路易斯康的作品分析
路易斯康创作哲学
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路易斯康创作哲学关于路易斯·康的建筑哲学摘要:路易斯·康在现代建筑的开展历史上有着举足轻重的作用,作为杰出的现代建筑大师的路易斯·康更被人们称为“建筑诗哲”,他的建筑哲学对后世产生了深远的影响,其建筑突出的个人特色和风格,标志着建筑多元化时代的到来,本文旨在通过对路易斯·康建筑哲学的深入探讨,以求剖析其建筑哲学思想的价值和意义。
19世纪50年代,耶鲁大学艺术画廊的扩建工程使康脱颖而出,成为举世瞩目的建筑师。
19世纪60年代康的设计到达成功的顶峰。
康的设计作品有强有力的理论支撑,因此形成了他独特的哲学思想体系。
在康的哲学思想里包含着各种哲学观念的影响因素,比方其中囊括了德国古典哲学和浪漫主义哲学,又表达了现代主义的建筑观以及东方文化的哲学观,例如中国的老庄学说。
二.古典哲学对路易斯·康设计的影响康曾经说过:“一个伟大的建筑,必须从不可度量开始,经过了可度量的过程,而最终又必须是不可度量的展示。
”古典主义建筑所展示的正是“不可度量”的精神和品质,当人们处于埃及金字塔,古罗马斗兽场以及帕提农神庙之前,都会难以抑制内心的冲动,心潮澎湃,体验到这些古迹无与伦比的艺术价值。
康在欧洲考察古典建筑的一年多的时间里,被这些古典建筑的恢弘气势,精确比例以及和谐的美感所深深折服,因此在康的设计中古典的元素随处可以,例如,康的屈灵顿犹太文化中心游泳池其四棱形的屋顶,让人联想起有亲切感的屋顶的建筑形象,理查德实验楼那一个个高耸的小塔楼给人以哥特时代的悠悠韵味。
清晰的轴线构图可以说是贯穿了康在60年代之时所做的几乎所有的建筑设计,并且所有的建筑作品都有着浓重的古典构图手法的色彩。
在康的代表性建筑——萨克尔生物研究所中就有着强烈的轴线关系,两座形体完全一致的研究楼遵循着中央庭院的中分线进行对称,同时这样一条轴线也可以说是代表着整个建筑群体的重心。
而其旁的住宅区,那么是因地形展开具有欧洲中世纪村镇的形态。
光学建筑实例
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庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭,各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ,用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑,水在其中流 淌,植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭,把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上,宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井,使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中,由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用: 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要,自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系,满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感,也不易疲劳。路易斯· 康就 认为,观众在美术馆内欣赏美术作品时,不应受眩光现象 干扰,同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成,为 了忠实地再现展品的原貌,在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光,因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ,于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑, 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计,他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏,以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用,呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏!
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅,而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹;他在演讲时提到的光明与阴影,与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样,都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述,我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中, 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说:建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏,光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台,而可概分为自然之光与表现之光。
从静谧与光明看路易斯康
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关于《静谧与光明》的读书报告前段时间,读了路易斯•康的《静谧与光明》这本书。
一次是大概的翻翻,一次是仔细的研读了一下。
第二次读完这本,心里对康这位大师很是崇敬,关于他的对于建筑的理解,他的哲学理论,他对于道( order)的理解,他的可度量(measurable)与不可度量(unmeasurable)的交汇的阴影宝库。
当然仅仅一次略读一次细读,仅仅对这本书的阅读,是不可能对康,对他的建筑理论与哲学思想有太过深入的了解,因此这本文章是我个人关于这本书与康这位大师的一些较为肤浅的见解。
路易斯•康,美国现代建筑师。
1901年出生,1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进入费城J.莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。
1941-1944年先后与G豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,并设计了该校的美术馆。
之后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚大学教授。
康是一个犹太家庭的姓,路易斯•康的父亲是一名虔诚的犹太教徒,他的母亲伯莎|则出身于名望甚高的门德尔松家族,曾是一名才能出众的竖琴手,同时,还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者,路易斯.康自幼起就出于他双亲的文化熏陶之下。
自然,宗教,音乐以及歌德,席勒等人的文学作品,自小即成为路易斯•康的精神食粮。
因此,18世纪以后,德国资产阶级革命的思想主流一一浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义,对路易斯•康形成了相当大的影响。
康在结束中等教育之前,已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。
青年时代的他显露出了不同凡响的才艺,这些先天和后天的禀赋,是他终于成为一代名建筑师的条件。
(耶鲁大学美术馆) 在《静谧与光明》中,路易斯•康将建筑视为人类在世界地位的写照,包括由此产生的经济,美学,精神等方面,人类有自觉以来,对自己在社会里的定位感到不安,而人类试图改善的结果,便产生了文化,更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。
路易斯·康代表作品的情感表达思路
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山西建筑SHANXI ARCHITECTURE第42卷第1 1期・13・2 0 2 1年6月Vci.O2 No. 51Jun. 20—1DOI JO. 13719/j. chkn 1009-6425. 2021.2.006路易斯・康代表作品的情感表达思路肖宗平(汕头市政府投资项目代建管理中心,广东汕头515441 )摘 要:第二次世界大战以后,以理性主义为代表的现代主义建筑片面重视建筑的物质性,于是以路易斯•康为代表的建筑师开始探索建筑设计的情感表达。
