如歌的行板
什么是“如歌的行板”？
什么是“如歌的行板”？如歌的行板是以舒缓的速度表现优雅情绪的音乐演绎方式，它如“徐步而行”、如歌儿般缓缓流淌！柴可夫斯基最擅长这种表达方式，我很欣赏舍去文化部长高官而继续作家生涯的王蒙一段优美而鼓荡的文字，那感受是如此的细腻而深邃：“ 柴可夫斯基好象一直生活在我的心里。
他之容易接受，是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。
他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多彩多姿。
比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，脍炙人口，家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。
它们令人愉悦光明，热爱生命。
他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。
没有他，人生将减少多少色彩与欢乐！他的另一些更令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁，美丽的痛苦，深邃的感叹。
他的伤感，多情，潇洒，无与伦比。
我总觉得他的沉重叹息之中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是——我只找到了——苏东坡。
他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，瑰丽而又幽深，温柔而又风流……再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏轼那里去。
他能自解。
艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。
摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。
对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。
而美是一种照耀着人生的苦难的光明。
悲即美，而美即光明。
悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。
悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。
忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。
这也可以说是一种哲学。
人生苦短，人生苦苦。
然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。
于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。
这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。
在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中，既有同样的美丽的痛苦，又有一种才华的赤诚与迷醉，我觉得缔造着这样的音乐世界，呼吸着这样的乐曲，他会是满脸泪痕而又得意洋洋，烂漫天真而又矜持饱满。
席慕容《如歌的行板》赏析
席慕容《如歌的行板》赏析《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。
表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，广受好评。
以下是小编收集整理的席慕容《如歌的行板》赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【席慕容《如歌的行板》原文】一定有些什么是我所不能了解的不然草木怎么都会循序生长而侯鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能无力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密【席慕容《如歌的行板》赏析】席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。
她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。
喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。
在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。
一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。
分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。
席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。
席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。
如歌的行板赏析集合
柴科夫斯基《如歌的行板》赏析谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。
《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。
1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。
他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。
第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。
两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。
1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。
当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。
托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。
”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。
全曲由两个主题交替反复而成。
第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。
在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。
此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。
乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。
听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。
人教版音乐九下第3单元《如歌的行板》优秀课件
——柴科夫斯基
