西方当代设计的发展趋势

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中外设计史总结报告范文(3篇)

中外设计史总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言设计,作为人类文明的重要载体,贯穿于人类社会的各个领域。

中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程,展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。

本报告将对中外设计史进行总结,梳理设计史的发展脉络,探讨设计在不同历史时期的特点和影响。

二、中外设计史发展概述1. 古代设计(1)中国设计中国古代设计源远流长,具有丰富的内涵。

从新石器时代彩陶、玉器,到夏商周青铜器、陶瓷,再到汉代的画像石、画像砖,中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。

(2)外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。

从古埃及的金字塔、狮身人面像,到古希腊的神庙、雕塑,再到古罗马的斗兽场、水渠,外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。

2. 中世纪设计(1)中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。

佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。

道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。

(2)外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。

哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表,强调垂直向上的空间感。

文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。

3. 近现代设计(1)中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。

在这一过程中,中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓,形成了具有中国特色的现代设计。

(2)外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。

在这一过程中,外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。

三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点(1)注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一,如陶瓷、漆器等。

(2)讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征,如玉器、青铜器等。

(3)传承与创新中国古代设计在传承中不断创新,形成了独特的艺术风格。

2. 外国设计史特点(1)注重审美外国古代设计强调审美价值,如古希腊雕塑、罗马壁画等。

浅析后现代主义的发展脉络

浅析后现代主义的发展脉络

浅析后现代主义的发展脉络后现代主义设计是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。

在将近30年的发展演变中,它是先由在建筑领域中兴起、壮大,后来扩展至影响到了其他的设计领域。

在众多后现代设计思潮中,有较大影响的是流派:“后现代主义”、“原型主义”、“极少主义”。

后现代主义艺术设计对大众文化进行巧妙地加工,经过隐喻的、联想的、游戏的,讽刺模拟的过滤,把这种文化脉冲释放出来。

1 后现代主义的基本介绍任何重大历史现象产生,都是由其传统血脉与显存多种因素相互产生的。

就西方艺术发展而言,即使某些派别高调地否定传统,它也是无法分割的,两者像是父与子的联系,不是说断绝父子关系就能割断血脉传承。

后现代主义并不是随意产生的,而是在一定的背景中发展出来。

下文介绍了后现代主义设计的背景,以及反主流设计的简单介绍。

当西方国际反主流设计风格蓬勃发展时,设计领域开始对现代主义设计风格产生了怀疑和批判。

在此期间,出现了“波普艺术”和“激进主义”,成为了反主流设计的核心艺术思潮。

在本文中主要就“波普艺术”展开介绍,并附上该设计思潮的代表作品。

“波普”(POP)一词源自于英文“Popular”的缩写,是“通俗、大众、流行”的意思。

“波普艺术”产生于英国,后再美国盛行起来,与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的联系。

波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言,发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。

“波普艺术”的最早标致来自英国该派的代表人物——理查德·汉密尔顿的拼贴画《什么是今天的家庭如此不同、如此有魅力》。

“波普艺术”在广泛的产品设计、平面设计、染织设计领域中,产生了持久的影响。

汉密尔顿曾说:“波普艺术,是由高度职业化的专家为大量观众所制作的艺术品。

”倾向不同,设计风格各异总体上是与现代主义的设计风格相符合,在20世纪60年代仍占据主流地位,但有一直从根本上否定现代主义设计原则的思潮——后现代主义思潮涌现出来。

西方艺术与设计的发展历程

西方艺术与设计的发展历程

西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段:
•史前艺术。

包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等,这些岩画是人类早期艺术的代表。

•古代艺术。

包括古希腊和古罗马时期的艺术,这一时期的艺术风格多样,为后来的艺术发展奠定了基础。

•中世纪艺术。

主要特点是宗教艺术的盛行,如哥特式建筑和壁画等。

•文艺复兴艺术。

这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

•17-18世纪欧洲艺术。

主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行,这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。

•19世纪艺术。

包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展,这些流派在艺术表现上各有特色,推动了艺术的多元化发展。

•现代主义艺术。

主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性,如立体主义、未来主义和超现实主义等。

•后现代艺术。

随着科技进步和国际形势的变化,出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式,如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。

•当代艺术。

以美国为中心,多种艺术形式和观念并存,艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。

1。

西方设计史知识点总结图

西方设计史知识点总结图

西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。

从古希腊罗马时期的古典设计,到文艺复兴时期的艺术复兴,再到现代与当代设计的多样化和创新性,西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。

本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。

一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。

古典设计追求简约、对称和秩序的原则,注重几何形状和建筑结构的精确性。

在西方设计史中,古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。

1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。

希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一,包括多种类型的柱子,如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。

2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统,但更加注重宏伟、实用和实用性。

罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。

二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。

在这一时期,人们回顾了古代罗马和希腊文化,并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。

文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。

1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术,追求真实主义和细节的再现。

常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

2. 南方文艺复兴(意大利文艺复兴)南方文艺复兴着重于建筑和城市规划,典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。

此外,意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。

三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。

现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产,摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。

1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲,强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。

巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。

2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起,强调艺术与工艺的结合。

该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新,它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。

西方当代设计的发展趋势

西方当代设计的发展趋势

( Ford Taurus ( Ford Taurus )