从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探索这位大师的情感表达思路。
关键词:路易斯•康,古典主义,现代主义,情感表达中图分类号:TU244.I82 文献标识码:A 文章编号:1926-642—(20—1) 11-6213-63第二次世界大战以后,现代主义建筑在西方世界得到 广泛的传播。
但是随着社会经济的恢复发展,西方社会对 建筑的内容及质量有了更高的要求。
然而,以理性主义为 代表的现代主义建筑鼓吹的是功能及技术决定论,片面重视建筑的物质性,于是不少建筑师开始探索建筑设计的情 感表达,美国建筑大师路易斯•康是其中的代表性人物。
路易斯•康致力于挖掘建筑的内在属性和精神,形成一套 适用于表达情感主题的哲学理论和形式体系。
路易斯•康 在设计实践中善于将现代建筑语言与传统历史方法结合, 从而使作品散发出独特的韵味,堪称现代建筑情感表达的 经典。
本文从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探 索这位大师的情感表达思路。
1路易斯•康创作思想中的情感表达倾向1.1 布扎体系下的锤炼路易斯•康于20年代初在宾夕法尼亚大学学习建 筑学,当时的宾大坚持的是巴黎美术学院的教学体系,要求学生进行严格的古典美学和造型训练,在这一体系 的锤炼下,路易斯•康必定熟谙古典主义用来表达尊敬崇高主题的思想和手法。
第一代现代主义建筑大师中 像格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯等人并没有一位像路易斯-康这样接受过正规严格的布扎体系训练,所以,当 二战以后现代主义建筑呼唤情感表达的时候,路易斯• 康那个仍然属于古典主义和浪漫主义的精神世界被唤醒了,于是在实践中开始运用某些历史手法来丰富现代 建筑的情感表达。
路易斯康建筑设计思想详解
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三段式空间划分比例接近于古罗马巴西利卡(Basilica)的空间原型,一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。
圣保罗巴西利卡式教堂内景,罗马
中庭广场采用了完全中心对称的空间构成,一道水渠居于轴线的中央,强调了轴线对称和空间指向性。水流始于矩形的源头并指向尽 端的太平洋,源头和归处的含蓄隐喻,带来对于生命起始的潜意识联想。
中庭广场两侧的塔楼类似于教堂空间中的侧廊,围合出中厅空间,同时保持者中央与两侧空间的联通
塔楼扭转角度的实墙形成了广场空间的两面性:一面是科学家的日常生活; 一面是坚实的屏蔽,面向天空和大海。角度的扭转暗示着视线的方向,同时 形成空间的尺度感和节奏。
萨克研究所所有的混凝土墙均为粉刷,显现出强烈粗犷的质感,加上温暖的淡棕色柚木,色彩材质加上 光影的变化让体块更显精神勃发,独具魅力。
路易斯·康 和乔纳·萨克(业主)
路易斯·康和乔纳·萨克于1959 年相识,在设计萨克生物研究所 时,路易斯康并没有拿到书面的 任务书,设计始终是在他与萨克 的讨论之中完成的。
仪式感的空间原型:
萨克生物研究所最初的灵感来源于意大利阿西西的修道 院(Monastery of San Francesco,Assisi)修士的房间 环绕着朴素的矩形内院,中央是一口泉水。
美国·萨克生物研究院 Salk Institute,La Jolla,California (代表性作品)
萨克生物研究院 (Salk Institute)
图片为研究所中庭广场
设计时间:1959—1969
地点:美国加州圣迭戈市拉霍亚(La Jolla,California)
北郊悬崖上
路易斯·康作品分析
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我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比,小空间已经独立,服务与被服务的空间关系更加清晰
1)建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内,1957年开始设计,1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊,由医学和生物学两个部门资助,两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节:建筑师的背景
1)康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛(现爱沙尼亚的萨列马岛) 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面,他注重的是某种历史上用来交流概念,思想,意 图的手法,将形式和结构关系作为表达的语言,他所用到的“词汇”是相
当新的,但同时也是相当原始的。
“砖,你喜欢什么?” “嗯,我喜欢做个券。” “不过,券不容易做,花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口,这是一样的。” “唔,我明白,你是对的。但要知道,如果你问我
代的大多数标准建筑形式,甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2)建筑平面
服侍空间与被服侍空间
(servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
路易斯康作品分析
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建筑师背景路易斯•康:是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签,他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起,就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注,认为“一座建筑在它存在于纸面上之前,就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈,他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的,也是永恒的。
在他的作品中,这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康,1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克(Jonas Salk)博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里,生物学家和其他领域的学者可以相互合作,在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年,萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计,工程至1965年完成,最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚(La Jolla,California),静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分:实验室、社区中心、宿舍区(图3),可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究,但最终只有实验室部分建成。
康的设计由两座对称的实验楼组成,每栋建筑6层,包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。
中央是被称为第五立面的研究所庭院,一座大理石的广场,中央一条水道穿过,充满了仪式的纪念性。
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
