中国古代服装图案与色彩
中国古代服饰（图片收藏）
中国古代服饰（图片收藏）一.商周服饰1.商周贵族服饰这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。
以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。
2.东周男子服饰周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。
衣服的样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。
当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。
矩领窄袖长衣展示图。
窄袖织纹衣穿戴展示图。
3.战国妇女服饰楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。
锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。
右衽、交领、直裾。
衣身、袖子及下摆等部位均平直。
领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。
“衽”就是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
图为战国妇女的曲裾深衣。
二.秦汉服饰1.秦汉皇帝服饰冕冠，是古代帝王参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
宋朝服饰色彩分析
宋朝服饰色彩分析宋朝是中国历史上一个非常有特色的时期，其服饰色彩也有着独特的风格。
下面就来对宋朝服饰的色彩进行分析。
1.黑色：在宋朝的服饰中，黑色是很常见的颜色之一、黑色被视为神秘、庄重和端庄的象征。
因此，在官方场合和正式场合，黑色的服饰被广泛使用，比如官员的龙袍、臣子的礼服等。
此外，黑色也被视为权利和权威的象征，所以在宋朝，黑色的服饰也常常被宫廷和贵族所选用。
2.白色：白色在宋朝的服饰中也占有一席之地。
白色被视为纯洁、高贵和庄重的象征。
因此，在一些正式场合和仪式上，人们会选择穿戴白色的服饰，比如婚礼、葬礼等。
此外，在佛教和道教的仪式中，白色也是常见的服饰颜色。
3.蓝色：宋朝是中国服饰史上蓝色得到广泛应用的时期之一、蓝色在宋朝的服饰中是非常常见的颜色，特别是深蓝色被广泛使用。
蓝色有着温和、端庄和积极向上的意义，在宋朝的服饰中，蓝色的使用常常给人一种清新、雅致的感觉。
比如，士人的文人服饰中常常选择深蓝色，给人一种知识分子的气质。
4.红色：在宋朝的服饰中，红色被广泛应用于各种场合。
红色被视为喜庆、热烈和吉祥的象征，因此在喜庆的场合，人们会选择红色的服饰。
比如，婚礼、节日、庆典等都是红色服饰非常常见的场合。
此外，红色也是宫廷和贵族的专属颜色，在官方场合中也常常选择红色的服饰。
5.绿色：在宋朝的服饰中，绿色也是常见的颜色之一、绿色被视为生机、活力和吉祥的象征，在一些喜庆的场合中常常使用绿色的服饰。
此外，绿色也是东方文化中象征健康和长寿的颜色，所以在一些老人的服饰中也常常选择绿色。
总的来说，宋朝的服饰色彩丰富多样，不同的颜色象征着不同的意义。
黑色、白色、蓝色、红色和绿色都在宋朝的服饰中得到广泛应用。
这些颜色通过不同的搭配和使用方式，展现出宋朝时期特有的风格和审美观念。
古代的衣服颜色雅称
古代的衣服颜色雅称古代的衣服色彩丰富多样，每一种颜色都有其雅称，这些雅称不仅仅是用来描述颜色的，更融入了人们对于颜色的情感和文化内涵。
下面就让我们一起来探索古代衣服颜色的雅称吧！1. 丹红色：丹红色是古代最为常见的颜色之一，它代表着吉祥、喜庆和祝福。
在古代，丹红色的衣物常被皇家贵族所使用，用来彰显其尊贵地位。
同时，丹红色也象征着勇敢和战胜困难的力量，因此在战争时期，将士们经常穿着丹红色的战袍。
2. 玄黑色：玄黑色是古代的一种深黑色，它给人一种神秘而庄重的感觉。
在古代，玄黑色的衣物主要由学者和官员所穿，用来表达他们的内涵和品位。
同时，玄黑色也有抵挡邪恶的寓意，因此在一些仪式和祭祀活动中，人们也会选择穿着玄黑色的衣物。
3. 翠绿色：翠绿色是一种鲜亮而清新的颜色，它代表着生机和活力。
在古代，翠绿色的衣物常被皇室和贵族所喜爱，用来表达他们对自然的热爱和对生命的向往。
同时，翠绿色也与春天和新生息息相关，在一些庆祝春节和迎接新年的活动中，人们也会选择穿着翠绿色的衣物。
4. 霓虹黄色：霓虹黄色是一种鲜艳而夺目的颜色，它给人一种活泼和充满活力的感觉。
在古代，霓虹黄色的衣物常被年轻人所喜爱，用来表达他们年轻的朝气和对未来的憧憬。
同时，霓虹黄色也象征着希望和幸福，因此在一些重要的庆典和喜庆活动中，人们也会选择穿着霓虹黄色的衣物。
5. 银白色：银白色是一种纯净而高贵的颜色，它给人一种神圣和庄重的感觉。
在古代，银白色的衣物主要由皇家和贵族所穿，用来彰显其高贵的身份和地位。
同时，银白色也象征着纯洁和无暇，因此在一些重要的宗教仪式和婚礼中，人们也会选择穿着银白色的衣物。
6. 玫瑰红色：玫瑰红色是一种浪漫而温暖的颜色，它给人一种温馨和甜蜜的感觉。