俄罗斯的民歌即是俄罗斯劳动人民世代传唱 的歌曲,它的旋律深沉、质朴，具有丰富深刻 的音乐内涵。 夜歌一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一 种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用 慢速或中速，总的表现意境是夜的沉静与人 的内心抒发。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
1、浪漫乐派作曲家，是俄国民族乐派的代 表人物 。 2、在父亲影响下，早年从事律师工作。 3、22岁时辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安 东·鲁宾斯坦学习音乐创作，毕业后在莫斯科 音乐学院任教。 4、梅克夫人经济资助13年，音乐创作达到鼎盛时 期。 5、1893年死于一场突发的疾病。
这个主题的反复加强了沉重压抑的感觉，这段委 婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得 十分压抑。
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
旋律逐渐上扬，像是在质疑。 第三乐段，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分由两段旋律构成，是对第一乐段的 继续和变形。 其一：
带有忧郁的情调，好像在祈求着什么 。 在乐章的中间部份，大提琴以固定音型拨奏成为背 景，烘托出阴郁气氛，第一小提琴则奏出了虔诚祈 祷和倾诉的主题，音乐表现出热望与哀告。
其二：
力度加强，层层递进； 音乐情绪显得悲伤而不安，中提琴对第一小提琴的 模仿、交替增强了感染力，并带来祈求，疑问的音 调。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。 音乐情绪激愤，就好像有说不完的痛苦，又好像在 千方百计地寻找解脱痛苦的方法。 最终，在长大的尾声中，祈求的旋律再次出现，好 像人们把希望寄托在了宗教上，以两个平静的和弦 结束。
席慕容：如歌的行板及赏析
席慕容：如歌的行板及赏析
导语:席慕容：如歌的行板及赏析
一定有些什么
是我所不能了解的
不然草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然日与夜怎么交替得
那样快所有的时刻
都已错过忧伤蚀我心怀
一定有些什么在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
赏析：
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。
席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小
家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。
对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。
席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。
席慕容，一首可以读一辈子的诗。
湘艺版音乐八年级上册第六单元《如歌的行板》教案教案1000字
为了增强教学效果，本节课将使用以下教学媒体和资源：
- PPT：制作精美的PPT，展示如歌的行板风格的音乐作品和音乐家的照片，帮助学生更直观地了解音乐风格的特点。
-视频：播放一些如歌的行板风格的音乐作品的视频，让学生更直观地感受音乐的风格和情感。
-在线工具：使用在线音乐创作工具，让学生尝试创作和表现如歌的行板风格的音乐作品，激发学生的创造力和实践能力。
2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：
学生对音乐有较高的兴趣，喜欢通过演唱、演奏等方式表达自己对音乐的理解和感受。在学习过程中，学生表现出较强的模仿能力和创造力，喜欢通过实践来学习和掌握新知识。在学习风格上，学生倾向于通过视觉、听觉和动觉等多种感官的结合来学习，喜欢互动和合作的学习方式。
3.学生可能遇到的困难和挑战：
2.请学生欣赏本节课中介绍的如歌的行板的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ表作品，并描述其音乐特点和情感表达。
答案：如歌的行板的代表作品具有旋律优美、节奏舒缓、情感深沉等特点。旋律优美体现在音乐旋律流畅、动听；节奏舒缓体现在音乐节奏平缓、平稳；情感深沉体现在音乐表达的情感深刻、动人。
3.请学生通过演唱、演奏或创作的方式，表现如歌的行板的音乐风格，并描述其表现手法。
再次，学生在小组讨论和合作学习时，有些学生可能不够积极和主动。我需要在未来的教学中，更加注重激发学生的主动性和积极性，帮助学生更好地参与到课堂活动中来。
针对上述反思，我计划在未来教学中进行以下改进：
1.增加如歌的行板的代表作品的分析时间，帮助学生更好地理解和欣赏作品的音乐特点和情感表达。
2.在实践和创作环节，提供更多的指导和反馈，帮助学生更好地掌握如歌的行板的音乐表现手法。
3.对学生的音乐创作计划进行评价和反馈，指出计划的优点和不足之处，并提供改进的建议。例如，可以指导学生更加细致地构思作品的旋律和节奏特点，以及情感表达的方式。
柴可夫斯基《如歌的行板》
这里刊出的是40年代已在我国流传的填词。 摘自《俄罗斯 民歌珍品集》P.2 如歌的岁月 （一名：夜歌）
(俄)列夫.托尔斯泰 词 (俄)柴科夫斯基 曲 李 抱 忱 译 词
青青绿草地上，傍晚是谁走来？ 慢步无声， 身穿灰衣徘徊。 她的一双秀眼，温柔美丽如水！ 你不知道， 她名叫“睡”。
远远青山顶上，夜间是谁走来？ 快步轻盈， 头戴白色光环， 在那黑的夜间，看她如何光明， 你不知道， 她名叫“梦”。
据说,1877年初，俄国大文学家列夫．托尔斯泰来到莫斯科。当 时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托 尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重 奏》。当托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我 已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基内心十分激动,他 在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到 过这样的满足和感动。”
THE END
柴可夫斯基的作品一贯是这样的风格——他强烈的民族情感使他 的音乐充满了生活的气息，社会的写照，包含着深刻的思想，同 时，始终保持着优美的旋律和通俗易懂的特点。这首曲子体现着 柴可夫斯基对贫苦人民的同情与关怀，他把这种内心情感融入到 作品中，才使这首乐曲显得情感饱满，富有感染力。
《如歌的行板》是《D大调弦乐四重奏》中为精彩的乐章，也是柴 可夫斯基全部作品中最受人们喜爱的乐曲之一，有人将它誉为柴 可夫斯基的“代名词“。
行板，是音乐速度术语，记号Andante（ 每分钟66拍），指 稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。 出自意大利语，
原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指 “徐步而行”的速度。
这首《如歌的行板》出自柴科夫斯基于1871年创作的《D大 调弦乐四重奏》的第二乐章，它也被称为柴可夫斯基最具代 表性的作品之一.如今这首乐曲作为独立的曲目常被选在音乐 会上演奏.