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耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构,康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起,三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能,一方面形成了美丽的韵 律感,电气系统还巧妙的藏在这个结构里头,康减少了梁盖中的一个三角形面, 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道,这个三角梁网就像一个格栅,利用 透视遮挡住所以的设备和管道,同时也让光线反射更加强烈,让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品,奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑,路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙,没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出,突出的侧面为全玻璃,成为 非常谦虚的入口。如此,人从南向 北沿着街道行走时,会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景, 自然而然地进入新美术馆的入口, 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品,再 回过头来审视他50岁时创作的成名作,你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇,但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体,三 角形的混凝土屋顶,三角形的楼梯,都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来,简洁的几何 形体,混凝土的使用,光的自然的采用,都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪,却不像理查德医学研究实 验室(Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia)一样表现得那么淋漓尽致。
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
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【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
建筑文化-解读路易斯康
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康的建筑“对那些低能的建筑师来说,建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说,建筑不是事务,而是我的宗教,我的信仰,我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书,古代史近代史都有在看,而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素,通过对这些几何元素进行精心设计之后,带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师,康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲,为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论:一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想;一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式,而非仅仅是将二维的几何图形升起,只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”,这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中,总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点,更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满,想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的,与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”(Form follows the function)早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”(Form evokes function)。
他认为形式是重要的,而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意,康在追求极致形式的同时,仍然把功能做的很好。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康

3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
(2)从柱子的排列中发现, 夹着交通核的两个展厅, 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒,柱子并没 有紧贴核心筒壁,而是脱 离开来布置的,从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
(3)入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是,过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足,于是他开始改变他自己的 思想走向,人性的解放是他追求的重点,开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人,而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑,去倒向人的行为,他仿佛陷入了一个教会的崇拜,一个对于人性崇拜的教会,他自 己就是崇拜的对象,这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多,想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——(外立面设计)
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理, 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——(材质)
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元,用柱子进行空间的分割。(耶鲁大学美术馆扩建工程) 2.关于服务空间和被服务空间的划分(在费城宾州大学医学研究实验中心得到
解读美国建筑大师路易斯.康
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解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康(Louis Isadore Kahn,1901年2月20日-1974年3月14日),是爱沙尼亚裔犹太人,美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年,举家移民美国,并在费城长大,1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后,他于1935年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年,在继续私人业务的同时,他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世,他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小,然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响,倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说,建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊,罗马,歌特,文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说,这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说,另一个人——勒,柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而,对于柯布的作品,路易斯·康认为这些作品属于柯布本人,因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感,而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路,没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而,柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时,他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的,而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