在古代，玫瑰红色的衣物常被情侣们所喜爱，用来表达他们之间的爱情和甜蜜。
同时，玫瑰红色也象征着爱和温暖，因此在一些情人节和结婚纪念日等重要的纪念日中，人们也会选择穿着玫瑰红色的衣物。
7. 金黄色：金黄色是一种富有财富和豪华的颜色，它给人一种光辉和繁荣的感觉。
中国古风色系名称
中国古风色系名称
中国古风色系主要体现了中国传统文化中常见的颜色，这些颜色通常与历史、文学、绘画等元素有关，给人以古典、典雅的感觉。
以下是一些代表性的中国古风色系及其名称：
1.宫廷红：指的是深红色，又称朱红。
这是古代宫廷建筑中常用的一种颜色，代表着尊贵和庄重。
2.御青：一种深蓝色，古代宫廷服饰中常见，寓意着高贵和典雅。
3.嫣紫：一种深紫色，用于古代文人雅士的衣物和绘画中，给人一种淡雅、含蓄的感觉。
4.柳黄：浅黄色，又称淡黄，代表着清新、宁静，常见于古代诗词描写的山水风景。
5.花青：一种深绿色，通常用于古代文人的书法、绘画中，寓意清新、自然。
6.藕荷色：一种浅粉色，类似于荷花的颜色，常见于古代女性服饰和宫廷装潢，给人一种柔美、典雅的感觉。
7.褐色：代表着大地的颜色，古代常见于建筑、家具等，给人一种朴实、沉稳的感觉。
8.墨色：指的是深黑色，是古代书法、绘画中常用的颜色，代表着深沉、厚重的文化底蕴。
这些颜色在古代文人绘画、古建筑、服饰等方面都有广
泛应用，如今仍然在中国传统文化的各个领域中保持着影响。
在现代设计中，这些色系也经常被用来打造具有中国古风特色的元素。
唐朝服饰
余同衮冕。有事还主则服之。毳冕，服五章，三章在衣，宗彝、藻、粉米；二章在裳，黼、黻也。
皇太子冠服
《武德令》：皇太子衣服，有衮冕、具服远游三梁冠、公服远游冠、乌纱帽、平巾帻五等。贞观已后，又加 弁服、进德冠之制。衮冕，白珠九旒，以组为缨，色如其绶，青纩充耳，犀簪导。玄衣，纁
简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整 布接成横襕，故称圆领襕袍。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。
紫绯官服唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以 上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。 七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制作，腰带用瑜石 带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们 进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十 三銙（装于带上的悬挂鞢躞带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品 袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色， 铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深 青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。
超全面图文详解不同朝代、形制、样式的汉服
• 衰落与复兴：近代以来，由于种种原因，包括政治运动和西方服饰的冲 击，汉服一度被边缘化。然而，近年来随着中华文化的复兴和对传统文 化的重新认识，汉服也逐渐回到人们的视野中，并在许多场合得到展示 和推广。
明代男子主要服饰之一，上下连 裳，衣身紧身窄袖，下摆呈马面
形状。
飞鱼服
一种赐服，由上衣、下裳和披风组 成，衣襟左右掩合，下摆开衩。
袄裙
明代女子主要服饰之一，上衣为短 袄，下裳为长裙，裙腰高系，显得 身材修长。
PART 03
不同形制的汉服
REPORTING
深衣制汉服
定义
深衣制汉服是指上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体的一种汉服形制。其特点是 使身体深藏不露，雍容典雅。
PART 04
不同样式的汉服
REPORTING
曲裾汉服
曲裾是汉服的一种款式。按照《礼记》记载，深衣一大特点是“续衽钩 边”，也就是说“这种服式的共同特点是都有一幅向后交掩的曲裾”。
曲裾的出现，与汉族衣冠最初没有连裆的罩裤有关，下摆有了这样几重 保护就符合理并合礼得多，因此，曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较 为流行。
上衣下裳制汉服是指上衣和下裳分开裁剪、分别穿着的一种汉服形制。
上衣为交领右衽，下裳为围合式的裙子。
02
流行年代
上衣下裳制汉服流行于春秋战国至汉代，后逐渐演变为其他形制。
03
服饰结构
上衣下裳制汉服的基本结构包括上衣、下裳、蔽膝、佩绶等。其中，上
衣多为交领右衽，袖宽且长；下裳为裙子，由多幅布帛拼合而成，腰间
流行年代
深衣制汉服流行于先秦至汉代，是士人阶层的常见服饰。
中国古代服装图案与色彩
• 新疆楼兰出土东汉“韩仁绣文 衣右子孙无极”锦摹绘图.
• 汉代官吏服饰还原图
• 汉代皇帝冕服图、冕 冠图、赤舄图.