如歌的行板教学PPT课件5
分析乐曲
《如歌的行板》采用复
三部曲式写成； 演奏时，4件乐器通常都 加上弱音器，使音色带有 朦胧、暗淡的色彩。 情绪： 哀伤，忧郁，无 奈。
复三部曲式
A
a b a a
B
b
A’
a’ b’
乐曲的第一部分由三个乐段构成，第一乐段的旋 律用变奏的手法重复了一 遍。 音乐情绪，舒缓，哀伤的。
其二：
力度加强，层层递进； 音乐情绪显得悲伤而不安，中提琴对第一小提琴的 模仿、交替增强了感染力，并带来祈求，疑问的音 调。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。 音乐情绪激愤，就好像有说不完的痛苦，又好像在 千方百计地寻找解脱痛苦的方法。 最终，在长大的尾声中，祈求的旋律再次出现，好 像人们把希望寄托在了宗教上，以两个平静的和弦 结束。
其他交响乐作品
交响序曲
《命运交响诗》 《暴风雨交响幻想曲》 《斯拉夫进行曲》 《诙谐圆舞曲》 《弦乐小夜曲》 《意大利随想曲》 《音乐会幻想曲》
《暴风雨交响序曲》 《罗密欧与朱丽叶幻想序 曲》
协奏曲
《降b小调第一钢琴协奏曲》 《G大调第二钢琴协奏曲》 《降E大调第三钢琴协奏曲》
从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦 难的人民的灵魂深处。 ——列夫·托尔斯泰
下 课
1、快乐总和宽厚的人相伴，财富总与诚信的人相伴，聪明总与高尚的人相伴，魅力总与幽默的人相伴，健康总与阔达的人相伴。 2、人生就有许多这样的奇迹，看似比登天还难的事，有时轻而易举就可以做到，其中的差别就在于非凡的信念。 3、影响我们人生的绝不仅仅是环境，其实是心态在控制个人的行动和思想。同时，心态也决定了一个人的视野和成就，甚至一生。 4、无论你觉得自己多么了不起，也永远有人比更强;无论你觉得自己多么不幸，永远有人比你更不幸。 5、也许有些路好走是条捷径，也许有些路可以让你风光无限，也许有些路安稳又有后路，可是那些路的主角，都不是我。至少我会觉得，那些路不是自己想要的。 6、在别人肆意说你的时候，问问自己，到底怕不怕，输不输的起。不必害怕，不要后退，不须犹豫，难过的时候就一个人去看看这世界。多问问自己，你是不是已经为了梦想而竭尽全力了? 7、人往往有时候为了争夺名利，有时驱车去争，有时驱马去夺，想方设法，不遗余力。压力挑战，这一切消极的东西都是我进取成功的催化剂。 8、真想干总会有办法，不想干总会有理由;面对困难，智者想尽千方百计，愚者说尽千言万语;老实人不一定可靠，但可靠的必定是老实人;时间，抓起来是黄金，抓不起来是流水。 9、成功的道路上，肯定会有失败;对于失败，我们要正确地看待和对待，不怕失败者，则必成功;怕失败者，则一无是处，会更失败。1、快乐总和宽厚的人相伴，财富总与诚信的人相伴，聪明总与高尚的人相伴，魅力总与幽默的人相伴，健康总与阔达的人相伴。 2、人生就有许多这样的奇迹，看似比登天还难的事，有时轻而易举就可以做到，其中的差别就在于非凡的信念。 3、影响我们人生的绝不仅仅是环境，其实是心态在控制个人的行动和思想。同时，心态也决定了一个人的视野和成就，甚至一生。 4、无论你觉得自己多么了不起，也永远有人比更强;无论你觉得自己多么不幸，永远有人比你更不幸。 5、也许有些路好走是条捷径，也许有些路可以让你风光无限，也许有些路安稳又有后路，可是那些路的主角，都不是我。至少我会觉得，那些路不是自己想要的。 6、在别人肆意说你的时候，问问自己，到底怕不怕，输不输的起。不必害怕，不要后退，不须犹豫，难过的时候就一个人去看看这世界。多问问自己，你是不是已经为了梦想而竭尽全力了? 7、人往往有时候为了争夺名利，有时驱车去争，有时驱马去夺，想方设法，不遗余力。压力挑战，这一切消极的东西都是我进取成功的催化剂。 8、真想干总会有办法，不想干总会有理由;面对困难，智者想尽千方百计，愚者说尽千言万语;老实人不一定可靠，但可靠的必定是老实人;时间，抓起来是黄金，抓不起来是流水。14、成长是一场和自己的比赛，不要担心别人会做得比你好，你只需要每天都做得比前一天好就可以了。 15、最终你相信什么就能成为什么。因为世界上最可怕的二个词，一个叫执着，一个叫认真，认真的人改变自己，执着的人改变命运。只要在路上，就没有到不了的地方。 16、你若坚持，定会发光，时间是所向披靡的武器，它能集腋成裘，也能聚沙成塔，将人生的不可能都变成可能。 17、人生，就要活得漂亮，走得铿锵。自己不奋斗，终归是摆设。无论你是谁，宁可做拼搏的失败者 9、成功的道路上，肯定会有失败;对于失败，我们要正确地看待和对待，不怕失败者，则必成功;怕失败者，则一无是处，会更5、别着急要结果，先问自己够不够格，付出要配得上结果，工夫到位了，结果自然就出来了。 6、你没那么多观众，别那么累。做一个简单的人，踏实而务实。不沉溺幻想，更不庸人自扰。 7、别人对你好，你要争气，图日后有能力有所报答，别人对你不好，你更要争气望有朝一日，能够扬眉吐气。 8、奋斗的路上，时间总是过得很快，目前的困难和麻烦是很多，但是只要不忘初心，脚踏实地一步一步的朝着目标前进，最后的结局交给时间来定夺。 9、运气是努力的附属品。没有经过实力的原始积累，给你运气你也抓不住。上天给予每个人的都一样，但每个人的准备却不一样。不要羡慕那些总能撞大运的人，你必须很努力，才能遇上好运气。 10、你的假装努力，欺骗的只有你自己，永远不要用战术上的勤奋，来掩饰战略上的懒惰。 