整理《节奏与节拍》教案设计

《节奏与节拍》

教案设计

整理人尼克

教案：第一课

绪论

【复调概述】

作曲家在运用多声部进行写作时可有多种编辑织体的技法。以一个声部为主旋律，其余声部编辑成伴奏音型形式的织体，谓之主调音乐；而以多条独立旋律的纵向结合为编织特点的音乐，即为复调音乐。

所谓独立旋律，意即这些旋律各有自己的音调进行、节奏模式、线形走向、起迄分句、高潮部位，等等，并且相互之间构成对比，而在整体上又能形成互补的和谐。

例如贺绿汀《牧童短笛》的第一段，就是典型的复调织体。

§X-1 贺绿汀《牧童短笛》

上例是该曲的开始部分。上声部和下声部是两条独立的旋律。注意它们的音调不同，分句不同，线条走向不同，动静不同，形成了对比，但又能结合成统一的整体。

复调音乐是音乐艺术长期实践的产物。最早从单声部过渡到多声部的织体形式，谓之支声，它的特征是主旋律和它的变体同时发生，诸如民间音乐中常见的平行进行、花腔等。

§X-2 瞿维《花鼓》

该曲力图表现民间风情，在最后一段中模仿民间音乐加花的旋法，写出了热闹的场面。

§X-3 捷克民歌《牧童》

这是该曲的开始部分。注意旋律处于较低音区时歌队齐唱同音，较高音区时分支为平行三度进行。但由于这种同节奏同方向的进行并不存在对比，只是主旋律和它的变体同时进行，因此是典型的支声织体。

在形成专业创作之后的不同时期中，作曲家们的复调技法运用上又各有其风格特征。概要地说来，可以分成二种不同风格。

一是文艺复兴晚期以帕累斯特里那（Palestrina 1525-1594）为代表的严格复调风格。表现形式为无伴奏合唱。这种风格以教会调式为音乐语言基础，纵向上以明净的和弦连接构成协和音响，清纯平稳；横向上以独立于节拍的散漫节奏构成自由线条，流畅起伏；两者形成纵横的平衡和谐。史家称之为真正的复调时期，或谓之复调音乐的黄金时代。

§X-4 帕累斯特里那《教皇马切里》

这首合唱纵向效果清纯，横向上六个声部各有自己的独立进行，纵横结合，构成完美的平衡，给听众以宁谧和谐之感。

一是巴洛克晚期以巴赫（J·S·Bach 1685－1750）为代表的自由复调风格。表现形式既有器乐独奏合奏、也有带伴奏的声乐合唱等多种形式。这种风格以大小调式为音乐语言基础，纵向上功能性和声进行构成力的驱动，横向上装饰性线条流动蕴藏情的热烈，两者有机互补构成契合，形成以大局宏伟、细节华丽，富于动感，表情夸张为特征的风格。这是在和声基础上衍变的复调音乐，史家称之为复调的第二高峰时期。

§X-5 巴赫《D大调帕悌塔·阿列曼德》

这首乐曲主要以三个声部写成，巴赫安排了以十六分音符为主的、以八分音符为主和以两分音符为主的三种等时值的流速：在同一瞬间至少有两种流速的对比，包括某一流速的两声部交替，这使得作品具有推动力；此外，各声部分句的不一致，造成此起彼伏的连绵不断。

维也纳古典乐派及其后，时代要求作曲家有鲜明独特的个性表现和激荡多变的情感抒发，而巴洛克式的复调技法却因其模式化的情感论证的表现方式日显不能适应，终渐隐退。但作为一种音乐思维方式，作为一种写作技法，却被继承在大师的创作中。这是一种由和声音型演化出来的复调，因此又可称为“音型化复调”，也有些理论家称之为“赝品复调”、“伪复调”，等等。

§X-6 陈培勋：《广东小曲》

在这首作品中可以看到，表面上各声部也有线条化的进行，但它们既生成于和声背景，又臣属于主旋律进行，并无独立姿态，

Ⅰ，从声部间的关系分类，复调织体有如下类别：

1，对比复调

构成织体的诸声部构成对比关系，或为乐思的对比，或为线条走向、音调进行、节奏模式等等的不同，构成对比基础上的统一。参看§X-1

2，模仿复调

织体中的各声部以相同或不同的方式陈述同一乐思，或以时间差异，或以节拍比例，或以线条走向，等等，构成统一基础上的对比。参看§X-8

Ⅱ，从作品的秩序原则分类，又可分为如下类别，

1，自由形式

虽然音乐总是受到时代风格的限定，作曲家会按照当时常用的曲式体裁写作，但作品对乐思的处理，却仍然有多样的选择。作曲家在这一类型的写作中，并不按照某种固有的程序、格律组织自己的乐思和声部织体关系，而是较为自由地决定素材在乐曲中的地位，安排乐思的处理和发展等等。

自由形式往往和世俗性的体裁有关。

巴赫写的各种宫廷舞蹈组曲，其中绝大多数的舞曲，例如阿列曼德、撒拉班德、加弗特、小步舞曲等等，就属于这一类的性质，虽有一定的节拍、节奏模式和曲式的要求，但声部之间的织体关系却可以自由安排。

2，格律形式

所谓格律，指乐曲的进行程序具有严密逻辑，作曲家必须根据一定规则安排乐思在各声部出现的顺序、声部织体的编排，等等。这种格律形式擅长对一个具有概括性的乐思进行多方论证，并由此充分发挥它的表现潜力。

格律形式主要指赋格。巴赫有上下两卷平均律钢琴曲集，堪称是这一形式的典范。

无论严格风格还是自由风格，不同的织体和曲体和需要不同的技法写作。

Ⅰ，基本技法

1，对比复调

A，单对位

所谓对位，原意为点对点，即以某一旋律为基础，通过逐音相对的方式，得到另一支旋律的写作技巧。

单对位是指这种结合方式是单一的，不能作变化的。

B，复对位

这是一种使得某两个旋律具有多种结合可能的技法，以期它们在空间、时间位置上得到改变的写作手法。

2，模仿复调

写作模仿织体的技法主要是卡农，通过一个既定动机在几个声部间传递，构成纵向上有对比，横向上素材统一的织体。

Ⅱ，形式写作

赋格学是练习写作赋格的技法，通过学习，掌握对复调格律的实质，即高度的概括性和严谨的逻辑性，这是使学习者获得充分发挥乐思表现潜力的不可或却的训练。

整理丨尼克