• 汉代服饰
• 汉代男子深衣
• 出土的汉代服饰
魏、晋南北朝时期的服饰图案
• 魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有 大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小 明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、蒲桃 文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃 文锦（见陆刿《邺中记》）、云昆锦、列堞锦、 杂珠锦、篆文锦、列明锦（见王子年《拾遗 记》）、如意虎头连壁锦（见《太平御览》卷八 一五）、绛地交龙锦、绀地句文锦（见《三国 志·魏志·东夷传》）、联珠孔雀罗（见《北齐 书·祖珽传》）等。从这些锦名可知有一部分纹样 是承袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外 来文化的结果。
• 入唐以后，在隋代的基础上，又对百官常服规定 作了一定的调整，唐高祖武德四年规定三品以上 常服为紫色，五品以上为朱色，六品以下为黄色。 另外是确立赤黄色即赭色为皇帝独特的服色。
• （隋）四天王狩纹锦原物
• 唐草纹
• 苏州丝绸博物馆复制的唐 代花鸟纹锦
• 唐代舞女服饰
• 唐代文官大袖礼服
• 隋唐襦裙
• 进入明代,明太祖朱元璋限制服饰的颜Байду номын сангаас,籍此确立 品级。明代继元之后,取法周、汉、唐、宋,服色所 尚为红色。官员服色以红色为尊。那时还划定,玄、 黄、紫三色为皇家专用,而仕宦军平易近的服装,均 不许用这三种颜色,违者即属触犯法令。
• 明万历灯笼景刺绣圆补
• 明早期六品文官鹭鸶纹缂 丝方补
• 明初编绣龙纹方补
装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的 特色。宋元以来，随着理学的发展，在装饰艺术领域反 映意识形态的倾向性越来越强化，社会的政治伦理观念， 道德观念，价值观念，宗教观念都与装饰纹样的形象结 合起来，表现某种特定的含义，几乎是图必有意，意必 吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图案”。吉祥图 案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法， 以表达它的思想含义。
中国传统服饰中的色彩与款式
中国传统服饰中的色彩与款式中国传统服饰是中华民族千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，不仅表达了中国人民丰富的审美情趣，也体现了不同历史时期的社会风貌和文化特色。
其中，色彩与款式作为传统服饰的两个重要元素，既赋予了服饰独特的艺术魅力，又反映了人们对生活、自然和心灵的感悟。
本文将从色彩与款式两个方面，对中国传统服饰进行探讨。
一、色彩的运用中国传统服饰的色彩运用非常丰富多样，每种色彩都有其特定的象征意义。
首先，红色是最常见的色彩之一，既代表了祥瑞和喜庆，也象征了中国人民对红太阳的热爱和对光明的追求。
例如，春节期间，人们喜欢穿着红色的对襟襦裙和襦裙，以庆祝新年的到来。
其次，黄色是古老的贵族颜色，代表了皇权和尊贵。
在宫廷中，黄色常常被皇帝和皇后所使用。
此外，蓝色象征着积极向上和清新宁静，常用于夏季服饰。
绿色寓意着春天和生机，常被用于描绘自然景观。
黑色则代表庄严和神秘，在正式场合和晚礼服中常常出现。
从这些色彩的运用不难看出，中国传统服饰通过色彩的选择和搭配，寓意着吉祥、美好和对自然世界的敬畏之情。
二、款式的造型中国传统服饰的款式丰富多样，每一种款式都有其独特的形制和特点。
首先，旗袍是中国最著名的女性传统服饰之一，其特点是修身合体、展现曲线美。
旗袍的衣摆通常较短，露出脚踝，体现了中国女性内敛而优雅的气质。
另外，在男性传统服饰中，长袍是最具代表性的款式之一，它的特点是宽松舒适、富有气势。
长袍常常与长头发、长胡子等元素结合，体现了中国古代文人的风姿风度。
此外，汉服、褂子、袄子等也是中国传统服饰中常见的款式。
这些款式的形制虽然不同，但都反映了中国人民对服饰的审美追求和文化特色。
三、色彩与款式的结合中国传统服饰中的色彩与款式相辅相成，相互融合，共同构成了服饰的魅力。
以旗袍为例，它的色彩通常以亮丽、鲜艳的红色、粉色、黄色等为主，通过修身的款式，展现了女性的柔美体态。
这种搭配不仅表现了服饰的美感，也凸显了女性的婀娜多姿。
类似地，男性的长袍常常采用深沉的黑色或蓝色，结合宽大的剪裁，展示了男性的刚毅和豪迈。
中国古代汉服文化ppt课件
中国古代汉服文化ppt课件•汉服起源与历史背景•汉服基本结构与特点•汉服色彩与图案寓意•汉服制作工艺与技艺传承•汉服穿戴礼仪与场合规范•汉服在当代社会影响与价值体现01汉服起源与历史背景汉服定义及起源汉服定义01汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。
起源时间02汉服起源于黄帝时期，具有悠久的历史。
起源地点03汉服起源于中国的黄河流域，是华夏民族的传统文化象征。
汉服初步形成，以交领右衽、上衣下裳为主要特点。
历史发展脉络商周时期服饰制度逐渐完善，深衣等服饰开始出现。
春秋战国时期服饰制度基本定型，曲裾深衣、直裾深衣等成为主流。
秦汉时期服饰风格趋向飘逸自然，褒衣博带成为时尚。
魏晋南北朝时期服饰风格趋向华丽大气，圆领袍衫、襦裙等流行开来。
隋唐时期服饰风格趋向精致细腻，褙子、比甲、马面裙等服饰盛行。
宋元明清时期民族象征礼仪文化载体艺术审美体现传承与发扬汉服在传统文化中地位01020304汉服作为华夏民族的传统服饰，是民族文化的象征之一。
汉服承载了丰富的礼仪文化，体现了古人的礼仪观念。
汉服独特的款式和图案设计体现了古人的艺术审美追求。
在当今社会，汉服文化得到了越来越多的关注和传承，成为传统文化复兴的重要力量。
02汉服基本结构与特点汉服最基本的构成，上衣多为交领右衽，下裳多为裙或裤，体现古代礼仪制度。
