摄影技术与艺术结课论文

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摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01学号：************姓名：***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。

总的来说，自己的收获很多。

下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。

《摄影技术》论文

《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要：摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后，对摄影的认识有了很大的改变。

以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。

认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心地体会世界。

摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。

记得有次上课时，老师让我们看一张饰品的照片。

本来说很简单的饰品，她们的放置竟有如此的讲究，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。

这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界，民族，语言的限制，是人人都能看懂的，最大众化的艺术形式。

现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，它提供了人们所需的一切摄影设备与技术，使参与其中的人越来越多。

关键字：照相机种类，镜头种类，摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘，光学研究的成果，感光化学的结晶，精密加工技术的进步，微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。

我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下：照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括：(1)数码照相机：集光学、机械、电子一体化的产品。

它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。

光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。

(2)传统照相机：传统照相机是以底片（胶卷或散叶片）为感光材料来记录影像的照相机。

不论是135还是120，自动还是手动，也不论是单镜头反光还是平视取景，它们都是传统照相机。

《摄影》结课论文

我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧，我呢,从小顽皮爱摆弄小东西，如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。

其实，至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分，我的爸爸是一名退伍军人，在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺，这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。

我的母亲则是一名小学教师，平时很注重我们道德的培养，他们都很善良，因为他们都是农民。

我喜欢拍照，因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家，而现在喜欢拍照原因则是有很多很多，尤其是上过杜老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时候，您给我们播放了很多照片，其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆，那就是《饥饿的苏丹》，它描述的是：照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边，一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她，随时会扑向自己的猎物。

我第一次看到它的时候是在2005年，那时我的第一感受就是觉得可怕，不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境，还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。

而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀，是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前，生活在安定繁荣社会的我们看到此情形，我们还要抱怨生活的什么呢？自此我知道摄影并不总是能给人带来美感，它还是我们了解世界的眼睛，拓宽我们心灵的视野，时刻警醒着我们要珍爱生活。

从老师您之后给我们播放的照片来看，我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人，我很钦佩您的生活方式。

首先您喜欢旅行，旅行可以使人的胸怀变得更加宽广，既然人生有两条腿，自然就不应该局限于生我养我的地方，倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。

像老师一样，用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。

其实在老师所有的作品中，我还是偏爱于纪实一类的。

就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说，那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我，看，那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子；那身着奇异漂亮服装的当地姑娘；还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。

摄影技术与艺术论文

摄影技术与艺术论文推荐文章环境艺术专业设计毕业论文热度：艺术类毕业论文范本热度：学校艺术教育有效模式研究论文热度：艺术鉴赏论文范文参考热度：艺术生的毕业论文代发热度：摄影是科学技术和艺术两个方面结合的产物，在不断的发展过程中形成了独特的门类。

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摄影技术与艺术论文范文一：大学摄影技术与艺术的融合【摘要】摄影既是一门艺术，也是一项十分复杂高深的技术，因而学习摄影不仅要掌握扎实的基础理论知识和操作技能，更要具备一定的艺术素养。

本文在分析大学摄影教学中技术与艺术融合作用的基础上，对如何实现二者的融合进行了深入且具体的探讨，希望为摄影教学工作提供有益的参考。

【关键词】大学;摄影技术;艺术;融合摄影是与科学技术紧密联系的一种文化艺术，从某种意义上来说是形象化反映社会现实的手段之一，也是培养人们审美情趣的重要形式。

摄影技术是摄影不可或缺的手段，而摄影艺术是摄影最为重要的灵魂，摄影技术与艺术不可能单独存在，只有二种完美融合方能相互促进，真正实现摄影的目的。

在大学摄影教学中，也要注意技术与艺术的融合，以提高学生的摄影技术功底，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

一、大学摄影技术与艺术融合的作用(一)能够激发学生的学习兴趣大学摄影教学中包含了很多摄影知识，有很强的理论基础和技术操作要求，学生需要掌握摄影技术才能学好这门课程，然而只重视摄影技术的学习并不能使学生做到学以致用。