现代设计在90 年代发生了很大的变化,特别体现在工业 设计,或者产品设计和平面设计两个领域里。
这个变化来自市场、企业本身的变化、设计技术的变化三个主要的方面。 长期以来,设计基本被企业视为提供产品、包装、建筑形式的活动,特别是 工业设计,其实只是造型设计。 70 年代,美国企业往往都要求设计公司提供新的产品造型,并没有 其它的要求。 80 年代,这种态度发生了戏剧化的变化:除了产品和包装等等的外 型设计之外,企业开始要求设计公司为它们解决工程技术方面的问题,设 计一个产品同时必须考虑它的技术特征、技术应用方式、材料、结构。 90 年代以来,这种变化更加迅速,企业目前已经不仅仅要求设计 公司为它们提供产品的外型设计和解决工程技术问题,而更加要求设计 公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。
20 世纪60 年代以来,独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。 到80 年代,分工已经非常精细,涌现了不少高度专业化的独立设计事务所, 比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广 告设计、广告制作等等。这种情况的存在具有很大的好处,特别是在使设 计的专业水平提高、设计制作的水平提高这两个方面。与设计有关的一些 特殊门类,比如人体工程学、材料学、传播学、心理学和消费心理学、市 场研究等等,都由专门的公司处理,设计公司与这些公司之间建立了协作 关系。精细的职业分工是设计行业,特别是独立的、不依附于大企业的设 计事务所中出现的新发展。 大部分设计事务所都必须建立与企业的密切关系。因此,设计公司 存在的时间越长,企业顾客也就越多,设计公司也就更加稳固。 70 、80 年代,发达国家,特别是美国的工业产品设计、平面设计、 广告设计等等,基本都被20 来家独立设计事务所垄断。虽然收费高昂, 但是,因为这些公司设计得好,有丰富的经验,因而一旦企业需要设计, 也还是比较愿意找它们。小设计事务所,特别是新成立的设计事务所, 只能以低廉的收费向中小企业推销自己的服务。

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念,其中一些主要的设计思潮包括以下几个:
1. 后现代主义设计:后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。

它突破了传统设计的规范和限制,注重创新和个性化,强调情感、体验和故事性的表达方式。

2. 可持续设计:可持续设计关注环境和社会的可持续性,旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。

它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择,以及社会责任和可持续生活方式的促进。

3. 用户体验设计:用户体验设计注重以用户为中心,关注用户的需求、期望和情感体验。

它强调用户参与和互动,通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。

4. 平面设计和视觉传达:平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。

它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等,强调视觉元素和视觉语言的运用,以有效传达信息和引起观众的共鸣。

5. 数字化设计:随着数字技术的不断发展,数字化设计在当代设计中变得越来越重要。

它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等领域,注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。

这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合,设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。

同时,设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中,与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连,为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。

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城市设计的历史与现代发展趋势

城市设计的历史与现代发展趋势

城市设计的历史与现代发展趋势自古以来,城市一直是人类生活的重心,城市的发展也不断地推动着人类文明的进步。

城市设计作为城市发展的重要组成部分,也得到了越来越多的关注和重视。

在今天,城市设计已经成为大多数城市发展中不可或缺的环节。

在本文中,将探讨城市设计的历史和现代发展趋势。

一、城市设计的历史西方城市设计在古希腊时期就已经取得了很大的成就。

当时,城市的规划与设计就已经开始成为城市建设的一部分,并且很多城市都是按照城市设计的方法进行规划的。

公元前5世纪至公元前4世纪,希腊出现了一系列经典的城市规划和城市设计,如雅典和斯巴达。

在中世纪的欧洲,城市设计更多地与城市防御有关,如柏林城墙、巴黎圣母院、西班牙圣马力诺城堡等。

直到文艺复兴时期,城市设计开始转向以人为本,继续发展壮大。

到18世纪,随着市场经济的发展,城市的人均消费开始逐渐上升,城市设计开始关注城市的人文环境和城市景观。

法国首都巴黎成为当时在城市设计上的领袖,其规划和设计成为了城市规划和设计的典范。

18世纪中后期,欧洲其他城市如都灵、维也纳等也经过了一系列的城市规划和设计改革,使得城市更加现代化和美观。

二、现代城市设计的发展趋势1. 可持续性发展许多城市都面临着能源短缺和环境污染等问题,城市设计师需要充分考虑生态环境和经济发展之间的平衡。

城市设计需要满足人们的需求,同时尽量减少对环境的破坏。

因此,可持续性成为了现代城市设计的一个重要方面,城市必须追求自己的可持续性发展。

2. 智慧城市随着科技和信息技术的不断发展,智慧城市已经成为城市设计的新热点。

智慧城市的理念是通过数码技术和社会网络来提高城市管理和生活的品质,整合社会资源优化城市各项服务,提高城市的生态和经济效益。

智慧城市的核心在于数据共享,在现代城市设计中数据变得越来越重要。

3. 城市创新城市创新是指通过发展新的技术、新的实践方法和新的商业模式等手段来实现城市的可持续发展和提高城市的生活品质。

城市设计师经常会利用城市创新来解决当代城市中的问题,例如住房短缺、交通拥堵、环境污染等。

《现代设计史》考试大纲

《现代设计史》考试大纲

《现代设计史》考试大纲一、考试目标及要求课程设置的目的:《现代设计史》课程旨在建立对中、西方设计历史及各时期设计风格样式、设计流派、设计现象的认识与理解,了解其卓越的设计意匠和创造方法,把握艺术设计发展的独特规律,建立艺术设计的历史观照视野和思维方式,进而提高学生对设计作品的鉴赏能力和审美能力,为专业学习奠定必要的理论基础,从而指导当下和未来的设计实践。

要求:通过本课程的学习,结合艺术设计发展演变的文化和审美背景,使学生对设计史的脉络有总体的认知和把握,掌握设计史中的基本概念和术语、各时期的重要设计运动、风格和特征、设计师及其代表作品。