上衣下裳深衣制襦裙制上衣和下裳连缀在一起，被体深邃，故名深衣。
是古代士人阶层的常用服饰。
上衣为短襦，下裳为长裙，束带系结。
多用于女性服饰，展现优雅身姿。
030201衣裳制度古代汉族男女成年后，需将头发绾成发髻，表示已成人。
发髻样式丰富，如高髻、低髻、双髻等。
发髻簪、钗、步摇等头饰是汉族女性常用的装饰品，不仅具有固定发髻的实用功能，还承载着审美和礼仪意义。
头饰古代男子成年后需戴冠帽，表示已具备社会地位。
冠帽种类繁多，如进贤冠、武冠、法冠等。
中国历代团造型纹饰及色彩简述
目录一、概述二、夏商、东周、西周、春秋时期三、战国、秦、汉、三国时期四、魏晋南北朝时期五、隋朝、唐朝、宋朝时期六、元、明、清时期七、民国时期八、结束语概述纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
简介纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。
多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。
夏商、东周、西周、春秋时期在奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。
古代官服颜色、图案与地位
古代官服颜色、图案与权力等级1 官服制度的确立及官服颜色的变化三国时曹丕建立魏国后，设立了九品官位制度，以紫、绯、绿为九品之别。
这一制度此后历代相沿，直到元明。
隋朝规定：五品以上，通着紫衣；六品以下，兼用绯丝；胥使以青，庶人以白，屠商以皂，士卒以黄。
唐朝建国后规定：文武三品以上服紫，金玉带。
四品服深绯，五品服浅绯，并金带。
六品服深绿，七品服浅绿，并银带。
八品服深青，九品服浅青，并踰石带。
庶人并铜铁带。
宋代规定：品官章服一至四品服紫，五品六品服绯，七至八品服绿。
到了元丰年间则规定四品以上服紫，六品以上服绯，九品以上服绿。
明初规定：一品至四品，绯袍；五品至七品，青袍；八品九品，绿袍；未入流杂职官，袍、笏、带与八品以下同。
2 官服颜色与“阴阳”“五行”思想中国封建政治制度一开始就受到了“阴阳”和“五行”说的影响。
“五行”，对汉以前官服色彩的应用起着重要作用。
夏以木德，尚青；商以金德，尚白；周以火德，尚红；秦以水德，尚黑；汉代总体上以火为德，尚赤。
3.官服图案与地位一品：仙鹤。
其地位仅次于凤凰而居第二。
凤成为皇后的象征，而仙鹤则官居一品。
二品：锦鸡。
亦称“金鸡”、“玉鸡”，是吉祥的象征。
锦鸡有一呼百应的王者风范。
三品：孔雀。
一种大德大贤、具有文明品质的“文禽”，是吉祥、文明、富贵的象征。
四品：云雁。
用于官员补子的象征意义在于：飞行有序，春去秋来，佐天子四时之序。
五品：白鹇。
一直被视为吉祥物。
白鹇鸟展翅，象征抛弃尘秽，迎新纳福。
六品：鹭鸶。
是吉祥之鸟，因鹭飞有序，以喻百官班次。
七品：鸳鸯。
象征坚定忠心；眠宿如有敕令，喻其兢兢业业。
八品：鹌鹑。
是说百官代表皇帝的形象，体现皇帝的规矩和威仪。
九品：练雀。
象征着权力和富贵的象征。
古代服装颜色
古代服装颜色
古代服装颜色在不同的时期和文化中有所不同。
以下是一些古代服装常见的颜色：
1. 红色：在古代，红色被认为是吉祥和幸福的象征，常用于婚礼和庆祝场合的服装。
红色也是古代宫廷中高阶官员和贵族的标志色。
2. 黑色：黑色在古代被视为庄重和权威的象征，常用于官员的服饰和丧服。
黑色也是古代丧葬仪式中常见的服装颜色。
3. 白色：白色在古代被视为纯洁和清新的象征，常用于婚礼和节日的服装。
白色也是宫廷中低阶官员和平民百姓常见的服饰颜色。
4. 蓝色：蓝色在古代被认为是神秘和高贵的象征，常用于皇室和贵族的服装。
蓝色也是古代官员的标志色之一。
5. 紫色：紫色在古代被视为权威和尊贵的象征，常用于皇室和贵族的服饰。
紫色也是古代官员中高阶官员的标志色。
6. 绿色：绿色在古代被视为生机和希望的象征，常用于春节和庆祝活动的服装。
绿色也是士人和文人常见的服饰颜色。
这只是一些常见的古代服装颜色，实际上在不同的朝代和地区，服装颜色的象征意义可能会有所不同。
古代衣服颜色名称对照表
古代衣服颜色名称对照表古代衣服的颜色名称，是对人们穿着的衣物颜色进行描述的方式。
每个颜色都有其独特的含义和象征意义。
以下是古代衣服颜色名称对照表：一、红色红色是古代衣服中最常见的颜色之一，它象征着热情、喜庆和吉祥。
古人常用诸如“朱红”、“丹红”、“绛红”等词语来形容红色。
二、黄色黄色是古代衣服中另一常见的颜色，它象征着阳光、温暖和富贵。
古人常用诸如“嫣黄”、“橙黄”、“鹅黄”等词语来形容黄色。
三、蓝色蓝色在古代衣服中相对较少见，但也有一定的象征意义。
蓝色象征着清新、宁静和深远。
古人常用诸如“靛蓝”、“湖蓝”、“宝蓝”等词语来形容蓝色。
四、绿色绿色在古代衣服中常常与自然、生机和希望联系在一起。
古人常用诸如“嫩绿”、“碧绿”、“松柏绿”等词语来形容绿色。
五、白色白色在古代衣服中象征着纯洁、清雅和高贵。
古人常用诸如“素白”、“雪白”、“霜白”等词语来形容白色。
六、紫色紫色在古代衣服中常常与尊贵、神秘和权力联系在一起。
古人常用诸如“紫罗兰”、“酱紫”、“暗紫”等词语来形容紫色。
七、黑色黑色在古代衣服中象征着庄重、严肃和神秘。
古人常用诸如“墨黑”、“玄黑”、“乌黑”等词语来形容黑色。
八、灰色灰色在古代衣服中常常与稳重、内敛和中庸联系在一起。
古人常用诸如“素灰”、“烟灰”、“银灰”等词语来形容灰色。
九、橙色橙色在古代衣服中相对较少见，但也有一定的象征意义。
橙色象征着活力、温暖和快乐。
古人常用诸如“橘橙”、“柑橙”、“桔橙”等词语来形容橙色。
以上是古代衣服颜色名称对照表，通过对这些颜色名称的了解，我们可以更好地理解古代人们对衣物颜色的喜好和象征意义。
每个颜色都有其独特的魅力，让古代衣服更加丰富多彩。
中国历代服饰赏析
中国历代服饰赏析
中国历代服饰历史悠久，甚至可以追溯到2000多年前的商周时期。
在不同的朝代中，服饰的样式、颜色、纹饰都有所不同，体现了
