浅谈小学美术教学

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浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略

浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略

150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下,创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。

学校作为培养学生各项能力的重要领域,应以培养学生创新思维与创新能力为己任,要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心,促进学生具备创新能力。

小学美术学科作为培养学生美学的重要科目,也应以培养学生创新能力为教学原则,采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品,在实现学生创新思维与能力同时,为国家美术领域输送更多优质的人才。

以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。

一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素,学生从幼儿开始,家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端,幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品,即使绘画的内容不能被人清晰认知,但是也体现出了幼儿的创新能力。

学生进入小学阶段学习后,学习压力明显增加,为了更好地学习及提升学习能力,“美术”学科自然会被学生所忽略。

如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程,学生不只会失去学习兴趣,创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。

如果教师改变以往的教学方法,而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能,自由创建绘画内容,学生的绘画积极性会被有效激发,并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力,对学生的未来发展具有较好的促进作用。

二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色,自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。

教师应改变以往的教学理念,应以学生为教学核心,设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。

教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点,因为小学阶段的学生活泼好动,如果未能掌握学生的喜好与学习特点,无法保证教学过程可以有效吸引学生,甚至还会产生适得其反的不利后果。

然后,根据掌握的学生信息设计教学策略,可以充分利用学生的兴趣点开展教学。

浅谈小学美术色彩教学

浅谈小学美术色彩教学

浅谈小学美术色彩教学色彩是美术教学中非常重要的一个内容,它是构成视觉艺术的基本要素之一,也是表达情感、展现美的重要手段。

在小学美术教学中,如何引导学生正确地理解和运用色彩,是一项非常重要的任务。

本文将从色彩教学的意义、教学内容和方法等方面进行简要的探讨。

一、色彩教学的意义1.培养审美能力色彩是视觉艺术的灵魂,通过色彩教学可以培养学生对艺术的感知能力和审美能力,使他们在日常生活中能够更加细致地观察和感受世界,从而提高对美的认知和欣赏能力。

2.丰富想象力色彩是丰富多彩的,通过色彩教学可以激发学生的想象力和创造力,让他们有更大的发挥空间,创作出具有独特风格和表现力的作品。

3.增强情感表达不同的色彩在心理上会产生不同的情感共鸣,通过色彩教学可以帮助学生学会用色彩来表达自己的情感和情绪,达到情感传达和情感沟通的目的。

4.提升艺术修养1.基本色彩知识在小学美术课程中,色彩教学首先要教授学生一些基本的色彩知识,包括基本色彩的名称、颜色的特性、颜色的分类,以及颜色的概念和作用等内容。

2.色彩的构成与表现色彩的构成是指色彩的混合与调和,色彩的表现是指色彩在作品中的具体运用和表现方式。

通过教学,让学生了解色彩的构成原理和色彩在绘画中的表现技巧,培养他们对色彩的感知和认知能力。

4.色彩的应用在教学中,要引导学生学会在作品中灵活地运用各种色彩,丰富作品的表现力和感染力,让他们掌握一定的色彩运用技巧和方法。

1.直观教学法色彩是一种直观的感知,教学中可以通过向学生展示各种颜色的实物或实物图像,让学生通过视觉感受和理解色彩的魅力和作用。

2.色彩搭配练习教学中可以设置一些色彩搭配的练习,让学生在实践中感受不同色彩之间的关系和作用,培养他们的色彩感知和搭配能力。

3.色彩表现作品创作通过让学生进行一些有关色彩表现的作品创作,让他们在实践中探索和感悟色彩的表现方式和效果,提升色彩的理解和运用能力。

4.实地体验法通过组织学生到户外或美术馆等进行实地色彩体验活动,让学生在实践中感受和理解色彩的魅力,激发他们对色彩的兴趣和热爱。

浅谈小学美术教学中的情感表达

浅谈小学美术教学中的情感表达

浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学是小学教育中不可或缺的一部分,它不仅可以培养学生的审美能力和创造力,更重要的是能够帮助学生表达自己的情感和情绪。

在小学美术教学中,情感表达是一个重要的内容,通过美术作品,学生可以表达自己的喜怒哀乐,展现内心世界。

本文将就小学美术教学中的情感表达进行探讨,希望能够为美术教师们提供一些启发和参考。

一、寓情感于作品之中在小学美术教学中,教师应该引导学生将自己的情感融入到作品之中,让每一幅作品都充满情感和生命力。

在教学中,可以通过观赏名家作品,深入了解作品背后的情感,帮助学生学会用画笔表达自己的情感。

通过学习梵高的《星夜》可以引导学生感受到画家内心中的孤独和痛苦,从而在自己的作品中表达自己的情感。

教师也可以通过音乐、诗歌等多种形式来激发学生的情感,让他们在美术作品中找到情感的表达方式。

二、探索多种表现形式情感是多种多样的,它可以表现为喜悦、愤怒、悲伤或者幸福等等。

在小学美术教学中,教师应该引导学生多样化的表现方式,让他们学会用不同的色彩、构图和线条来表达自己的情感。

在表现悲伤的时候,可以运用阴暗的色调和柔和的线条来表现出来;在表达愉悦的时候,可以选用明快活泼的色彩和轻快的线条来表现。

通过多种表现形式的探索,学生可以更充分地表达自己的情感,使作品更加意蕴深厚。

三、关注学生的情感体验在教学中,美术教师不仅是传授知识的角色,更重要的是要关注学生的情感体验,鼓励他们表达内心的情感。

在美术课堂上,教师应该创设良好的情感氛围,让学生们能够在自己的世界中自由地发挥想象力,用画笔和色彩表达自己的情感。

如果学生因为某种情感而无法完成作品,教师应该耐心倾听他们的心声,引导他们找到表达情感的方法。

除了在课堂上,教师还可以通过家长会或者课外活动与家长沟通,了解学生在家庭和社会中的情感体验,以便更好地指导学生的情感表达。

四、鼓励多方面的情感表达五、培养学生的情感素养。

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策小学美术教育一直备受社会的关注,因为它直接关系到孩子们的艺术修养和思维发展。

