，仿佛时间都停止了，只有阿甘和他的梦想。
真是让人忍不住想要跟着一起跑啊，心中充满了力量。
还有《蝙蝠侠：黑暗骑士》，哦，那场在高楼大厦之间飞檐走壁的戏，真是让人心跳加速。
中景镜头不仅捕捉到了蝙蝠侠的英姿，更把城市的繁华与危险尽收眼底。
咱们从中景镜头看到的是一个英雄在奋斗，同时也能感受到城市的喧嚣与孤独。
每当蝙蝠侠飞过那些高楼时，那种孤独感就扑面而来，简直让人揪心。
《魔戒》也不能落下，别忘了那条“通往魔多”的旅程。
那种中景镜头，既展现了弗罗多和山姆的坚定眼神，又把壮丽的山河尽收眼底。
你会感觉，他们的每一步都像在与命运抗争，每一个镜头都充满了史诗感。
那些壮观的自然风光，让人不禁想起大自然的鬼斧神工，真的让人震撼。
对了，还有《怦然心动》，小女孩和小男孩之间的那些青涩互动，哎呀，真是甜得不要不要的。
中景镜头把他们的小秘密和大世界都拍得恰到好处，既有孩子们的纯真，又有大人世界的复杂。
每当他们在操场上嬉戏，背景中那些模糊的树影和阳光洒下的金色光芒，真是把那种青春的气息传达得淋漓尽致。
说到这里，中景镜头在电影里就像是一位默默无闻的演员，总是在关键时刻出现。
它让故事更加丰富，让情感更加真切。
你在电影院里，看到角色的笑、哭，心情也随之起伏，仿佛你也融入了他们的世界。
嘿，那种感觉，简直就是在看一场人生的百态，五味杂陈。
说到底，电影就是让人沉浸其中的艺术，而中景镜头恰恰是把这份沉浸感带给观众的神奇工具。