11、时间只是过客，自己才是主人，人生的路无需苛求，只要你迈步，路就在你的脚下延伸，只要你扬帆，便会有八面来风，启程了，人的生命才真正开始。 12、不管做什么都不要急于回报，因为播种和收获不在同一个季节，中间隔着的一段时间，我们叫它为坚持。失败。11、学会学习的人，是非常幸福的人。——米南德 12、你们要学习思考，然后再来写作。——布瓦罗 13、在寻求真理的长河中，唯有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山跨峻岭。——华罗庚 14、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰 15、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基 16、我们一定要给自己提出这样的任务：第一，学习，第二是学习，第三还是学习。——列宁 17、学习的敌人是自己的满足，要认真学习一点东西，必须从不自满开始。对自己，“学而不厌”，对人家，“诲人不倦”，我们应取这种态度。——毛泽东 18、只要愿意学习，就一定能够学会。——列宁 19、如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生永远是模仿和抄袭。——列夫· 托尔斯泰 20、对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。——赞科夫 21、游手好闲地学习，并不比学习游手好闲好。——约翰· 贝勒斯 22、读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，自然哲学使人精邃，伦理学使人庄重，逻辑学使人善辩。——培根 23、我们在我们的劳动过程中学习思考，劳动的结果，我们认识了世界的奥妙，于是我们就真正来改变生活了。——高尔基 24、我们要振作精神，下苦功学习。下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功，一定要振作精神，下苦功。——毛泽东 25、我学习了一生，现在我还在学习，而将来，只要我还有精力，我还要学习下去。——别林斯基、学习外语并不难，学习外语就像交朋友一样，朋友是越交越熟的，天天见面，朋友之间就亲密无间了。——高士其 2、对世界上的一切学问与知识的掌握也并非难事，只要持之以恒地学习，努力掌握规律，达到熟悉的境地，就能融会贯通，运用自如了。——高士其 3、学和行本来是有联系着的，学了必须要想，想通了就要行，要在行的当中才能看出自己是否真正学到了手。否则读书虽多，只是成为一座死书库。——谢觉哉、你的假装努力，欺骗的只有你自己，永远不要用战术上的勤奋，来掩饰战略上的懒惰。 11、时间只是过客，自己才是主人，人生的路无需苛求，只要你迈步，路就在你的脚下延伸，只要你扬帆，便会有八面来风，启程了，人的生命才真正开始。 12、不管做什么都不要急于回报，因为播种和收获不在同一个季节，中间隔着的一段时间，我们叫它为坚持。 13、你想过普通的生活，就会遇到普通的挫折。你想过最好的生活，就一定会遇上最强的伤害。这个世界很公平，想要最好，就一定会给你最痛。
如歌行板的意思
如歌行板的意思
如歌的行板意味着以舒缓、优雅的节奏行进，如同歌唱一般流畅和抒情。
在音乐术语中，行板表示的是中慢板的速度，它传达出一种徐步而行的感觉，通常用来描述乐曲的速度和情感表达。
在文学创作中，“如歌的行板”这一概念也被运用于诗歌中，以描绘某种情感或氛围。
例如，席慕蓉的诗歌《如歌的行板》利用这个比喻来表现人生的无奈与理想的脆弱，通过这种节奏感强烈的表达方式，传达了深刻的人生感悟。
无论是在音乐还是文学中，“如歌的行板”都是一种艺术手法，用以营造一种既宁静又充满情感的氛围，让听众或读者仿佛置身于缓缓流淌的音乐旋律之中。
【教学课件】《如歌的行板》示范课件
新课
• 民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧 洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密 切联系的一批音乐家。他们中的大多数人， 政治上是激进的，同情或参加本国的资产 阶级革命，具有强烈的民族意识。
新课
• 在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐 派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义 的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人 民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表人物如波兰 的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪 威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、 穆索尔斯基和柴可夫斯基等。
新课