美术教育在小学阶段存在着一些问题,如何解决这些问题,提升小学美术教育的质量,成为了当今教育界亟待解决的难题。

小学美术教育存在的问题之一是师资力量不足。

美术教师数量不足、专业水平参差不齐,这直接影响了美术教育的质量。

一些学校由于师资力量不足,甚至难以开设美术课程,更不用说提供优质的美术教学资源了。

解决师资力量不足的问题成为了当前小学美术教育亟待解决的难题。

小学美术教育的教学方式单一也是一个问题。

很多学校的美术教育重视的只是技能的训练,忽视了对学生审美能力和创造力的培养。

传统的美术教学方式往往以模仿、填色为主,缺乏对学生思维能力和想象力的培养。

这种教学方式无法满足学生多样化的需求,也难以激发学生的兴趣。

如何改变传统的美术教学方式,提升美术教育的艺术性和创造性,也是当前急需解决的问题。

小学美术教育的教材与资源不足也是一个值得关注的问题。

很多学校的美术教学资源匮乏,教材陈旧,无法满足学生对美术教育的需求。

在信息时代,学生需要接触更广泛、更多样化的美术作品和文化,而传统的教学资源无法满足这一需求。

如何完善美术教学资源体系,提供更多样化的美术教育资源,也是当前亟待解决的问题。

针对以上存在的问题,需要采取一系列有效的对策,提升小学美术教育的质量。

应该加大对美术教师的培训力度。

学校和教育机构应该加强对美术教师的培训,提升他们的专业素养和教学水平。

教育机构可以加强美术教师的专业培训,提供更多样化的教学资源和方法,让美术教师在教学中更加灵活和多样化,引导学生发挥自己的想象和创造力。

应该改变传统的美术教学方式。

学校应该引入更多的创意教学活动,培养学生的审美能力、表现能力和创造能力,提升美术教学的艺术性和创造性。

教师可以组织一些美术实践,让学生亲身参与,培养他们的艺术修养,提高他们对美术的兴趣。

学校可以加强对美术教育的宣传,让学生、家长和社会各界更加重视美术教育的重要性,从而更好地参与到美术教育中,提升美术教育的品质。

浅谈小学美术教学的重要性

浅谈小学美术教学的重要性

浅谈小学美术教学的重要性小学美术教学是培养学生审美素养的重要途径,它不仅可以丰富学生的艺术知识,还可以提高学生的审美能力和创造性思维,促进学生全面发展。

本文将从这几个方面浅谈小学美术教学的重要性。

一、丰富学生的艺术知识小学美术教学是学生接触艺术的首要途径。

小学阶段的学生大多没有接触过正规的美术课,很少有机会参观美术展览,只能通过老师的讲解、课本的介绍等方式来了解艺术知识。

因此,小学美术教学不仅要让学生认识到绘画、雕塑、摄影等艺术形式,还要让他们了解不同艺术流派、不同时期的艺术风格、不同国家的艺术特色等内容。

只有通过广泛的艺术知识学习,才能培养学生的艺术素养和审美水平。

二、提高学生的审美能力在小学阶段,学生的审美能力正在不断发展。

美术教学可以通过让学生观察、感受、理解艺术作品等方式,让学生能够有更加敏锐和深刻的感受,并培养客观评价能力、审美意识、审美眼光。

同时,小学美术教学还能够培养学生对美的热爱、对美的追求,从而增强学生的文化品位和自信心。

三、促进学生的创造性思维美术教学具有创新性和探索性,它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,激发学生对美的热爱和对生活的关注。

小学美术教学可以让学生尝试去进行画画、剪纸等手工制作活动,通过参与实际的操作,激发学生的创造性思维,使他们在动手实践中发现乐趣和成就感,并进一步培养创造力和创新能力。