当时社会、经济、文化等方面的特点。
汉朝时期，汉服的基本款式已基本形成。
男子的汉服通常是长袍
腰带，女子的则是长袖对襟衣服加上裙子。
汉族的服饰颜色以纯色为主，一般都比较素雅。
唐朝时期，唐装在装束上有了更多的变化，成为了中国历史上的
一个高峰。
唐朝时期唐装的特点是颜色艳丽、以金、银、珠、宝石为
装饰，衣袖宽大，袍长下至踝部，通常戴着头巾和襦裙。
宋朝时期，宋装相较于唐装更为细腻，色彩以素雅为主。
宋代的
衣服喜欢使用贵重的纱、绸、锦等材料，常常在衣服上绣上五彩缤纷
的花鸟等图案。
元朝时期，元装就是蒙古装，源于草原上的民族服饰，以皮毛为
主要材料。
元代女性服饰主要是穿戴长袍，上面加上了腰带和束腰带，还需要穿戴长靴。
明朝时期，明代服饰采用了很多难缠的花鸟和牡丹、梅花等图案，以及十字绣、金银锁、锦绣等制作工艺来增加服饰的精美程度。
清朝时期，清装则更加华丽多样化，多使用雕花、刺绣等方式制作。
清代女子的裙子多以龙凤、花鸟等为装饰，裙子长且膝盖以上露
出少的袖子。
而男子的长衫、漆花鞋、花边带则是以蓝白条纹、直条
纹为主流。
综上所述，中国历代服饰在设计和花样上都颇具特色，同时也反
映了不同时代人们对于美的追求和审美观念的变化。
中国历朝官服对比：从秦汉到明清，你喜欢哪款
中国历朝官服对比：从秦汉到明清，你喜欢哪款对于一个民族来说，文化可以说是民族精神的展现，是民族灵魂的一部分。
而历史上中国向来都是一个文化大国，中华文化更是渗透在古代社会的各个角落。
而古代服饰就是各朝各代文化的体现，尤其是官服，各代对官服都有非常严格的设计和等级划分，中华文化在其中更是凸显的淋漓尽致。
秦朝设计风格：公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。
秦始皇常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。
从细节上来看，秦代官服的做工非常精美，尤其是袖口，绣有非常华美的花边。
受到官服影响，当时男子亦多以袍服为贵。
色调：秦代官服整体色调偏暗，等级最高的官员身穿黑色官服，三品以上则穿绿袍。
配饰：官员头戴冠，拥有非常大的袖口也是秦代官服的一大特点。
另外，秦代官员要腰佩书刀，手持笏板。
汉朝设计风格：汉朝官服在外形上与秦朝官服大体相同，宽袖束腰，非常华美。
在细节上，官服增添了许多汉朝元素。
这一系列变化使其具备了独特之处，更加儒雅端庄；但相比之下，却难敌秦袍的庄严大气。
色调：汉代官服更加人性化和多样化，随着季节不同，朝服还有不同颜色，即“春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑”。
配饰：汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
后世的“允耳不闻”一语，即由此而来。
魏晋设计风格：魏晋时期官服则是秦汉官服的调整版，在细节上做了一定的简化，但制式上仍然是大袖衫。
上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。
直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好。
配饰：魏晋官袍最大的变化在冠上，这一改变也被称为“笼冠”。
笼冠是魏晋南北朝时期主要的冠饰，男女通用。
中国各朝代的服饰文化带服饰图片ppt课件
隋唐五代： 隋
唐时期，唐代纹样不 仅继承了传统，而且 吸收了西方艺术形式。 加上对外开放、丝绸 之路重开，中西结合， 使唐朝服饰华丽清新。 隋代女子穿窄合身的 圆领或交领短衣，高 腰拖地的长裙，腰上 还系着两条飘带。
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唐朝服饰：
唐高祖李渊于621年正式颁布东舆衣服 之令，对皇帝、皇后、群臣百官、命妇、土庶等 各级各等人士的衣着、色彩、佩带诸方面都作了 详细的规定，唐朝的衣冠制度正式确立。
第三，确立较为完备的 服饰制度。
第四，纺织印染业进一 步发展，开始出现制衣官吏 褐组织机构。
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魏晋 ：
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南北朝 ： 十六国
南北朝时期，中原出现了多 民族杂居的生活状态。他们 互相学习交流，另一方面也 改变了单一的文化和生活习 俗；汉族穿著胡服(特点是 紧身、圆领、开叉)成为时 尚。少数民族服饰受汉朝典 章礼仪影响，穿起了汉族服 装。
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原 始 社 会 服 饰
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二 夏商周时期服饰及 其特点：
夏: 出现了君王祭祀用 的冕服。
商：服饰的基本形式为 上衣下裳式，右衽交领 ，呈现出中国古代服饰 的基本特点。
周：宗法制的产生决定 了服饰的尊卑，如冕服 、弁服等，出现深衣（ 衣裳相连）。
冕服
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6
赤舄(xi) 与冕服配套的鞋子
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宋代流行一种叫褙子的 外衣，男女皆可穿着。其样 式是：长袖、长衣身，腋下 开胯，即衣服前后襟不缝合， 而在腋下和背后缀有带子的 样式。褙子的领口和前襟， 多绣上漂亮的花边。
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宋代褙子
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在这一时期， 女子缠足成为一 种普遍的风俗， 并一直延续到近 代。