在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿 他的风格创作了一部管弦乐组曲。 对于瓦格纳音乐中的 一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽 略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧， 主导动机只用以描写心理感情等内在方面。俄罗斯浪漫乐 派作曲家柴可夫斯基，其作品对后世影响深远。不仅他的 作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场 合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深 受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
初中音乐 九年级下册
《如歌的行板》
导入
今天我们要学习的是《如歌的行板》。 俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过 这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是 柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘 了作者还写过别的作品。” 今天就让我们来学习这首乐曲。
新课
《如歌的行板》原是柴科夫斯基于1871年写作 的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调 弦乐四重奏》，也正因有这个杰出的乐章，才特别 受到世人的钟爱。后常用于弦乐合奏或小提琴独奏。 《如歌的行板》的主题是1869年夏，柴科夫斯基 在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个 当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
现代诗如歌的行板
现代诗如歌的行板现代诗如歌的行板，
在时光的旋律中徜徉。
字句间流淌着情感的泉源，
抒发着内心的喜怒哀乐。
它们如同音符般跳跃，
编织出一幅幅动人的画面。
用文字勾勒出生活的轮廓，
让心灵在其中寻找共鸣。
现代诗如歌的行板，
是灵魂的呼唤和宣泄。
它们以独特的方式表达，
将沉默的情感化为声音。
它们是诗人内心的倾诉，
是对世界的思考和观察。
通过诗歌的力量传递，
让人们感受到生命的美好。
现代诗如歌的行板，
是文学的瑰宝和艺术的精髓。
它们让我们感受到诗意的魅力，让我们沉浸在文字的海洋里。
无论是悲伤还是欢乐，
现代诗都能给予我们力量。
它们如同歌声一样动听，
让我们在诗歌的世界中找到慰藉。
大学音乐如歌的行板教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点。
2. 通过聆听、分析、演奏等方式，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美情趣，激发学生对音乐艺术的热爱。
教学重点：1. 了解《如歌的行板》的创作背景和音乐特点。
2. 通过演奏实践，掌握乐曲的演奏技巧。
教学难点：1. 分析乐曲的音乐结构及演奏技巧。
2. 在演奏过程中，把握乐曲的情感表达。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍《如歌的行板》的作者柴可夫斯基及其创作背景。
2. 播放《如歌的行板》片段，让学生初步感受乐曲的音乐风格。
二、讲授新知识（20分钟）1. 分析《如歌的行板》的音乐结构：曲式结构、调式、节奏、旋律等。
2. 介绍《如歌的行板》的演奏形式：弦乐四重奏、交响乐等。
3. 讲解《如歌的行板》的音乐特点：充满诗意、深情、宁静、略带忧伤的俄罗斯风格。
三、实践环节（25分钟）1. 分组练习，让学生尝试演奏《如歌的行板》片段。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏技巧。
3. 学生分组进行演奏，展示学习成果。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师解答学生疑问，对学生的演奏进行点评。
教学评价：1. 学生对《如歌的行板》的创作背景、演奏形式及音乐特点的掌握程度。
2. 学生在演奏实践中的技巧运用和情感表达。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学资源：1. 《如歌的行板》乐曲录音或视频。
2. 弦乐四重奏乐谱。
3. 钢琴或其他伴奏乐器。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟悉《如歌的行板》的演奏技巧。
2. 观看柴可夫斯基的其他作品，了解其音乐风格。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。
如歌的行板
柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》中的第二乐章又叫<如歌的行板>是复三部曲式.创作于1871年,当1909年时老柴在他妹妹的庄园,听到一个水泥匠唱了个歌<凡尼亚坐在沙发上>(其实就是俄当地的民歌)于是铭记于心,到了1871年就把这个音乐主题写成了<如歌的行板>.