四、促进学生全面发展小学美术教学是学校教育中重要的一环。

美术课可以培养学生的想象力、表现力、观察力、感受力和创造力,还有利于提高学生的动手能力和协调能力。

通过小学美术教学,可以促进学生的全面发展,使其在艺术、智力、体育等方面都得到发展。

综上所述,小学美术教学对于学生的全面发展和素质提高都有着重要的作用。

学校应该高度重视小学美术教学,为学生提供更好的学习环境和资源,让他们能够在美术教育中获得更多的成长。

浅谈小学美术线描画教学

浅谈小学美术线描画教学

浅谈小学美术线描画教学浅谈小学美术线描画教学引言:美术教育对于小学生的发展至关重要,它不仅促进了小学生的创意和想象力的发展,还培养了他们对美的欣赏能力。

线描画是美术教育中的一个重要内容,通过线条的描绘,可以让小学生了解物体的形状和结构,提升他们的观察能力和表达能力。

本文将浅谈小学美术线描画教学,探讨如何科学、有效地进行线描画的教学,以激发学生的创造力和想象力。

一、线描画的介绍线描画是美术创作中最基本的形式之一。

它通过线条的勾画和组织来描绘物体的形状、结构和纹理。

线条可以有不同的粗细、长度和曲度,通过运用这些线条的变化,可以表现出物体的形状和质感。

线描画教学应注意的问题:1. 培养观察力:线描画教学的一个重要目标是培养学生的观察力。

学生应该通过观察真实的物体、照片或者其他绘画作品来了解物体的形状和结构。

只有具备了良好的观察力,学生才能更准确地描绘出物体的特征。

2. 学习线条的表现力:线条可以有不同的粗细、长度和曲度,学生需要学会通过运用这些线条的变化来表现出物体的形状和结构。

例如,通过运用曲线可以表现出物体的柔软和流动性,通过运用直线可以表现出物体的刚硬和稳定性。

3. 训练手的灵活性:线描画需要学生的手的灵活性,因此,在教学中要注重手的锻炼。

可以通过练习控制线条的粗细、长度和曲度,来提高学生的手的灵活性。

4. 培养学生的创造力和想象力:线描画不仅可以描绘出真实的物体,还可以通过线条的自由组合来表现出艺术家的创造力和想象力。

在教学中,要鼓励学生大胆尝试,发挥自己的想象力,创作出属于自己的线描画作品。

二、线描画教学的方法1. 通过观察真实的物体进行线描画:在线描画教学中,可以通过观察真实的物体来进行练习。

可以选择一些形状简单的物体,如水果、鲜花等,让学生观察物体的形状和结构,然后用线条描绘出来。

这样的练习可以帮助学生培养观察力和表现力,也可以让他们更好地理解线条的表现方式。

2. 通过观察照片进行线描画:观察照片也是线描画教学的一种有效方法。

浅谈小学美术课堂的情境教学

浅谈小学美术课堂的情境教学

浅谈小学美术课堂的情境教学美术课堂是小学生学习的重要组成部分,通过美术课的学习,不仅可以培养学生对艺术的兴趣和审美能力,还可以锻炼学生的想象力和创造力。

而情境教学则是一种通过创设情境来引导学生主动参与学习的教学方法,可以有效地提高学生的学习兴趣和积极性。

本文将主要讨论小学美术课堂中情境教学的应用与意义。

一、情境教学在小学美术课堂中的应用1. 创设艺术创作情境在小学美术课堂中,可以通过创设各种不同的情境来引导学生参与艺术创作。

在学习绘画课程时,老师可以设计一些有趣的情境,让学生在具体的场景中进行创作,比如让学生在户外写生、或者在特定的环境中进行创作,这样可以帮助学生更好地理解绘画的灵感来源和表现方式。

这种情境教学方式不仅可以激发学生的创造力,还可以让他们在学习中体会到艺术的乐趣。

老师还可以通过创设美术展览的情境来进行教学。

在美术展览的情境中,学生可以扮演展览员,将自己的作品展出,这样不仅可以让学生更加认真地对待自己的作品,还可以提升学生的自信心和表现欲。

学生们还可以扮演观展的角色,来欣赏其他同学的作品,这样不仅可以锻炼学生的观察和评价能力,还可以促进学生之间的交流和合作。

1. 激发学生的学习兴趣情境教学可以创设出多样化的教学情境,营造出浓厚的情感氛围,从而激发学生的学习兴趣。

通过设置不同的情境,可以让学生更加专注于学习活动,在轻松愉快的氛围中,学生更容易接受知识,提高学习的积极性。

2. 培养学生的动手能力和创造力情境教学可以为学生提供一个更加自由和开放的学习环境,让学生可以通过自己的方式来进行艺术创作,从而培养学生的动手能力和创造力。

在艺术创作的情境中,学生可以更加自由地发挥自己的想象和创造力,这对于他们未来的学习和生活都具有积极的意义。

3. 提升学生的综合素养通过情境教学,学生在参与各种不同的教学情境中,不仅可以学到专业的艺术技能和知识,还可以培养综合素养,比如学生可以通过展览情境来锻炼自己的表现力和沟通能力,通过艺术实践情境来提升自己的动手能力和观察力,这些对于学生的综合素养提升都具有积极的影响。

浅谈小学美术课堂的情境教学

浅谈小学美术课堂的情境教学

浅谈小学美术课堂的情境教学
美术课是小学生最喜爱的课程之一,也是培养学生审美情感和创造力的重要课程。


美术教学中,情境教学是一种充满情感和互动的教学方式,通过创设情境让学生在情感体
验中学习,在实践中体验美的力量,激发学生的创造力和想象力,提高学生的审美能力和
艺术修养。

本文将就小学美术课堂的情境教学进行探讨,希望能够对美术教师们的教学实
践有所帮助。

小学美术课堂的情境教学应该符合学生的年龄特点和心理特点。

小学生的认知能力和
审美能力不同于成年人,他们对事物的认识是感性的、直观的,对方向感、空间感和形状
感的感知能力也处于发展阶段。

美术教师在设计情境教学内容时,要充分考虑学生的实际
情况,选择符合学生认知特点和审美情感的教学内容和活动,使学生在情境中感受到美的
力量,培养学生对美的感知能力。

小学美术课堂的情境教学要注重培养学生的审美能力和艺术修养。

审美能力是指人们
对美的感知和鉴赏能力,艺术修养是指人们对艺术的理解和欣赏能力。

在情境教学中,美
术教师要引导学生从生活、自然和艺术作品中感悟美的存在,培养学生对美的感知能力和
审美情感。

通过情境教学,学生可以亲身体验美的存在和力量,从而提高他们的审美能力
和艺术修养。

小学美术课堂的情境教学要注重与其他学科的融合。

艺术教育是学科交叉的一门学科,美术教师在情境教学中要与其他学科进行融合,使学生在跨学科的情境中学习,从而提高
他们的综合素质。

可以将美术教学与音乐教学、语文教学等进行结合,创设具有音乐、语
言等元素的情境让学生在其中学习,从而提高他们的综合素质。

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策美术教育是小学教育中非常重要的组成部分,它对于培养学生的审美能力、创造力和艺术修养有着重要的作用。