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下图所示是什么服饰？
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列举不同朝代色彩运用的特点和案例
列举不同朝代色彩运用的特点和案例中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。
华夏衣冠，是华夏文明的缩影。
传统服装色彩受“阴阳五行说”影响，分青、红、黑、白、黄五色。
不同朝代崇尚的不同颜色，反映了其朝代特点。
本文选取了中国古代最具有代表性的六个朝代：汉、唐、宋、元、明、清，分析了它们流行的服饰颜色。
下面一起来看看这些流行色都有什么吧~一、汉特点：质朴自然流行色：玄、赤、白、绿公元前206年，汉朝建国。
受汉初推崇的道家黄老之术，以及汉武帝时期及以后推崇的儒家思想的影响，汉代服饰追求浑然一体的“本质美”。
东汉壁画汉代的服饰颜色以单色和独色为主，且崇尚暗淡系的颜色，显得端庄大气，质朴自然。
汉代服饰承载着“礼治、道统”的思想，布料染色遵从阴阳五行信仰，深色尊贵、浅色低俗。
这一时期的服饰流行色是明度偏低的玄色、赤色、绿色和白色。
1、玄汉灭秦后，根据五行学说，取秦灭周、水克火的含义，崇尚水德。
水德为玄色。
在汉初，玄色是最为高贵的颜色。
汉代直裾深衣在中国文化的源头《易经》中，玄色被上升到“天”的地位，是众色之母。
在道家的思想里，这种学说被进一步发展：万千世界发自于“道”，“道”表现为玄黑之色，因此万千世界的色彩斑斓都从玄黑中生长出来。
东汉壁画2、赤自汉武帝时期以后，考虑到上古五帝时期，朝代更迭顺序为五行相生，于是改水德为火德，以赤色为上服。
因此，赤色就成为了汉朝最流行的颜色。
汉代的礼服也因此呈现出赤、玄相间的特点。
汉代襦裙赤色还寄托了汉人对于得道成仙的渴望。
汉朝皇帝多热衷于寻求成仙不老之术，以服饰仿仙人就是最为典型的表现形式。
仙人服饰，以炎、赤两色并重，以其展现神气凛然、不可侵犯的气势。
汉代贵族喜欢穿着赤色服饰，试图以此来仿拟仙人风姿。
3、绿汉代壁画中的人物，无论男女，有接近半数都是身着绿色衣服，这体现出绿色在汉代的流行。
汉代壁画《诗经》之中有“青青子衿，悠悠我心”的诗句。
“衿”为衣领，“青青子衿”正是指“穿着绿色衣服的那个人”，可见绿衫在人们心目中，是美好形象的代表。
古代服饰名称
【色：】茜素青色,水蓝色，月白色,鹅蛋，深兰色，妃色，朱色,藕荷色，芙蓉色，烟罗紫，石榴红；绛紫色；水绿色；湖蓝色;冰蓝色；品竹色;葱绿色；乳白色；象牙白色;澹澹色;莲青色；烟霞色；赭红;玉涡色；樱红；湖碧；羽蓝色；蜜合色;月蓝色【材质】滚雪细纱；南天XX色苏绣；蜀锦；烟纱散花裙; 金丝软烟罗；滚雪细纱；织锦, 罗绸；银霓红细云锦广绫合欢上衣；—-散花水雾绿草百褶裙;——宫绦；——八幅锣裙；——迷离繁花丝锦；——曳地望仙裙；-—裙上用细如胎发的金银丝线绣成攒枝千叶海棠和栖枝飞莺,刺绣处缀上千万颗真珠，与金银丝线相映生辉、贵不可言。
-—广袖上衣绣五翟凌云花纹，纱衣上面的花纹乃是暗金线织就，点缀在每羽翟凤毛上的是细小而浑圆的蔷薇晶石与虎睛石,碎珠流苏如星光闪烁，光艳如流霞，透着繁迷的皇家贵气。
臂上挽迤着丈许来长的烟罗紫轻绡，用金镶玉跳脱牢牢固住；——曳地望仙裙；-—素雪绢云形千水裙;+-—霞影纱；——撒花软烟罗裙；--逶迤白梅蝉翼纱；——孔雀氅是去年上元节时钦赐的海外贡物.说是氅,实则尚有衣裙。
据闻，一套皆是以孔雀初生细羽捻入天蚕冰丝织成，间又杂以极细赤金丝。
叠领，广袖,裙摆有十幅宽,后拖一袭曳地大氅.织绣精妙，几殆鬼工.色泽肌理,皆与真正的孔雀羽毛别无二致。
光线下角度转侧，有不同光彩。
衣上罥以银泥,饰以明珰，缀以七宝.腰间束以四指宽的辟尘苍佩流苏绦。
大氅展开,便是完整的一副雀尾屏；蜀锦向来被赞誉“贝锦斐成，濯色江波"，更何况是金错绣绉的蜀锦，蜀中女子百人绣三年方得一匹，那样奢华珍贵，一寸之价可以一斗金比之。
；———-云霏妆花缎织的海棠锦衣;-—烟萝纱衣；——银纹蝉纱丝衣；-—青烟紫绣游鳞拖地长裙;【头饰】：碧玉瓒凤钗,-—羊脂色茉莉小簪，--红梅金丝镂空珠花；——镂空兰花珠钗；——碧玉玲珑簪；-—镶嵌珍珠碧玉步摇;-—乳白珍珠璎珞；——海棠滴翠珠子碧玉簪；-—空雕花的芙蓉玉环;——垂珠却月钗；——红翡滴珠凤头金步摇；——红珊瑚番莲花钗；——点翠嵌珍珠岁寒三友头花簪;-—金镏银镶黑曜石蜻蜓草虫头，——石榴包金丝珠钗—【—衣裳:】--梅花纹纱袍、——娟纱金丝绣花长裙、—-丝绸罩衣、--菊纹上裳、—-百褶如意月裙、—-流彩暗花云锦宫装、—-金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服、—-翠纹织锦羽缎斗篷、--缕金挑线纱裙、-—银纹绣百蝶度花裙、——撒花烟罗衫、-—百花曳地裙、-—云纹绉纱袍、-—藕丝琵琶衿上裳、——紫绡翠纹裙、-—软毛织锦披风、——织锦镶毛斗篷、——素绒绣花袄、—-捻金银丝线滑丝锦被、--刺绣妆花裙、—-薄罗长袍、--勾勒宝相花纹服、——缕金百蝶穿花云缎裙、—-宫缎素雪绢裙、—-刻丝泥金银如意云纹缎裳、--琵琶襟上衣、-—云雁细锦衣、—-弹花暗纹锦服、-—妆缎狐肷褶子大氅、-—八答晕春锦长衣、—-对襟羽纱衣裳、-—八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风、—-云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣、-—织锦皮毛斗篷、-—碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣、-—镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣、——暗花细丝褶缎裙、——金丝织锦礼服、——烟云蝴蝶裙、—-撒花纯面百褶裙、—-苏绣月华锦衫、——四喜如意云纹锦锻、—-挑丝双窠云雁装、--碧霞云纹霞帔、——翡翠撒花洋绉裙、—-镂金百蝶穿花云锦袄、-—乌金云绣衫、--蝶戏水仙裙衫、--软银轻罗百合裙、——漩涡纹纱绣裙、--如意云纹衫、--流彩飞花蹙金翚翟袆衣、——乳云纱对襟衣衫、——绣刻丝瑞草云雁广袖双丝绫鸾衣、—-缎地绣花百蝶裙、-—如意缎绣五彩祥云朝服、-—缎绣氅衣、——五彩缂丝衫、--立式水纹八宝立水裙、—-缎织掐花对襟外裳、-—盘金彩绣棉衣裙、--曳地水袖百褶凤尾裙、--金丝白纹昙花雨丝锦裙、--牡丹凤凰纹浣花锦衫、-—散花百褶裙、-—古纹双蝶云形千水裙、-—白玉兰散花纱衣、--牡丹薄水烟逶迤拖地长裙、—-古烟纹碧霞罗衣、—-散花如意云烟裙、--烟水百花裙、——霞彩千色梅花娇纱裙、--桃花云雾烟罗衫、--拖地烟笼梅花百水裙、——碎花翠纱露水百合裙、—-团蝶百花烟雾凤尾裙。