二、考试内容及要求第一章中国陶瓷工艺内容:1.1 原始社会的彩陶工艺1.2 魏晋隋唐时期的陶瓷工艺1.3 宋元明清时期的陶瓷工艺要求:了解中国陶瓷艺术的基本发展脉络,认识各时期代表性陶瓷工艺的技术特点、装饰纹样,理解其艺术特征。

第二章中国青铜工艺内容:2.1 夏商周时期的青铜工艺2.2 春秋战国时期的青铜工艺要求:了解夏商周春秋战国青铜艺术的工艺特点、造型、装饰纹样,重点理解装饰纹样的文化和审美内涵。

第三章英国工艺美术运动内容:3.1 工业革命初期的设计发展状况3.2 莫里斯与工艺美术运动3.3 工艺美术运动的特征及其影响要求:了解工艺美术运动产生的背景,掌握约翰∙拉斯金与威廉∙莫里斯的设计思想、工艺美术运动的特征及其影响。

第四章新艺术运动内容: 4.1 新艺术运动的背景4.2 法国、西班牙、英国的新艺术运动及代表设计师4.3维也纳分离派与德国青年风格运动4.4 新艺术运动的平面设计要求:基本了解新艺术运动的背景,掌握法国、西班牙、英国的新艺术运动及代表设计作品,以及维也纳分离派与德国青年风格运动。

第五章现代主义艺术设计的发展内容: 5.1 现代主义设计产生的背景、思想基础5.2 德国工业同盟5.3 荷兰风格派运动5.4 俄国构成主义运动要求:了解现代主义设计产生的背景、思想基础,掌握荷兰风格派、俄国构成主义的主要艺术观点和代表设计作品。

浅谈西方当代设计的创新思路

浅谈西方当代设计的创新思路

浅谈西方当代设计的创新思路一、背景介绍设计是一个跨学科的领域,既涉及美学和艺术,又涉及工程学和科学。

随着科技和全球化的发展,西方当代设计在不断探索和开创新的创新思路,不断与传统进行碰撞、整合和创新,取得了丰硕成果,成为了当今世界各行各业不可替代的重要资源和创意源泉。

二、西方当代设计的创新思路1. 围绕用户需求进行设计西方当代设计强调用户至上,倡导设计落地于人们日常生活的实际需求,不再把设计仅仅看作一种艺术表现和视觉享受,而是将其视作一种解决各类社会问题的工具。

当设计师重新审视设计的价值观时,他们会意识到,只有站在用户的角度出发,从用户的需求出发,才能真正在产品或是方案中找到能够行之有效的设计策略。

例如,位于丹麦哥本哈根市的动物园设计中,设计者根据动物的天性和所需的空间,将园中动物的栖居环境分为森林、大草原和河流等不同区域,实现了动物们之间不同区域的自然生态环境,从而更好的保护动物们的生命。

2. 简化复杂但不失简洁美西方当代设计更加强调简洁,将简洁作为设计的核心,技术、功能和人性的有机结合使设计师在做出复杂的东西时,尽可能地将其简化,让人们在使用时感到方便。

简单的设计可以让人们的使用感受更自然舒适,而常常会使人感到压抑的复杂设计则需要更复杂的使用流程和许多的步骤,增加了产品的学习成本和使用难度。

例如,苹果公司的设计,以其无与伦比的简约和美学,成为了诸多公司效仿的对象。

从苹果第一个iPod至今的多款iPod产品,每一款的外观、颜色和菜单都极其简洁明了,在保证功能和使用上的便利的同时,尽可能让用户享受到看起来美好和特别的感觉。

3. 整合人工智能和物联网技术人工智能和物联网技术在西方当代设计中应用越来越广泛。

在这种技术的推动下,设计师开始探索设计和技术交替发展的新思路,利用其提供的海量数据和实时反馈,创造出各类可以自主学习的、个性化的产品,以客户的意愿和使用行为为基础设计更深度、更个性的产品。

例如,谷歌公司在推出智能家具产品Google Nest时,整合了人工智能和物联网技术,让家居环境更加个性化、智能和高效。

第八节_西方当代设计的发展趋势

第八节_西方当代设计的发展趋势

设计事务所的变化与设计技术的变 化:
• 60年代以来,设计事务所已经出现专业化 的分工趋向,到了80年代,分工已经相当 精细,。 • 新的精细分工是设计行业独立而不依赖于 大型企业设计的新发展。
设计事务所的由少到多和由多到少: • 变化产生在80年代,原因有两点: 1、老牌广告公司出现改变。2、个 人电脑的出现。
• 90年代,独立的设计事务所再次发 生急剧的变化:

• 西方现代设计发展变化中战前与战后的区别: • 现代设计在战前与战后50年里发生了巨大的 变化,战前的设计是探索性的、知识分子性 的、理想主义的、社会主义的,战后则变成 了商业主义运作的主要工具,成为成熟体系, 深深地进入了企业活动、商业活动、经济活 动与社会活动,成为现代设计生活中不可缺 少的一个环节。
90年代以后,现代设计的变化:
企业本身的变化:
• 80年代, ,越来越多的企业把原来设在企业内部的研究机构削减,而广泛采 用社会专业合作的方式。
• 90年代以来,企业目前已经不仅仅要求设计公司提供产品的外型和解 决工程技术上的问题,还要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设 计效果追踪、人体工程学研究。设计公司要为客户提供更为广泛的设 计配套服务. • 企业设计重点的改变:现在大部分都出现在电脑和与电脑相关的企业 里.
西方当代设计的发展趋势
西方当代设计的发展包括企 业内部设计部门的发展和个人设 计事务所的发展两个方面。