在实际的教学中,我们发现小学美术教育存在着诸多问题,如教学内容单一、教学手段陈旧、学生审美观念薄弱等。

面临这些问题,我们需要深入分析,找出对策,为小学美术教育的发展提供有效的保障。

我们来分析一下小学美术教育存在的问题。

一是教学内容单一。

目前大部分小学美术教育都是以传统的绘画技法为主,忽略了其他艺术形式的教学,导致学生对于多样的艺术形式了解不足。

二是教学手段陈旧。

很多学校依然采用传统的讲解式教学,学生被动接受知识,缺乏参与性和互动性,导致学生学习兴趣不高。

三是学生审美观念薄弱。

学生在接受美术教育的过程中,更多地是学习技法,而缺乏对于美术作品的欣赏和理解,导致审美能力不够健全。

面对这些问题,我们需要有针对性地提出对策,为小学美术教育的发展注入新的活力。

针对教学内容单一的问题,我们应该推广多样化的美术教育形式,不仅局限于绘画,还应该引入雕塑、书法、摄影等形式,为学生提供更广阔的视野和更多的选择。

学校应该鼓励学生参与艺术综合实践,例如组织学生参加校园美术创作比赛、文化艺术节等活动,激发学生的创造力和热情。

针对教学手段陈旧的问题,我们应该引入现代化的教学手段,例如多媒体教学、互动式教学等,使学生在参与美术课程的过程中更活跃、更有趣。

要注重培养学生的自主学习能力,鼓励学生从实践中学习,培养学生的创造性思维。

针对学生审美观念薄弱的问题,我们应该加强对学生的美术作品欣赏和分析教育。

学校可以开设美术史、艺术鉴赏等课程,让学生有机会接触各种类型、各个历史时期的艺术作品,提高学生的审美水平。

学校还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动,让学生在实际中感受艺术的魅力,增强他们的艺术修养。

除了以上提到的对策,我们还需要更多的支持和关注,让美术教育真正成为学校教育中不可或缺的一部分。

政府应该加大对美术教育的投入力度,提供更多的教材和教学资源,为学校开设艺术课程提供有力保障。

浅谈小学美术教学对小学生心理健康发展的影响探析

浅谈小学美术教学对小学生心理健康发展的影响探析

浅谈小学美术教学对小学生心理健康发展的影响探析随着社会的不断发展,人们对于小学生的心理健康发展越来越重视,而美术教育作为小学课程的重要组成部分,对于小学生的心理健康发展也具有重要的影响。

本文将从认知发展、情感表达、审美情趣等方面探讨美术教学对小学生心理健康发展的影响,希望能够引起大家对于这一问题的重视。

一、认知发展美术教学对小学生认知发展有着明显的促进作用。

通过美术教学,小学生可以学习到关于色彩、形状、线条等基本的美术知识,这些知识对于他们的感知和认知能力有着重要的促进作用。

在绘画、剪纸、手工等活动中,小学生需要用大脑去思考、观察、构思,这些过程不仅促进了他们的认知发展,还锻炼了他们的观察力、想象力和创造力。

而且,美术教学中的一些游戏性的活动也能够激发小学生的学习兴趣,使他们更加主动地参与到学习中去,这些都对于小学生的认知发展有着积极的影响。

二、情感表达三、审美情趣美术教学对于小学生的审美情趣的培养也具有重要的影响。

通过美术教学,小学生能够接触到各种各样的艺术作品,了解到不同的艺术风格和流派,培养了自己对于美的认识和鉴赏能力。

在审美活动中,小学生能够欣赏到美的作品,了解到美的内涵,这对于他们的审美情趣的培养有着重要的作用。

而且,美术教学也能够培养小学生对美的追求和热爱,使他们在日常生活中更加注重美的感知和享受,这对于他们的心理健康发展也具有着积极的意义。

美术教学对小学生心理健康发展具有着重要的影响。

通过美术教学,小学生能够促进自己的认知发展,提高自己的情感表达能力,培养自己的审美情趣,这些对于小学生的全面发展和心理健康具有着重要的意义。

我们应该高度重视小学美术教学,为小学生提供更加丰富多彩的美术教育课程,为他们的心理健康发展提供更加有力的支持。

浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展

浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展

浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展「篇一」摘要:在素质教育的今天,美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域,来加强学习活动的综合性和探索性,强调培养学生学习兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养学生创新精神,通过美术实践活动提高学生的整体素质,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联,使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。

关键词:兴趣、创新、互动、合作、评价作为一名美术教师,在教学中应该如何演好自己的角色,应该怎样学习与应用新课标的精神?下面,我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣在传统的小学美术课教学过程中,教师一直扮演着“演员”的角色,主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式,缺乏师生互动环节。

整个课堂教学设计非常周密,学生处于被动状态。

教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当配角。

记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律,要求我们两手放在台上,坐端正,不许讲话然后开始授课。

太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。

今天我已为人师,赶上新课改的好时机,在我三年的教学与研究中,我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色,而应该是一名导演、促进者以及辅导者。

要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术,就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。

我们常有这样的体会:当你在宽松的环境里,往往心情舒畅、思维活跃,容易有更大联想空间,更有利于个性的发展。

人常说:兴趣是最好的老师,在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情,常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白,尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生,激起学生学习的兴趣,活跃课堂气氛,因而在教学中收到意想不到的效果。

浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣

浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣

浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣美术教学是小学教育中不可或缺的一部分,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,更能够激发学生对生活的热爱和对美的追求。

由于小学生的认知能力和学习兴趣的差异性,如何在美术教学中培养学生的学习兴趣成为了一项重要的课题。

本文将从培养学生的学习兴趣角度,浅谈小学美术教学中怎样培养学生学习兴趣。

一、创设轻松愉快的学习氛围小学生处于生理和心理发育的关键阶段,他们对外界的事物有着浓厚的好奇心和求知欲。

在美术教学中,教师可以通过创设轻松愉快的学习氛围来吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣。