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• 魏晋妇女衫裙
• 魏晋杂裾垂
• 魏晋笼冠大袖衫
隋唐时期的服饰图案
• 隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色 的官服之外，一般生活服装流行图案花式 丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类： （一）联珠团窠纹 （二）宝相花纹 （三）瑞锦纹 （四）散点式小簇花、小朵花 （五）穿枝花 （六）鸟衔花草纹 （七）狩猎纹式 （八）几何纹
饰上。
• 商代骨笄（传世实物， 原件现藏上海博物馆)
• 回龟纹
• 菱形纹
周代服饰纹样
• 到了周代，随着社会的变革， 生产力的发展，纺织业也应运 而生，于是出现了华美的暗花 绸和多彩的刺绣品。人们用它 制作服装，于是出现了冕服。 并将十二章花纹画或绣与冕服 上。统治阶级将这些图案视为 阶级的划分，使本来是自然的 美好的物象蒙上了浓厚的阶级 色彩。但是，这一时期的服饰 纹样在设计上注意了艺术的表 现，作为一种文化表现来看， 表明人们的审美意识有了很大 的提高。
狩猎纹： 作自由散列式或联珠团窠式。
• 几何纹： 有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。 隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称 构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀 时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方 胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称， 宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。
• 云雷纹被运用在器皿上
久的历史。服饰图案据最
初考察表明，有文字记载
是商代。那时，奴隶主身
着的是带有雷龟纹的服装。
图案的装饰主要表现在服
装的领口、袖口、前襟、
下摆、裤角等边缘处及腰
带上；表现形式主要是规
则的回龟纹、菱形纹、云
雷纹，而且是以二方连续
构图形式来表现的。其纹
样首先被用于装饰器物 ，
但很快就反映在人们的服
• 福州黄昇墓出土的海棠花 罗纹
• 褐色折枝牡丹纹复原图
• 江西德安南宋周氏墓出土 折枝茶花纹亮地纱 • 联珠狩猎纹锦（传世实物， 原件现在日本奈良法隆寺）
• 福州黄昇墓出土的牡丹纹 样
• 福州南宋黄升墓出土 的一年景花卉绶带及 双凤纹金佩
• 新疆吐鲁番阿斯塔那 唐墓出土联珠大鹿纹 锦纹样
明代服饰纹样
宋代服饰纹样
• 宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花 绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名， 花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填 花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁 等。器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚 仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟 题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。 花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林 檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾 等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣 花等。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型 趋向写实，构图严密。
• 战国时多限于菱形纹、方 棋纹、复合菱形纹及在这 类几何纹内填充人物、车 马、动物等的变体纹样.
• 战国时期的饕餮纹、蟠螭 纹.
• 湖北江陵马山砖厂1号战 国楚墓出土龙凤虎纹刺绣.
• 1982年，曾在湖北江陵马山发掘了 一座楚墓，出土了大批丝织品、编 结和刺绣等。丝织品的品种有绢、 罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱 形纹、S形纹等，几何纹中还饰有 龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣 中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地 多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、 三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵.