作为世界上最富强的国家,美国的流行主义 风格开始影响到全世界,成为国际主义风格 的源头。 • 美国设计家查尔斯.依默斯设计的家具成为了 全世界采用的标准办公家具。
• 企业本身的变化、设计技术变化和市场三个 主要的方面。

[世界现代设计史知识点]

[世界现代设计史知识点]

[世界现代设计史知识点] 美国当代设计发展的重要趋势美国设计的经历过程和美国其他⽂化的发展过程有⼀个相似之处:从来就是⼤众化和精英化两者并⾏发展的历史。

美国分权、民主的国家背景使得⼤众⽂化有很⼤影响⼒,因⽽设计上的⾼低并⾏⽅式,是美国设计⼀个很主要的特点。

从1970年代以来,美国设计进⼊了20世纪最后⼀个发展阶段。

这⼀阶段美国的建筑设计建筑设计领域出现了许多⾮常有影响⼒的建筑⼤师,但是产品设计、平⾯设计却逐步失去了曾经的领导地位。

美国当代设计发展的重要趋势:随着美国产业布局和结构的巨⼤变化,美国设计的重点发⽣转移。

设计事务所跨界综合发展。

⾼科技产品的⽇⽤品化、时尚化和家⽤产品的智能化。

⾛向“全设计”、可持续设计。

异军突起的美国时尚设计。

随着美国产业布局和结构的巨⼤变化,美国设计的重点发⽣转移⾃1970年代以来,由于⽣产和消费的全球化,美国的制造业迁移到第三世界国家,企业外迁使得⼤量设计⼈员外流,美国⼯业设计开始出现衰退的情况。

1990年代以来,美国产业结构发⽣巨⼤的变化,导致了设计重点的转移。

数码、界⾯、软件、电⼦商业产品成为新的设计的核⼼部分,⽽传统的家具、⼯具、汽车设计则退居其次了。

§设计事务所跨界综合发展在美国,按照产品设计、品牌设计、平⾯设计、室内设计这样单⼀业务范围划分的设计事务所开始⼤幅度减少,代之以许多以解决综合设计问题、品牌问题为中⼼的事务所。

IDEO设计事务所就是这样⼀个典型例⼦。

IDEO设计事务所,是美国综合性设计事务所中影响⼒量最⼤的⼀个,向各种各样的客户提供品牌设计服务、商业环境设计服务、营销策略咨询服务、商业模式的设计服务、机械及软件⼯程⽅⾯的服务等设计业务。

IDEO的重⼤突破在于强调:设计的优劣与否在于产品给⼈带来的体验,⽽不仅仅限于设计出来的产品本⾝。

§⾼科技产品的⽇⽤品化、时尚化和家⽤产品的智能化⾼科技产品⽇⽤品化、消费品化、时尚化的趋势, 以及由此衍⽣的消费者忠诚度,都是21世纪的新现象,苹果公司就是其中⼀个成功的代表,引领了个⼈电脑的⾰命。

设计学概论——精选推荐

设计学概论——精选推荐

1、设计史确立的时间及核心人物:A. 1977年英国设计史协会的成立,标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来,成为一门专门的学科。

B.佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物,其专著《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河,并在公众的心目中确立了有关设计的概念,并影响了公众对设计的趣味和观念。

C.对于《现代运动的先锋》的评价:全书的理论核心在于现代主义是对19诗句至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。

2、设计史的理论奠基人:A.森珀:德国建筑家、理论家。

他是将达尔文进化论运用美术史研究的第一人。

他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题;他认为艺术史一个生物性的功能组织,强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术;他从功能、材料与技术的大战入手,试图从历史的角度探讨艺术品,在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗;他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并臵,他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。

B.里格尔:奥地利美术史家。

他的专著《风格问题》。

里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,他成为自由的、创造性的艺术冲动,即艺术意志;他强调艺术品是一种创造性的心智成果,是人的创造性精神的物质表现。

C.正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究,与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场,这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。

3、西方现代设计理论的发展趋势:A.传统意义上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

B.现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的,有两种类型:第一种,是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯和德雷瑟。

琼斯的理论专著《装饰的基本原理》,他强调:美的实质是种平静的感觉;任何适合于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。

西方当代早期教育课程及其发展趋势 PPT课件

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第八章 西方当代早教育课程及其发展趋势
本章目标
了解西方当代教育课程及其发展趋势
西方当代早教育课程 及其发展趋势
(一)Bank Street早期儿童教育方案的理论基础 (二)Bank Street早期儿童教育方案的目标、内 容、方法和评价 (三)教师的作用 (四)与家庭的共同工作 (五)对Bank Street教育方案的评价
(二)蒙台梭利课程模式的教育目标、内容和方法 2.内容和方法 教育内容由4个方面组成,它们是:日常生活练习、 感官训练、肌肉训练和初步知识的学习,教师通过 创设环境、提供蒙台梭利教具、对儿童进行观察和 引导等方法,对儿童实施教育。
(三)蒙台梭利课程中教师的作用 首先是观察者。蒙台梭利把教师称作为“指导员”. 其次教师的作用还体现在为儿童提供榜样。
(一)方案教学的历史渊源和教育理念 (二)方案教学的组织和实施过程 (三)方案教学中教师的作用 (四)对方案教学的评价
(一)方案教学的历史渊源和教育理念
在杜威进步主义教育思想影响下,克伯屈于1918年 发表了“方案教学法”(我国多译为“设计教学法”) 一文,倡导这种教学模式。
美国著名的早期儿童教育家凯兹(Katz,L.G.)倡导 方案教学。她与查德(Chard,S.C. )于1989年合写 了一本题为《探索儿童心灵世界》(Engaging Children’s Minds: The Project Approach) 的书 ,曾产生了很大的影响。
(四)对蒙台梭利课程模式的评价
蒙台梭利主要还是一个偏重于实践的教育家,从严格意 义上讲,对蒙台梭利而言,还谈不上完整的教育思想, 因此,“蒙台梭利教学法”的提法似乎更为妥当。
蒙台梭利的教育体系决定了蒙台梭利教学法带有相当程 度的机械的和形式化的色彩,该课程模式中教师的作用 是比较被动的和消极的,这不利于发挥教师的主导作用 。此外,还有人批评该课程模式偏重智力训练而忽视情 感陶冶和社会化过程。