教师可以通过一些有趣的教学方式,如游戏化教学、趣味画画比赛等,让学生在愉快的氛围中学习,从而培养他们的学习兴趣。

二、注重培养学生的审美能力美术教学不仅仅是教授学生绘画技巧,更重要的是培养学生的审美能力。

通过教导学生欣赏名画、观察自然风景和人文景观等,可以帮助学生树立正确的审美观念,提高他们对美的认知和理解。

在教学中,教师可以适时引导学生进行审美情感的交流,让学生们感受美的魅力,从而激发他们对美术学习的兴趣。

三、开展多样化的美术活动在美术教学中,教师可以开展多样化的美术活动,为学生提供一个展示自我、发挥想象力和创造力的平台。

可以组织学生进行户外写生、室内创意手工等活动,让学生在实践中感受美术的乐趣,激发他们对美术学习的积极性。

教师还可以利用美术作品展览、美术节等形式,增强学生的学习兴趣和参与感,使他们更加乐于投入到美术学习中去。

四、关注学生个体差异,因材施教在美术教学中,教师应该注重学生个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣。

有的学生对色彩的感知较为敏锐,有的学生对线条的表现更有天赋,教师可以根据学生的特长和兴趣,进行针对性的教学安排,帮助学生找到自己的学习重点和方向,从而增强他们学习美术的主动性和自觉性。

五、注重学生的成果展示和肯定美术教学是一门注重实践的学科,在学生的实践过程中,教师应该及时关注学生的成果展示和肯定他们的努力。

浅谈小学美术四大领域教学

浅谈小学美术四大领域教学

浅谈小学美术四大领域教学一、走近美术新课标美术新课程标准力求体现了素质教育的要求,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。

美术新课程标准的的基本理念是:1.使学生形成基本的美术素养。

2.激发学生形成学习美术的兴趣;3.在广泛的文化情境中认识美术;4.培养创新精神和解决问题的能力;5.为促进学生发展而进行评价。

美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。

在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行制作、表现和展示,唤起对未知领域的探究欲望,并体验愉悦和成就感。

?二、实践美术新课标(一)、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。

当课程由“专制”走向民主,由封闭走开放,由专家走向教师,由学科走向学生的时候,课程就不只是“文本课程”(教学计划、教学大纲、教科书等文件),而是“体验课程”(被教师和学生实实在在体验到的课程)。

2、强调互动的师生关系,构建充满生命力的课堂教学运行体系。

现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

没有交往,没有互动,就不存在或未发生教学,那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。

浅谈小学美术欣赏课教学方法和策略

浅谈小学美术欣赏课教学方法和策略

浅谈小学美术欣赏课教学方法和策略美术欣赏是小学美术教学中非常重要的一部分,通过美术欣赏可以培养学生的美的审美情趣,提高他们的审美能力。

在小学美术欣赏课的教学中,教师需要采取一些合适的方法和策略,以激发学生的兴趣,提高他们的学习效果。

1. 创设良好的教学环境在美术欣赏课的教学中,教师需要创设良好的教学环境。

首先,教室布置应该与美术欣赏相适应,墙上可以贴上一些名画的图案,摆放一些艺术品,以增强学生的艺术感受。

其次,教师应该营造轻松愉快的氛围,让学生感到放松和愉悦,从而更加专注于美术欣赏的学习。

2. 使用多媒体教具在小学美术欣赏课的教学中,教师可以使用多媒体教具,如电子画板、投影仪等。

通过多媒体教具展示各种艺术作品,可以使学生更加直观地了解作品的细节和特点,提高他们的观察力和理解能力。

此外,通过使用多媒体教具,可以制作一些有趣的教学资源,如动画、视频等,激发学生的学习兴趣和积极性。

3. 引导学生参与互动在美术欣赏课的教学中,教师需要引导学生主动参与互动。

可以提出一些问题,鼓励学生进行思考和交流,激发他们的思维和创造力。

同时,教师也可以安排一些小组活动,让学生在合作中学习,互相启发和帮助。

通过互动参与,学生可以更好地理解和欣赏艺术作品,同时也培养了他们的合作意识和交流能力。

4. 探索不同的艺术形式和文化在美术欣赏课的教学中,教师可以引导学生探索不同的艺术形式和文化。

可以选择不同的艺术流派,介绍不同的绘画技巧和艺术背景,让学生了解和欣赏不同的艺术作品。

同时,还可以引导学生了解不同国家和地区的艺术文化,拓宽他们的艺术视野,培养他们的跨文化交流能力。

5. 鼓励学生进行创作在美术欣赏课的教学中,教师需要鼓励学生进行创作。

可以通过一些小练习,如模仿绘画、自由创作等,让学生动手实践,锻炼他们的绘画技巧和创造力。

同时,教师还可以给予学生一定的自由度,鼓励他们表达自己的想法和感受,培养他们的艺术表达能力和个性。

6. 及时反馈和评价在美术欣赏课的教学中,教师需要及时给予学生反馈和评价。

浅谈小学美术教学的意义

浅谈小学美术教学的意义
教学心 得
ART E D UC A T l ON R E SE A R G H
浅谈小学 美术教学 的 意义 思义
口柳


要: 小 学美术教 学是全 面促 进 学生发展 的重要 手段 , 因此 , 构建一套 完善 的 美术教 学体 系和教 学模 式是非常 必要
的。笔者主要 阐述 了小学美术教 学在培养学生心智健康 、 提 高学生 审美情趣与 美术能力 、 优化 美术课 堂教 学方面的作 用。 关键 词: 小 学 美术教 学 意义
小就 要培养学 生审美能力 问题 的讨论 也颇为激 烈。针 对小 学美 术教学 , 如何构建 一套完善的教 学体 系和教学模式 , 已
成 为小 学开展美 术教 学工作 的重要任 务。在 此 , 笔者结合 多年 的教 学经验 , 认 为建立 科学 、 合理 的教 学体 系, 运用 先 进 的教学 方法 , 有利 于提 高整体 的教 学质 量和 学生 的心理 素质 、 审美应 的评价意 义。 因而构建 一套正确 的
评价体 系 , 有 助 于 美 术 教 学 工 作 的 开 展 和 整 体 教 学 质 量 提
高, 这也是 当前小 学美术教 学发展 的一种趋势。
参考文献:
绘 画 艺术 的热 爱 , 他 们渴 望通过绘 画表达 内心 的情感 。 因
学质 量 。