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路易斯康的建筑生涯及建筑观评析他被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅,而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹;他在演讲时提到的光明与阴影,与他在建筑作品中善于把握光的作用一样,都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述,我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易斯·康简介及建筑生涯1:自大萧条到二次大战间的康1924年毕业之初,路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。
1928年,他到欧洲游历,又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。
总的状况,是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士,默默无闻。
许多与康同时代同命运的人,竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。
然而,路易斯·康,并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。
他被勒·柯布西耶的作品所触动,那轻灵简洁的工业化材料,抽象的几何形,大规模的城市改造计划,使他大为惊讶。
但是,由Beaux-Arts体系造就的康,其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。
1935年起,路易·康开设了独立的事务所。
二次世界大战期间,他先后和乔奇·豪,奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。
自大萧条时期,与一些城市规划工作者,如克莱仑斯·斯登,亨利·莱特等人建立起来的友谊,也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。
在将近20年的经历中,他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
战时,全国的建筑活动也都为战争服务。
材料使用有相当严格的限制。
斯东诺洛夫、豪、康等合作,在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
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空间品质分析:
一些读过康的书或者谈话的人们,认为康说的不是建筑理论,而是哲学。在一定意 义上,我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论,既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基,又揉以现代主义的建筑观,东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的,康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题:“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等,试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是,他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论,因为他大概反对理论,他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间,做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型,十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光,又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带,让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔, 又使拱顶产生一种悬浮感,室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井,使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中,由此而消除了疲劳。
建筑材料分析:
从这些立面和细部材质中(下页的图),可以发现,康重点运用了灰白色 的现浇混凝土、米灰色的天然钙化石类似物和橡木。 这些素雅、低调的 物品都是他的常用材料。康认为,这些材料在质感上有一定的内在联系。 像混凝土、变质板岩、橡木这些材料,它们都不至于太粗糙,在浅色的外 表下,能够给人不一样的触感,并结合太阳光的照射作用,在一天的不同 时间段中,会产生不一样的变化。 且我认为,随着时间的积淀与环境的 呼应,使得材料能透出一种“气质”,带有浓厚的“古典的现代感”。建 筑物随着时间的推移,表面经过洗礼,与周边的环境和场地能更好的融合, 更具整体性。比如下图中的混凝土与橡木与、变质板岩与水,混凝土与玻 璃等等。展现出康的建筑带有强烈精神性的一面
诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读
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诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要:路易斯•康是西方建筑界的巨匠,本文通过对他的建筑作品进行分析,解读他的建筑思想。
从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发,重新发现他的作品的感人之处,进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。
关键词:路易斯•康;建造;诗意;现代主义;传统传统,对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。
自现代主义兴起,他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。
从希腊罗马,到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。
虽然,现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比,但同时,我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。
所以我们不禁要问,现代主义之后是什么?路易斯康曾这样说过:“根本就没有像‘现代’这样的东西,因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中,并且有它们自己的力量。
”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度,过去的纪念性建筑具有伟大的特征,这点是未来的建筑师的依靠。
为此,他痛快的放弃了视觉的愉悦,从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感,并争取对现代建筑局限性进行了填补。