国外设计发展历程

国外设计发展历程

国外设计发展历程全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:国外设计发展历程古希腊和古罗马时期是设计发展的开端,古希腊的建筑设计以神庙和剧场为核心,注重比例和对称美;而古罗马的雕塑艺术则以雄壮和细节处理为特点。

这两个古代文明的设计风格,为后世设计师提供了丰富的灵感和启示。

中世纪的欧洲设计,受到了宗教和贵族统治阶级的影响,建筑艺术呈现出教堂和城堡为主要形式,风格古朴、庄严。

文艺复兴时期的设计,则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴,强调人文主义精神和个性表达。

18世纪的法国是设计发展的重要时期,路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格,为后世的设计风格奠定了基础。

巴洛克风格的设计讲究奢华和典雅,洛可可风格则更加注重装饰和曲线之美。

19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期,维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域,呈现出浓厚的古典复古色彩。

工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽,注重功能性和实用性。

20世纪初的德国包豪斯设计学派,开创了现代工业设计的先河,注重简洁、实用和机械化。

随后,现代主义设计风格逐渐在全球范围内流行起来,摒弃了传统装饰元素,强调结构和功能。

二战后的美国,成为了设计发展的新的中心,以纽约为代表的现代设计中心,涌现出了许多知名设计师和品牌,如雷蒙德·洛和苹果公司。

现代主义设计不断演化,转变为后现代主义和未来主义设计,展现出更多的抽象和实验性。

21世纪的当代设计,面临着数字化和全球化的挑战和机遇。

随着科技的不断发展和人们生活方式的改变,设计也在不断地创新和变革。

虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现,为设计带来了更多的可能性和发展空间。

国外设计发展历程呈现出了多样化和多元化的特点,各个历史时期都有着独特的设计风格和特点。

设计除了是艺术的一种表现形式,更是与时俱进的产物,不断与社会、科技和文化相互作用,推动着人类社会的进步和发展。

设计的未来将会更加多样化和开放,为人们创造出更加美好和便利的生活。

现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]

现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则就是“形式 追随市场”。
美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后,但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业,在各个设计范畴中,美国 显得最为突出的就是工业产品设计,或者说是工业设计。
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一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业,科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用,美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争,使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入,不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门,也开始出现了一些 设计事务所,形成了活跃的设计市场氛围,同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲:焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外,“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用, 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计 特征,无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中,不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义,而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后,总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计,基本造成一种制度,形成有计划的式样老化过程,称 为“有计划的废止制度”,这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样。

当代西方建构主义教学理论评析

当代西方建构主义教学理论评析

当代西方建构主义教学理论评析一、概述当代西方建构主义教学理论,源自20世纪后期的学习科学和教育心理学领域,是对传统行为主义和认知主义教学理论的一种重要补充和革新。

建构主义强调知识的主观性和建构性,认为学习是学习者在特定社会文化背景中,通过与他人的互动和合作,主动建构内部心理表征的过程。

这一理论的核心观念包括知识的相对性、学习的主动性、情境的重要性以及社会互动性。

在当代教育领域,建构主义教学理论已经产生了广泛的影响,为教学设计、教学方法和学习环境的创新提供了有力的理论支撑。

建构主义教学理论强调学习者在知识建构过程中的主体地位,认为学习不是被动地接受知识,而是学习者在已有经验的基础上,通过与外界环境的互动,主动建构新知识的过程。

这一观点突破了传统教学中教师为中心、知识为客观存在的局限,为学习者在学习过程中的主动性、创造性和批判性思维的培养提供了理论基础。

同时,建构主义教学理论也重视学习环境的设计和社会互动的作用。

它认为学习环境应该是一个支持学习者主动建构知识的场所,包括物理环境、社会文化环境以及学习资源等多个方面。

社会互动也是建构主义学习过程中的重要环节,学习者通过与他人的交流、合作和分享,不断扩展和深化对知识的理解。

当代西方建构主义教学理论为我们理解学习过程和学习环境提供了新的视角和思路,为教育改革和创新提供了有力的理论支持。

随着教育实践的不断深入和发展,建构主义教学理论也面临着一些挑战和争议,需要我们继续深入研究和探索。

1. 简述建构主义教学理论的发展背景与重要性在当代教育理论与实践中,建构主义教学理论以其独特的视角和深邃的洞察力,为我们理解和改进教学方法提供了有力的工具。

它的发展背景根植于对传统教学观念的质疑与反思,以及对学习者认知过程更深入的理解。

建构主义教学理论的发展背景可以追溯到20世纪中后期,当时的行为主义和认知主义教学理论占据了主导地位。

这些理论往往忽视了学习者主观能动性和知识建构过程的复杂性。

战后西方各国工业设计的发展

战后西方各国工业设计的发展

第九章 战后西方各国工业设计旳发展
ZHANHOUXIFANGGEGUOGONGYESHEJIDEFAZHAN
DIJIUZHANG
当代设计艺术史
第一节 德国战后工业设计旳发展
XIANDAISHEJIYISHUSHI