培养 学生 心 智健 康
小 学美术教 学有 着独特 的教 学特 点和 教 学规律 , 最 重
要 的就是 利用优质 的教 学环境和教 学资源培养学 生健康 的
心理 , 开发 学生的动手能力和创造 能力。在 小学阶段 , 学生 随着年级 的上升 , 心智也会逐 渐发 生变化 , 他 们对世界和 生 活充 满好 奇。 良好 、 健康 的心理在 学生成长 、 学 习的过 程 中 有着 非常 重要的作用 , 能够 引导学 生正确地 看待事 物。小 学生 的绘 画能力和心 智发展 基本 上是 一致 的 , 都是 由低级 逐渐 向高级发 展 。不 同学生 的学 习能力是 各不 相 同的, 所 以教 师需要 因材施教。小 学美术教学需要正确 引导学生不 断认识事物 , 培养 学生的健康 心智。

浅谈小学美术教学中课堂示范的重要性

浅谈小学美术教学中课堂示范的重要性

浅谈小学美术教学中课堂示范的重要性摘要小学美术教学是一个重要的环节,而教师的教学方法在一定程度上是影响学生对美术学习的认知和兴趣的。

本文主要讨论小学美术教学中课堂示范的必要性,并对如何进行课堂示范进行探讨。

引言小学美术教育是学生美育的基础,也是实现教育立德树人目标的重要途径之一。

而在小学美术教育过程中,课堂教学是最直接的教学形式之一。

因此,提高课堂教学质量是保障学生良好发展的基础,而课堂示范则是小学美术教学中不可或缺的环节。

课堂示范的必要性1.提高学生学习兴趣课堂示范是教师对学生进行示范教学,通过引导学生参与到教学中,激发学生的兴趣和积极性。

教师在示范中可以充分展示美术技能和知识,增强学生对美术学科的认识和信心,从而提高学生的学习兴趣。

2.促进学生形成良好习惯课堂示范可以使学生在教师的引导下,逐渐养成良好的习惯和实践技能,提高学生对美术知识的掌握程度。

循序渐进的示范过程,也有助于学生形成正确认知、良好的学习习惯,增强学习效果。

3.提高教师教育教学能力教师通过课堂示范能够更加深刻地认识到自己的优缺点,进一步改善教学方法,增强自身教育教学能力。

同时,教师在示范中逐渐发现学生的特点和问题,也能更好地指导和帮助学生。

4.提高美术教学质量课堂示范对于提高美术教学质量非常重要。

教师通过示范,能够更好地展示美术技能和知识,规范教学过程和标准,使得学生的学习更加系统化、全面化,进而提高美术教学质量。

如何进行课堂示范1.确定示范思路教师在确定课堂示范时,要考虑到学生的实际情况和具体需求,从而确定教学思路和示范内容。

2.制定示范计划根据教学思路和示范内容,制定课堂示范计划。

示范计划应该具体合理,包括示范方法、教学重点和难点等内容,以保证教学过程的恰当性和流畅度。

3.执行示范计划教师根据示范计划,有计划有规律地开展课堂示范。

在示范过程中,适时鼓励学生参与教学,及时解答学生疑问,引导学生完成教学任务。

4.评估示范效果示范结束之后,教师应该及时总结课堂示范效果,查看学生的掌握程度和认知状态,进而更好地制定下一步教学计划和课堂示范方案。

浅谈小学美术教育论文(3篇)

浅谈小学美术教育论文(3篇)

浅谈小学美术教育论文(3篇)在研究和工作中,我们经常需要接触论文,通过撰写论文来探讨问题和推进学术研究。

那么,如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面我们将浅谈小学美术教育论文,希望对大家有所帮助。

欣赏评述课是小学美术教学的重要组成部分,也是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定,小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。

绘画课和手工课是培养审美情趣的基础,而欣赏则是将平时所学的审美能力内化、升华的必修课程。

在欣赏中,学生在形象、感受、理解之间互相碰撞,从中升华出各种能力,培养和开发了学生的创造性思维和想象能力。

最终达成培养学生审美情趣的教学目标。

然而,在实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进展欣赏的教学研究。

要改变这种现象,教师首先要转变观念,了解儿童的美术欣赏心理和欣赏惯,选择适宜的欣赏教学组织形式和方法。

强烈的色彩刺激能够激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。

蓝蓝的天、红红的花、绿油油的树木、黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常让他们感到喜悦,乐于接受。

如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前,儿童只会对彩色图片反应强烈。

在欣赏过程中,儿童会根据自己的生活经历、见闻和对画面产生的联想来评判作品。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作为自己的范本。

因此,教师在欣赏教学的不同组织形式中需要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

专题欣赏课是小学美术欣赏教学的主要形式,它围绕某个欣赏课题展开整堂欣赏。

比如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课中,教师往往只是让学生看作品图片,然后一讲到底,这种教学方式不利于学生的研究效率。

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策

浅谈小学美术教育存在的问题与对策1. 引言1.1 小学美术教育的重要性小学美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和文化素养方面起着至关重要的作用。

通过美术教育,学生可以接触到各种艺术形式,提升自己的审美能力,丰富自己的内心世界,增强对美的感知与表现能力。

美术教育还可以激发学生的创造力,培养他们的想象力和表现力,让他们在创作中得到快乐和成就感。

美术教育也对学生的心智发展、人际交往和情感管理等方面有着积极的影响,有助于学生的全面发展和身心健康。

小学美术教育不仅是学校教育中不可或缺的一部分,更是培养学生综合素质的重要途径之一。

通过美术教育,学生可以开启对美的热爱之门,让他们在美好的艺术世界中茁壮成长。

1.2 现阶段小学美术教育的普遍存在问题1. 教育资源不足:很多小学美术教育的教室设施和教学工具都比较简陋,缺乏先进的美术设备和资源,限制了学生们的艺术创作和表现。