他的作品能为我们提供现成的参考,这一方面,是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑,这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳,创造出了超越功能的建筑,也为我们精读他的建筑提供了可能。
另一方面,康的作品稳重简练却又精致真实,他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。
1.1建造逻辑:几何形康的设计,是离不开几何形的。
不同于其他热衷几何形的建筑大师,比如安藤忠雄,只是在平面上追求几何的纯粹,康从平面,立面、屋顶和开窗上,都热衷于使用简单的几何形。
路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。
康的改变,源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击,他意识到现代主义有它不能达到的高度,所以康选择向古人学习。
路易斯I康的空间构成
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路易斯I康的空间构成
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
构成
运用
路易斯
作品
全面
理念
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构成
空间
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空间
探讨
思想
现代
代表
这些
提供
内容摘要
内容摘要
《路易斯I康的空间构成》是一本由美国著名建筑师路易斯I康所著的建筑学著作,它对康的建筑 思想和空间构成进行了全面阐述。这本书主要从空间构成的角度来探讨康的建筑作品,以及这些 作品如何体现了他对于哲学、文化和艺术等方面的思考。 这本书探讨了康对于空间构成的基本理念。康认为,空间是一种可以感知的实体,而建筑师需要 通过创造性的设计来塑造具有特殊意义的空间。他认为,建筑不仅仅是物质的构造,更是一种精 神的存在,它可以为人们带来深刻的体验和感受。因此,康的空间构成理念主要是从人的感知和 体验出发,探讨如何通过建筑的设计来创造出具有特殊意义的空间。 这本书对康的代表作品进行了深入的分析。康的代表作品包括宾夕法尼亚大学理查德医学研究楼、 费城市政厅和孟加拉国会大厦等。这些作品都体现了康对于空间构成的理念和对于建筑材料的运 用。
精彩摘录
精彩摘录
《路易斯I康的空间构成》是一本对中国建筑工业社的建筑类书籍,其作者是 原口秀昭。本书以独特的视角,详细阐述了路易斯·I·康的空间构成理念。
精彩摘录
路易斯·I·康是一位享誉全球的建筑师,他的设计风格深受西方现代主义的 影响。在《路易斯I康的空间构成》这本书中,作者详细介绍了康的建筑设计手 法,以及他的空间构成理念。
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想
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【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康(Louis I.Kahn),1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛,1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州,1924年毕业于宾夕法尼亚大学,1947年个人事务所开业,20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班,1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程,路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物,他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想,并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起,都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义,与赖特,密斯以及柯布的作品也不同,他们是那样的独树一帜,细致精巧,充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现,密斯的作品是尽量减少空间和材料,柯布是无所不作,从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈,最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试,而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华,充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上,构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体--正方、矩形、圆形、规则三角形等为主,具有现代和古典共有的特征,就其建筑而言应该归属于现代主义!他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号,空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法,在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚,沉重,凭借着现代的材料,和天然材料的质感和人工肌理的展现,使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁,具有浓厚的柏拉图意味,他所设计的建筑有相当明显的特征,譬如:强大有力的结构、厚实的窗体等,这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响,他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起,形成了他自成一体的风格。
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一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953) 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分,玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分,这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位, 同时尊重平面中空间的等级秩序
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进费城J· 莫利特事务 所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941-1944年先后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆 1957年后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚州立大学教授。 1974年卒于从达卡返回美国的途中。
四、孟加拉国达卡国际会议中心 这是康最伟大的具有地方性 特色的建筑设计,在达卡平面中 心的清真寺和一会大楼的联合中 最明显的表达了路易斯· 康的建筑 联系的愿望。作为一个连续的母 题把清真寺首尾相连。路易斯· 康 设计了一种局部之间有力的积极 的并列,这种积极的并列的几何 母题在他后来的作品中占有很重 要的地位。
住宅结构是木质框架,外观呈竖向舌装线条形式,康对窗户的处理手法既 不是固定样式的玻璃也不是提供竖向的必要连续的大面积对称,在房间里 的许多窗户与家具配套浑然天成——这是康后期的建筑作品的重要特征, 使康创造出的许多特殊空间是同时代的建筑师无法赶超的 。
路易斯· 康抛弃了追求玻璃盒子的潮流,走向历史感和宗教感的建筑, 其中的某些历史风格的元素可以和后来的‚新现代‛或‚后现代‛ 建筑师相比较。这些元素被赋予强烈的形式感以及精神含义。 安藤忠雄从康那儿吸取了厚重的纪念性、精神性空间和光的运用, 如联合国教科文组织总部的冥想之庭。 安藤自己最知道他从康那里 学到什么,和哪些方面不如康。只是看康设计的空心楼梯扶手就知道 康的深刻入骨髓。 遮掉他不想要的,留下他想要的,令内外空间有 趣而单纯,是安藤的拿手好戏。安藤说他是站在路易斯.康的肩膀上 做设计的!