在大学摄影教学中将摄影技术与艺术融合，能够在很大程度上发挥出摄影艺术的吸引力，可以使学生的学习变成一种精神享受，从而激发学生的学习兴趣，非常容易的让学生掌握摄影的技巧。

(二)有利于培养学生的艺术鉴赏能力摄影作为一门独立的艺术，每个成功的摄影作品都能够充分表现出作者的艺术内涵以及思想感情等，通过学习大学摄影技术知识，利用现代摄影手段，让学生感受生活中、作品中的美，并挖掘其审美价值，从生活实际出发培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

《摄影》结课论文

《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。

通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。

摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。

对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。

没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。

上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。

我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。

我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。

我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。

我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。

摄影艺术与技术的关系800字作文

摄影艺术与技术的关系800字作文英文回答：The relationship between photography and technology is complex and multifaceted. In its early days, photography was seen as a purely mechanical process, with little room for creativity. However, as technology has advanced, the line between photography and art has become increasingly blurred. Today, many photographers use digital technology to create images that are both technically proficient and aesthetically pleasing. However, the question remains: does technology enhance or detract from the artistic value of photography?From a technical standpoint, technology has undoubtedly improved the quality of photography. Digital cameras offer a wider dynamic range than film, allowing photographers to capture more detail in both highlights and shadows. Digital technology also makes it easier to correct mistakes and to experiment with different creative techniques. For example,photographers can now use software to create HDR images, which combine multiple exposures to produce a wider dynamic range than is possible with a single exposure. They can also use software to create composite images, which combine elements from multiple photographs to create a new and unique image.However, some photographers argue that digital technology has made photography too easy. They claim that the ability to correct mistakes and to experiment with different creative techniques has led to a decline in the quality of photography. They argue that photographers are now more focused on technical perfection than on capturing a unique and meaningful image.Ultimately, the relationship between photography and technology is a matter of personal opinion. Some photographers believe that digital technology has enhanced the artistic value of photography, while others believethat it has detracted from it. However, there is no doubt that technology has changed the way that photography is practiced, and it will continue to do so in the years tocome.中文回答：摄影艺术与技术有着千丝万缕的关系。

浅谈摄影艺术相关论文范文

浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。

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摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。

笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。

这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。

这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。

笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。

要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。

一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。

摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。

因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。

摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。

二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。

在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。

有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。

摄影技术结课论文

浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。

例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。

经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。

这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。

反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。

如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。

白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。

对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。

浅谈摄影技术艺术研究论文

浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。

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摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。

自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。

摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。

关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。

摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。

摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。

“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。

”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。

摄影与艺术论文

摄影与艺术论文纷繁绚丽的世界带给人们无数的美好与启迪，我们感悟自然，珍惜自然，并竭其所能留住美的一瞬，诗人靠美妙的语句构造出诗画般意境，画家凭借笔锋重现山水之美，歌手用歌声感染人的心灵，但歌声嘹亮却难以永恒，古人的诗画也终归只能传达一种感情，于是人们有了摄影，以此来真正捕捉美的一瞬。