2. 教师队伍建设不完善:一些小学美术教师专业素养和教学水平有待提高,缺乏系统的培训和持续的专业发展机会,导致教学质量参差不齐。

3. 教学内容和方法过于僵化:部分学校的美术教育在内容选择和教学方法上比较固化,缺乏创新和多样化,使得学生们的学习兴趣和创造力受到限制。

4. 缺乏有效的评价体系:目前小学美术教育评价主要以成绩和作品展示为主,缺乏综合评价学生的美术素养和综合能力的体系,难以全面了解学生的学习情况。

5. 家长和社会对美术教育的认知有限:部分家长和社会对小学美术教育的重要性和作用认识不足,缺乏对学生艺术发展的支持和理解,影响了学生们的学习情绪和成长空间。

这些问题的存在严重影响了小学美术教育的发展和提升,需要全社会的关注和共同努力来解决。

2. 正文2.1 教育资源不足教育资源不足是当前小学美术教育面临的重要问题之一。

在很多小学中,美术课程的教学资源非常有限,如美术教室设施简陋、艺术器材不足、教学辅助资料匮乏等。

由于教育资源的不足,很多学校无法提供学生丰富多彩的美术教学体验,限制了学生的艺术发展。

浅谈小学美术教学中的情感表达

浅谈小学美术教学中的情感表达

浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学是以艺术为载体的教育形式,美术教学不仅可以提高学生的艺术素养和审美能力,还可以培养他们的情感表达能力。

在小学美术教学中,情感表达是非常重要的一部分。

本文将会从以下几个方面来谈谈小学美术教学中的情感表达。

一、引导学生通过艺术作品表达情感小学美术教师应该引导学生通过艺术作品表达情感,在教学中培养学生的情感表达能力,同时让学生了解各种情感,发现自己的情感,了解身边的人的情感。

例如,在学习彩色画时,老师可以让学生选择自己喜欢的颜色,通过涂色等方式表达自己的情感。

在学习人物画时,老师可以让学生创作自己的人物形象,表现自己的情感。

通过引导学生进行情感表达,不仅可以丰富学生的情感世界,还可以提高学生的情感文化素养。

二、营造情感氛围小学美术教学过程中,营造情感氛围也非常重要。

教师可以通过音乐、照片等方式,创造出温馨、充满爱和关怀的氛围,让学生在温暖的氛围中学习。

同时,教师也可以通过讲述各种故事、生活中的感人事情等方式,让学生从身边的事情中感受到情感,并引导学生在教学中进行情感表达。

三、培养学生的情感交流能力在小学教育中,培养学生的情感交流能力非常重要。

美术教学也可以为学生提供一个呈现、传递和分享情感的平台。

在教学中,教师可以通过小组合作、互动体验、情感交流等方式提高学生的情感沟通能力,让学生在交流中感受情感,并通过交流更好的表达自己的情感。

四、发挥教师的榜样作用教师是小学美术教学中的重要角色,他们可以通过言传身教、言传心传的方式,发挥榜样作用,引导学生在美术活动中自发表达自己的情感,调动学生的情感能力和创造力,从而打开创造潜力,提高艺术创造水平。

对小学美术课堂教学的认识

对小学美术课堂教学的认识

浅谈对小学美术教学的认识新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,并注重培养人文素养与美术素养。

这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。

教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣,培养学生学习美术的积极性兴趣是最好的老师,学生一旦对事物有了浓厚的兴趣,就会全身心地、主动地投入到学习创造之中,不断进行新的尝试、新的探索。

纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画;既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂、描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。

小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。

针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官,培养学生敏锐的观察力绘画是一种视觉艺术,视觉是心灵的窗户,我们要靠眼睛来提高观察力,所以教师应该着重培养孩子的观察能力,因为只有在观察的篇二:我对小学美术课程三大教学目标的认识我对小学美术课程三大教学目标的认识小学美术教学是学校进行美育的主要途径。

是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。

根据我国当前教育方针与政策,美术课程中对学生的教育大致有三个目标的要求:1、知识与能力目标既是课堂教学的出发点,又是课堂教学的归宿。

教与学,都是通过知识与能力来体现的。

知识与能力是传统教学合理的内核,是我们应该从传统教学中继承的东西。

2、过程与方法目标既是课堂教学的目标之一,又是课堂教学的操作系统。

新课程倡导对学与教的过程的体验、方法的选择,是在知识与能力目标基础上对教学目标的进一步开发。

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浅谈小学美术教学
浅谈小学美术教学
两河口镇中心小学王锦勇
摘要:当今社会呼吁素质化教育,美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。

今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。

关键词:美术教学创新审美
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当今社会呼吁素质化教育,美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。

然而在美术教育领域,长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上,而忽略了素质教育中很多重要的内容,诸如:美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。

学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。

学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。

由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼睛到手的过程,可以说是一个类似“复习”的过程。

这种没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造性。

因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。

笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。

一、开放教学内容,多角度整合教材
长期以来在美术教学过程中,多数教师只停留在对教科书的把握,极少有人对教学内容的深挖。

在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容,我们更应该放眼地方文化和民族文化,尤其是网络迅猛的发展,人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下,我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。

1、着力挖掘地方教材
地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动,使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。

美术教学完全可以充分利用当地
的民族风情、自然环境、人世风貌等方面为教材,融入美术课堂。

这样更有利于学生的学和生活、实践有机融合,真正体现人文教育。

例如我在二年级课《田野的色彩》中,就融入了当地田园风景图片,同时讲解当地的主要农作物——柑橘的种植特点和橘林特有的美丽景色,同时融入多学科的相关知识。

这样更有利于学生的综合能力的培养。

在例如我在高年级《我画伟人》这课中,将屈原作为介绍对象,吧相关的历史资料和怀石投江的故事编织成连环画的形式展现在学生面前,通过美术的学习,让学生更加了解家乡,了解家乡的历史。