路易斯.康建筑的几个阶段
1.早期的探索:康从一开始就研究古罗马的遗迹和构图方式,他喜 欢古典的形式次序,崇尚自然人性的升华,这个时候的康对 于理想几何次序追求是狂热的,现代主义空间的连续性受到 他的很大质疑,我们可以把这时候的康称为一个现代思想下 的古典主义者,但是他却又是理性的,他认为一个好的建筑 不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。 康这时一 直崇拜柯布。 2.在从罗马旅行回来了以后,康把注意力转移到了结构的创新和光 的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图 上了,康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了,这个时候 的康就象是一个潘多拉墨盒一样,控制着光的渗出,这也是个 人归纳为第二阶段,这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足 以让人窒息。
五、费舍住宅 这是康在1960 年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一,这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线,但是平面却是由二 个长方形组成:一个是方形,在一层有一个入口厅即主卧室,二层有两 间次卧室;另一个是一个近似方形的综合空间,包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位臵形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
3.康最为辉煌的时间,他把建筑空间引入了人的生活当中,他 认为建筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序 的,又是他把建筑的空间同人性联系到了一起,如集会论和 服务空间,就是把建筑空间‚简单化‛的结果。 4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足,他 开始改变他自己的思想走向,人性的解放是他追求的重点, 康由现代到后现代主义的过渡已经开始。 5. 康的事物所聚集了大量把他当作神的人,而他也固执开始 用他自己思想去主宰建筑,去倒向人的行为,他仿佛陷入了 一个教会的崇拜,一个对于人性崇拜的教会,他自己就是崇 拜的对象,这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多, 想把人导向自己的天堂。这也是他最疯狂的一段。
五、表现--人之存活于世的目的就是表现,Kahn以光明与静 谧来象征外表与内在表现欲的二元性,静谧是存在之欲,而 光赋予此存在之外相,由光到静谧以及由静谧到光的路径就 是灵感孕育的环境,表现欲与作品的可行性能在这条路上相 逢。 表现是生命世界共有的特色 ,有生命就有灵魂,也就 存在着表现欲。这就是有情的生命世界与无情的物性世界最 大的差异。Kahn设计理念的精髓即在於求教於无情世界的物 性,融合创作者有情的表现,成就一件杰作,人能自然所不 能,自然能人所不能,二者互补,就成一个完整的宇宙。
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式:八层高的有规整轴线的 标准实验室平面,在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系,康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
路易斯.康的建筑要义
1.关于服务空间和被服务空间的划分{在费城宾州大学医
学研究实验中心得到体现}
2.光,是人间与神境相互对话的一种语言,并且是人性
与神性共同显身具象化的领域。{金贝尔美术馆}
3.路易斯.康的秩序空间‛,把不同用途的空间性质进行
解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、 空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作