摄影与艺术，摄影总是伴随着艺术，摄影作品与情感内涵互相补充，相辅相成，共同缔造附有灵魂的艺术性创作。

和其他艺术表现形式（比如音乐，诗歌）不同，摄影的艺术，以视觉冲击为基础，在表现形式上更为直接，展现出来的一幅幅图画更容易引起观赏者心底的共鸣。

抽象的情感体验与具体的图画形象是可以共通的。

当看到墙角的这朵小花，不由地就想到生命的渺小与顽强，在不被注意的角落静静地看着世间的人们来来往往，谁也不知道她在思索着什么。

于是我也开始反思自己是不是太浮躁了，生活的节奏是不是过快了，如是想着，刹那间，眼中的世界似乎也不一样了。

摄影的魅力就是靠这种最直接的视觉刺激激发人们心中情感的共鸣。

摄影作为一门艺术，便要求摄影者与鉴赏者要有一定的摄影技能。

了解摄影的不同角度、不同时间以及天气和光线等等对作品的影响，很多时候同一景物在不同的拍摄方式下会出现截然不同的效果，同时应当放慢拍照的脚步，多去阅读一些书籍，了解一些地域的文化背景，学习不同地方的文化特色，将不断学习积累下的知识，以及对人生的感悟通过摄影作品表达出来，若是急于求成，拿着相机四处采景，难有好的作品。

做好一名摄影者，要植根于生活的土壤，在不断的实践中丰富自己，提高修养，培养敏锐的判断能力和对美的鉴赏能力。

文化修养是摄影的基础，而摄影技巧为摄影锦上添花。

举个例子，湖泊、沼泽等自然风景，蕴含着的美丽吸引着很多人，而想要靠摄影留住这些美的瞬间，必须掌握相关的技能，如何掌握光线方向及画面构图，如何利用光线和风表现湖泊水面的存在，如何让画面动静结合？是拍出一张好的湖面照片的关键。

一个优秀的作品需要深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力、坚定的耐力、扎实的技术，摄影的创作很可能会变成一个艰难的过程，当人们羡慕杰伊·菲恩这个“幸运儿”（闪电击中自由女神像的摄影者）时，有多少人知道他苦等40年的辛酸，正应了古人的一句话，“劳其筋骨，饿其体肤”。

摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

摄影艺术与技术的关系800字作文

The relationship between art and photography is like a wild dance between creativity and technology. Picture this: on one side, you've got the artist, with their wild imagination and eye for the perfect shot. And on the other side, you've got the tech, with its fancy cameras, high-tech lenses, and digital wizardry that can turn a simple snapshot into a mind-blowing masterpiece.But here's the kicker - it's not a battle, it's a beautiful collaboration. The artist's vision is the heart and soul of the photo, while the techy gadgets and gizmos provide the tools to bring that vision to life in ways we never thought possible. It's like peanut butter and jelly - they're pretty great on their own, but put them together and you've got yourself a winningbo.Thanks to these technological advancements, photographers have more creative freedom than ever before. They can bend and twist reality, play with light and color, and create images that are out of this world. So, next time you snap a pic on your phone or camera, take a moment to appreciate the epic love story between art and technology that made it all possible.艺术与摄影的关系就像创作与技术之间的野舞。

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响摘要：艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。

随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。

关键词：艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文：摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。

所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。

这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。

摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。

20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。

同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。

摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。

自然的形成了很多的流派。

我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。

所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。

所谓风格。

就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。

这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。

这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。

摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。

下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。

一、写实摄影。

在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。

奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。

他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。

摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。

艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。

摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

素质教育就是培养学生全面发展的教育。

表现在理论上，素质教育是一种教育思想和教育理论；表现在实践上，素质教育则是一种活动，需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。

而摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。

一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分，不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的，这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关，识别美与丑、善与恶、崇高与卑下，都需要教育和引导。

浅谈摄影的艺术结课论文范文

浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中，摄影艺术不同于其他艺术形式，摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。

下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文，供大家参考。

摄影的艺术论文篇一：《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。

这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。

本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。

关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。

影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。

同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。

影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。

摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。

二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。

新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。

而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。

科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。

摄影毕业论文

摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。

随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。

本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。

一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。

1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。

从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。

摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。

但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。

这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。

二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。

从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。

胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。

智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。

此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。

通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。

三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。

首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。

新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。

摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。

其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。

精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。

最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。

通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。

摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。

四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。

摄影艺术结课论文

摄影艺术浅谈摄影的美妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。

它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。

这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。

摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。

摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。

摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。

二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。

对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。

要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。