这样有利于开拓心学生的眼界和激发学生热爱家乡的情绪。

2、充分发挥网络教育资源的优势
各种教育资源通过网络跨越了空间距离的限制,使学校的教育成为可以超出校园向更广泛的地区辐射的开放式教育。

学校可以充分发挥自己的学科优势和教育资源优势,把最优秀的教师、最好的教学成果通过网络传播到四面八方。

有了网络资源的最大化,美术教育教学内容不再受教材内容的限制。

例如《冬天》,这一课,在以前的教学过程中就存在很大的地域局限,要是在广东、广西等地,没有下雪或是少量下雪的地方,要让孩子画雪景,也就只能凭借孩子天真的想象,那样的教育结果就可想而知了。

但是,现在有了网络,地域、时间、空间等都不受限制,我们可以更好的整合教学内容,让学生有更开阔的视野。

这对学生的综合素质的培养尤为重要。

二、创设更多的象限,还学生创造的空间
儿童开始画画时,似乎完全沉湎于自己的活动之中,虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴,但他们似乎并未想到一种主题或目的。

这种愉快活动的痕迹加强了满足感,这种满足感是个人成就感的重要源泉,在以后的创作过程中,这种满足感一直起着积极的作用。

然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同,就会大大地影响他的创作。

所以,学校的美术教育起着关键的作用。

还以原来的那种无拘无束的创作活动,海阔天空的想象,是这个时期该做的事。

1.教好美术课,奠定创作基础。

已受了一定传统教育的儿童,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。

例如上课时,在黑板上分别画四
个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基础,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。

学生热情高涨,激动不已,充分调动了内在的天赋与潜能。

或是出示一张很大的画,让学生讲讲这画中的内容,谈谈自己的感受(旨在让他们重新回归到那图形的象征主义阶段),接着,教师在画的一个空间上画一笔(是随意的,不规则的符号),然后,让学生想象这是什么。

接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。

(在环境的选择中,创作了非凡的想象)。

最后,教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画,以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音(增加学生的遐想)。

在这样的气氛中进行审美创作活动,使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性,从而逐步奠定了儿童的美术创作基础。

2.挖掘教材内容,提供想象素材。

根据著名美术教育家V.罗思菲德,关于儿童绘画的心理描述和心理学家丁.皮亚杰关于儿童思维发展阶段的理论描述来比较,会看出这一阶段儿童以自我中心、自我的空间思维的中心是理智的现实主义,一幅画中可以同时出现一连串事件。

想象是这一阶段的灵魂。

所以,根据这一发展规律,不断从现行教材出发,挖掘教材中可行之处,一般训练课往往要加上一节想象课,充分扩展儿童的想象天地。

加强儿童装饰画的教学,使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观,在装饰过程中,充分发挥想象,通过对图形、对色彩的想象,画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。

三、多样化教学形式,注重学生个性发展
儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为,他们可根据自己的兴趣爱好和能力,以自己特有的速度进行创作,他们受外部条件的影响不大,以他们自己的语言和个人方式完成美术作业,为了达到这一目标,教师改变美术中评定好差的衡量标准,提出美术是“无错误学科”,这样能使儿童的个性得到充分的展示,并且可以从儿童的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平,然后在提出作业要求时就应区别对待,向学生提出不同的选择途径,可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。

1.游戏学习法
儿童的各种游戏都可以结合,并向各个方面发展。

从感性方面,游戏以拟人化和客观化可以发展为戏剧,从感觉方面,游戏的自我表现的方式可以发展为视觉的或造型设计;从直觉方面,游戏的韵律活动可发展为舞蹈和音乐;从思想方面,游戏以,建设性活动发展为手工艺,而这四方面可以融为一体,即是人格和谐发展的一体。

在我的美术教学中,主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力,并且是以自我为中心。

而教在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。

比如,在教学《我的家》时,以小组为单位,让学生表演各种家具的组合,使本来的物体得到了感化,而成了思想者之一,让学生边做边画,学生完全根据自己的意愿,选择真正属于自己的创作方式。

所以,游戏在一定的范围内,能够变成艺术的活动,因而获得了儿童的有机发展的效果。

2.玩做学习法
玩做能使学生的个性在美术创作中得以充分展示的教学途径中,玩做学习法也是不容忽视的,在玩做中锻炼了儿童的手工技巧,逐步发展了儿童的心理活动,并且也不断地培养学生的创造性,自我表现的愿望也得以实现。

比如教学《美丽的树林》时,教师发给学生很多的彩色纸,让他们撕撕、玩玩,然后再把撕成的各种形状一个个组合起来,形成一幅美丽的树林画,最后再让学生进行绘画创作。

这样,美丽的树林不再是三角形、圆形呆板组合了。

又如教学《纸盒笔筒》时,纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。

3.心画学习法
根据学生的年龄和心理特征,我特意设计了心画学习法,让学生排除一切外来的干扰,使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画,毫无掩饰地表现出心中的图式。

首先教师播放音乐,学生闭目静思,片刻,让学生去看心中的画,看到了心中的画,然后把所看到的图像在画面中表现出来。

通过一段时间的训练,学生的心画越来越丰富,在流畅的线条中领悟到了学生的自我表现能力,在艳丽的色彩中看到了学生的美好愿望。

无论通过怎样的教学方法,教育的最终目的是使教育的本身促成儿童健康成长。

美术课程更应该以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动
的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。

笔者浅谈美术教学所思,中心希望能和同道的朋友相互交流!把小学美术课堂开展的有声有色,让学生审美意识和审美能力得到良好的发展!
参考文献:
陶行知《创造宣言》中国教育出版社 1992.02.
孙美兰《艺术概论》高等教育出版社 2000.03
吴东梁《小学美术教材教法》高等教育出版社 1991.10.
杨桐《小学美术教学用书》河北少年儿童出版社 1999.06。

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