主要作品 奥瑟住宅(1939-1943) 耶鲁大学美术馆(1950-1953) 米尔溪公建住宅 (1951-1962) 米尔溪社区中心 (1951-1962) 屈灵顿游泳池更衣室(1955) 宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心(1957-1964) 论坛回顾报印刷所(1958-1961) 萨尔克生物研究所(1959-1965) 福特维恩艺术中心(1961-1973) 孟加拉国达卡国民议会厅(1962-1974) 艾哈迈德巴德的印度管理学院(1962-1974) 菲利普▪埃克赛特大学图书馆(1965-1971) 肯贝尔艺术博物馆(1966-1972) 奖项殊荣 1971年获得美国建筑师学会金质奖章 1971年获选美国文艺学院院士 1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章
2.贝聿铭
康和贝聿铭在他们一生中都给‚建筑‛这个字眼打上了
深深的烙印,尽管他们的差别也是如此明显。贝作为设 计者和经营者都极其成功,但他所专注的实际工程很少 给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不同,他 永远苦苦地追求着理论和实践的统一,立志在尘世中树 立永恒的丰碑。他告诉我们有关我们所生存的世界,也 告诉我们建筑曾经是,也可以是‚精神‛。 当年贝的客套话就曾遭遇康的冷淡。但贝聿铭依然对康 充满了敬意,关于建筑,他谈到了自己的遗憾和康的坚 持——“五六个好作品比随便做的几十个项目更有价值‛
一、追本溯源—起论点 1.打破既有的原则 2.回溯问题的起点 3.建筑的本质 二、师法自然(自然而然的本然) 1.效法自然中动态平衡的特质-- 打破因袭勇于求新求变 打破和 谐--打破建筑中的必然性与单调感 。 2.效法自然纪录的特性-- 在建筑上可将构造的程序作为表现的 主题。 3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话 遵守材料的特性,尊 重物性,才能达到和谐之美。
路易斯 ·康:‚砖,你需要什么?‛
砖:‚我需要一个拱。
组员:黄远远 孔辰琛 李小玉 崔雪 戴一辰 许金龙
目录:
一、前言 二、路易斯.康生平简介 三、路易斯康的创作思想 四、路易斯.康作品赏析
五、路易斯.康对后人的影响
在这之前,我们对路易斯.康的了解仅仅局限与他是为建筑师。可是 在那么多的建筑大师中,我们可能习惯了密斯的‚玻璃盒子‛,柯 布的新建筑,莱特的有机建筑……可是对于路易斯.康,我们了解多 少,他就像个默默的匠人,被人们遗忘在历史的某个角落。 正如美国的翻译官所说的他们最头疼的就是翻译路易斯.康的著作, 因为他的理论是那么的深奥,思想是那么的纠结。 有人说怀才就像怀孕,时间越久就越容易看的出来,路易斯.康也是 这样的,他真正成名的时候已经五十多岁了,这时他已经从事建筑 设计三十多年了。 看路易斯.康的介绍时会发现他在建筑设计中的思想,不是你一看就 可以体会的,你会感到文字是那样的苦涩,表达的思想是那么的深 奥,可是只要你耐下心来你就会发现,他是那么的具有人格魅力, 你在不知不觉中就会被他吸引,你会把他当成神一样来看,你会感 觉他的身上闪烁着一圈圈感性的光芒。这时候你已经被他俘虏了, 你的思想会跟随着他的脚步,在路易斯.康的晚年就出现了这种情况, 他的事务所里面的人们都把他当成膜拜者,气氛向一个畸形的方向 发展。
2004年春天,在《指环王3》吸引了全世界目光的那届奥斯卡
典礼上,有一部默默无闻的小成本影片角逐最佳纪录片奖, 最终功亏一篑,那就是路易斯· I· 康(Louis I Kahn)的儿子纳 撒尼尔· 康(Nathaniel Kahn)所拍摄的纪录片《我的建筑 师——寻父之旅》。 1.菲利普约翰逊 菲利普约翰逊:‚实际上,我甚至不知道他有家庭。‛与康共 事的设计师们都一致同意建筑是康一生中最重要的事情。对于 一个孤僻的设计者和一个执着的工作狂来说,家庭往往是他生 活中最忽略的事情。作为与康同时代的最伟大设计师,菲利普 约翰逊和康共事多年,但在纳赛尼尔专程去拜访时,他却只能 描述一个工作中的康。即使在陈年的记忆中苦苦搜索,也只有 一句——“他是个喜欢自由的人。‛
三、相信直觉 知识可以激发我们的直觉,直觉是可以 培养的,领悟全凭个人的修为,无法与他人分享。
四、由形迈向设计 形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon. 形是本质(form is what) 设计是 实践(design is how) 设计≠设计品 形→设计→设计 品 设计是手段、不可听、不可见,只是求诛本性,而 存于心灵。