二战之前阶段,涉及穆特修斯提倡旳“德国工业联盟”、格罗佩斯创建旳“包豪斯”等进行当代设计旳理论探讨和实践,为当代设计艺术旳发展提供理论和实践基础,并培养了一批优异旳设计师,为当代设计艺术思想旳传播准备了条件。 二战后十余年,是德国当代设计艺术旳恢复阶段,主要体现在乌尔姆设计学院旳建立,以及它与布劳恩企业旳成功合作,把包豪斯思想推向新旳高度,并大力推行“系统化设计”思想。 20世纪60-70年代,德国旳当代设计在世界市场上占据主要位置,其产品以理性、高质量、可靠旳性能而著称。 20世纪80年代之后,德国当代设计也面临世界消费市场旳多元化、流行趋势消费观念等旳影响,德国设计界也不得不面对复杂旳市场形势,采用双重旳设计战略。 德国统一后,因为前民主德国企业设计相对落后,大部分设计师都在政府旳设计部门Kombinate中工作,负责为全国企业进行设计,是计划经济下刻板旳设计,极难跟上市场旳发展,因而德国设计又面临改造原民主德国企业旳设计体系,使之能够适应市场变化旳重大挑战。
当代设计艺术史
第六节 当代欧洲设计艺术院校教学模式
XIANDAISHEJIYISHUSHI
欧洲是当代设计艺术教育旳发源地,包豪斯和乌尔姆设计学院所创建旳设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各国旳设计教育。在当代设计艺术教育中,欧洲各国设计艺术教育也出现了新旳发展趋势,主要体现在: 一、以“大平台”基础上旳学分制为前提,强调设计艺术专业学生旳综合素质,真正体现设计艺术学旳交叉学科属性。 二、理论教学与工作室教学相结合,包豪斯“双轨制”教学旳发展和完善。 三、专业基础教学与项目教学结合,在学生掌握专业基础知识旳条件下,培养学生旳综合设计实践能力。 四、灵活多样旳教学方式、考试方式,激发学生旳设计潜能。

西方艺术对当代设计的影响

西方艺术对当代设计的影响

西方艺术对当代设计影响的探究
说起西方艺术对咱当代设计的影响,那可不是一星半点嘞。

你想嘛,这些年咱们看到的那些个新鲜玩意儿,好多都是借了西方的灵感。

就说建筑设计吧,以前咱们都是盖些青砖黛瓦的老房子,现在不一样了,高楼大厦拔地而起,那玻璃幕墙、流线型设计,一看就晓得是受了西方现代主义的影响。

还有那些个室内装修,啥子北欧风、极简主义,哪个不是从西方传过来的?
再讲讲平面设计,以前的宣传画都是大红大绿,颜色鲜艳得很,现在讲究的是啥子“极简”“留白”,看起来高级得很。

这些设计理念,哪个不是西方那些大师们搞出来的?
服装设计也是,以前咱们穿的都是些传统的衣裳,现在嘛,西装革履、牛仔裤T恤,哪个年轻人身上没有点西方元素?还有那些个时尚品牌,哪个不是从国外引进的?
当然咯,咱们也不是一味地照搬,还是在借鉴的基础上加了点自己的特色。

就像那些个中式风格的家具,虽然用了西方的设计手法,但一看那雕花、那线条,就知道是中国的。

总的来说,西方艺术对当代设计的影响是全方位的,从建筑到平面,从服装到家具,哪个领域都逃不掉。

不过咱们也得感谢这些影响,不然咱们的设计咋个能这么丰富多彩呢?。

现代设计史有哪些流派

现代设计史有哪些流派

西方现代设计史的研究现状摘要:对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述,对欧美各国的研究现状进行比较,并对国内外设计史研究的差异提出了看法,借鉴建筑史学的研究方法,提出了研究西方设计史的几种研究方法,以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。

著名的意大利设计师埃托•索托萨斯曾经说过:“设计对我而言⋯•一是探讨生活的一种方式,它是探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式,归根结底,它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。

”现代历史并不渊长,却极大地丰富了人们的物质生活,直接影响和改变着人们的生活方式。

设计的重要性毋庸置疑,过去对于设计的研究大多关注于应用方面,近20年中,设计史的研究才开始得到重视,究其原因,因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科,对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。

而事实上,对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。

历史研究的一项重要功能,就是揭示人类的种种经验和教训,以澄清一种事物发展的进步意义,并用这种规律性的认识指导人们的实践,推动社会的进步和发展。

1 国外现代设计史研究的现状及发展动态1.1各国研究现状从西方来看,对于设计史的研究越来越深化,英国对于设计史和理论的研究特别发达,在英国的学位体系中,设计史也拥有坚实的制度基础;在美国,尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题,但对设计史教学的重要性是承认的;在德国和意大利,设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评,而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。

与欧美日益繁盛的设计理论研究相比,亚洲地区在设计史的研究方面略显不足,亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少,各国从事设计理论研究的专业人员也不多。