复三部曲式意思就是分成大三段:A 过度句B 过度句A1 尾声
其中A又分为aba．B分为ab A1分为a1和b1
A中的a就是<凡尼亚坐在沙发上>的变形
A可以叫做程式部B叫做展开部A1叫做再现部
全曲由两个主题交替反复而成。
第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。
在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。
此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。
乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
此曲曾使俄国大文豪列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。
有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
文学类文本司马中原《如歌的行板》阅读练习及答案
(二)现代文阅读Ⅱ(本题共4小题，16分)阅读下面的文字，完成6-9题。
如歌的行板司马中原(一)心，是一口井，黑而深幽。
无数星零的记忆，茁生于井壁，呈苔藓颜色，恒常涌现于午夜梦回时那一霎潮湿。
仿佛有柔绒般的温暖，也颇为苍凉……欲以其牢牢地粘住什么?时间却把一切都梭织成过往，无论是高歌或是低吟，醒或梦之间，记忆如水墨，淋漓挥洒，幻化成一片苍苔，已无由去追询它的意义了!唯一能握住的，只有那一把潮湿吧?(二)黑里浮出一张脸来。
灯舒展在黯屋里。
窗外的夜是海。
而风和想象里的浪涛没有差别。
那张脸摇晃着。
时间是浪里的船。
他是船上搭客。
对我而言，那张脸远较“父亲”这字眼真实。
一张清瘦的脸，略带苍黄色，两鬓斑白了，胡髭也是。
常自唇间滑出些苍老，低哑，又微含醺醉的吟哦。
词义毫不重要。
只是含混不清的咿语，或高或低地吟着。
听久了，人会变成起伏的浪，又仿佛是袅袅的烟。
自觉天高，地莽，随声而去，没有止处。
那张脸凝止在一个多风雨的秋天。
朝天冠是织锦缎缀成的。
姜黄色，很亮。
缎面上有好些圆圆的“寿”字。
黑漆十三段的柩木。
出殡时，加了个青松扎成的棺罩。
罩头站着一只白纸鹤。
抬棺人走动，白鹤点头，有飞进灰云里去的意思。
雨一路都在哀戚的哭声里落，把松枝都洗活了。
我只记得，他的坟在一处洼地上凸起，新土微呈红色。
松枝在火里炸裂，白纸鹤真的在火焰里展着翅膀!(三)盐霜从地起，顺着灰砖墙上攀，砖面剥蚀了，便成为很多繁复的画。
有些老墙的墙砖被蚀光，一身全是洞穴。
油葫芦的家搬在洞穴里，一街的秋天都无忧无虑地唱着。
闭着眼沿街走，用手一路摸墙，就能摸出那是哪一家。
不知是谁开的头，把一些心爱的小东西藏在壁缝里。
掉落的门牙或是白齿，有孔的古钱或磨亮的铜元。
隔几天夜晚再去摸摸它们，看还在不在原地?摸着毒蝎会哭红了眼，而被蛰的疼痛和心里偷藏的快乐是两回事情。
墙的脸，人的脸，笑着的满生铜绿的古钱的脸，常在黯色的底子上浮现着，幻成一幅一幅凝定的织锦。
生命就是那种只能闭上眼去看的影子，很难描画的。
《如歌的行板》赏析
《如歌的行板》赏析一、创作背景他的这首曲子创作灵感源于他对俄罗斯民间音乐的深厚情感和深刻理解。
他在创作中融入了俄罗斯民间音乐的元素，使得作品充满了浓郁的俄罗斯民族风格，也反映出当时俄国人民的生活状态和内心情感。
二、音乐结构1. 主题旋律- 这首曲子的主题旋律非常优美且具有强烈的情感表现力。
旋律徐缓、深沉，仿佛在诉说着无尽的忧伤。
它的节奏较为平稳，以缓慢的步伐向前推进，如同一个人在沉重地踱步，思考着生活的苦难。
- 主题旋律采用了俄罗斯民间音乐常用的调式，这种调式赋予了旋律独特的色彩，既有暗淡、忧郁的一面，又有一种质朴的美感。
例如，旋律中的音符走向常常是级进与小跳进相结合，形成了一种委婉曲折的线条，就像俄罗斯广袤大地上流淌的河流，蜿蜒而深沉。
2. 曲式结构- B部分与A部分形成对比，在情绪上有一定的起伏变化。
这里的旋律可能会有一些节奏上的松紧变化，或者音区上的高低转换。
它像是在黑暗中出现的一丝希望的曙光，但又很快被压抑下去，重新回到A部分那种深沉的氛围之中。
- 最后是A部分的再现，经过B部分的对比之后，A部分的再现更加深了那种忧伤、压抑的情感，让听众仿佛置身于俄罗斯寒冷的冬日，感受到人们内心的孤寂和无奈。
三、音乐表现手法1. 音色运用- 小提琴在高音区的演奏，如泣如诉，像是一位孤独的歌者在倾诉着内心的痛苦。
中提琴和大提琴则在中低音区提供了坚实的和声基础，它们的音色厚实、低沉，增强了整个音乐的凝重感。