• 联珠团窠纹 ：纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联 珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式 受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的影响。也可能是当时出口贸易适 销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
宝相花纹 ： 由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等 自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠 宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
汉代服饰图案
• 汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于 大气、明快、简练、多变。 此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、 反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、 四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘 一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。 在此服饰图案的运用经历了从最原始的一种蒙昧美的追求， 到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已 经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说， 图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表 现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的 色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到 了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图 案和寓意图。为明代明宪宗成化皇帝的常服。他头戴善 冠，穿有满地云纹衬托团龙及十二章纹样的服饰，冠以 纱，折角向上，后名翼善冠；袍用黄色，盘领窄袖，前 后及两肩各绣金盘龙一；带佩玉，靴为皮之。皇帝常服 饰有云纹及十二章的各种纹，寓意了皇帝才德兼备、文 武双全、能呼风唤雨。
• 入唐以后，在隋代的基础上，又对百官常服规定 作了一定的调整，唐高祖武德四年规定三品以上 常服为紫色，五品以上为朱色，六品以下为黄色。 另外是确立赤黄色即赭色为皇帝独特的服色。
• （隋）四天王狩纹锦原物
• 唐草纹
• 苏州丝绸博物馆复制的唐 代花鸟纹锦
• 唐代舞女服饰
• 唐代文官大袖礼服
• 隋唐襦裙
• 另外，宋代统治者为了维持尊卑贵贱的品 级关系和长上庄严的目的,在服饰上也有严 酷的品级之分。仁宗即位后,以“简单躬 行”,并于年夜圣三年(1025)饬令:“在京士 庶不得衣黑褐地白花衣服并蓝、黄、紫地 撮晕花腔,妇女不得将白色、褐色毛段并淡 褐色匹帛制造衣服。
• 变化多样的八达晕、 龟背纹、锁子纹、万 字流水等
• 明中期织锦斗牛纹补
• 北京定陵出土明万历皇帝 织金妆花纱柿蒂形过肩龙 阑（复制件,北京定陵博物 馆藏）
•
• 隋文帝时百官穿黄袍，施行“品色衣”服饰的色 调，贵贱、尊卑、品级、职位高低的标志更明显 了。隋炀帝时期，实行了将常服纳入服色制度， 其规定：五品以上，通着紫袍，六品以下，兼用 绯绿。”将服色制度扩大到了常服的领域，扩大 了服色制度的适用范围，大大完善了服色制度的 内容。 ，经隋一代，黄色和白色，一直是庶民通 用的服色。
• 新疆楼兰出土东汉“韩仁绣文 衣右子孙无极”锦摹绘图.
• 汉代官吏服饰还原图
• 汉代皇帝冕服图、冕 冠图、赤舄图.
• 汉代服饰
• 汉代男子深衣
• 出土的汉代服饰
魏、晋南北朝时期的服饰图案
• 魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有 大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小 明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、蒲桃 文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃 文锦（见陆刿《邺中记》）、云昆锦、列堞锦、 杂珠锦、篆文锦、列明锦（见王子年《拾遗 记》）、如意虎头连壁锦（见《太平御览》卷八 一五）、绛地交龙锦、绀地句文锦（见《三国 志·魏志·东夷传》）、联珠孔雀罗（见《北齐 书·祖珽传》）等。从这些锦名可知有一部分纹样 是承袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外 来文化的结果。
• 十二章花纹
• 这个从墓中出土的玉人， 是西周的贵族男子，戴着
• 东周男子服饰还原图
一顶方帽，穿着窄袖衣服，
可以看出他的腹前加了一
条「韍」。
战国时期服饰图案
• 春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演 化而来，商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框 架为依据作中轴对称，将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张 动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部位，以直线为主，弧线为辅的轮 廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，象征着奴隶主阶级 政权的威严和神秘，这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代风格。
• 瑞锦纹：由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓“瑞雪兆 丰年”的吉祥含义。
• 散点式小簇花、小朵花 ： 取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。 流行于盛唐。
• 穿枝花：以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵 的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。
• 鸟衔花草纹：多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含 着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的 作栖立式。
中 国 服 饰 图 案 与 色 彩
服装图案与色彩
服装图案源自于生活，形成于人们的观念，因而，作为 源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会 的是随着社会的发展的脚步而发展的。
服装图案的起源
古代较早的服装图案。人类早期树叶遮蔽身体， 后来随着狩猎经济的不断发展，人们可以获得 比以前多一些的猎物，将毛皮留下用以遮蔽身 体。随着时间的流逝，人们的爱美之心被不断 挖掘，因为皮毛和植物的色、质、纹这些美的 要素在不断地激发人的爱美的品质，所以在远 古时代，服装虽然是以功能为主，但在漫长的 岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一直
• 另外，随着阴阳、五行文化传 统的强化，汉代时还出现了 “五时服色”，是用于迎气时 穿用的：立春日，百官到东郊 去迎春，旗帜、冠服皆用青色； 立夏日，百官则到南郊去迎夏， 穿用红色；立秋前十八日，是 祭皇帝后土，服制用黄色；立 秋日，百官则到南郊迎秋，穿 用白色服装；立冬日，百官则 到北郊迎冬，穿用黑色服装。 此外，汉代还规定了以冠帽种 类和印绶和颜色作为区分官阶 等级的依据。
• 再根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌 莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样， 此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美，意味着 东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服 饰纹样可归纳为如下各种类型：1.传统的汉式山 云动物纹 2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几 何骨骼，在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹3.圣 树纹4.天王化生纹5.小几何纹、忍冬纹、小朵花 纹