日本是一个例外,其在史论研究方面非常发达,有不少设计史研究著作出版。

作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。

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80 年代以来,西方各国,特别是美国的第一代设计事务所的领导人基 本退下岗位,相继去世。他们的设计公司也或者关闭,或者易手,或者改变 领导,从而形成了给以前名不见经传的新人以发展的机会。另外一个方面的 新情况,是电脑逐渐成为设计的主要工具。 这种情况是因为个人电脑(Personal Computer ,简称Pc) ,设计上主 要采用两个体系,一个是IBM 兼容电脑,80 年代西方基本采用486DX 型, 1994 年末出现了新一代的586 系列(称为Pentium ,体系), 1995 年8 月 24 日,美国电脑软件公司微软公司( Microsoft)推出了崭新的视窗体系视窗-95;另外一个是美国的苹果电脑,其设计专业机型称为玛金托什, 90 年代引入了可以与IBM 兼容的Power Mac用起到很大的促进作用。因为个人 电脑价格低廉,且个人电脑的速度、设计专用软件的发展,使它逐步取代了 大量的人力劳动,而新的设计软件,比如摄影工作室软件(Photoshop)、 工程设计和建筑设计软件(Autocad 和Cad)、平面设计软件(corallDraw) 等等,又极大地促进了设计的发展,一个受过良好设计教育的人,只要有一 台电脑,一些附属设备,加上电话机、传真机和复印机,就可以自己开业。 这样一来,大型设计公司开始面临困难,逐渐解体,或者进行人员的削减, 小型设计事务所大量涌现。大企业也不再迷信几个大设计事务所,而开始转 向一些虽然默默无闻,但是颇有生气和创意的小设计公司和个人。
早期的设计事务所的服务范围是非常广泛的,并不仅仅设计工业 产品或者平面产品。可以说是无所不包,非常丰富。 究其原因,是因为当时设计发展处于比较早期阶段,设计行业还 没有发展到高度专业化的阶段,设计在很大程度上还是外型处理。早 期的独立设计事务所的设计人员大部分是从实用美术行业发展来的, 他们对于视觉上的美观性有很好的处理能力,但是却缺乏真正处理复 杂问题的专业背景。 美国独立设计事务所在战后开始进人一个新的设计领域:企业形 象设计(corporate ldentity)。 美国战前成立的不少比较重要的设 计事务所,如雷蒙· 罗维设计事务所、沃尔特· 提格设计事务所, 都开始为大企业设计标志和整套企业形象,这是美国设计在战后的一 个重大的发展。而被称为CI 的这个企业形象设计范畴,从单纯设计视 觉标志逐步发展到企业行为标准和企业本身的管理思想标准(Ml , mind identity)上,到80 年代,变成了所谓“企业形象系统设计”, 对企业的发展起到重要的促进作用。
作为世界上最富强的国家,美国流行的主流风格也自 然影响世界各国,成为国际主义风格的源头。世界各国的 高层建筑设计、企业室内设计、办公家具设计、飞机场建 筑设计、公共设备设计、公共标志设计、公共场合采用的 平面设计、以及各种机械设备的设计等等,都有明显的美 国影响。 比如美国最大的办公家具是室内设计、生产集团诺尔 公司(Knoll)、米勒国际集团(Herman Milier)、美国铁 箱公司等等的产品,成为世界各国采用和模仿的样品。 美国家具设计家查尔斯·依默斯(Charles Eames) 设计的家具成为全世界各国采用的标准办公家具。而美 国的汽车企业中的工业设计部门更加是一个重要的典型。
西方当代设计的发展趋势
现代设计发展的状况和趋势包括企业内部的设计 部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。 部门的发展和独立设计事务所的发展两个方面。其中非常 重要的一个研究重点, 重要的一个研究重点,是美国这两种类型的设计职业发展 状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、 状况。美国的经济发展经历了从制造业萎缩、服务行业兴 到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程, 盛,到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程,因此 美国在设计上的变化和发展趋势, 美国在设计上的变化和发展趋势,具有其它国家发展参考 的意义,因为美国设计超前的发展速度, 的意义,因为美国设计超前的发展速度,从而为世界各国 的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。 的设计发展奠定了一个可资借鉴的模式。 美国在20 世纪的50 年代中, 美国在20 世纪的50 、60 年代中,设计始终保 持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、 持沿着两条完全不同的路径发展。第一条是国际主义的、 大企业的、主流的、代表美国资本主义的。 大企业的、主流的、代表美国资本主义的。
IBM IBM IBM IBM