例如，在主题旋律的演奏中，弦乐器的揉弦技巧运用得非常精妙，这种揉弦产生的微微颤动的音波，进一步增强了旋律的情感深度，让听众感受到那种无法言说的忧伤。
2. 节奏处理- 节奏在这首曲子中起到了至关重要的作用。
整体缓慢的节奏是曲子忧伤情感的重要支撑。
在节奏的细节处理上，柴可夫斯基也别具匠心。
例如，在一些长音的处理上，他会运用微妙的节奏变化，使长音不至于呆板，而是充满了内在的张力。
- 偶尔出现的节奏的停顿或者微弱的延迟，就像人们在哽咽时的呼吸，增强了音乐的戏剧性和情感的感染力。
(赛课课件)五年级上册音乐《《如歌的行板》(共15张PPT)
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谢谢大家
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9、 人的价值，在招收诱惑的一瞬间被决定 。2021/5/32021/5/3Monday, May 03, 2021
1862年鲁宾斯坦音乐教室升格为 圣彼得堡音乐院，柴科夫斯基辞去司 法院工作，正式成为音乐院学生。柴 科夫斯基在作曲方面进步很快，这一 段时期他完成了一些管弦乐及室内乐 小品的习作。
1887年年底至来年间 柴科夫斯基到欧洲各地旅 行演出，在莱比锡、柏林、 汉堡、布拉格、巴黎、伦 敦等地巡回指挥自己的作பைடு நூலகம்品并获得广大回响，此行 并会见了布拉姆斯、德弗 乍克、查理‧史特劳斯、葛 利格及佛瑞等作曲家。
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柴可夫斯基如歌的行板
柴可夫斯基如歌的行板引言行板是一种音乐术语，用于描述音乐中的节奏和速度。
柴可夫斯基作为19世纪末和20世纪初最重要的作曲家之一，他的音乐作品中经常出现优美的行板段落。
行板既可以描述悲伤的情感，也可以展现快乐和活力。
本文将探讨柴可夫斯基作品中如歌的行板，阐述其特点和对音乐情感的表达。
柴可夫斯基的音乐特点作为浪漫主义音乐时期最杰出的作曲家之一，柴可夫斯基的音乐充满了浓烈的情感和个人色彩。
他的音乐作品通常表达强烈的情感，如悲伤、温情、狂喜等。
柴可夫斯基的行板段落中充满了感人至深的旋律和曲调，展现了他对音乐情感表达的独特能力。
如歌的行板段落在柴可夫斯基的作品中，有许多行板段落以其如歌般的旋律和柔和的节奏而闻名。
这些行板段落往往出现在他的交响曲、钢琴曲和舞剧音乐中。
1. 交响曲中的行板段落柴可夫斯基的交响曲中有许多令人难忘的行板段落。
例如，他的第四交响曲第三乐章就是一个典型的如歌行板。
这个行板起初以优雅的小提琴独奏开头，然后逐渐发展成为整个乐队的合奏。
旋律优美，节奏轻柔，给人一种安详和宁静的感觉。
2. 钢琴曲中的行板段落在柴可夫斯基的钢琴曲中，行板段落同样令人称道。
例如，他的钢琴奏鸣曲第一乐章中的行板就展示了柴可夫斯基的如歌风格。
这个行板以柔和的和弦进行开头，然后逐渐加入了优美的旋律。
节奏平稳，音符流畅，让人仿佛置身于一片宁静的景色之中。
3. 舞剧音乐中的行板段落柴可夫斯基最著名的舞剧音乐《天鹅湖》中也有一些令人难忘的行板段落。
其中最著名的当属行板舞曲，也是整个舞剧的高潮之一。
这个行板段落以它优美的旋律和温情的情感而闻名，在舞台上以翩翩起舞的姿态展示了柴可夫斯基的如歌才华。
音乐情感的表达通过柴可夫斯基作品中的如歌行板段落，我们可以感受到他对音乐氛围和情感表达的独特处理能力。
这些如歌行板引出了柴可夫斯基内心深处的情感，通过美妙的旋律和舒缓的节奏表达出来。
行板段落中的音乐情感可以让人们感受到悲伤、温馨、喜悦等各种情绪，这是柴可夫斯基创作音乐的核心所在。
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三大芭蕾舞剧《天鹅湖》；《睡美人》； 《胡桃夹子》。
国际舞台上占据永 恒地位的两部歌剧 作品《叶甫盖尼· 奥 涅金》以及 《黑桃皇后》
室内乐
《D大调弦乐四重奏第一号》（《如歌的行板》） 《F大调弦乐四重奏第二号》 《降e小调弦乐四重奏第三号》 《a小调钢琴三重奏—为纪念一位伟大艺术 家而作》 《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》
音乐风格特点
旋律优美，通俗易懂，其中又不乏深刻性， 他的音乐是社会的真实写照。
沙皇统治下的无奈，哀伤，忧郁，消极的， 音乐情绪；
前期—表现对光明欢乐的追求和信心； 后期—表现深刻的悲剧性
柴可夫斯基作品
柴可夫斯基创作体裁十分广泛， 包括：交响曲、芭蕾舞剧、歌剧、 交响序曲、协奏曲、声乐浪漫曲、 音乐会序曲、 管弦组曲、室内乐 等等。
《g小调第一交响曲-冬日浮想》 《c小调第二交响曲-乌克兰》 《f小调第四交响曲》 《曼弗雷德交响曲》 《e小调第五交响曲》 《b小调第六交响曲-悲怆》 《降E大调第七交响曲》
《忧伤小夜曲》 《洛克克变奏曲》 《D大调第一管弦乐组曲》 《C大调第二管弦乐组曲》 《G大调第三管弦乐组曲》
其二：
力度加强，层层递进； 音乐情绪显得悲伤而不安，中提琴对第一小提 琴的模仿，交替增强了感染力，并带来祈求， 疑问的音调。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。 音乐情绪激愤，就好像有说不完的痛苦，又 好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。 最终，在长大的尾声中，祈求的旋律再次出 现，好像人们把希望寄托在了宗教上，以两 个平静的和弦结束。
室内乐：原指室内演奏的“家庭式”的小型 重奏曲，后引伸为在比较小的场所演奏的音 乐
弦乐四重奏是室内乐的重要形式,由第一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成； 弦乐重奏与管弦乐合奏不 同,前者每一声部由1人 演奏，后者每一声部则 由多人演奏。
分析乐曲
《如歌的行板》采用复 三部曲式写成； 演奏时，4件乐器通常 都加上弱音器，使音色 带有朦胧、暗淡的色彩。 情绪： 哀伤，忧郁，无 奈地。
间歌曲。
俄罗斯的民歌即是俄罗斯劳动人民世代
传唱的歌曲,它的旋律深沉、质朴，具有 丰富深刻的音乐内涵。
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创
的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌 唱，常用慢速或中速，总的表现意境是 夜的沉静与人的内心抒发。
ห้องสมุดไป่ตู้
《夜曲》取材 于俄罗斯民歌 《凡尼亚坐在沙发 上》，由章连启填 词的《夜曲》，着重 表现游子思念故 乡的情怀。
第五单元
金色乐章 第一课时
俄罗斯跨寒带、亚寒带和温带三个 气候带 ，是世界上面积最大的国家。 首都：莫斯科 民族：130多个民族，其中俄罗斯人 占79.8% 语言：俄语 宗教：东正教、伊斯兰教 货币：卢布
民歌：
是每个民族的传统 歌曲，是人民的歌， 是广大人民群众在 社会生活实践中， 号子—劳动者关 系密切； 经过广泛的口头传 山歌—产生于山 唱逐渐形式和发展 野劳动生活中； 起来的，和人民生 小调—日常生活 的休息娱乐、集 活紧密地联系着的 庆等场合中的民 歌曲艺术。
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：
旋律逐渐上扬，像是在质疑。。
第三乐段，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分由两段旋律构成，是对第一乐段的 继续和变形。 其一：
带有忧郁的情调，好像在祈求着什么 ； 在乐章的中间部份，大提琴以固定音型拨奏成为背 景，烘托出阴郁气氛，第一小提琴则奏出了虔诚祈 祷和倾诉的主题，音乐表现出热望与哀告。
从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的 人民的灵魂深处。 ——列夫· 托尔斯泰
1.《夜曲》 2.《如歌的行板》
a
b
a
a
b
a’
b’
乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋 律用变奏的手法重复了一 遍 采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》； 音乐情绪，舒缓，哀伤的； 柴可夫斯基使它变成一种表达灵魂深处得苦闷的， 令人窒息的忧郁旋律，这个主题的反 复加强了沉重压抑的感觉这段委婉的 旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪 显得十分压抑。
分析歌曲
《夜曲》—单乐段曲式结构 歌词的前半部分：用写景的手法来铺垫
压抑、一种凄凉的气氛。 歌词的后半部分：表达了游子、孤独地
流落异乡，想要落叶归根，回到故乡的 强烈愿望。
歌曲情绪：舒缓，哀伤地。
1. 浪漫乐派作曲家，是俄国民族乐派的代表 人物 。 2. 在父亲影响下，早年从事律师工作。 3. 22岁时辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安 东· 鲁宾斯坦学习音乐创作，毕业后在莫斯科音乐 学院任教。 4. 梅克夫人经济资助13年，音乐创作达到鼎盛时期。 5. 1893年死于一场突发的疾病。