另外一种设计范畴则是独立的设计事务所
英国“工艺美术”运动(the Arts and Crafts)的奠基人威廉·莫 里斯(william Morris)于1564 年成立的设计事务所,大约是最早的独 立产品和平面设计事务所之一。1907 年,德国现代设计的奠基人、建筑 家彼得·贝伦斯(Peter Behrens)成立的设计事务所是现代意义上最早 的独立设计事务所。 1927 年到1928 年,美国出现了几个独立的工业设计事务所,其中 诺尔曼· 贝尔· 盖迪斯和雷蒙·罗维(Raymond Loewy)的事务所影 响最大,后来成为美国最重要的独立设计事务所。 。
美国企业设计发展的一个典型例子是汽车设计
美国大部分重要的设计家都曾经设计过汽车。美国汽车设计在50 年代 到60 年代中期经历过一个非常夸张、艳俗、虚华的设计风格阶段,这些汽 车设计作为美国大众文化的一个重要组成部分,引发了世界各国的崇尚, 也是英国“波普”设计运动的影响根源之一,这种设计到1965 年前后,开 始逐渐被淘汰了。美国汽车设计这种追逐奇形怪状、哗众取宠的造型方式 开始越来越受到评论界和社会的批评。1965 年,美国评论家拉尔夫· 那 达( Ra1Ph Nader)出版了他影响很大的著作《任何速度都不安全》 (unsafe at any speed) ,他提出那些巨大的美国轿车,虽然装饰华贵, 但是从工程角度来说是不安全,他称这些汽车是死亡陷阱,既浪费能源, 也不安全,完全没有存在的必要。随着70 年代初开始的全球性能源危机, 美国人不但意识到那些庞大的轿车是不合适的,同时由于能源缺乏、费用 高涨,也不得不放弃这种耗油极多的大车,从市场上、从生产上、从消费 意识上开始逐步转向小型汽车(compact cars) ,这是汽车设计发展的一 个非常重大的转折点。从此以后,汽车设计开始迈向一个崭新的方向。这 种转变,同时也为日本汽车占领世界和美国市场提供了最佳的条件。
20 世纪60 年代以来,独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。 到80 年代,分工已经非常精细,涌现了不少高度专业化的独立设计事务所, 比如工业产品设计、平面设计、包装设计、服装设计、企业形象设计、广 告设计、广告制作等等。这种情况的存在具有很大的好处,特别是在使设 计的专业水平提高、设计制作的水平提高这两个方面。与设计有关的一些 特殊门类,比如人体工程学、材料学、传播学、心理学和消费心理学、市 场研究等等,都由专门的公司处理,设计公司与这些公司之间建立了协作 关系。精细的职业分工是设计行业,特别是独立的、不依附于大企业的设 计事务所中出现的新发展。 大部分设计事务所都必须建立与企业的密切关系。因此,设计公司 存在的时间越长,企业顾客也就越多,设计公司也就更加稳固。 70 、80 年代,发达国家,特别是美国的工业产品设计、平面设计、 广告设计等等,基本都被20 来家独立设计事务所垄断。虽然收费高昂, 但是,因为这些公司设计得好,有丰富的经验,因而一旦企业需要设计, 也还是比较愿意找它们。小设计事务所,特别是新成立的设计事务所, 只能以低廉的收费向中小企业推销自己的服务。
美国比较重要的企业设计集团包括有:美国的三大汽车公司一 福特汽车公司、通用汽车公司和克莱斯勒汽车公司设计部、美国电 报电话公司设计部(AT & T)、汤姆逊日用电子企业设计部、苹果 电脑公司设计部、布莱克·戴克公司设计部(世界最大的电熨斗和 其它家用电器生产集团之一)、贝尔运动器材公司设计部(Boll Sports)、赫尔曼· 米勒公司设计部(Herman Miiler ,世界最 大的办公家具和设备生产企业之一)、微软公司设计部(世界最大 的电脑软件开发公司)、克朗设备公司设计部、迪金逊公司设计部、 3M 公司设计部(电脑与电脑附件集团)、康宁公司设计部(C iba Corning)、数字设备公司设计部(Digital Equipment)、IBM 公 司设计部,等等。 其中一个非常显著的特点是:以前大部分杰出的企业设计部门 都在汽车公司内,而现在大部分在电脑与电脑相关企业内,比如微 软公司、苹果电脑、IBM 电脑、数字设备公司、3M 公司,等等,都 是电脑企业中的世界巨子,说明设计重点的转变。
Soft Pad
Charles & Ray Eames 美国现代家具设计 大师
美国的设计事务所在50 年代以后成为美国大企业的设计核心,这 在其他国家是很少有的,别的国家往往采取在本身企业中建立设计部的方式, 而美国企业则习惯雇用独立设计事务所从事设计,包括一些非常大型的设计项 目。比如提格设计事务所为波音飞机公司设计飞机内舱,包括波音707 型内舱 (1956 年)、波音747 型内舱(1960 年)以及雷蒙· 罗维为美国国家宇宙航 空局设计“太空实验室”( kylab)的内舱和用品等等。 这个时期美国设计中的一个非常突出的人物是艾利奥特·诺耶斯 (Eliot Noyes , 1910-1977)。 从50 年代开始为美国的国际商用机器公司,即世界著名的IBM 公司 从事设计工作。他参与改革打字机设计的工作,把沿用了多年的键盘式打字机 改成字球型打字机,是打字机发明以来的一次最重大的改革。 他也参与了IBM 的企业总体形象设计工作,为公司树立了非常准 确和鲜明的国际形象。 诺耶斯的工作还包括为美国莫比尔石油公司(Mobil)设计加油站, 他设计的这种加油站由干功能、形象完整,直到现在为止还在使用之中,他为 莫比尔公司设计的企业形象,明确、鲜明、有力、突出,是美国60 年代到70 年代企业形象设计中最杰出的代表作品之一。
美国的汽车设计是世界企业设计的开端,具有最完善的体系和 方法,设计的确能够对企业的前途、对企业的发展起到直接的促进 作用,在汽车业也体现得非常突出。比如福特汽车公司80 年代由 干连续投资错误,造成企业的极大困难,福特汽车公司设计部门因 此全力开发新车,最后是在1986 年推出了中型的金牛系列( Ford Taurus ) ,市场销售立即转好。1993 年,金牛超过原来在美国市 场上雄居第一的日本本田雅阁中型车,成为美国销售量第一的车型, 年销售量超过30 万辆。 金牛的成功,引起理论界的广泛注意,一个好的设计、好的产 品能够挽救福特这样一个巨大的企业,设计的重要性因而得到更加 广泛的认识。美国作家艾里克· 陶伯出版最能说明美国企业设计 方式的例子应该是汽车设计。美国作家艾里克·陶佰出版了著作 《金牛-挽救了福特公司的汽车的开发制造》,全面地讨论了金牛 成功的经验和经过。
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